JABIER MUGURUZA – FESTIVAL BARNASANTS: NOVA JAZZ CAVA- TERRASSA (26/02/17)

Jabier Muguruza es de esa clase de músicos tan necesarios como escasos en los días que corren. A sus espaldas, una larga carrera de discos (obras, como a él le gusta matizar) y de recitales a lo largo y ancho del planeta.

Quien escribe lo lleva siguiendo mucho más de cerca desde hace más de una década y ha podido comprobar, obra a obra, recital a recital, no sólo la dulzura de la música o de las letras sino también el cariño intenso que destila para con su público.

Tan tranquilo como hiperáctivo, Jabier prepara nuevo trabajo. Pero entre canciones nuevas y recitales diversos, Jabier asomó la cabeza en la Nova Jazz Cava de Terrassa en el marco de un Festival muy especial para él: el Barnasants. Escogido en 2015 como el cantante que hizo el mejor concierto dentro del evento, y que en inmortalizó en el disco “Barnasants 2015”, Jabier siempre acepta encantado las invitaciones del Festival. Esta vez repasaba su último trabajo : “Tonetti Anaiak” (Los hermanos Tonetti).

A partir de una experiencia personal en la que se enmarca la amistad de los Muguruza con los añorados payasos Tonetti, Jabier recupera el bello sentimiento infantil del niño que todos llevamos dentro. El trágico final de los payasos (uno de ellos se suicidó) que inicialmente ennegrece la historia, se torna luminoso cuando Jabier expresa que un payaso nunca muere (idea recuperada del documental de Oskar Alegría , “Emak Bakia”).

Ese es el espíritu y las canciones tan bonitas que inundaron el bello y mítico local de Terrassa. La última obra, sus explicaciones y algunos rescates, fueron la columna vertebral del recital.

Jabier emociona, y mucho. En esos espacios recogidos, esta vez tan sólo con su acordeón y un piano, se puede degustar aún más el sabor de sus bellas melodías. Jabier da luz y nos recuerda que ,en el frío Noviembre, el calor de tu amada  hace que el mes no sea tan malo (“Azaroak..”). Nos habla del diario de un niño envuelto por tristezas familiares (“Egunkari…”). Y por su puesto está el recuerdo del personaje africano de Bernardo Atxaga (“Mazisik:.”) o las letras de ese oculto y genial escritor, Iñaki Irazu, y que nos recuerda que siempre que vengas a casa tendrás mi caluroso recibimiento (Eskaintza).

Es algo mágico. Un concierto de Jabier es como una bella caricia al corazón. Por eso gusta tanto. Y siempre me maravilla cuando nuevo público (aún ocurre) lo descubre. Vuelve pronto, lagun, se te quiere mucho.

Jordi Martínez.

Repertorio:

  1. Sarrera (texto adaptado de Bernardo Axtaga)
  2. Katherine Schwitzer
  3. Tonetti anaiak
  4. Azaroak baditu gauza onak
  5. Maite zaitut, ez
  6. Ez da komeni exagetzareak
  7. Hurrengo geltokiak
  8. Mazisi Okeita Denbelek
  9. Benino edo benito
  10. Tan Petita
  11. Eskaintza

 

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NUESTROS FAVORITOS PARA SANT JORDI 2017:

Se acerca la gran fiesta del libro y nosotros, como es habitual, hemos preparado nuestras recomendaciones. Este año ha sido especialmente difícil discriminar porque nos están llegando muchas novedades editoriales realmente interesantes. Esperamos que la lectura de este post os sirva para decidir que títulos queréis comprar. ¡¡Feliz Sant Jordi!

FICCIÓN

“Barcelona minority world” de Albert Franquesa. Ed. Sven Jorgensen.

La marca “Barcelona” se ha apoderado del control de la capital catalana. En un contexto de cambio climático y globalización, la especulación inmobiliaria, la invasión turística, la precariedad laboral y tantas otras plagas contemporáneas, dejan a los habitantes de la ciudad en una situación de absoluto desconcierto. Una obra de anticipación que se asemeja demasiado a la realidad. La primera novela publicada de Albert Franquesa, sobre la que hablaremos más ampliamente en nuestro blog en breve, resulta tan corrosiva como decididamente brillante.

