Festival Brunzit 2017.

 

Nos hacemos eco de la segunda edición del Festival Brunzit, evento musical a celebrar el próximo domingo 27 de mayo en Martorelles (Barcelona), y que este año cuenta con artistas del nivel de Paul Vallbé, Cala Vento o The Crab Apples.

Nacido en 2016 a partir de la iniciativa de Victor Torremocha, nativo de Martorelles, el Brunzit quiere dar a conocer propuestas de música independiente autóctona, en un espacio natural y en pleno corazón de la primavera, y con la oportunidad de consumir productos ecológicos al mismo tiempo que se disfruta de buena música.

Deseamos a este festival gran éxito y larga vida. A continuación tenéis un enlace donde podréis encontrar toda la información sobre el evento: cartel completo, ubicación, forma de comprar las muy baratas entradas, etc.

Web del Brunzit 2017

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DocsBarcelona 2017: Vuelve el prestigioso festival internacional del documental (I).

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Comienza la 20ª edición del DocsBarcelona 2017, que tiene lugar del 18 al 28 de mayo. El festival es uno de los más prestigiosos y sólidos en cuanto a cine documental internacional se refiere. Desde nuestro blog y el programa de radio asociado, Ona Cultural de Ràdio Ona de Sants-Montjuïc, seguiremos de cerca el certamen, cita imprescindible para la cultura y el cine.

La programación está repartida entre las siguientes secciones:

SECCIÓN OFICIAL

La sección oficial se subdivide en tres:

Panorama

Sección competitiva que ofrece una selección de los documentales más recientes y relevantes del panorama internacional.

Entre nuestras favoritas, figuran:

“Amazona” (Colombia, 2016, 85 min.), de Clare Weiskopf.

La directora y autora del film se reencuentra con su madre, que lleva 30 años viviendo en la selva colombiana, huyendo de la familia, desde que Clare tenía 11 años. El viaje al Amazonia supondrá mucho para Clare, donde podrá encontrar respuestas y cerrar antiguas heridas.

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“Fallen Flowers, thick leaves” (Países Bajos-Alemania, 2016, 85 min.) de Laetitia Shoofs.

Una sexóloga china abre las puertas de su consulta en Pekín. Sus clientes son muy mújeres tímidas y a la vez con el valor suficiente para querrer descubrir los secretos del placer femenino. Una hermosa oda a la feminidad y a la sexualidad de la mujer.

“Grab and run” (Cataluña-Alemania, 2017, 85 min.) de Roser Corella.

Filme que trata sobre los secuestros de mujeres en Kirguizistan que están obligadas a casarse, una tradición que denuncian las nuevas generaciones. Los secuestradores alegan motivos culturales… incomprensible.

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Hacking Justice (El juez y el rebelde) – (España-Alemania, 2017, 90 min.) de Clara López Rubio y Juan Pancorbo.

El famoso activista Julian Assange, investigado por las filtraciones de Wikileaks y acusado de delito sexual, se encuentra con Baltasar Garzón para que sea su abogado defensor. Un caso complicado de alta política que será un reto para el jurista. Un título totalmente imprescindible.

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“In loco parentis” (Irlanda-España, 2016, 99 min.) de Neasa Ní Chianáin, David Rane.

Inmersión en el mágico mundo de la Headfort School, el único internado de Irlanda para niños de 7 a 12 años. En un colegio que recuerda al Hogwarts de Harry Potter, los niños aprenden a través de una fantástica aventura.

“Last men in Aleppo” (Dinamarca-Alemanya, 2017, 104 min.) de Feras Fayyad.

Tras 5 años de guerra, llega el sitio del ejército en Alepo. A través de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria, los famosos Cascos Blancos, en concreto de Khalid, Subhi y Mahmoud, se nos va mostrando la terrible tragedia del pueblo sirio, y en concreto los ciudadanos se plantean: ¿abandonar el país o quedarse y luchar hasta el final?

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“Siberian Love” (Alemania, 2016, 79 min.) de Olga Delane

Tras vivir 20 años en Berlín, Olga Delane regresa a su pueblo natal en Siberia. Allí se enfrenta a un estilo de vida conservador, con marcados roles de pareja y se plantea  vitales cuestiones de género.

