Archivo mensual: febrero 2018

“Barcelona Improvisa”: Cuatro días de improvisación teatral en nuestra ciudad.

Queremos hacernos eco desde nuestro blog de “Barcelona Improvisa”, evento que se desarrollará dede el 1 al 4 de marzo, y que ha organizado la pujante compañía The Modestos con la colaboración del Espai Piluso y La Escuela de Impro de Barcelona.

Van a ser 4 jornadas de talleres y función doble cada noche. Sobre el escenario, improvisadores venidos del conjunto del estado y diversos países europeos, así, por supuesto, como artistas locales.

En total son 8 espectáculos, entre ellos varios estrenos, 5 masterclass, y como colofón final al festival un Soundpainting (por primera vez en Barcelona)una composición multidisciplinar en vivo entre bailarines, músicos, actores y artistas plásticos.

Nos congratulamos que los organizadores de eventos tan interesantes como este cuenten con nosotros para darlos a conocer. Por todo lo que hemos podido saber sobre estos 4 días, vale mucho la pena acercarse a los dos lugares (espectáculos en RAI en la C/Carders, 12 y talleres en el ya mencionado Espai Piluso en  C/Salvà, 68) donde se desarrollará este festival en muy breve tiempo, para disfrutar de algunas de las actividades previstas.

Os dejamos un enlace donde podéis obtener más información sobre el evento: calendario y horarios, forma de inscribirse en los talleres, compra de entradas (existen diversos packs con interesantes descuentos), etc.

Web de The Modestos-Información sobre Barcelona Improvisa 2018

Ricard.

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“Olvidémonos de ser turistas”: Orígenes.

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En la Sala Beckett de Barcelona, escrita por Josep María Miró y dirigida por Gabriela Izcovich, nos llega esta historia que explora la búsqueda de las raices y el reencuentro.

Pablo Viña y Lina Lambert dan vida a un matrimonio español de mediana edad que se hospeda en un hotel cercano a las cataratas de Iguazú, en la frontera entre Brasil, Argentina y Paraguay. Un convencional viaje turístico se transforma en algo bastante diferente.

La obra transcurre en dos escenas bien diferenciadas: la primera es la habitación del hotel, donde asistimos a un diálogo forzado, en el que uno de los cónyuges desconfía y el otro niega con apenas fuerza para ocultar ya nada,  cuando la llama del amor hace tiempo que se ha apagado y el viaje lleva a la mujer por otros derroteros. El marido, abandonado, ya sin fuerzas de discutir, encuentra consuelo en la camarera de habitación del hotel (genial y divertida Eugenia Alonso).

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En la segunda escena, asistimos a su vez a la búsqueda de identidad del hijo (Estéban Meloni) de quien se nos cuenta la historia de sus años en Argentina, en casa de una entrañable mujer (Eugenia Alonso) quien años más tarde será también la huésped de su madre.

En un escenario de tonos azulados presenciamos un relato sobre los orígenes, sobre esas raíces que permanecen ocultas pero latentes y las que, especialmente esas personas que han sufrido la expatriación, siempre se tienen en cuenta. Es también una obra sobre las personas como referente y refugio: la camarera sirve de refugio al marido abandonado, una señora acoge a madre e hijo, que se habían perdido buscando su identidad…

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PROS DE LA OBRA:  Gran texto del autor y ese aire como lejano, vagamente ensoñador, que se reproduce con escenario iluminado de azul marino, denso y evocador. Nos ha interesado mucho el enfoque desde una directora y compañía argentinas (Cia. Gabriela Izcovich) del texto de uno de los autores más representativos de la mejor dramaturgia catalana contemporánea.

CONTRAS DE LA OBRA: Tal vez la excesiva frialdad de los personajes en algunos momentos, en contraste con los dramas humanos que les toca vivir.

Este domingo 25 es el último día de representación de la obra, junto con “Nerium park“, del mismo autor, dentro del ciclo que dedica Sala Beckett al teatro de Josep María Miró.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace al tráiler de la obra:

Web de Sala Beckett – Información sobre “Olvidémonos de ser turistas”

Web de Josep Maria Miró

Web de Gabriela Izcovich

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“If (L’últim desig)”: Homenaje a la madre.