“A la deriva” de Xavi Narro. Ed. Ediciones B – catalán y castellano

Una de las novelas más impactantes de los últimos tiempos en cuanto a narrativa catalana se refiere. Un periodista en crisis existencial entabla amistad con un joven y extravagante escultor en una Barcelona decadente. Juntos deciden emprender un viaje delirante a México, experimentando aventura y alucinógenos en un bello paisaje amenazado por el turismo.  Gran relato que “enganchará” al lector de principio a fin.

“Mi nombre es Sena” de Marta del Riego Anta. Ed. Editorial Harper Collins Ibérica

La historia de Sena, joven a punto de cumplir los treinta que ha dejado atrás su Galicia natal para irse a vivir a Berlín con un piloto alemán de clase alta y que se encuentra desubicada allí. Gran retrato de la Alemania reunificada de finales del siglo XX y de su sociedad, de un Berlín en pleno cambio, en obras; de los retos de la inmigración en un país que ofrece posibilidades a los más cualificados o a los que más encajan en él. Sena también está en proceso de cambio, lo necesita y como detonante aparece el enigmático Yuri. Marta del Riego Anta transporta al lector a la vida de Sena con su fascinante estilo narrativo.

“El rostro del tiempo” de Imma Turbau. Ed. Navona

Carlos, arquitecto de prestigio, está llegando a la cuarentena. Siente que su vida está pasando, que sólo se está dedicando a trabajar y no a vivir. Un día decide tomarse unas largas vacaciones e irse de viaje sin un rumbo concreto. Por un incidente fortuito se encuentra con Carla, una doctora que ha decidido tomarse un descanso como él, tras la muerte de su padre, para dedicarse a pintar. Y el nihilista Carlos no querrá dejar escapar la oportunidad de conocer a la mujer que pinta al tiempo.

“El dia que va morir David Bowie” de Sebastià Portell. Ed. La Breu edicions.

La impresionante escritura de este joven y polifacético autor mallorquín, con una amplia bibliografía detrás, se muestra en todo su esplendor en su primera novela, flamante Premio Time Out 2016. La historia de un joven homosexual que trabaja como diseñador gráfico y se entrega a una vorágine de encuentros, debatiendo con su moral y la influencia de su madre sobreprotectora.

“El gran futur”, de Giuseppe Catozzella. Ed. Sembra Llibres. Traducción de Anna Casassas.

Catozzella, tras el gran éxito de “Correr hacia un sueño” (su versión al catalán, “Córrer sense por”, también está editada por Sembra Llibres), ha publicado esta preciosa e impactante novela, que habla sobre guerra, islamismo, la violencia, el desierto y el Mar Mediterráneo. La traductora, Anna Casassas, recibió el Premi Trajectòria 2016.

“Els dies de l’abandonament” de Elena Ferrante. Ed. Port Bo Llibres (Navona). Traducción de Anna Carreras.

El segundo libro italiano de nuestras recomendaciones corresponde a la gran escritora que escribe bajo seudónimo y que permanece totalmente al margen de los círculos literarios. Sobrecogedor relato sobre el abandono que sufren muchas mujeres en el mundo actual, peregrinaje hacia el subsuelo de la feminidad, escrito con un estilo contenido que muestra una vez más la brillantez de esta escritora imprescidible.

“Quan arriba la penombra” de Jaume Cabré. Ed. Proa.

El nuevo libro de relatos del gran escritor catalán, premiado en 2013 con el Prix Courrier International por su novela “Jo confeso”, y que incluso suena recurrentemente en los últimos años como posible premio Nóbel, sigue indagando en nuevas formas literarias adaptadas a aquellas historias que nos quiere contar: un niño miedoso que se rebela contra su maestro, un asesino que se confesa ante una de sus víctimas, un escritor que amenaza a su editor con suicidarse, un anciano que pasea por los lugares donde estuvo luchando durante la guerra en la que participó… Una obra que fascina, como todas las de Cabré, por lo que aporta tanto en su forma como en su fondo.

“Corre, pare, corre” de Kim Ae-ran. Ed. Godall Edicions. Traducido por Mihwa Jo Jeong y Alba Cunill.

