“Persones potencialment perilloses”: El peligro eres tú.

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Hemos asistido en el Teatre Tantarantana a la previa de “Persones potencialment Perilloses“, escrita y dirigida por Roger Torns, con producción de la compañía Produït per H.I.I.I.T.

Una obra de apariencia inicial muy costumbrista, que nos retrata una familia compuesta por la madre (Romina Cocca), el hijo (David López), la hija (Laura Daza) y el yerno (Alex Sanz), en un pueblo cualquiera. Los hijos son hermanos pero de padres distintos; el regreso del hijo tras una ruptura sentimental rompe la armonía entre madre e hija , ya habituadas a estar solas.

En seguida vemos que el hijo tiene un modo de ver las cosas y de actuar como mínimo diferentes a la de su familia. Y no sólo a las de su familia; el novio de la hija es el contrapunto a su hermano. Donde él es rígido, éste es flexible. Donde él es convencional, éste es bohemio. Donde, en fin, él es agresivo, éste es pacífico.

Un incidente en principio banal desata un drama enorme en la familia. Un drama que hace que todos se presenten en su verdadero rostro.

A partir de esa situación, la obra toca diversos temas, desde la violencia de género, la dicotomía entre vocación y pragmatismo, el enfrentamiento entre el dogmatismo y la tolerancia, las nuevas formas de familia con los problemas de convivencia que plantean, e incluso la dualidad pueblo-ciudad, el vínculo con la tierra en que nacemos y el de la desvinculación como camino para seguir adelante con nuestros sueños.

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En definitiva, es una obra muy ágil que plantea por boca de actores y actrices un acertado diálogo entre los diversos puntos de vista sobre esos temas, y que de modo inevitable hace posicionarse al espectador.

También puede tener una interpretación mas literal en clave política. A nosotros en particular nos parece algo ligera y reduccionista la denominación “fascista” por extensión a todo el mundo que no tiene la visión de la realidad políticamente correcta que transmiten las redes sociales o la opinión mayoritaria en determinados ambientes, pero si hay quien prefiere una lectura política de la obra también se encontrará a gusto en el teatro.

LO MEJOR DE LA OBRA: Los textos (teatral y poético – las letras de las canciones) de Roger Torns, las grandes interpretaciones de David Lopez y Laura Daza, que hacen totalmente creíbles a esos dos hermanos tan diferentes que interpelan constantemente al espectador y de Romina Cocca, que interpreta a esa madre que está luchando por encontrar su lugar. La voz de Laura Daza.

LO PEOR DE LA OBRA: Las cuñas musicales, pese a tratarse de temas bien compuestos (por Laura Daza y Alex Marteen), nos ha parecido que no acababan de encajar.

#personespotencialmentperilloses (#ppp) estará en el Teatre Tantarantana hasta el 22 de septiembre.

Enlace a trailer de la obra:

Web del Teatre Tantarantana – Informació sobre “Persones potencialment perilloses”

Ignasi y Laura.

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“De eso no hablamos”: Documental sanador.

Ya os hemos hablado en otras ocasiones de Ángela Palacios, artista total que se ha convertido para nosotros en referencia clara de nuestro blog.

En esta ocasión tenemos el gusto de poder recomendaros su nuevo y sorprendente proyecto “De eso no hablábamos”.

Se trata esta vez de un documental realizado por la creadora riojana que se empezó a gestar en 2011 cuando descubrió en ella  la semilla-idea de una necesidad. Un impulso interno muy fuerte que la llevó a emprender un viaje de investigación, descubrimiento y creación cuyo fin temporal desconocía, pero que acabó derivando en este trabajo que ahora presentamos.

Según nos cuenta la misma Ángela, “esta película es el viaje de una hija hacia su madre, de la transformación de un silencio velado en un canto a la vida”.

Siguiendo con las palabras de la propia artista, “De eso no hablábamos es una película documental biográfica, que como base y punto de partida explora la relación entre una madre y una hija, después del fallecimiento de la primera. Mi madre, Luisa Graciela Palacios, tenía 41 años y una familia feliz, estaba casada desde hacía veinte años con el padre de sus dos hijos adolescentes. Un día sintió un fuerte dolor en la espalda y le diagnosticaron un cáncer terminal. Le quedaban entre cuatro y seis meses de vida. Mi hermano mayor y yo no sabríamos nada hasta una semana antes de que muriera, el 4 de septiembre de 1999. Ella no se despidió. Nunca se habló en casa de lo que estaba pasando. Mi madre estaba enferma, nada más. No era grave, ni era mortal. Todo estaba bien. Ese no hablar continuó después e hizo más grande el tabú, el silencio. Se creó un vacío hueco de palabras que se hacía cada vez mayor cuanto más me alejaba yo, y mi familia, de los meses de su enfermedad y del día de su muerte. Un vacío velado, poderoso y encerrado sobre sí mismo.

