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“Bach”: Sobria elegancia en danza.

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Hemos tenido el placer de ver uno de los espectáculos más bellos de danza en gira, “Bach“, de la compañía Mal Pelo, en la sala Hiroshima de Barcelona.

María Muñoz, creadora y directora de este solo de danza, ha trabajado desde el inicio de este espectáculo con la intérprete, bailarina y creadora italiana Federica Porello. Ambas artistas, con un amplio e interesante currículum a sus espaldas, han ido trabajando y reinterpretando la obra, que musicalmente se basa en unas piezas selecciones de la obra “El Clavecín bien temperado” de Johann Sebastian Bach, interpretada por el mítico pianista canadiense Glenn Gould.

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La música de Bach está situada en otra esfera, y la interpretación de Gould al piano la vuelve más sublime si cabe. “El Clavecín bien temperado” es un tratado de armonía y contrapunto, con una perfección estructural, profundidad y sensibilidad que hacen esta obra única. Si a esto le sumamos la danza, con el cuerpo en movimiento como forma de expresión y comunicación, en la magnífica ejecución de Federica Porello, se llega a tocar el cielo, y el público queda extasiado ante tanta belleza.

Maravillosas también son las fugas bailadas en silencio, como si la deliciosa y trascendente música de Bach continuara en el cuerpo de la bailarina.

Gran trabajo de August Viladomat en la iluminación (una luz blanca que juega con el traje negro que lleva la bailarina), Núria Font en la realización de vídeo, Jordi Bover en la fotografía y Leo Castro y Pep Ramis como ayudantes de dirección. En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la danza, impecable, de una sobria y exquisita elegancia.

“Bach”, una producción de la compañía Mal Pelo con la colaboración del Teatro Real y el Teatre Lliure, se pudo ver en la Sala Hiroshima del 5 al 7 de mayo. Continuará su larga gira… os mantendremos informados.

Laura Clemente y María Rosa Iglesias.

Para más información clica abajo:

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“Limbo”: Diálogo en tierra de nadie.

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En el Teatre Gaudí de Barcelona asistimos a “Limbo”, de la joven compañía Les Impuxibles,  fundada por Clara Peya (directora musical y compositora) y Ariadna Peya (coreógrafa). La obra cuenta con dirección de Miriam Escurriola, que no hace mucho vimos en “Viure sota Vidre” en el Círcol Maldà.  Protagoniza una magnífica Mariona Castillo, acompañada de  Tatiana Monells y Ariadna y Clara Peya.

La representación nos acerca a un tema en general poco conocido, más allá de algunos lugares comunes: la transexualidad, y dentro de ella y aún más desconocida, la transexualidad femenina.

Porque si pensamos en un transexual nos imaginamos a alguien que está deseando dejar atrás su antigua apariencia, que su aspecto original  le causa rechazo. pero ¿y si existieran otros sentimientos? ¿tal vez culpa? ¿sensación de pérdida? ¿dudas?.  Y más allá: ¿qué quiere  decir  “aspecto original”? ¿y por qué un transexual ha de elegir tener un sexo determinado? ¿puede tener atributos de ambos? ¿puede una mujer querer ser un hombre homosexual? En definitiva, la obra pretende enfrentarnos a todas nuestras ideas preconcebidas sobre el cambio de sexo y echar por tierra barreras y clasificaciones inconscientes:  con imágenes incisivas nos guia por un camino nuevo y sorprendente, en que sus protagonistas logran difuminar las fronteras que pensábamos que separaban uno y otro sexo.

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La protagonista, Albert, es retenida en la sala de embarque de un aeropuerto porque en su documento de identificación se lee un nombre femenino pero su apariencia es masculina. Metáfora de la tierra de nadie en que se encuentra  Albert, sin decidirse a dar el paso definitivo y encarar la cirugía que le conferiría un definitivo sexo masculino, cirugía que por otro lado puede ser vista no como la liberación del transexual sino como una imposición médica en un intento de homogeneizar y normalizar lo que se considera extraño… ante lo que Albert acabará revelándose. Asistimos a la evolución de Berta-Albert, desde una infancia en que no se sentía cómoda hasta una juventud en que el arca del doctor Noé se le presenta precisamente como tabla de salvación ante su diluvio emocional.