Desde Corea nos llega este gran libro de relatos dedicado a la figura del padre ausente o poco presente, que ha sido número 1 de ventas en su país y se está traduciendo a muchas lenguas, entre ellas el catalán, gracias a Godall Edicions. La cuidada traducción de Mihwa Jo Jeong y Alba Cunill resalta la gran calidad del texto. Kim Ae-ran es una de las mejores narradoras de los últimos tiempos. Una joya literaria.

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“Enlloc, mai” de Iban Zaldua. Ed. Godall Edicions. Traducción de Ainara Munt Oranjuren y María Colera Intxausti.

Esta editorial destaca por su calidad y nos ha gustado mucho este precioso libro de relatos del donostiarra Iban Zaldua, por primera vez traducidos al catalán. Zaldua muestra gran maestría en su estilo narrativo, que recuerda a los mejores escritores latinoamericanos, como Monterroso o Cortázar, aportando también el sabor de su tierra natal, marcada por el conflicto vasco.

POESÍA

“Banco de sangre”, de Carlos Zanón. Ed. Espasa es Poesía.

Este polifacético escritor y músico nos ha dejado KO con su nuevo y magistral poemario. Poemas desgarradores, de una cruda y conmovedora belleza, que nos transportan a la América de Raymond Carver y Edward Hopper, que cautivarán al lector más exigente. El desamor, la crisis de los cincuenta, el errar sin rumbo, el dolor por aquello que se ha perdido, son temas sobre los que trata esta pequeña obra maestra. El año pasado (ver nuestra entrada) también recomendamos a Zanón para Sant Jordi, en esta ocasión por su excelente novela negra “Marley estaba muerto”, ganadora del prestigioso premio Dashiell Hammet 2015. 

“Perdida en un bol de cerales” de Elisa Levi. Ed. Espasa es Poesía.

Esta editorial apuesta fuerte por los jóvenes valores, como la autora que ahora nos ocupa, Óscar García Sierra, María Leach, Xenón, Carlos Salem, Victoria Ash, etc., que están impulsando y renovando el género poético. Elisa Levi nos presenta un impresionante poemario de versos breves e intensos que nos ha encantado. Tristeza que se muestra con toda su crudeza. Viaje al abismo con billete de vuelta. El anhelado invierno. Y el lector se deja atrapar una y otra vez por sus palabras.

“El pes” de Roger Vilà Padró. Ed. Godall Edicions.

El escritor y filólogo Roger Vilà presenta su nuevo poemario lleno de versos llenos de sobria belleza, donde presenciamos como el poeta siente el peso de lo inmaterial, la vida, la nada, lo cotidiano, alternando momentos de belleza que disfruta en compañía. Versos que nos hablan de aquello que vivimos día a día y que se acercarán y envolverán al lector.

“Cosmonauta: poesía completa” de Francesc Garriga Barata. Ed. Labreu.

Edición de la obra completa del poeta en lengua catalana Francesc Garriga Barata  (Sabadell 1932, Bellaterra 2015). Nos encontramos  aquí con una recopilación de algunos de sus libros, imposibles de encontrar en algún caso desde hace tiempo. Se ha añadido además un poema inédito de este escritor que, desde prácticamente el anonimato, perseveró a lo largo de su vida en crear una obra ahora justamente reivindicada por jóvenes poetas.

NO FICCIÓN

“Shakespeare” de Victor Hugo. Ed ECC.

Un ensayo realizado por uno de los grandes escritores de las letras universales del siglo XIX, sobre otro del siglo XVI-XVII. Aunque parezca mentira, Shakespeare fue ninguneado durante tiempo como un autor de segunda. Victor Hugo puso los puntos sobre las íes en esta tan apasionada como apasionante obra donde expuso sus ideas sobre el genio inglés y sobre el objeto de la literatura.

“Acompañamiento filosófico” de Nacho Bañeras. Editorial Comanegra.

Nacho Bañeras es licenciado en Derecho, doctor en Filosofía y terapeuta Gestalt. Este libro tan incentivador reivindica la filosofía como cura del alma mediante el autoconocimiento. El lector, cautivado por este gran texto, se sentirá invitado a reflexionar y a replantearse cosas como la forma de vivir la vida, la búsqueda del yo lejos de la identidad que nos creamos y encontrar respuestas a través de la filosofía.