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Ukrainian Sheriffs (Ucrania, 2015, 85 min.) de Roman Bondarchuk

Retrato de un peculiar y delirante dúo de sheriffs en un pueblo del sur de Ucrania, combatiendo el crimen local: un robo de dos patos, una anaconda fuera de lugar, un coche encallado y muchas discusiones regadas con alcohol. Cuando surge el conflicto bélico con Rusia, les llaman a filas.

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Latitud

Sección competitiva dedicada a la Península Ibérica  y América Latina.

Otra historia ucraniana que nos seduce y que es la que se cuenta en “Sasha” (Cataluña, 2016, 54 min.) de Fèlix Colomer.

Historia de Sasha, un niño de 8 años que vive en Ucrania con su madre y cinco hermanos más, en plena miseria surgida de la guerra, y de su llegada a Cataluña para ser acogido por una familia local.

“El silencio de los fusiles” (Colombia-França, 2017, 120 min.) de Natalia Orozco.

Valioso testimonio del proceso de paz en Colombia a través de sus protagonistas y de material de archivo.

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What the doc?

Nueva sección competitiva con los documentales más innovadores y arriesgados.

Destacamos dos trabajos muy personales:

“Angélica [Una tragedia]” (España, 2016, 83 min.) de Manuel Fernández-Valdés.

Angélica Liddell, artista que ha conseguido el éxito internacional a traves de explorar y mostrar los rincones más recónditos de su alma en sus obras. Esto requiere una gran implicación a los intérpretes que trabajan con ella.

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“You have no idea how much I love you” (Polonia, 2016, 80 min.) de  Paweł Łoziński.

Compleja relación de amor-odio entre una madre y una hija. Conversaciones intimas con su terapeuta, emociones profundas detrás de las palabras y el silencio.

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SESIONES ESPECIALES

Sección dedicada a películas recientes que no compiten.

Aquí figura “All governments lie” (Canadà, 2016, 90 min.) de Fred Peabody, próximamente en DocsBarcelona del Mes de junio (El Documental del Mes), prolongación del DocsBarcelona a lo largo del año y del territorio (en más de 70 salas de Barcelona, Chile y Colombia). También proyectarán en este ciclo “Amazona”, la película inaugural, próximamente.

Web de El Documental del mes

“All governments lie” es un retrato de la nueva hornada de periodistas de investigación de los Estados Unidos, siguiendo la estela de profesionales como I.F. Stone. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros. La cinta está producida por Oliver Stone.

También pertenece a esta sección la película que clausurará el festival, “La Chana” (Cataluña-Islandia-EEUU, 2016, 86 min), de Lucija Stojevic, con actuación de la artista protagonista, una mujer apasionada y sensual que vuelve a los escenarios tras 25 años de pausa.

 

3. DOC-U
Un espacio de exhibición  para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de diversas universidades catalanas.

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Sección dedicada a los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de varias universidades catalanas. Se proyectan diversas sesiones de documentales cortos.

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La sección para los adolescentes.  En la presente edición, se colabora con “Barcelona, ciutat refugi” y la intención es hacer visible la realidad de los refugiados.

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Selección de alguno de los cortos documentales catalanes más destacados de los últimos años, para celebrar la 20ª edición de DocsBarcelona, presentados por sus directores y/o productores.

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SHORTDOCS ANIMADOS

Nueva sección no competitiva con los mejores cortos documentales internacionales con la animación como discurso narrativo.

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Como ya se lleva haciendo habitualmente, DocsBarcelona llegará a todo el estado con una selección de los trabajos del festival y 6 trabajos de ediciones anteriores a través de la plataforma Filmin, del 18 de mayo al 18 de junio.

Web de Filmin

Además, DocsBarcelona ofrece una master class 7 planos 7 con el director polaco Pawel Lozinski, la experiencia Docs & Wine, el vermut con los directores y un amplio programa de actividades para la industria y los profesionales.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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“Galileu”: Ciencia y música.

