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“Masticar hielo”: El cinismo de la amargura.

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Nos ha encantado esta deliciosa adaptación de la compañía El Eje del clásico teatral de Edward Albee Who´s afraid of Virgina Woolf?” (cuya traducción usual al castellano como “¿Quién teme a Virgina Woolf? hace perder totalmente el sentido del original inglés, que aludía a la canción de Disney de los tres cerditos y por tanto evocaba la pérdida de las ilusiones infantiles -parece que el autor hizo el juego de palabras para no utilizar derechos de autor de Disney-).

La adaptación y dirección de Marc Ribera mantiene la idea del argumento original aunque cambia, con gran acierto, las profesiones de los protagonistas.

Marta (impresionante Mar Pawlosky) y Jorge (enorme Eric Balbás) son un matrimonio joven, ella la niña de papá hija de un afamado galerista (nos ha encantado la escenografía de Sergi Cerdan, representando un lujoso apartamento de Manhattan lleno de valiosos cuadros) y él un artista fracasado que colabora en la galería de su suegro y ha comenzado a dar clases en la universidad. Enseguida nos sorprende la inaudita virulencia con la que se dirigen el uno al otro; en especial Marta se dedica a herir verbalmente a Jorge, tratándole de perdedor, inútil, zángano y borracho, y éste, a su vez, lejos de revolverse, parece reverenciar a su arisca mujer.

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La llegada de otro matrimonio invitado,  Nuna (María Hernandez) y Nick (Jordi Samper) -ella está exponiendo en la galería del padre, él al parecer se ha tomado un año sabático para hacerle de representante-, lejos de apaciguar los ánimos, los solivianta. Marta la toma con Nuca, a la que ridiculiza sin piedad, mientras que George y Nick caen en el enfrentamiento…

Nos soprende sinceramente cómo son capaces los actores y actrices de recuperar la voz en cada representación, porque las escenas de violencia verbal -y conatos de violencia física- transcurren a voz en grito, con una extraordinaria fuerza narrativa e impacto visual.

Y poco a poco, comienza a filtrarse entre las escenas de incoherente y beoda violencia, una insidiosa inquietud… una velada alusión a un hijo ausente, que nos llevará al desenlace, tal vez algo más misericordioso con los protagonistas que el original de Albee.

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Una obra que nos habla de la amargura, de cómo muchas veces el enfado, la ira, la burla y el sexo, ocultan profundas decepciones y conflictos emocionales.

PROS DE LA OBRA:   La enérgica y sólida actuación de los protagonistas, especialmente de Mar Pawlosky, así como el lenguaje visual en ocasiones atrevido (la escena de la felación, el baile que se marca un genial Jordi Samper, con coreografía de Blanca Tolsà). El contundente ritmo de la obra, que mantiene en vilo al espectador todo el tiempo. Y la compañía El Eje, que imprime una pasión especial a su trabajo.

CONTRAS:  Tal vez el desenlace, que como hemos dicho, no deja el final tan abierto como el original y parece justificar a los protagonistas…

La obra estará en el Teatre Tantarantana hasta este domingo 3 de junio.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – información sobre “Masticar hielo”

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“If (L’últim desig)”: Homenaje a la madre.

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De la mano de la compañía de la actriz, coreógrafa, bailarina, directora, performer y pintora Vero Cendoya nos ha llegado a la Sala Atrium de Barcelona este “If (L’últim desig)”, sobre tres hermanas (Alba Florejachs, Gloria Sirvent y la propia Vero Cendoya)  que cumplen el último deseo de su madre fallecida: ser enterrada en el cámping, ya abandonado, donde la familia pasaba cada verano.

El escenario, presidido por una desvencijada tienda de campaña, evoca a la perfección ese aire de nostalgia inequívoca que produce recorrer los lugares de la infancia, conscientes de que el sitio físico nunca podrá devolvernos al tiempo que ya pasó.

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A partir de ahí, asistimos con fruición a una obra cálida, intimista, donde las tres hermanas interactúan de la forma habitual en que lo hacen los hermanos: entre puyas, bromas, unas cuantas verdades y sobre todo mucho cariño.

A cada una le llega su momento, momento en que es interpelada por las otras dos: ya la que se ha separado, la divorciada, la soltera…

Juegan con un bingo, entran en la tienda donde componen entre las tres una imagen onírica de la madre, con cada una de las actrices representando una parte del cuerpo, como metáfora de ese recuerdo que pervive en todas ellas.

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Excelente trabajo de Cia Vero Cendoya y todo el equipo artístico: la escenografía de Sebastià Brosa y Sergi Corbera, el diseño de luces de Sylvia Kuchinow, el vestuario de Laura Garcia, la música original compuesta por Adele Madau, la fotografía de Jordi Larrea y Mercè Vila Godoy como ayudante de dirección.