Destacamos las sugerentes coreografías ideadas por Ariadna Peya, donde las protagonistas exploran los diferentes lenguajes corporales de los roles de cada sexo, ya sean pizpiretas azafatas , ya pandilleros de barrio… la exhibición de los cuerpos de las intérpretes subraya lo evanescente de la linea divisoria, en ocasiones arbitraria, que separa a uno u otro sexo, una sexualidad de la otra. Asistimos, en fin, a las contradicciones de alguien inmerso en un proceso de transexualidad.

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Genial el diálogo de  Mariona Castillo como Albert con su alter ego virtual, Berta, con reproches de amantes despechados, -cuando lo que se echa de menos es una determinada percepción del cuerpo sin decidirse o con vértigo de aceptar otra-. Encantadora Clara Peya al piano.

Una evocadora y punzante representación para quien desee liberarse de prejuicios sobre la transexualidad. La obra estará en el Teatre Gaudí hasta el 1 de marzo.

“Limbo” volvió al Teatre Gaudí del 4 al 28 de febrero de 2016.

Actualización:”Limbo” se representará en la Sala Beckett dentro del ciclo “La revolució dels gèneres” del 30 de marzo al 9 de abril de 2017.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Gaudí/Información sobre “Limbo”

Web de Les Impuxibles

Web de Sala Beckett – información sobre “Limbo”

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Cesc Gelabert: Nuevos caminos para la danza.

cescgelabertvo-06Hace unos días supimos que el gran bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert (Barcelona, 1953), ha cerrado su estudio del barrio de Gracia y ha finiquitado su compañía de danza. A partir de ahora, Gelabert se centrará en espectáculos concretos, alquilando espacios y contratando bailarines en función de los trabajos que le vayan surgiendo. Que un creador de su prestigio, pionero de la danza contemporánea en Catalunya, premiado en diversas ocasiones (“Premi Nacional de dança”, Medalla de Oro al mérito en las artes escénicas,  ganador de dos Max y del “Angel Award” del Festival de Edimburgo entre otros reconocimientos) se vea obligado, en cierta forma, a colocarse en la misma posición que tenía siendo un principiante, da buena muestra de la muy frágil situación de la danza y, de hecho, de la cultura en general en nuestro país. Los motivos de ello los hemos venido citando en este espacio de forma reiterada: la reducción drástica de subvenciones, la subida del IVA, el desinterés de las instituciones, la no llegada de una ley de mecenazgo que intente equilibrar la situación, la, cada vez mayor, dificultad de conseguir patrocinios… El propio Gelabert apuntaba éstas y otras razones en distintos medios de comunicación hace unas semanas al ser preguntado sobre el porqué del motivo del cierre del espacio en el que ha estado trabajando tanto tiempo.

Con todo, Gelabert declaró también recientemente que vivía la situación sin especial nostalgia, y que entendía este final como una forma de renovarse y con la consideración de que  “hay que inventarse nuevas formas de creación adaptadas a los tiempos que corren” (fuente El Pais, edición digital 01/07/2013).

CG

Cabe elogiar el sentido positivo con el que el coreógrafo encara esta nueva etapa, y como este blog ha querido siempre contagiar ese mismo espíritu, nos centraremos ahora en una de las últimas creaciones de Gelabert. Se trata de la serie de videos, filmados con su propio I-Phone, denominada “Domenech”, nombre de la calle en la que se situaba el estudio del bailarín.  Una muy creativa forma de comunicarse con los amantes de la danza, y muy particularmente con los seguidores de su trabajo. En estos vídeos, que el coreógrafo ha ido colgando en youtube, podemos verlo realizando una serie de bailes en distintos puntos del espacio en el cual, durante 27 años, ha ido creando las coreografías para espectáculos tan reconocidos como “Belmonte”, “El jardiner” o “8421 viene regando flores…”.