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De la mano de la compañía de la actriz, coreógrafa, bailarina, directora, performer y pintora Vero Cendoya nos ha llegado a la Sala Atrium de Barcelona este “If (L’últim desig)”, sobre tres hermanas (Alba Florejachs, Gloria Sirvent y la propia Vero Cendoya)  que cumplen el último deseo de su madre fallecida: ser enterrada en el cámping, ya abandonado, donde la familia pasaba cada verano.

El escenario, presidido por una desvencijada tienda de campaña, evoca a la perfección ese aire de nostalgia inequívoca que produce recorrer los lugares de la infancia, conscientes de que el sitio físico nunca podrá devolvernos al tiempo que ya pasó.

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A partir de ahí, asistimos con fruición a una obra cálida, intimista, donde las tres hermanas interactúan de la forma habitual en que lo hacen los hermanos: entre puyas, bromas, unas cuantas verdades y sobre todo mucho cariño.

A cada una le llega su momento, momento en que es interpelada por las otras dos: ya la que se ha separado, la divorciada, la soltera…

Juegan con un bingo, entran en la tienda donde componen entre las tres una imagen onírica de la madre, con cada una de las actrices representando una parte del cuerpo, como metáfora de ese recuerdo que pervive en todas ellas.

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Excelente trabajo de Cia Vero Cendoya y todo el equipo artístico: la escenografía de Sebastià Brosa y Sergi Corbera, el diseño de luces de Sylvia Kuchinow, el vestuario de Laura Garcia, la música original compuesta por Adele Madau, la fotografía de Jordi Larrea y Mercè Vila Godoy como ayudante de dirección.

Vero Cendoya incorpora momentos de danza que impregnan la obra de magia, recordando a un célebre cuento (no haremos spoilers). La obra consigue llegar al corazón del espectador, reviviendo la infancia y la relación entre las hermanas y de ellas hacia su madre.

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Hemos entrevistado a Vero Cendoya en nuestro programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants, asociado al blog. Os adjuntamos el enlace:

Ivoox del programa de radio Ona Cultural – emisión del sábado 03.02.2018

PROS DE LA OBRA: Muy apta para el público que ame las historias intimistas. El lenguaje teatral incorpora diversas disciplinas combinadas de forma que resulta sencillo y natural.

CONTRAS DE LA OBRA: Muy pocos se le pueden encontrar. No apta para quien no se quiera emocionar con una historia que le resulte cercana y familiar.

“If (L’últim desig) estará sólo hasta el domingo 18 de febrero a Sala Atrium. Luego la compañía de Vero Cendoya llevará su premiado espectáculo “La partida” al Mercat de les Flors de Barcelona del 23 al 25 de febrero.

Ignasi y Laura.

Web de Vero Cendoya – Información sobre “If”

Web de Sala Atrium – Información sobre “If (L’últim desig”

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Lita Cabellut: Clasicismo avanzado.

Aunque sea de forma ocasional, en nuestro espacio también queremos dar cabida a las recomendaciones relacionadas con el mundo del arte y del diseño, sobre todo cuando nos enteramos de alguna exposición o muestra que tiene que ver con algún artista por el que sentimos especial debilidad. Es el caso de Lita Cabellut (Sarieña, Huesca,1961), creadora de ascendencia gitana a quien la Fundació Vila Casas de Barcelona dedica una retrospectiva cuya inauguración se dio el pasado mes de octubre y que durará hasta el 27 de mayo. Aunque se da el caso de que es la artista española más cotizada del mundo en este momento con solo dos nombres masculinos por delante (Miquel Barceló y Juan Muñoz), ello no significa que no siga siendo una gran desconocida para el público no especialmente versado en el mundo del arte.