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“La Criolla. La puerta dorada del barrio chino”, de Paco Villar. Editado por Comanegra y el Ayuntamiento de Barcelona.

Fascinante viaje por la Barcelona de los años 20 y 30 a través de la historia de uno de sus locales más emblemáticos, al que acudió gente de lo más variopinta, desde travestis y prostitutas hasta famosos de talla internacional, políticos, militares, escritores, y del Barrio Chino con sus bares, prostíbulos, albergues, casas de dormir y niños descuidados deambulando por sus calles. Paco Villar despliega su gran conocimiento sobre la historia de la ciudad condal y su talento narrativo atrapa al lector. Aumentan el atractivo del libro las flamantes fotografías de archivo y de la colección personal del autor.

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INFANTIL

“Clara y su sombra”/”L’ombra de la Clara”, de Elisenda Pasqual Martí, editada en Uranito, el sello infantil de Ediciones Urano.

Fascinante libro que esta prestigiosa psicóloga infantil ha creado con el fin de prevenir el abuso y el acoso sexual infantil, que cuenta con mucha delicadeza la historia de Clara. Relato conmovedor y necesario muy bien acompañado por las ilustraciones de Mercè Serra Valls. Libro que tendrían que adquirir todas las escuelas. Imprescindible.

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CÓMIC

“La muerte de Guernika” de Paul Preston y José Pablo García. Ed. Debate.

Jose Pablo Garcia lleva a la historieta lo acontecido en Guernica el 26 de abril de 1937 (cuando se van a cumplir pues 80 años de tan ignominioso hecho), partiendo de un esclarecedor ensayo del prestigioso Paul Preston. A través de las viñetas de este cómic seremos testigos de las tácticas asesinas de la Legión Condor, sus tratos con el dictador Franco, o la labor de corresponsales como George Steer. Una obra de enorme calado educativo y artístico.

“Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Ed. ECC.

Enésima reedición de esta obra que redefinió completamente el cómic de superhéroes (o quizá el comic en general), allá por los años 80. ¿Quién vigila a los vigilantes en un mundo distópico en el que la guerra fría entre las dos grandes potencias mundiales (USA y URSS) está a punto de llevar al desastre nuclear a la humanidad? Un mundo que, dejando de lado el aspecto fantástico del cómic, se asemeja de forma inquietante más a la realidad actual (pese a la ya lejana desintegración del telón de acero) de lo que nos gustaría creer. Una obra a la que se le siguen sacando detalles e ideas en cada una de las lecturas que hacemos de ella.

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“EL jugador”: Interesante reflexión sobre la Europa actual a partir de la obra de Dostoievski.

Aunque “El jugador” es una novela que fue escrita el mismo año (1886) en que Fiódor Dostoievski terminó “Crimen y castigo”, se puede considerar en cierta forma un libro precedente. No en vano, el escritor ruso llevaba mucho tiempo dándole vueltas en la cabeza a esta obra que tenía mucho de autobiográfica (es bien sabida la tendencia irrefrenable a jugar que tenía el novelista) y que radiografiaba algunos aspectos del carácter ruso en contraposición al europeo.

“El jugador” fue escrita en un solo mes, como hemos dicho, tras larga meditación, y centraba su trama en el personaje de Alexei, sosias del propio escritor, pobre y honrado preceptor de la adinerada familia del general Zargoryansky. Alexei, enamorado de Polina, hijastra del militar, busca en el juego una forma rápida de mejorar su situación de manera que pueda aspirar a conquistar a la joven que ama, pero pronto termina cayendo en una espiral compulsiva que le hace perder todo lo que gana. Situada en la ficticia ciudad de Roulettenbourg, en algún punto de Alemania, en la novela aparecen otros personajes que, como hemos indicado, dan el contrapunto entre una cierta forma de carácter ruso y otra más propio del europeo occidental.

En el Teatre Tantarantana se puede ver hasta el 30 de abril una adaptación de la novela que transforma a su protagonista en una mujer (Aleksandra), y traslada su acción a la actualidad. En este caso, el personaje principal forma parte de la comitiva que acompaña al presidente ruso en una gira europea y que queda atrapada en una ciudad balneario, entre Bélgica y Alemania. Un balneario que por la noche se convierte en un casino en el que Aleksandra busca la fortuna que le ayude a enamorar a Polina.