Vero Cendoya incorpora momentos de danza que impregnan la obra de magia, recordando a un célebre cuento (no haremos spoilers). La obra consigue llegar al corazón del espectador, reviviendo la infancia y la relación entre las hermanas y de ellas hacia su madre.

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Hemos entrevistado a Vero Cendoya en nuestro programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants, asociado al blog. Os adjuntamos el enlace:

Ivoox del programa de radio Ona Cultural – emisión del sábado 03.02.2018

PROS DE LA OBRA: Muy apta para el público que ame las historias intimistas. El lenguaje teatral incorpora diversas disciplinas combinadas de forma que resulta sencillo y natural.

CONTRAS DE LA OBRA: Muy pocos se le pueden encontrar. No apta para quien no se quiera emocionar con una historia que le resulte cercana y familiar.

“If (L’últim desig) estará sólo hasta el domingo 18 de febrero a Sala Atrium. Luego la compañía de Vero Cendoya llevará su premiado espectáculo “La partida” al Mercat de les Flors de Barcelona del 23 al 25 de febrero.

Ignasi y Laura.

Web de Vero Cendoya – Información sobre “If”

Web de Sala Atrium – Información sobre “If (L’últim desig”

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”Nixie (Deep inside)”: Viaje al fondo del mar.

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Una mujer que parece una sirena es recibida con aplausos. Comienza un “postureo” divertido ante un público supuestamente masculino (una voz). Ella está todavía sobre la superficie del mar y duda si lanzarse o no a su interior.

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Y comienza un hermoso viaje donde Nixie, quintaesencia de la femineidad  (interpretada por  la coreógrafa,  bailarina  y directora del espectáculo Eulàlia Bergadà) nos lleva hacia las profundidades del océano y de su mar interior, el alejamiento del ego y el reencuentro con el yo.

Con Nixie también nos acompaña la deliciosa música compuesta por Marc Naya e interpretada por él mismo junto a Ferran Echegaray y Carlos Gallardo. En las profundidades del alma, hallamos la parte oscura y la luz, el caos y la belleza, y la sirena va cambiando su ropaje (exquisito vestuario creado y confeccionado por Claire O’Keefe) para pasar a ser una diva en plena actuación, acompañada por unos focos que invitan al espectador (ya entregado) a interactuar…

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Este delicado, casi sobrenatural e intimista espectáculo que se puede ver en la Sala Hiroshima de Barcelona hasta el domingo 21 de enero participa del proyecto INEXCHANGE, que propone intercambios de residencia para piezas en creación. En este caso, el proyecto representa a Tilburg (Holanda), con residencia en Sala Hiroshima, Teatros del Canal (Madrid), Auditori Sa Màniga (Mallorca) y La Blanca (Barcelona).

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PROS DE LA OBRA: Totalmente recomendable para los amantes de la danza. Una joya de la danza que brilla con luz propia.

CONTRAS DE LA OBRA: La verdad es que a esta maravilla no se le pueden encontrar fallos prácticamente, pero tal vez el público neófito no acabe de captar el significado de la pieza.

Os dejamos un enlace al teaser de la obra:

Laura Clemente.

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“Claqué o no”: El dilema de elegir profesión.

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Tras el período vacacional, hemos asistido al Teatre Tantarantana para ver “Claqué o no“, el nuevo espectáculo de la compañía Dara, escrito y dirigido por Roc Esquius, en el marco de El Cicló, III Cicle de Companyies independents en residència.

Este blog ha hablado sobre esta compañía en diversas ocasiones (ver “iMe”  y “Mars Joan“). Los textos de Roc Esquius van más allá de nuestra época actual y con un gran sentido del humor plantean cuestiones vitales de nuestra sociedad.

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La divertida dicotomía entre una chica que, pese a una prometedora carrera como química decide arrinconarlo todo para dedicarse al claqué y el adusto profesional al que la familia de ella contrata para que se olvide de esas veleidades, conforma un genial diálogo con un punto quijotesco, un diálogo interior entre el deseo de vivir, de dejarse llevar por las pasiones, de volar, con lo terrenal, lo adecuado, lo mundano y laborioso.

Y entre medio la duda, el desacato, la ira, ya que el intercambio no es sólo entre dos formas de entender la vida, sino entre dos personas. Ya el profesional cae en las redes que teje su propia empresa, sintiendo en sus carnes lo que quiere decir el encasillamiento (“tienes que dedicarte a”),  ya la intrépida claquetista flaquea ante los embates de lo razonable y ya, en fín, ambos se dejan envolver por una breve y tierna ensoñación.

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En definitiva, una forma amena y ligera de presentar un problema existencial que, tratado en clave de comedia, gana incluso en fuerza expresiva.