De biografía novelesca (no conoció a su padre y su madre la abandonó cuando solo contaba con 3 meses dejándola con su abuela en Barcelona quien la crió hasta su muerte, siendo después de eso internada inicialmente en un orfanato y adoptada por una familia a los 13 años), la propia Lita Cabellut cuenta que su atracción por el arte empezó en una visita al Prado donde pudo admirar la pintura de autores como Goya, Velázquez o Ribera. En 1978 pudo montar su primera exposición en Masnou, y poco después se trasladaría a Holanda con su familia adoptiva, descubriendo allí nuevos artistas que supondrían también una gran influencia para ella, como es el caso de Rembrandt. Más tarde se interesaría por nombres como Francis Bacon, Pollock, Frida Kahlo o Tàpies.

Creadora multidisciplinar (ha dejado su huella no solo en la pintura, sino también en la escultura, la fotografía, la poesía o el arte videográfico), Lita Cabellut destaca especialmente por sus muy reconocibles, normalmente enormes, y siempre inquietantes oleos. En concreto, los retratos de Cabellut que forman el grueso de la exposición a la que nos referimos aquí, destacan por su hiperrealismo, y van desde temáticas simbólico-poéticas a otras más sórdidas como puede ser la de la violencia contra las mujeres. De cualquier forma, casi siempre está presente el paso del tiempo buscando crear texturas de piel en los personajes que muestra de manera que podamos ver no solamente este aspecto en sí, sino también la huella que deja en el carácter o personalidad de las personas, acercando a la artista de esta forma también al expresionismo. A ello contribuye igualmente el uso muy peculiar que hace de los pigmentos.

La Fundació Vila Casas inauguró un nuevo espacio expositivo con esta muestra que, dicen en su web “quiere traspasar los límites de lo convencional para situarse en el terreno del riesgo, del gesto y retrato psicológico con un clasicismo latente”. Ciertamente advertimos en la obra de Lita Cabellut una impronta propia de esos artistas que están predestinados a influenciar a otros en el presente o el futuro, como ocurre con los nombres a los que hemos aludido en esta entrada de nuestro blog a los que la  propia Cabellut  tanto admira y que tanto la han inspirado. Se podría decir pues que esta exposición da cuenta de una creadora que, siendo absoluta, casi diríamos que rabiosamente moderna, se revela anticipadamente como un nombre ya referencial de su época.

Conectando pues con lo que decíamos al principio, os recomendamos encarecidamente que paséis por la Fundació Vila Casas para disfrutar de esta preciosa exposición.

Ricard.

Web de la Fundació Vila Casas – Información sobre la exposición Lia Cabellut: Retrospective

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“Macbeth”: Crónica de una traición.

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Si hay un modo de representar a los clásicos que nos entusiasma particularmente es el modo sobrio y esencial,  aunque al mismo tiempo ágil y dinámico, que ha escogido la compañía Teatrebrik para representar en La Seca Espai Brossa este Macbeth adaptado y dirigido por Joan Gomez.  Cuando habla la genialidad del Bardo y los actores y actrices que lo representan tienen talento, pocos artificios son necesarios…

Shakespeare capta de modo magistral la esencia misma de la traición en su McBeth. Esa traición que todo lo corrompe, incluído la amistad, el matrimonio y  al final la propia alma de su autor.

Asistimos a una obra que empieza como una fiesta, con las noticias de las victorias cosechadas por el general en el campo de batalla, una fiesta teñida eso sí, de algunos negros augurios, como las angelicales Neus Fernández, Mireia Pairó y Paula Vilagran no parecen en un principio transmitirnos, con sus suaves voces entonando una deliciosa canción…  pero pronto adivinamos que no son ángeles, son brujas enviadas por el diablo para insuflar el odio en el corazón del general… Y esas brujas le susurran maldades, no quieren que se conforme con ser el favorito del rey, con todas las grandezas que sus triunfos le deparan…¡tienes que querer más! le dicen al oído.

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La interpretación de los actores y actrices, sobria y realista, confiere a la representación el punto justo de solemnidad y pasión que el clásico requiere:

Un gran Rafel Ferrer capta a la perfección la esencia del personaje, ese debatirse entre el compromiso conyugal, la lealtad a su rey, y la ambición, el querer ser más, y finalmente consumirse por la culpa que su monstruosidad le produce.