Quince años más tarde me atreví a hacer la pregunta que había sido incapaz de hacer antes: ¿sabía mi madre que se iba a morir? Si la respuesta es no: ¿por qué no se lo dijeron? Si es sí: ¿por qué no se despidió?”

“La película es la búsqueda de la resolución de esa gran duda, cuya no respuesta me impedía terminar el duelo. Este viaje me llevó a indagar en el pasado de mi madre, a descubrir a la mujer que había detrás del vínculo materno A través de este viaje de búsqueda personal, finalmente hablo de un anhelo humano universal: la necesidad de forjar un vínculo afectivo profundo y honesto y, a través de él, dar un sentido a nuestra existencia y, claro está, a nuestra muerte. Nunca podré saber qué sintió, pensó y vivió mi madre sabiendo que su vida se acababa, esa conversación jamás podré tenerla ya. Pero con esta película he construido la historia que necesitaba contarme para reconciliarme con ella y seguir adelante, para sanar la herida y regresar al amor.”

Este trabajo se estrena el próximo jueves día 05.09.19 en La Bonne Maison, en la calle Sant Pere Més Baix, 7. Si queréis conseguir entradas para verlo podéis hacerlo aquí: ENTRADIUM

También podéis contactar con la propia Ángela Palacios por el siguiente correo y teléfono o visitar su web:

 

hola.angelapalacios@gmail.com

+34 659 503 944

www.angela-palacios.com

 

Por nuestra parte, desearle la mejor de las suertes a Ángela en la presentación (y lo que tenga por delante) de este honesto y, seguro, emotivo documental.

Ricard.

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“Tancats”: Encerrados en la familia.

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Hemos podido ver en el Teatre Gaudí de Barcelona esta comedia adaptada y dirigida por uno de nuestros directores favoritos, Oscar Molina, aquél de cuya pasión por el teatro os hablábamos en una de nuestras primeras entradas, hace ya siete años:

Y del que hemos podido disfrutar de sus obras en diferentes teatros de nuestra ciudad.

En esta ocasión, ha dirigido al actor y también autor de la obra Gal Soler en una comedia muy bien articulada en la que los actores y actrices toman más de un papel -recurso dramatúrgico que nos encanta pues confiere a la obra mucha plasticidad-.

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La excusa argumental es presentarnos a una familia de la burguesía fabril catalana, los Fuster, cuya cabeza de familia , la viuda (genial Angela Jove) pretende dar un giro notarial a sus últimas voluntades ante la histeria de sus tres angelicales descendientes, Pilar (Silvia Aranda), la yuppie sin escrúpulos, Narcís (el propio Gal Soler), depredador de empleadas, y Joan (Rubén Serrano) que aunque quiere aparentar alejarse moralmente de la familia, sigue con igual interés que los demás los avatares testamentarios de la digna madre.

La comedia, con el acertado recurso a una serie de cuadros escénicos con el ascensor como denominador común, va desgranando con sarcasmo las miserias que se ocultan tras la apariencia intachable de la familia, hurgando con ironía en el divorcio entre la apariencia y la realidad, el qué dirán, las convenciones, el anhelo por el todopoderoso Don Dinero…

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Con el poliédrico recurso que ya hemos comentado del desdoblamiento de personajes, el espectáculo caricaturiza con acierto repartiendo estocadas sobre la homofobia, el nacionalismo, el papel de los inmigrantes (deliciosa actuación de Marieta Sanchez como cuidadora (¿adivinan de qué orígen?), el capitalismo, la sexualidad… Todo ello sin perder el tono de comedia de situación costumbrista, con puntos de histrionismo y algunas pinceladas dramáticas.

PROS DE LA OBRA: Ideal para aquellos que no quieren surcar aguas demasiado profundas en las tórridas noches del verano barcelonés, y que prefieren que les corra la brisa escénica. Como decimos, es una obra ágil y con mucho ritmo y dinamismo.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien busque grandes montajes escénicos, alambicadas simbologías o alturas conceptuales.

La obra estará en escena hasta el 11 de agosto.

Ignasi y Laura.

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“Turistas del Dharma” de Albert Franquesa: El lado oscuro del viaje.

Aunque ya os recomendamos este título en nuestra reciente entrada sobre sugerencias para el día de Sant Jordi, hemos querido realizar una reseña más amplia del libro por lo mucho que nos ha gustado.