PROS DE LA OBRA:  Un diálogo ameno que resulta a un tiempo ligero e interesante, una interacción minuciosa y coherente de los actores (excelentes y divertidísimos Núria Deulofeu – que también está a cargo de la producción y de la comunicación – e Isidre Montserrat) que se complementan perfectamente, junto con una puesta en escena sobria (buen trabajo de Eli Siles y Albert Pascual) que transmite a la perfección la idea de partida de esgrima dialéctica que se juega en el escenario.

CONTRAS:  El autor introduce un apenas esbozo de otros personajes, los padres de ella, que nos ha parecido prescindible, si bien en nada empaña el conjunto de la obra.

La obra se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de septiembre.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Claqué o no”

Web de la compañía Dara

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“Bach”: Sobria elegancia en danza.

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Hemos tenido el placer de ver uno de los espectáculos más bellos de danza en gira, “Bach“, de la compañía Mal Pelo, en la sala Hiroshima de Barcelona.

María Muñoz, creadora y directora de este solo de danza, ha trabajado desde el inicio de este espectáculo con la intérprete, bailarina y creadora italiana Federica Porello. Ambas artistas, con un amplio e interesante currículum a sus espaldas, han ido trabajando y reinterpretando la obra, que musicalmente se basa en unas piezas selecciones de la obra “El Clavecín bien temperado” de Johann Sebastian Bach, interpretada por el mítico pianista canadiense Glenn Gould.

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La música de Bach está situada en otra esfera, y la interpretación de Gould al piano la vuelve más sublime si cabe. “El Clavecín bien temperado” es un tratado de armonía y contrapunto, con una perfección estructural, profundidad y sensibilidad que hacen esta obra única. Si a esto le sumamos la danza, con el cuerpo en movimiento como forma de expresión y comunicación, en la magnífica ejecución de Federica Porello, se llega a tocar el cielo, y el público queda extasiado ante tanta belleza.

Maravillosas también son las fugas bailadas en silencio, como si la deliciosa y trascendente música de Bach continuara en el cuerpo de la bailarina.

Gran trabajo de August Viladomat en la iluminación (una luz blanca que juega con el traje negro que lleva la bailarina), Núria Font en la realización de vídeo, Jordi Bover en la fotografía y Leo Castro y Pep Ramis como ayudantes de dirección. En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la danza, impecable, de una sobria y exquisita elegancia.

“Bach”, una producción de la compañía Mal Pelo con la colaboración del Teatro Real y el Teatre Lliure, se pudo ver en la Sala Hiroshima del 5 al 7 de mayo. Continuará su larga gira… os mantendremos informados.

Laura Clemente y María Rosa Iglesias.

Para más información clica abajo:

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“Limbo”: Diálogo en tierra de nadie.

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En el Teatre Gaudí de Barcelona asistimos a “Limbo”, de la joven compañía Les Impuxibles,  fundada por Clara Peya (directora musical y compositora) y Ariadna Peya (coreógrafa). La obra cuenta con dirección de Miriam Escurriola, que no hace mucho vimos en “Viure sota Vidre” en el Círcol Maldà.  Protagoniza una magnífica Mariona Castillo, acompañada de  Tatiana Monells y Ariadna y Clara Peya.

La representación nos acerca a un tema en general poco conocido, más allá de algunos lugares comunes: la transexualidad, y dentro de ella y aún más desconocida, la transexualidad femenina.

Porque si pensamos en un transexual nos imaginamos a alguien que está deseando dejar atrás su antigua apariencia, que su aspecto original  le causa rechazo. pero ¿y si existieran otros sentimientos? ¿tal vez culpa? ¿sensación de pérdida? ¿dudas?.  Y más allá: ¿qué quiere  decir  “aspecto original”? ¿y por qué un transexual ha de elegir tener un sexo determinado? ¿puede tener atributos de ambos? ¿puede una mujer querer ser un hombre homosexual? En definitiva, la obra pretende enfrentarnos a todas nuestras ideas preconcebidas sobre el cambio de sexo y echar por tierra barreras y clasificaciones inconscientes:  con imágenes incisivas nos guia por un camino nuevo y sorprendente, en que sus protagonistas logran difuminar las fronteras que pensábamos que separaban uno y otro sexo.

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La protagonista, Albert, es retenida en la sala de embarque de un aeropuerto porque en su documento de identificación se lee un nombre femenino pero su apariencia es masculina. Metáfora de la tierra de nadie en que se encuentra  Albert, sin decidirse a dar el paso definitivo y encarar la cirugía que le conferiría un definitivo sexo masculino, cirugía que por otro lado puede ser vista no como la liberación del transexual sino como una imposición médica en un intento de homogeneizar y normalizar lo que se considera extraño… ante lo que Albert acabará revelándose. Asistimos a la evolución de Berta-Albert, desde una infancia en que no se sentía cómoda hasta una juventud en que el arca del doctor Noé se le presenta precisamente como tabla de salvación ante su diluvio emocional.