Una manera pues, llena de inventiva, de encarar el inevitable duelo que supone abandonar el que ha sido para Gelabert su espacio de trabajo durante tanto tiempo. A continuación os dejamos con el primero de la serie de videos que ha colgado el bailarín. A partir de éste, se puede seguir viendo los siguientes con facilidad entrando en el correspondiente canal de youtube:

Ricard.

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Lo mejor del 2012 (IV): Teatro y danza.

Incendis-Teatre_Romea-Oriol_Broggi_647345344_17741784_1000x667El 2012 nos ha ofrecido espectáculos de gran calidad. Para elaborar la lista hemos tenido en cuenta aspectos como la originalidad,  la calidad interpretativa o el riesgo en la puesta en escena de las propuestas. En nuestra selección hemos incluido un emotivo y desgarrador drama sobre la guerra del Líbano (“Incendis”),  una impactante visión sobre la situación catalana actual (“Pàtria”), las dolorosas y realistas confesiones de un trabajador a través de sus sesiones de psicoanálisis (“Absent”), un trepidante viaje por el mundo de los fármacos (“Drugs kept me alive”), un relato lleno de ternura y nostalgia sobre el reencuentro de unos amigos (“Litus”), la atractiva y apasionada revisión de un mito europeo (“Lulú, primera nit”), una sobrecogedora historia sobre el maltrato y sus consecuencias (“Oleanna”), el análisis de las relaciones materno-filiales a través de nuevos lenguajes del cuerpo “Mâe ( identitat, cos, herència)”, una divertidísima vuelta de tuerca a los personajes femeninos más famosos de Shakespeare (“Todas muertas”), y finalmente un intenso y bello alegato a la libertad (“Ataraxia”).

Estas obras han sido vistas en salas alternativas o pequeñas (Versus Teatre, Teatre Tantarantana, Teatre Gaudí de Barcelona, Antic Teatre), salas grandes o teatros del circuito comercial (Teatre Poliorama, Teatre Romea, Teatre Lliure) y festivales como el Grec, el Temporada Alta y Madrid en Danza.

La lista es la siguiente:

“Incendis”, de Wajdi Mouawad, dirigida por Oriol Broggi. Intérpretes: Clara Segura, Julio Manrique, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Claudia Font, Xavier Ricart y Xavier Ruano.

“Pàtria”, creada y dirigida por Jordi Casanovas. Intérpretes: Francesc Orella, Lluïsa Castell, Fermí Reixac, Àlex Casanovas, Rosa Vila y Marcel Borràs.

“Absent”, de Fermí Casado, dirigida por Òscar Molina e interpretada por Fermí Casado.

“Drugs Kept me Alive”, creada y dirigida per Jan Fabre e interpretada por Antony Rizzi.

“Litus”, creada y dirigida por Marta Buchaca. Intérpretes: Sara Espígul, Borja Espinosa, Josep Sobrevals, Sergi Torrecilla y David Verdaguer.

“Lulú, primera nit”, de la Cia. Roberto G. Alonso. Creada y dirigida por Roberto G. Alonso. Intérpretes: Cristina Martí, Toni Luque, Beatriz Torralvo y Roberto G. Alonso.

“Oleanna”, de David Mamet, dirigida por David Selvas e interpretada por Ramon Madaula y Carlota Olcina.

“Mâe ( identitat, cos, herència)”, creada e interpretada por Mònica Muntaner.

“Todas Muertas”, de Oscura Teatre, con texto y dirección de Abel Zamora. Intérpretes: Sergio Caballero, Vanessa Cano, Xavo Giménez, Lorena López y Nuria Herrero.

“Ataraxia”, de La Intrusa Danza. Coreografía de Virginia García. Dirigida e interpretada por Virginia García y Damián Muñoz.

A continuación podéis ver dos vídeos con imágenes de sendos de los montajes que hemos elegido entre los mejores de 2012:

“Oleanna”

“Ataraxia”

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