Publicado por la editorial Hermenaute,  como ya os dijimos en la mencionada entrada “Turistas del Dharma” es un compendio de relatos en el que  Albert Franquesa (ya habíamos hablado de él a raíz de la edición de su primera novela “Barcelona Minority World”) vuelve a incidir en lo que parece una de sus obsesiones y grandes señas como autor: el turismo entendido como síntoma casi patológico de una sociedad inmadura e invasiva, obsesionada por la ostentación y la apariencia, y en permanente huída hacia adelante.

Sin embargo, si en “Barcelona Minority World” la perspectiva era la de unos personajes que se encontraban en una ciudad (obviamente, Barcelona) que recibía la invasión de oleadas de turistas en un futuro próximo en el que la metrópoli se ha convertido en una suerte de parque temático, y cómo afectaba esta situación a su vida cotidiana, en esta ocasión Franquesa se basa en viajes realizados por él mismo a distintos puntos del globo (países como Senegal, India, China o México) para fabular sobre individuos inmersos en toda clase de cuitas personales relacionadas con el trabajo, la vida sentimental o incluso las dudas existenciales, que se encuentran en un lugar distinto del que sería para ellos natural. Se generan así situaciones singulares que el autor pone en interesante perspectiva a partir del contexto en el que se mueven los protagonistas. En este sentido, Franquesa prefiere (con buen criterio) que sus personajes se sitúen en lo que podríamos llamar marcos exóticos, alejados de geografías occidentales (la relativa excepción sería el relato que acontece en la más o menos cercana Tenerife), donde sin duda salen a relucir con mayor fuerza sus contradicciones.

Y con todo, “Turistas del Dharma” no deja de ser un estupendo libro de viajes. El autor deslumbra a la hora de describir de forma medidamente exuberante, sensaciones, texturas, ambientes, paisajes… De tal manera que el lector tiene realmente la sensación de acabar conociendo de una forma veraz el espíritu esencial de esos lugares en los que se mueven de forma a menudo vacilante los personajes que protagonizan las diferentes historias. Es especialmente remarcable la manera en que Franquesa escribe en relación a todo lo que tiene que ver con la gastronomía de los distintos países (“Turistas del Dharma” es también, en este sentido, un muy buen libro culinario).

Una imagen del autor.

Como ya hiciera en “Barcelona Minority World”, Albert Franquesa se acerca en algunos cuentos a la literatura de anticipación, lidia en otros con el género fantástico, y se mantiene en varios relatos más anclado al realismo, pero siempre dando una visión crítica sobre aquello que describe, conservando como hilo común una idea del viaje como algo que nos puede arrastrar a la oscuridad (oscuridad entendida a la “Conradiana” manera), pero que también tiene un punto de autodescubrimento y de epifanía ante una realidad que nos era opaca vista desde la entumecedora y aséptica existencia vivida desde el sofá de nuestras tranquilas salas de estar.

Un libro imprescindible.

Ricard.

Para poder adquirir esta obra, aquí tenéis el enlace a la editorial Hermenaute: Ed Hermenaute

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METROPOLIS: Revisión de un clásico eterno.

El próximo sábado 15 de junio en el cine Aribau se podrá disfrutar de un muy particular acontecimiento, un espectáculo inmersivo que homenajea el 92 aniversario del estreno de “Metropolis” de Fritz Lang. No es, de hecho, una cifra redonda, pero cualquier excusa es válida para poder disfrutar de nuevo de un inmarchitable film que, lejos de envejecer (dejando de lado aspectos como que sea cine silente en blanco y negro), resulta en muchos aspectos más moderno que nunca.

Recordemos, “Metropolis” cuenta con un guión obra de la esposa de Lang, la aristócrata prusiana Thea von Harbou, y está ambientada en un posible futuro como retrato de una civilización marcada por el progreso industrial-tecnológico, y las crecientes diferencias sociales.

En este caso no estamos hablando de una proyección convencional de la película, si no que ésta vendrá acompañada de música especialmente creada para la ocasión por el artista Morales: sonidos sintéticos y experimentales, con percusiones metálicas y aromas a dreampop.

Un título pionero en el campo de la ciencia-ficción, y de hecho, en la historia del cine, visualmente emocionante, icono mudo y futurista, épico e influyente como pocos, adelantado a su tiempo, merece una revisión como ésta, siendo contemplada la película en pantalla grande, y con una nueva banda sonora que sea capaz de arrastrarnos de nuevo, aunque de distinto modo, a ese mundo de fascinantes imágenes, a veces antagónicas, que tantas y tan distintas interpretaciones ha dado a lo largo del tiempo desde su estreno.

Una recomendación muy especial que os hacemos desde “Cultura y algo más”. No os lo perdáis.