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Hacer una versión del complejo texto de Bertolt Brecht, “Galileu” (“Leben des Galilei“), es todo un reto. Me encontré por primera vez con el texto original cuando estudiaba alemán. Me fascinaban tanto el gran científico como el famoso escritor, y me quedé maravillada. Ahora, la prestigiosa directora teatral Carme Portaceli y Fei Factoria Escènica Internacional traen la obra al Club Capitol de Barcelona  con una deliciosa y divertida puesta en escena, con vestuario actual pero manteniendo la época en la que vivió el ilustre genio Galileo Galilei, auténtico hombre del Renacimiento.

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Comienza la obra alrededor de 1605 con un Galileo reconocido como profesor de matemática, mecánica, cuántica, astronomía y arquitectura militar en la Universidad de Padua, que pertenecía a la poderosa República de Venecia. Allí gozaba de la libertad que necesitaba, ya que en ese estado la inquisición no tenía el gran poder del que gozaba en otras partes de Italia. Inventó el telescopio y pudo ir desarrollando sus investigaciones, como las observaciones sobre la Luna (el terminador, zona transitoria entre la luz y la sombra, no era nada regular y eso conllevó al descubrimiento de las montañas en este cuerpo celeste), la Vía Láctea,  el recuento de la constelación de Orión y la constatación de la existencia de los cúmulos de estrellas y de unos astros que giran alrededor del planeta Júpiter: los satélites, que pasarán a llamarse satélites galineanos. Para Galileo, Júpiter y sus satélites son un modelo del sistema solar y quiere demostrar que todos los cuerpos celestes no giran en torno a la Tierra o el Sol y las órbitas de cristal aristotélicas no existen. Con esto, retará a la Iglesia y refutará las teorías de algunos científicos copernicanos.

En 1610 publica en Florencia “El mensajero de las estrellas” y muestra con gran éxito los astros descubiertos en la corte de Toscana. Otro gran científico, el alemán Johannes Kepler, le apoya y confirmará su descubrimiento poco más tarde. En verano del mismo año Galileo comete un error: se traslada de la libre Venecia a Florencia para incorporarse como primer matemático en la Universidad de Pisa y primer matemático y filósofo del gran duque de Toscana, desoyendo los consejos de sus amigos, entre los que se encuentra Giovanni Francesco Sagredo (amigo íntimo de Galileo, fue quien añadió una escala a su termoscopio y produjo termómetros más llevables. Colaboró con él en sus estudios sobre el magnetismo, etc. Figura como uno de los personajes protagonistas del libro “Diálogo sobre los principales sistemas del mundo”). Poco después, descubre los anillos de Saturno, las manchas solares, y las fases de Venus.

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Más tarde es invitado por el cardenal Barberini a Roma con todos los honores, pasando a formar parte de la Academia de los Linces. Los científicos del Vaticano corroboran sus observaciones, pero no las confirman por miedo a las represalias de los más ortodoxos.

Van surgiendo los ataques, las censuras, las polémicas, en torno al sistema copernicano y las tesis de Galileo, hasta que el cardenal Belarmino (que había participado en el proceso a Giordano Bruno), ordena a la Inquisición que realice una investigación sobre el genio. Y poco después, comienza el infierno…

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Grandes interpretaciones del conjunto de actores: Laura Aubert impresionante encarnando a Galileu, Carlos Cuevas entrañable como Sagredo, Queralt Casasayas divertidísima y Oriol Guinart completando el reparto resolutivamente.

Muy acertada la incorporación de la música del grupo barcelonés Love of Lesbian, interpretada por Laura Aubert y Carlos Cuevas y bailada por el reparto. Queda muy gracioso, sobre todo en la escena del Vaticano, y da dinamismo a este clásico renovado. Lo recomendamos mucho para el público joven, que podrá hacer una inmersión en el mundo del sabio italiano y de la historia de la ciencia.

“Galileu” estará en cartel en el Club Capitol (del Grup Balañá) de Barcelona hasta el domingo 21 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Grup Balañá – información sobre “Galileu”

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“Bach”: Sobria elegancia en danza.

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Hemos tenido el placer de ver uno de los espectáculos más bellos de danza en gira, “Bach“, de la compañía Mal Pelo, en la sala Hiroshima de Barcelona.

