“Yerma”en el Akadèmia: La riqueza de lo simbólico.

fitxa_yerma_14-415x340

El clásico de Federico García Lorca en el Teatre Akadèmia, adaptado por Marc Chornet y Ana María Ricart, con dirección del primero, es sin duda una de las apuestas seguras de la temporada. Nos ha gustado especialmente esta versión por la gran actuación de su protagonista, una Alba José que logra dar muchos matices al personaje de Yerma; la esposa atenta y enamorada de Juan (Martí Salvat), que paulatinamente va cayendo en la desesperación por no quedarse embarazada, pasando por diversos estados anímicos representados simbólicamente con ayuda de los diferentes elementos escenográficos (la arena, el agua, los árboles…)  y corales (las amigas, las brujas, los hombres) en lo que es el gran acierto de la obra: la ingenuidad del principio, el enamoramiento puro e inocente del marido, la ilusión por quedarse embarazada, la alegre espera de la vuelta de Juan al término de la jornada, todo ello representado por un dormitorio conyugal iluminado y alegre, todas esas emociones amables y plenas, van desvaneciéndose de modo insidioso,  dejando entrever primero  una leve envidia por la vecina que se queda embarazada,  una creciente inquietud esperando al marido,  un leve atisbo de infidelidad cuando aparece en la escena Victor, amigo de la familia (Xavier Torra), otro labriego del que Yerma intuye tal vez una virilidad que no encuentra en su esposo…. Y así, entre el anhelo de la maternidad, las habladurías de las vecinas, el creciente malestar  de Juan que sospecha una infidelidad de Yerma (la honra, ese concepto de raíces míticas tan presente en la obra de Lorca), se va gestando la tragedia.

Como decimos, la ilusión de los primeros tiempos del matrimonio da paso a la frustración y al resentimiento hasta la tragedia final.

fitxa_yerma_21-415x340

El ambiente de la Andalucía rural de antes de la Guerra Civil queda perfectamente representado: nos ha encantado el diseño del espacio de Laura Clos en que los propios actores y actrices a modo de campesinos van sembrando el campo y haciendo crecer los olivos, las escenas nocturnas de baile con un macho cabrío simbolizado por Víctor, la brujería de la vieja alcahueta (magnífica Isabel Soriano), con el dormitorio de Yerma, desamparado y vacío en el centro del escenario. La amistad representada por María (Ariadna Fígols) y las demás muchachas, siempre junto a Yerma, aunque se adivina que no consiguen aliviar su sufrimiento…

fitxa_yerma_20-415x340

Un clásico representado con rigurosidad y plasticidad que nos ha encantado y recomendamos con entusiasmo. La obra se representa hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akadèmia – Información sobre “Yerma”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“La rebel·lia possible”: Respuesta ciudadana al sistema (I).

REBEL1.jpg

Hemos podido disfrutar de la versión catalana (traducida por Gemma Roura) de esta multipremiada obra de Javier García Yagüe y Luis García Araus (estrenada en 2007 por La Cuarta Pared), llevada a escena por la Companyia Anònima con dirección de José Sánchez Orosa, que estará en cartel en la Sala Muntaner de Barcelona hasta el 26 de marzo después de pasar por La Seca Espai Brossa el otoño pasado.

García, un joven que trabaja en una empresa gris y vive con su novia, está cansado de llamar a su compañía telefónica para hacer una reclamación, hasta que decide interponerle una demanda por una cantidad irrisoria de dinero. Su novia se queja y su jefe no comprende que tenga que pedir permisos en el trabajo para ir a los juicios, pero él está decidido a seguir luchando.

REBEL3

Un padre de familia que se ha quedado viudo recientemente no sabe cómo hacer que su hija adolescente vuelva a comer. Las sucesivas visitas médicas en el ambulatorio no sirven para nada. Lós médicos expiden recetas pero no examinan detenidamente a la chica debido al poco tiempo que tienen para cada paciente.

La secretaria de la empresa donde trabajaba García tiene toda la casa en ruinas. Con diversas averías y las aseguradoras que no se ponen de acuerdo, la mujer está al borde del colapso…

Un amigo de García quiere ser apóstata, pero la Iglesia no quiere aceptar que renuncie a su catolicismo. En cambio, él está decidido y quiere conseguirlo cueste lo que cueste.

la-rebellia-possible_-3-eduardo-pelach_29515625820_o-24325

Entre todos, deciden apoyarse y darse ánimos para dar una respuesta a ese sistema que tanto les rehúye y no les tiene en cuenta. Porque en la sociedad hay muchos Garcías que ponen su pequeño grano de arena.