Con una arriesgada puesta en escena multidisciplinar que incluye proyecciones o la interpretación de canciones en directo, la adaptación que hemos podido ver y que ha hecho la compañía teatral Ignífuga (de la que hemos hablado anteriormente en nuestro blog), con dramaturgia de Albert Pijuan y dirección de Pau Masaló, resulta en realidad una interesante reflexión sobre la Europa actual; una Europa no tan distinta como podríamos llegar a considerar en principio a la de los tiempos de Dostoievski. Destacamos la presencia en la obra de la veterana Saskia Giró, actriz de largo recorrido que se despide profesionalmente con este espectáculo.

Podéis ver este trabajo escénico hasta el día 30 de abril. “El jugador” forma parte de El Cicló, ciclo de compañías independientes.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana/Información sobre “El jugador”

Web de Companyia Teatral Inífuga

 

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“L’ànec salvatge”: Saber o no saber la verdad.

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Hemos tenido el placer de ver una gran versión del clásico de Henrik Ibsen en el Teatre Lliure de Monjuïc, “L’ànec salvatge” (“Vildanden“), dirigida por Julio Manrique y adaptada por Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Julio Manrique.

Ibsen, uno de los dramurgos más relevantes de la historia, fue un gran crítico de la cerrada sociedad noruega de finales del siglo XIX. “Vildanden” [L’ànec salvatge] se publicó el 1884, tras el gran revuelo que había causado “El enemigo del pueblo”, y se estrenó el 9 de enero en Den Nationale Scene de Bergen (Noruega). Luego viajó a Berlín (1888), Londres (1894)… A España llegó en 1982, con adaptación de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Luis Alonso. Existen diversas adaptaciones al cine. Destacamos la versión inglesa de Henri Sagran protagonizada por Jeremy Irons y Liv Ullmann.

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La puesta en escena de la actual versión en el Teatre Lliure es impecable (gran trabajo de escenografía de Lluc Castells asistido por Mercè Lucchetti y de Marc Artigau como ayudante de dirección). El pianista Carles Pedragosa nos deleita con su música, pues en esta obra le tenemos actuando en directo (composición y arreglos del mismo Pedragosa), como también le pudimos disfrutar hace pocos días viendo “Jane Eyre: una autobiografía” en el Lliure de Gràcia.

Hialmar (impresionante Ivan Benet), es un joven fotógrafo padre de familia, casado con Gina (gran Laura Conejero,  idónea para el papel) y con una encantadora y frágil hija Hedvige (sorprendente Elena Tarrats). Forman la familia Ekdal junto el abuelo, padre de Hialmar. Un día, Hialmar es invitado a la boda del poderoso Sr. Werle (grande, cómo no, Andreu Benito) con la joven y encantadora Soerby (talentosa Miranda Gas), y se encuentra con Gregor, hijo de Werle (Pablo Derqui, como pez en el agua en este personaje lleno de matices).

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La revelación de un secreto de su padre despierta en Gregor, que no se siente feliz y cuya relación con su progenitor y amo de la empresa donde trabaja no es nada buena, una ansia de búsqueda de la verdad, pero no tiene en cuenta que Hialmar y Hedvige, las personas más afectadas, al ser tan sensibles, pueden reaccionar de la forma más inesperada. Y mientras, en el sotano de la familia Ekdal hay un pato salvaje encerrado junto a otros animales, apartado del bosque, su habitat natural.

Algunos de los grandes temas de Ibsen figuran en la obra: la apariencia respetable de la burguesía que esconde sus miserias, la corrupción, el poder del dinero, la decrepitud,  los secretos de familia, la fragilidad de los niños en el mundo de los adultos, todo ello conforma una obra coral donde los actores y actrices encajan como en un puzzle y nos conducen hasta el gélido desenlace final.  La figura del doctor Relling (gran Jordi Bosch), el amigo de familia que pone un punto de cordura en la caótica familia (genial actuación de Lluís Marco como el viejo Ekdal, el ex socio de Werle arruinado por él y desterrado a sus devaneos de antiguo cazador).