María Muñoz, creadora y directora de este solo de danza, ha trabajado desde el inicio de este espectáculo con la intérprete, bailarina y creadora italiana Federica Porello. Ambas artistas, con un amplio e interesante currículum a sus espaldas, han ido trabajando y reinterpretando la obra, que musicalmente se basa en unas piezas selecciones de la obra “El Clavecín bien temperado” de Johann Sebastian Bach, interpretada por el mítico pianista canadiense Glenn Gould.

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La música de Bach está situada en otra esfera, y la interpretación de Gould al piano la vuelve más sublime si cabe. “El Clavecín bien temperado” es un tratado de armonía y contrapunto, con una perfección estructural, profundidad y sensibilidad que hacen esta obra única. Si a esto le sumamos la danza, con el cuerpo en movimiento como forma de expresión y comunicación, en la magnífica ejecución de Federica Porello, se llega a tocar el cielo, y el público queda extasiado ante tanta belleza.

Maravillosas también son las fugas bailadas en silencio, como si la deliciosa y trascendente música de Bach continuara en el cuerpo de la bailarina.

Gran trabajo de August Viladomat en la iluminación (una luz blanca que juega con el traje negro que lleva la bailarina), Núria Font en la realización de vídeo, Jordi Bover en la fotografía y Leo Castro y Pep Ramis como ayudantes de dirección. En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la danza, impecable, de una sobria y exquisita elegancia.

“Bach”, una producción de la compañía Mal Pelo con la colaboración del Teatro Real y el Teatre Lliure, se pudo ver en la Sala Hiroshima del 5 al 7 de mayo. Continuará su larga gira… os mantendremos informados.

Laura Clemente y María Rosa Iglesias.

Para más información clica abajo:

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D’A Film Festival – Lo mejor del cine de autor (II): “Lady Macbeth”.

Continuamos informando sobre el D’A Film Festival de Barcelona, con las reseñas de las películas que más nos han sorprendido. Dedicamos esta entrada a “Lady Macbeth“, cuya proyección inauguró el festival.

Este drama, ópera prima de William Oldroyd como director, con guión de Alice Birch, basado en el relato “Lady Macbeth de Mtsensk” del escritor ruso Nikolái Leskov (publicado en 1865), no ha dejado indiferente al público del festival.

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La versión de Birch traslada la acción de Rusia a la Inglaterra victoriana, y modifica bastante el argumento, sobre todo el final, que difiere mucho del original o de la ópera de Dmitri Shostakóvich inspirada en el relato de Leskov.

Katherine (impresionante Florence Pugh) es una mujer que ha sido casada por acuerdo con un rico terrateniente que le dobla en edad (excelente Paul Hilton). A pesar de su fortuna, él tiene unos modales toscos y la trata con indiferencia, pese a la belleza de ella. La joven se aburre en esa gran propiedad porque durante el día no tiene compañía y, según su rígido suegro (el siempre acertado Christopher Fairbank), deja de atender sus obligaciones de ama de casa. Katherine sólo encuentra escape en sus largos paseos por las hermosas tierras que rodean la mansión.

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Un día, aparece Sebastian (Cosmo Jarvis, muy adecuado para el papel), un joven que se incorpora al servicio como mozo de cuadra, y que pronto llama la atención de Katherine: es de su misma edad y posee un salvaje atractivo. Aprovechando la ausencia de los terratenientes, entablan una tórrida relación que no será del agrado de nadie. La educada y prudente doncella Anna (Naomi Ackie, un gran descubrimiento) se siente cada vez más avergonzada y desorientada con el comportamiento de su ama. Para preservar esa relación ante la oposición de los demás, Katherine tendrá que recurrir a métodos nada ortodoxos.

Florence Pugh se desvela como una gran actriz, mostrándose como joven inexperta al principio y luego como una implacable mujer fatal, cuya frialdad y falta de escrúpulos nos recuerdan también a la Lady Macbeth de Shakespeare. En el equipo artístico, también destacamos a Ari Wegner en la fotografía y a Holly Waddington en el vestuario.