La rebel·lia possible” es teatro político y social en clave de comedia. Nos hace reflexionar entre carcajadas y nos deja una buena sensación cuando se termina la obra.

REBEL2

Excelente trabajo de los intérpretes: Xavi Casan, Toni González, Carla Mercader, Joan Sureda, Núria Valls y Maria Villarejo. Destacamos también el buen hacer de Jose Espigares en el diseño de luces, Esmeralda Díaz en la escenografía y Sergí Cerdán en el vestuario.

“La rebel·lia possible” estará en cartel en la Sala Muntaner de Barcelona hasta el 26 de marzo.

Laura.

Para más información clica abajo:

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Fairfly”: Lo que te dejas en el camino.

fairlfy 1

Hemos asistido en el Teatre Tantarantana a esta fresca, divertida y realista “Fairfly“, de la compañía La Calórica, en el marco de El Cicló (Ciclo de compañías independientes de Barcelona), que estos meses se viene celebrando en esa sala. Ha escrito la obra Joan Yago y  la ha dirigido Israel Solà.

Nos ha encantado esta obra porque plantea con asombroso realismo el proceso de crear una empresa de la nada y todo lo que comporta a nivel de sacrificio económico y personal.

Cuatro amigos (Queralt Casasayas, Xavi FrancésAitor Galisteo-Rocher i Vanessa Segura)  abocados a un ERE en una empresa familiar de distribución alimentaria, se reúnen para planear una respuesta enérgica a sus patrones. Sin embargo, uno de ellos les presenta una posible idea de negocio extravagante: potitos para bebé a partir de larvas de mosca. Cada uno de ellos reaccionará a la idea desde su personalidad, que la representación también plantea nítidamente. Vanessa Segura encarna la razón, la prudencia, el poner los pies en el suelo. Queralt Casasayas, con ese punto candoroso tan suyo, encarna la entrega, Xavi Francés el caradura que ha tenido la idea y se duerme en los laureles y Aitor Galisteo el abnegado que lo da todo por la empresa.

fairfly2

A partir de ese desternillante planteamiento, asistimos a una fotografía fidedigna del discurrir de la aventura de crear una empresa pasando por todos los estadios que si no conocíamos, La Calórica se encarga de ilustrarnos: la euforia inicial por la idea, que provoca hasta que dos de los amigos comiencen una relación, se transforma poco a poco en un creciente malestar al entrar en escena (nunca mejor dicho) los celos profesionales, los reproches sobre el papel que desarrolla cada uno…. y aún más allá, los problemas empresariales:  la competencia en seguida aprende a imitar la iniciativa, los márgenes son cada vez más estrechos, escasean los beneficios, crece la exigencia y la carga de trabajo…. un cóctel explosivo que amenaza seriamente a la amistad y a las relaciones de pareja de los protagonistas.

fairfly 2

Lo que más nos ha gustado de la obra es la mezcla de comedia con un trasfondo realista muy  riguroso sobre los avatares de crear una empresa, ofreciendo incluso detalles técnicos sobre distribución, competencia, empresa familiar y responsabilidad corporativa.

La obra estará en el Teatre Tantarantana hasta el próximo 26 de marzo.

Actualización: “Fairfly” prorroga hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Enlace a la web del Tantarantana – Información sobre “Fairfly”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“The night of”: Insuperable ficción televisiva.

the-night-of-1349

Ya hablamos hace algún tiempo de “Show me a hero”, miniserie de la cadena HBO (como hemos reiterado en diversas ocasiones en nuestro blog, famosa por estar tras la producción de series como “The sopranos”, “The wire”, “Juego de tronos” o más recientemente la irregular pero apreciable “Westworld”), y hoy enfocamos nuestra atención en otra ficción salida de esta gran factoría televisiva, referente ineludible en los últimos tres lustros largos en lo que tiene que ver con la producción audiovisual. Nos referimos a la extraordinaria “The night of”.

La mención inicial a “Show me a hero” no solo tiene que ver con el hecho que HBO esté detrás de las dos series; también comparten ambas producciones algunas particularidades. Para empezar se trata de series de una única temporada y con pocos episodios (6 en el caso de “Show me a hero”, 8 en el de “The night of”). Además, en ambas está clara la ambición de llegar más allá del mero entretenimiento y ser obras que radiografíen en cierta forma mucho de lo que está ocurriendo en el ámbito socio-político actual en los Estados Unidos, si bien “Show me a hero” se basa en un caso real acontecido en los años 80, mientras que “The night of” es una ficción total situada temporalmente en la actualidad.