Tere Solà, por su parte muy convincente en el papel de rey de Escocia, encantado con los éxitos de su general frente a los noruegos, al que quiere colmar de honores y que no puede siquiera concebir la traición de que será objeto, pureza e ingenuidad frente a la maldad y la doblez.

Ingrid Calpe está también brillante en su papel de Lady Macbeth, la instigadora del crimen, la ambiciosa sin escrúpulos que azuza a su marido a cometer el acto de repugnante traición que contemplamos y quien sin embargo acaba también por derrumbarse.

Genial Salvador Durán en el papel de Macduff, el amigo que asiste al ascenso del tirano , al que primero tiene como gran amigo, aunque vemos como se va apoderando de él la sombra de la duda…

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El montaje, intimista, con una muy acertada iluminación cálida de August Viladomat y espacio sonoro de Panxii Badii (delicioso tema cantado por las brujas)  , con la acción que se desenvuelve en su práctica totalidad en un pequeño círculo central en el escenario y una pequeña tarima en el fondo, permiten que el expectador se centre exclusivamente en lo importante, en la tragedia eterna que se desarrolla ante él , ante lo que lo demás queda en anécdota.

PROS DE LA OBRA: Muy adecuada para quien desee disfrutar de un clásico sin distracciones añadidas, centrado en las emociones y conflictos internos de los protagonistas.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien guste de los montajes grandiosos y/o aparatosos.

Estará en La Seca hasta mañana 11 de febrero.

Os dejamos enlace a trailer de la obra:

Ignasi y Laura.

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“Pornografia”: Lo que no queremos ver.

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De la mano de una de las compañías que más nos han deleitado en los últimos años, los Parking Shakespeare, nos llega en el escenario del centro cultural La Farinera del Clot, en la plaza de les Glòries de Barcelona, esta “Pornografia” del dramaturgo británico Simon Stephens, (conocido sobre todo por “El curioso incidente del perro a medianoche”), dirigida por Pep Garcia-Pascual,  que se centra en la microhistoria, ese relato de las personas normales y corrientes que no salen en los periódicos, como contraposición a la macrohistoria que se nos enseña en los libros de texto.

Asistimos con ternura y a veces pudor como secretos expectadores de la intimidad de los personajes, (de ahí el título de la obra) a una serie de cuentos con el trasfondo de ese paradigma de ciudad cosmopolita que es Londres.

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Angela Jové interpreta a una anciana solitaria que nos cuenta con pelos y detalles su día a día; contemplamos con ternura como se hace invitar a una barbacoa de los vecinos para mitigar su soledad; genial como siempre Adrià Díaz en el papel de adolescente con problemas de conducta que se desencadena sin control alguno frente al expectador; por su parte la pareja formada por Ester Cort y Carles Gilabert protagoniza una incestuosa historia de alto contenido erótico; Jose Pedro Garcia Balada y Pep Garcia Pascual representan una tierna escena de seducción homosexual y finalmente Ricard Sadurní encarna a un joven que asistirá a los luctuosos sucesos que se nos presentan en el transfondo, como un eco lejano y apenas esbozado.

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Porque todos los relatos tienen un hilo conductor: los atentados que sacudieron Londres en el verano de 2005, durante un concierto benéfico (que se proyecta en el fondo del escenario).  Naturalmente, de ese día de julio de 2005 sólo quedará en la historia los atentados que otros jovenes, criados en el Reino Unido (como los de Barcelona de años más tarde) cometieron , y todas esas microhistorias, la vida de muchas personas anónimas, quedará oculta.

La puesta en escena, en un escenario de un blanco inmaculado, permite centrarnos exclusivamente en los actores y actrices, en su interacción, en sus emociones y reacciones, formando un conjunto de una gran expresividad.

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PROS DE LA OBRA:  Muy adecuada para los amantes del teatro puro, sin distracciones por la espectacularidad del montaje o la carga del director.

CONTRAS DE LA OBRA:  Está muy pocos días. No adecuada para quien busque un escenario imaginativo o no le guste que le cuenten varias historias en una sola obra.

Estará en La Farinera del Clot solamente hasta el 9 de febrero.

Ignasi y Laura.

Web de Parking Shakespeare – Información sobre “Pornografia”

 

 

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