La película, con un brillante recorrido, tuvo su première mundial en el Festival Internacional de cine de Toronto el 10 de septiembre de 2016, ha participado en el BFI London Film Festival, en el Sundance Film Festival, ha sido galardonada con los premios Fipresci en San Sebastián y Tessalónica, Mención especial y Premio de la Crítica en Zurich, Premio Cineuropa en Les Arcs y ha sido seleccionada para inaugurar el D’A 2017 de Barcelona.

En definitiva, una cinta muy a tener en cuenta para los amantes del cine de ambientación victoriana, de los thrillers y de los dramas bien hechos.

Laura Clemente.

Web del D’A 2017 – Información sobre “Lady Macbeth”

 

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“L’electe”: Una terapia perfecta.

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Nos ha sorprendido gratamente “L’electe” en la Sala Muntaner de Barcelona. Este nuevo trabajo como dramaturgo del prestigioso actor Ramon Madaula (que ha estrenado otro espectáculo como dramaturgo y director, “Ignots”, en El Maldà de Barcelona, y del que pronto os hablaremos en este blog) es una comedia que hace reflexionar sobre la clase política catalana, la familia y las terapias.

Un joven político (Roger Coma) acaba de ser elegido President de la Generalitat. Y llega el día en que tiene que hacer el discurso de investidura. Como de costumbre, ensaya delante del espejo y, de repente, siente un picor muy incómodo en la nariz. Llama urgente a un médico; no le soluciona el problema y le dice que debe ser de origen psicológico. Angustiado, el “electo” hace llamar al mejor psiquiatra de la ciudad (Ramon Madaula).

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El electo va demostrando en la terapia que es una persona frágil que acarrea una falta de afecto desde la infancia debido a un padre que ha estado siempre pendiente de su negocio de carnicería, no ha dado nada de cariño a su hijo y ni siquiera se siente orgulloso de él cuando se convierte en el alcalde del pueblo y luego es elegido President. En otras facetas de su carácter, el político cumple con las características propias de un líder: locuaz, convincente, simpático, pero está demasiado disperso y estresado para hacer un discurso.

El psicoterapeuta se enfrenta con un hombre al borde de un ataque de nervios, furioso, que al principio no confía en él ni quiere admitir sus problemas emocionales debido a su ego inflado (otra característica de los poderosos que recrea muy bien Madaula), pero el sabio doctor no se altera lo más mínimo, ya que se ha enfrentado a todo tipo de casos durante su carrera profesional. Tanto se nos muestra como un psicoanalista experimentado, como un coach, un gurú y mucho más, capaz de enfrentarse a la más alta dificultad sin llegar nunca al desaliento.

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En definitiva, nos encontramos ante un ingenioso y divertidísimo texto de Ramon Madaula, que ya nos encantó en “Coses nostres“, su brillante interpretación a la par de la de Roger Coma y una dirección muy acertada de Jordi Casanovas (ver nuestras entradas sobre “Patria” y “Vilafranca“).

“L’electe” estará en cartel en la Sala Muntaner hasta el domingo 7 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Sala Muntaner – Información sobre “L’electe”

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D’A Film Festival – Lo mejor del cine de autor (I).

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Hemos tenido la fortuna de asistir a la inauguración y a diversas sesiones del D’A Film Festival, que está teniendo lugar en Barcelona desde el 27 de abril hasta el 7 de mayo.

El festival se va reafirmando como uno de los certámenes más consolidados de la ciudad condal, ofreciendo una gran calidad y diversidad de películas en diferentes formatos.

La inauguración tuvo lugar el jueves 27 de abril con la proyección de “Lady Macbeth”, impecable film inglés que se ha preestrenado en el D’A, con lleno de las dos sesiones programadas. En breve publicaremos reseña de éste y otros filmes del certamen.

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El festival ofrece diversas secciones:

Direccions. Dedicada a los cineastas de referencia del cine mundial. Con directores como Wang Bing (“Bitter money”), Pablo Llorca (“Días color naranja”), Ben Wheatley (“Free Fire”), Matías Piñeiro (“Hermia & Helena”), Andrei Kontxalovski (“Paraíso”), Kiyoshi Kurosawa (“Le secret de la chambre noire”), Olivier Assayas (“Personal shopper”) y Lav Diaz (“The woman who left”) entre nuestros favoritos… pero seguro que descubriremos más en el D’A.