14nightof-master768

“The nigt of” es una serie que se inspira a su vez en otra producción televisiva, la británica “Criminal justice”, y ha sido ideada por Steve Zaillan y Richard Price, ambos con experiencia contrastada en el mundo del cine y la televisión. Inicialmente iba a estar protagonizada por el malogrado James Gandolfini, inolvidable Tony Soprano en la serie de las series (junto a “The wire”) “The sopranos”. Sin embargo, tras la desaparición del añorado actor (quien luce como productor ejecutivo a título póstumo en los preciosos títulos de crédito de la serie) se barajaron varios nombres para substituirlo, incluyendo alguno tan insigne como el de Robert de Niro. Sin embargo, la repleta agenda de De Niro, y la negativa de otros intérpretes, hizo que el papel fuese a caer finalmente en John Turturro, quien, pese a tener dudas en un principio sobre si aceptarlo o no, se acabó incorporando al elenco de actores y actrices que forman parte del esplendido reparto de la producción.

Hacemos referencia en particular a Turturro y a su protagonismo porque es sobre él y su personaje sobre lo que pivota buena parte del éxito artístico de “The night of”. Sin él y su increíble trabajo interpretativo, de deslumbrante naturalidad, probablemente la serie resultaría muchísimo menos interesante, y el tono de la realización, mucho más grave y denso de lo que acaba siendo para el espectador. Su abogado “buscavidas”, de tintes entre patéticos y entrañables, merece entrar de pleno en una galería de los grandes personajes de ficción de los últimos años, ya no televisivos, sino de cualquier medio en general.

El argumento de “The night of”, sobre el que no queremos alargarnos mucho, se centra en el caso de un estudiante neoyorkino, de ascendencia pakistaní, al que se acusa del brutal asesinato de una chica. Durante el primer episodio de la serie seremos testigos de las circunstancias que llevan al joven a la acusación, y cómo aparentemente parece tenerlo todo (pruebas, testimonios, agravantes) en contra. Al final de dicho episodio, aparece el personaje de Turturro, quien de forma prácticamente casual asumirá la defensa del chico.

144790

“The night of” sigue la estructura de una gran ficción clásica. Se diría que podría ser una película o una novela en ocho capítulos. Con una linealidad temporal absoluta pues, y una economía de medios narrativos total (dicho sea en el mejor sentido). Los personajes están perfectamente retratados en el guión de la serie y en su puesta en escena, algo, esto último, a lo que contribuye su reparto, empezando por el mencionado abogado de Turturro, y pasando por el estudiante acusado del crimen (el ascendente Riz Ahmed), el policía veterano que interpreta Bill Camp (otro de esos actores que, lejos de ser estrellas, no pasan inadvertidos en cualquier aparición en pantalla que hagan), la abogada de origen indio que encarna con un trabajo lleno de matices la británica (con raíces familiares en Sri-Lanka) Amara Karan, y el siempre imponente Michael K. Williams, a quien recordamos especialmente por su trabajo como el gánster homosexual Omar Little en “The Wire” y que aquí interpreta un personaje con puntos en común con aquél.

Con una espléndida fotografía, se diría que hiperrealista, deudora de aquellos grandes filmes de los años 70 firmados por directores de la talla de Martin Scorsese o Sydney Lumet, en los que, en parte, “The night of” parece inspirarse, y con una maravillosa banda sonora, la serie es ante todo una gran historia de intriga, con generosas dosis de drama (se diría que de ecos dostoievskianos) y ramalazos de comedia, que engancha irremediablemente al espectador casi desde el primer instante. Pero también, como hemos apuntado al principio al compararla con “Show me a hero”, tiene la ambición de retratar una sociedad (la norteamericana, pero en realidad podría ser casi cualquiera del mundo occidental; solo hay que ver lo que está ocurriendo actualmente en países como Holanda o Francia) en un estado permanente de histeria y paranoia, devorada por los mensajes de odio al diferente que han llevado al poder al más reaccionario y ultraconservador presidente de los Estados Unidos en toda su historia.

En definitiva, “The night of” es, sencillamente, una insuperable ficción televisiva. No os la perdáis.

Ricard.

Deja un comentario

Archivado bajo Cine y TV

“La mare”: Estudio de una obsesión.