Os dejamos con un enlace donde podéis adquirir las entradas para este gran espectáculo, y de paso, descubrir a Café Kino, el proyecto de cine itinerante que ha gestionado el evento del que os hablamos:

Web de Café Kino-Venta de Entradas de “Metropolis Live by Morales”

Ricard y Laura.

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Fira Literal: Cita con los libros y las ideas.

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Fira Literal, fira d’idees i llibres radicals, se está consolidando como una de las muestras literarias internacionales más importantes de Cataluña y como evento en torno el pensamiento crítico. Este año se celebra del 10 al 12 de mayo.

Después de Sant Jordi, esta gran fiesta del libro incentiva el entusiasmo entre las personas que más leen, y también entre aquéllas que no leen tanto, gracias a todos los eventos que tienen lugar en ella, la preciosa ubicación en el recinto de Fabra i Coats en el barrio de Sant Andreu de Barcelona, que incluye el Ateneu L’Harmonia, donde se celebrará la inauguración (mañana 10 de mayo) y diversos actos de la muestra.

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Foto de la pasada edición de Fira Literal

Primero tiene lugar el Literal Pro, dirigido al público profesional, los días 9 y 10 de mayo, creando un espacio de intercambio para los editores independientes y progresistas, más allá de grandes ferias del libro como la de Francfort, donde se puedan sentir más cómodos y que pueda ser más efectivo.

Podéis consultar toda la programación, que incluye la ceremonia inaugural, conferencias y debates, presentaciones, Literal Kanalla (para las familias, en colaboración con las Bibliotecas de Sant Andreu), Espai Calma (poesía y música a fuego lento) y Escenario Musical, en:

Web de Fira Literal – Programación 2019

Este año es especial para Feria Literal porque celebra 5 años de su nacimiento. Para celebrarlo, se va a publicar un libro conmemorativo, “Literalment“. Os dejamos el enlace a Verkami con el objetivo de aportar fondos para este proyecto:

Verkami libro Literalment

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Literal también tiene una revista digital, que podéis encontrar en la aplicación Isuu.

En la edición de este año participarán más de 80 editoriales y diversas librerías de la ciudad y de fuera de Barcelona.

Seguiremos haciendo seguimiento de Fira Literal desde este blog y a través de nuestro programa de radio Ona Cultural, en Ona de Sants, 94.6 FM y www,onadesants.cat.

No os perdáis este gran acontecimiento cultural.

Laura Clemente.

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La cabra o Qui és la Sylvia?: Los límites de la familia.

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Hemos asistido en la joven sala Cincómonos de Barcelona a esta sugerente obra del prolífico dramaturgo estadounidense  Edward Albee (conocido sobre todo en nuestro país por “Who’s afraid of Virginia Woolf?) , de la compañía CorEnllà Teatre y dirigida por Marta Roset y David Gómez. 

Un acomodado matrimonio de un buen barrio (Miquel Andrés y Anna Viñallonga); la mujer recibe una carta de un amigo (Xavi Hernández),  una carta que le descubre una parte oculta y muy especial de su marido.

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La obra nos presenta la crisis que desencadena la carta y a partir de ahí una reflexión sobre los límites entre lo que es tolerable en la sexualidad y lo que no, sobre dónde acaba el disfrute y comienza la perturbación mental.   Y con ese trasfondo, todo lo que supone para una familia un acto de ruptura del padre (genial Laura Relats en su papel de adolescente perdida en medio del tsunami que provocan las noticias).

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No sabemos si la reconocida homosexualidad de Albee le inspiró en parte el trasfondo de la obra, si vivió algún tipo de rechazo o alguien de su entorno le hizo sentir que era una anomalía, pero desde luego el protagonista entona un canto de libertad, quiere dejar atrás prejuicios y cadenas y dejarse llevar por el torbellino emocional que experimenta.  Sin ninguna duda el debate que genera le es totalmente ajeno e indiferente.

Cautivador tono de la obra: comienza con inequívocos toques de comedia para ir derivando a drama y acabando en tragedia.  Nos ha gustado la sugerente  interpretación de Miquel Andrés que desgrana su tragedia personal con comedido tono de seminarista que choca con lo descomunal del terremoto que su revelación causa…

La obra sólo estará hasta el jueves 2 de mayo en la sala.

PROS DE LA OBRA: La profundidad de temas que toca y el tono ecléctico de su lenguaje teatral.

CONTRAS DE LA OBRA: La mezcla de tonos de comedia y drama en algún punto desconcierta al espectador.

Ignasi y Laura.

Os dejamos el enlace a la web de la sala:

Web de Cincómonos – Información sobre “La cabra o Oui es la sylvia?

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