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Impecable trabajo de Julio Manrique en la dirección. El resultado es una obra inmensa que ha dado mucho de que hablar, una de las perlas de esta temporada teatral catalana que está siendo de muy alta calidad.

“L’ànec salvatge” estará en el Teatre Lliure hasta el domingo 9 de abril y esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure – Información sobre “L’ànec salvatge”

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“Protesta”: Disidencia o pasividad.

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Hemos estado en La Seca Espai Brossa de Barcelona para ver “Protesta“, obra del escritor y político checo Váklav Havel, con dramaturgia de Pavel Bsonek y dirección de Jordi Casasampera, llevada a cabo por la compañía Exquis Teatre (Pavel Bsonek es su director), dentro del ciclo Cicatrius, del que ya os hemos hablado (“La nit de Helver“, “La conferència de Wannsee“).

Váklav Havel (Praga, 1936-2011), uno de los escritores más destacados de la literatura checa del siglo XX, fue también un gran político: el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Destacado por sus obras de teatro, tras la invasión soviética a la que él se opuso (y que le costó la prohibición de sus obras), firmó el Manifiesto de las dos mil palabras, por lo que fue enviado a prisión. Fue un gran defensor de los derechos humanos y de la libertad de expresión, y por ello regresó a prisión muchas veces más.

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En 1975 fundó con otros intelectuales el famoso movimiento Carta 77, que consistió en una declaración que pedía a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios de la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Carta 77 tuvo mucha difusión. Havel fue acusado de sedición y regresó a prisión en 1979, pero en ese momento el régimen estaba ya muy tocado. Y llegó a ser presidente del país, ya libre, en 1989. Tras dejar el cargo de presidente y la política en 2003 debido a problemas de salud, volvió a la literatura y publicó sus memorias en 2008.

“Protesta” fue escrita un año después de Carta 77. Fue prohibida  y se convirtió en un auténtico objeto de culto.

Vanek y Stanek son dos escritores y viejos amigos. Vanek es disidente y Stanek, quien se presenta como mentor del primero, en cambio, acepta el régimen, está bien posicionado y trabaja incluso para la televisión checa. Ambos han estado alejados mucho tiempo y ahora Stanek ha invitado a Vanek a su casa. ¿Qué querrá?

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Vanek está incómodo, mucho. Casi no habla. Deja que su antiguo colega se exprese y pueda exponer el motivo de su invitación. A medida que va pasando el tiempo, Stanek se va sincerando, excusando (no quiere reconocer que se ha asimilado tanto al régimen), criticando a otros colegas de profesión, hasta que expone la causa de su llamada y pide ayuda a Vanek. Éste en todo momento se muestra reservado, es sumamente educado y no juzga a su antiguo compañero. Más bien está en un estadio muy superior y no lo necesita. Es un hombre muy coherente con sus principios, en total paz consigo mismo. Stanek en cambio se nos muestra nervioso, agitado, y no para de servirse whisky durante toda la conversación con Vanek. El primero se excusa con motivos aparentemente bien trabados pero que esconden la cobardía de quien no quiere perder sus privilegios. En suma, la obra es incisiva y mordaz, ya comenzando por el nombre de los protagonistas, que produce una divertida cacofonía y que al final enfrenta dos modos de ver la vida y de relacionarse con el régimen: la acomodaticia y la rebelde.

Grandes interpretaciones de Jordi Gràcia y Carles Goñi en los papeles de Stanek y Vanek respectivamente y gran trabajo de escenografía que nos transporta a la Checoslovaquia de finales de los setenta. Excelente trabajo de producción de Pavel Bsonek junto Manel Ruiz y a la compañía Exquis Teatre.

En definitiva, una obra que nos muestra la solidez y coherencia de Exquis Teatre. Hoy 2 de abril se despide de La Seca Espai Brossa, pero esperamos volver a verla en cartel muy pronto.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Protesta”

Web de Cicatrius – Exquis Teatre – Protesta

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“Alicia”: Viaje al universo de Lewis Carroll.

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Hemos visto “Alicia” de la Compañía Menú Teatral, en la Sala Atrium de Barcelona. Un delicioso texto que Pablo Ley ha elaborado a partir de “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo” de Lewis Carroll.