MARE 1

Hemos podido ver en La Villarroel “La mare“, del dramaturgo francés Florian Zeller, con traducción de Ernest Riera y dirección de Andrés Lima.

La obra nos presenta una  mujer de mediana edad (Emma Vilarasau impresionante en el papel) que vive con desazón la marcha del hijo del matrimonio (Oscar Castellví), a trabajar a otra ciudad. El marido (gran interpretación de Pep Pla) está mucho más ocupado en su trabajo que volcado en su mujer, y así, ella se siente sola y desesperada.

Pero este inicial argumento, más o menos anecdótico, es presentado de modo magistral por el autor, porque la obra no trata de compadecer a una pobre mujer, de acercarnos con conmiseración a sus problemas,  sino de estudiar y explorar la naturaleza exacta de su sentimiento. Y así, nos entra la duda de si el torbellino de emociones que contemplamos en  sus gestos torturados no es más que una magnificación enfermiza de un duelo natural,  una obsesión mórbida… ¿O no? ¿O la madre ha sido en verdad tratada injustamente por la vida, con el marido que le está siendo infiel y el hijo que la ignora? Ahí radica la originalidad de la obra, en envolver en lo ambiguo la frontera entre ensoñación y realidad, entre patología psiquiátrica y emoción desbordada.

MARE 2

La representación discurre en bucles en que sucesivamente se nos presenta la misma situación en diferentes niveles de distorsión: en que el marido juega sucesivamente a ser el tronco comprensivo en que se apoya la frágil madre, o indiferente infiel que corre en busca de nuevas aventuras sexuales, o en frío hombre de negocios preocupado por su carrera.

La cautivadora escena en que llega la pareja del hijo a la casa (magnífica Ester Cort), y la madre se imagina (¿o es real?) que ésta se burla despiadadamente de ella, nos deja entrever el tema principal de la obra: las cosas no suceden de un modo objetivo sino como nos las representamos en nuestras mentes.

mare 4

El espectáculo, en definitiva, se recrea en la psicología tremendista y desaforada de la protagonista, una persona que se siente vacía y abandonada por su familia y de la que nunca sabremos qué inventa, qué distorsiona, qué exagera y qué es real.   La puesta en escena, sobria pero con un inteligente juego de luces en función de las diferentes situaciones de la obra (rojizo para la locura desatada, amarillo para los flash backs, oscuro para los bajones anímicos, efectos estroboscópicos para subrayar los momentos de tensión), acompaña perfectamente la interpretación de los actores y actrices.   Una ocasión única de ver en acción a una sublime y convincente Vilarasau en un papel dramático que parece hecho para ella.

Destacamos el gran trabajo de Beatriz San Juan (asistida por Carlota Ricart) en la escenografía (construida por Arts-cenics ) y el vestuario (confeccionado por Goretti), David Bofarull en la inquietante y magnífica iluminación, Àlex Polls en el imponente espacio sonoro y el buen hacer de Silvia Domingo como sastre y regidora.

“La mare” se podrá ver en La Villarroel hasta el 17 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Villarroel – Información sobre “La mare”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Mirta en espera”: Gran espectáculo de pequeño formato.

vertic_880_0

Barcelona es una ciudad en la que la oferta cultural oscila muchas veces entre lo que podríamos llamar cultura popular de calle, el gran evento “cool” a lo Primavera Sound, o la endogamia (especialmente en las artes escénicas) en cuanto se refiere a un circuito de creadores y público que parece retroalimentarse continuamente y que a menudo no permite ver que haya algo más que pueda ser igual o más interesante que las obras que ofrecen aquellos que podríamos llamar “sospechosos habituales”. Por eso no es sencillo sacar adelante espectáculos de pequeño formato como el que está llevando a cabo Ángela Palacios (Logroño, 1984), autora, actriz y desde hace dos años máxima responsable de la plataforma de creación multidisciplinar “Los espejos son para mirarse”, en el emblemático Teatre Llantiol de la calle Riereta.

mirta-en-espera-llantiol-teatre-voltar-i-voltar-3

Mirta en espera”, que es como se titula la obra en cuestión, es en realidad un monólogo, con una única actriz pues en escena (aunque acompañada en algunas representaciones por una persona que traduce la obra a la lengua de signos; un hecho del que nos felicitamos), con ramalazos de musical (la propia Ángela interpreta las canciones), y con la mirada puesta también en el mundo de los clowns.