Destacamos las sugerentes coreografías ideadas por Ariadna Peya, donde las protagonistas exploran los diferentes lenguajes corporales de los roles de cada sexo, ya sean pizpiretas azafatas , ya pandilleros de barrio… la exhibición de los cuerpos de las intérpretes subraya lo evanescente de la linea divisoria, en ocasiones arbitraria, que separa a uno u otro sexo, una sexualidad de la otra. Asistimos, en fin, a las contradicciones de alguien inmerso en un proceso de transexualidad.

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Genial el diálogo de  Mariona Castillo como Albert con su alter ego virtual, Berta, con reproches de amantes despechados, -cuando lo que se echa de menos es una determinada percepción del cuerpo sin decidirse o con vértigo de aceptar otra-. Encantadora Clara Peya al piano.

Una evocadora y punzante representación para quien desee liberarse de prejuicios sobre la transexualidad. La obra estará en el Teatre Gaudí hasta el 1 de marzo.

“Limbo” volvió al Teatre Gaudí del 4 al 28 de febrero de 2016.

Actualización: “Limbo” se representará en la Sala Beckett dentro del ciclo “La revolució dels gèneres” del 30 de marzo al 9 de abril de 2017.

Actualización (Lleida): “Limbo” se representará en el Teatre Municipal de l’Escorxador de Lleida el jueves 5 de abril de 2018.

Ignasi y Laura.

 

 

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Gaudí/Información sobre “Limbo”

Web de Les Impuxibles

Web de Sala Beckett – información sobre “Limbo”

Web de Teatre Escorxador – Información sobre “Limbo”

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Cesc Gelabert: Nuevos caminos para la danza.

cescgelabertvo-06Hace unos días supimos que el gran bailarín y coreógrafo Cesc Gelabert (Barcelona, 1953), ha cerrado su estudio del barrio de Gracia y ha finiquitado su compañía de danza. A partir de ahora, Gelabert se centrará en espectáculos concretos, alquilando espacios y contratando bailarines en función de los trabajos que le vayan surgiendo. Que un creador de su prestigio, pionero de la danza contemporánea en Catalunya, premiado en diversas ocasiones (“Premi Nacional de dança”, Medalla de Oro al mérito en las artes escénicas,  ganador de dos Max y del “Angel Award” del Festival de Edimburgo entre otros reconocimientos) se vea obligado, en cierta forma, a colocarse en la misma posición que tenía siendo un principiante, da buena muestra de la muy frágil situación de la danza y, de hecho, de la cultura en general en nuestro país. Los motivos de ello los hemos venido citando en este espacio de forma reiterada: la reducción drástica de subvenciones, la subida del IVA, el desinterés de las instituciones, la no llegada de una ley de mecenazgo que intente equilibrar la situación, la, cada vez mayor, dificultad de conseguir patrocinios… El propio Gelabert apuntaba éstas y otras razones en distintos medios de comunicación hace unas semanas al ser preguntado sobre el porqué del motivo del cierre del espacio en el que ha estado trabajando tanto tiempo.

Con todo, Gelabert declaró también recientemente que vivía la situación sin especial nostalgia, y que entendía este final como una forma de renovarse y con la consideración de que  “hay que inventarse nuevas formas de creación adaptadas a los tiempos que corren” (fuente El Pais, edición digital 01/07/2013).

CG

Cabe elogiar el sentido positivo con el que el coreógrafo encara esta nueva etapa, y como este blog ha querido siempre contagiar ese mismo espíritu, nos centraremos ahora en una de las últimas creaciones de Gelabert. Se trata de la serie de videos, filmados con su propio I-Phone, denominada “Domenech”, nombre de la calle en la que se situaba el estudio del bailarín.  Una muy creativa forma de comunicarse con los amantes de la danza, y muy particularmente con los seguidores de su trabajo. En estos vídeos, que el coreógrafo ha ido colgando en youtube, podemos verlo realizando una serie de bailes en distintos puntos del espacio en el cual, durante 27 años, ha ido creando las coreografías para espectáculos tan reconocidos como “Belmonte”, “El jardiner” o “8421 viene regando flores…”.

Una manera pues, llena de inventiva, de encarar el inevitable duelo que supone abandonar el que ha sido para Gelabert su espacio de trabajo durante tanto tiempo. A continuación os dejamos con el primero de la serie de videos que ha colgado el bailarín. A partir de éste, se puede seguir viendo los siguientes con facilidad entrando en el correspondiente canal de youtube:

Ricard.

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