David Maqueda, director de la obra, formó, junto a Marina Mulet, Aïda Bellet, Alba Duñó y Núria Montes (intérpretes de “Alicia” junto con Eleazar Masdeu), la compañía Menú Teatral en 2013, con la intención de acercar el teatro al público a través de la exploración de nuevos códigos teatrales y propuestas innovadoras. La compañía tiene en cuenta que la aportación de más actores y colaboradores sirve para conseguir la realización de sus proyectos.

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Con “Alicia”, Menú Teatral consigue un espectáculo totalmente mágico, que nos transporta al mundo de Lewis Carroll, a esa invisible barrera entre lo onírico y lo real, lo imaginario y lo tangible. Buenísimas las escenas de la fiesta del no cumpleaños y el juicio de Alicia.

El espacio y el tiempo se transforman… nos encontramos con efectos diversos de luces y sombras, música y sonido, todo conformando un alocado mimo en el que encontramos a los personajes más emblemáticos de las dos entregas de la Alicia de Lewis Carroll.

El conejo blanco, el baile de los animales, la oruga fumando un narguile, el gato de Cheshire, las flores que hablan, la merienda de locos -escena muy conseguida en la que no hay modo de aclararse-, las partidas de ajedrez, los animales fantásticos y al final la escena del juicio de Alicia, entre peticiones de que corten la cabeza a todo el mundo, nos transportan a ese universo tan particular de Carroll, a ese disparatado lugar imaginario donde la estricta y rígida educación victoriana queda volteada como un calcetín y donde la ilógica imaginación de los niños se apodera del escenario.

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Nos ha gustado especialmente el diseño del vestuario, la iluminación y el escenario, todo entre penumbra y marcadamente en blanco y negro, como si de los grabados de principios del siglo pasado se tratasen, lo que contribuye a crear una atmósfera muy especial, con un punto irreal y de ensoñación.  El piano en directo de Jorge de la Torre también contribuye al frescura y dinamismo de la obra.

Quedan ya pocos días para esta representación, que nos deleitará (ideal para ver en familia) hasta el día 31 en la Sala Atrium.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

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“Molt soroll per res”: Eternamente enamorados de Shakesperare.

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En el Àtic22 del Teatre Tantarantana se puede ver estos días una adaptación de “Molt soroll per res”, inmarchitable comedia de William Shakespeare, adaptada en esta ocasión a una puesta en escena casi minimalista como corresponde al espacio donde se representa.

Con tan solo 4 personajes en el escenario, interpretados de forma entregada por Anna Bertran, Eloi Gomez, Oscar Romera y Marantònia Salas (Cia Amyralira), el espectáculo va al hueso de la obra; esto es, las vicisitudes amorosas de 2 parejas, incomunicaciones, equívocos, malentendidos, rupturas y reconciliaciones, mostradas de forma ligera y alegre (la mayor parte del tiempo), con el ingenio textual propio del gran bardo inglés.

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Siendo un trabajo de pequeño formato, cabe destacar la manera tan inteligente y francamente divertida o incluso poética en que se utilizan los pocos medios escénicos que vemos: una simple bolsa de plástico, unas velas artificiales, unas sombras proyectadas por detrás de un gran paraguas blanco… Debemos achacar buena parte del mérito de ello a la ajustada dirección de Gemma Sangerman.

También queremos destacar la hermosa traducción al catalán de Salvador Oliva que pone en solfa todos los matices y juegos de significados del texto original, añadiendo más profundidad a los 4 personajes en escena, y otorgando si cabe un mayor protagonismo a las intérpretes femeninas. En este sentido, constatamos una vez más la imperturbable modernidad de la obra shakesperiana, siempre adaptable a los tiempos actuales en cualquier formato que uno pueda imaginar.

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Son trabajos como éste los que dan auténtico músculo cultural a una ciudad como Barcelona. Felicitamos a todos los participantes en este espectáculo que nos ha hecho pasar un gran rato y nos ha hecho recordar una vez más por qué estaremos eternamente enamorados de Shakespeare.

“Molt soroll per res” se puede ver hasta el próximo 2 de abril, aunque esperamos que se prorrogue o se vuelva a representar en el futuro. Os recomendamos encarecidamente que no os la perdáis.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Molt soroll per res”

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