El personaje que se nos presenta es una actriz a la espera de un representante con el que se ha citado en un banco de algún punto de la ciudad. Durante el tiempo que está en el escenario sabremos de su vida, de sus esperanzas de ser reconocida algún día como una gran intérprete (con premio Oscar incluido), de sus sinsabores en el amor…

597044814_780x439

Es “Mirta en espera” una obra con momentos de muy conseguida comicidad, pero en su interior subyace una cierta tristeza; la de los sueños rotos, el autoengaño, la incapacidad para comunicarse con otros, doblemente frustrante en el caso de alguien que precisamente quiere expresar emociones, sentimientos e ideas a los demás a través de su arte. Mirta es una actriz, pero cualquiera puede sentirse fácilmente identificada con ella, y en eso reside el éxito de la obra. En eso y en la chispeante interpretación de Ángela Palacios. No resulta nada fácil que un actor o actriz pueda sustentar por si solo una obra durante más de hora y cuarto sin que decrezca ni un momento el interés por parte del espectador sobre aquello que está viendo y escuchando. Si hay justicia en este mundo, le auguramos un gran futuro profesional a Ángela; está claro que talento, tanto como autora como intérprete, lo tiene a raudales.

Ricard.

Os invitamos a asistir a alguna de las pocas representaciones que aún quedan de la obra en el Llantiol, y así mismo a conocer más de Ángela Palacios y de su proyecto “Los espejos son para mirarse”, clicando en los enlaces que encontraréis a continuación:

Web de “Los espejos son para mirarse”

Web de Ángela Palacios

Web del Teatre Llantiol-Información sobre “Mirta a la espera”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Americana”: El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona se consolida en su cuarta edición.

16602105_735170689992637_674801377475932035_o-659x257

Algunos podrían discutir la necesidad de crear un festival de cine norteamericano en Barcelona estando como están las salas de proyección de la ciudad copadas por títulos procedentes de los Estados Unidos. Lo cierto es que el interés real que puedan tener dichas producciones en muchas ocasiones resulta poco menos que nulo, mientras que muchos trabajos creados en ese país que no han sido auspiciados por un gran estudio/productora apenas si llegan a tener distribución aquí, o si la tienen, se entrenan en muy pocas salas, con apenas promoción y normalmente duran muy poco tiempo en pantalla. De allí que nos felicitemos de la consolidación de un festival como el “Americana” en el que se pueden ver películas muy atractivas a priori que no han tenido la posibilidad de ser estrenadas en nuestra ciudad, u otras que quizá lo serán en el futuro pero que ya podremos disfrutar a modo de pre-estreno.

certain-women-10

Fotograma de “Certain women”

De la misma forma que en ediciones pasadas, el festival ordena su programación con diversas secciones: por segundo año tenemos la sección DOCS, dedicada al documental, donde destacan títulos como “The JT Leroy Story” de Jeff Feuerzeig, o “Life animated” de Roger Ross Williams;  SHORTS, en la que se podrán ver diversos cortos; NEXT, que sigue dando a conocer nuevos talentos y en la que este año se podrán ver films como “Donald Cried” de Kristopher Avedisian (película financiada por micromecenazgo) o la animada “My entire high school sinking  into the sea” de Dash Shaw; y TOPS, con proyecciones de títulos ya vistos en otros festivales como puedan ser “Certain women” de Kelly Reichardt con actrices del calibre de Michelle Williams o Kristen Stewart, “Christine” de Antonio Campos, con una, dicen que impresionante, Rebecca Hall, o “Swis army man” de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con las interpretaciones de los más que consolidados Paul Dano y Daniel Radcliffe.

swiss-army-man-paul-dano-daniel-radcliffe-a24-dark-comedy-950x633

Fotograma de “Swis army man”

Así mismo, este año existe una sección de proyecciones gratuitas y destacamos actividades paralelas como pueda ser el taller “El crítico de cine al desnudo”, o el seminario “Funambulistas americanos” donde se reflexiona sobre qué es lo que se entiende por cine “indie” norteamericano.

Una programación de proyecciones y actividades pues más que atrayente que hará que, como decíamos al principio, ésta sea la edición de consolidación de un festival decididamente indispensable.

Ricard.

Os dejamos con un ingenioso (como lo fue el de la anterior edición) vídeo-presentación del Festival, y un enlace a la web de éste donde podréis ver la parrilla de programación con los horarios de las proyecciones (la mayoría de ellas en el Cine Girona) de todas las películas que pasarán por el evento:

Web del Americana Film Fest

Deja un comentario

Archivado bajo Cine y TV