Talents. Es la sección competitiva del festival, con películas de directores con un máximo de tres films en su filmografía. Un viaje que nos permite descubrir joyas de cineastas noveles. Destacamos: “A Cidade on envelheço” de Marília Rocha (Brasil, Portugal), “A los niños la belleza” de Rocío Caliri y Melina Marcow (Argentina), “Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau” de Mathieu Denis y Simon Lavoie (Canadá),  “Demonios tus ojos”, de Pedro Aguilera, “Goran” de Nevio Marasović (Croacia), “Kékskazàkallú” de Gastón Sonicki (Argentina), “Marisa en los bosques” de Antonio Morales (España) – de la que publicaremos reseña posteriormente y “Sipo Fantasma” de Koldo Almandoz (España).

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Talents Fora Competició.  Para las películas de directores jóvenes y noveles que no compiten pero que han destacado en otros festivales. Figuran entre nuestras favoritas “Godless” de Ralitza Petrova (Bulgaria, Dinamarca, Francia), “La larga noche de Francisco Sanctis” de Andrea Testa y Francisco Márquez (Argentina), “The Levelling” de Hope Dickson Leach (Reino Unido), “Porto” de Gabe Klinger, “La prunelle de mes yeux” de Axelle Ropert, “Sâo Jorge” de Marco Martins (Portugal) y “Victoria” de Justine Triet (Francia).

Focus Amat Escalante. Interesante retrospectiva sobre el director mexicano nacido en Barcelona, desde su ópera prima “Sangre” (2005) hasta “La región salvaje” (2016).  Con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.

Transicions. Algunas de las mejores películas actuales. No destacamos ninguna, pues las cinco son muy remarcables: “20th century women” de Mike Mills (EEUU), “Playground” de Bartosz M. Kowalski (Polonia), “Harmonium” de Koji Fukada (Japón), “Pretenders” de Vallo Toomla (Estonia, Lituania, Letonia) y “The Student” de Kirill Serebrennikov (Rusia).

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Sesiones especiales. “El auge del humano”, de Eduardo Williams (Argentina, Brasil, Portugal), “Double play: James Benning and Richard Linklater” de Gabe Klinger ( Francia, Portugal, EEUU) y “Ocells de pas” de Olivier Ringer (Francia, Portugal, EEUU).

Un impulso colectivo 2017. Muestra del nuevo cine español, independiente y alejado de la industria. Comisariada por Carlos Losilla. El mayor éxito de esta sección ha sido la catalana “Julia ist” de Elena Martín, que se podrá volver a ver el 14 de mayo en la Filmoteca de Catalunya.  Y destacamos también “La maldita primavera” de Marc Ferrer, “Vivir y otras ficciones” de Jo Sol, “Converso” de David Arratibel, “Elefantes” de Carlos Balbuena, “Los mutantes” y “Mañana vendrá la bala” de Gabriel Azorín, y “Vida Vaquera” de Ramon Luis Bande.

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El festival ha rendido homenaje al fallecido Abbas Kiarostami con “76 minutes and 15 seconds with Abbas Kiarostami” de su colaborador Seifollah Samadian, más el corto “Take me home”.

#SessionsMovistarPlus. Sección gratuita en la que se proyecta la prestigiosa “High-Rise” de Ben Wheatley (Reino Unido) – en la seccion Directors se puede ver de él “Free Fire” -, “Love & peace” de Sion Sono (Japón) y el documental “Richard Linklater: Retrato del indie americano” de Louis Black y Karen Bernstein (EEUU).

En la clausura se podrá disfrutar de la película catalana “Estiu 1993”, uno de los títulos más esperados y premiados, que ha agotado entradas rápidamente como “Julia ist”.

El festival organiza una jornada profesional el jueves 4 de mayo, en tercera edición, con el título Nuevas narrativas. Distribución y promoción.

En breve tendréis más noticias nuestras sobre este magnífico festival.

Laura.

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