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“Déu és bellesa”: Teatro de sensaciones.

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Hemos asistido en El Maldà de Barcelona a la impactante “Déu és bellesa”, de los autores finlandeses Paavo Rintala y Kristian Smeds (traducida por Riikka Laakso y Meritxell Lucini con la ayuda y colaboración de TINFO – Theatre Info Finland), presentada por la compañía Parking Shakespeare con Alícia Gorina como directora, con escenografía y vestuario de Silvia Delagneau, trabajo de cuerpo y movimiento de Riikka Laakso e iluminación de Raimon Rius, interpretada por Òscar Bosch, Maria Casellas, Mireia Cirera, Adrià Díaz, Pep Garcia-Pascual (también es el director artístico), Santi Monreal y Ricard Sadurní. En esta ocasión Parking Shakespeare se aleja de los clásicos para adentrarse en una obra de teatro visual y simbólico, basada en la torturada vida del pintor finlandés Vilho Lampi, que se suicidó con 38 años de edad.

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La obra está dividida en un prólogo y ocho retablos que representan cuadros del pintor, con los actores de la compañía turnándose en el papel de Lampi y representando ocho momentos distintos en la creación artística del pintor. Ahí radica la extrema originalidad de la obra, que huye de un argumento lineal para adentrarse en técnicas del lenguaje visual. La libertad, la Polinesia, París, La matanza del cerdo… son sugerentes títulos de sus cuadros en que el pintor está encarnado por los diferentes actores y actrices de la compañía que se “dejan ir”, juegan entre ellos, dibujan, amasan, modelan el material que está a su disposición en el imaginario taller del pintor.

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Ya aparezca él mismo a lomos de un caballo desbocado, riendo como un poseso, ya sea objeto de público escarnio y sacrificio, ya aparezca como decadente bohemio en una habitación de hotel, como viajero a lugares exóticos, o como impaciente galerista muerto de deseo de colocar alguno de sus cuadros, en todos esos papeles vemos la humanidad del personaje, sus diferentes momentos vitales, de fiebre creadora, de esnobismo, de necesidad económica, de experimentar, de relacionarse con su público.

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El montaje, como decimos, es muy original:  un taller con pintura, yeso, utensilios, mesas, pan (el elemento favorito de la directora, como ya vimos en “Watching Peeping Tom”), con los actores y actrices ataviados con batas blancas, en permanente interacción entre ellos y con el público e intercambiándose en los papeles de pintor y de personajes que se relacionan con él, conforman un impactante cuadro (nunca mejor dicho) visual ,en que acompañamos a un pintor en un fascinante viaje personal en pos de la belleza perdida.

La obra estará en El Maldà hasta este domingo 12 de febrero pero esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà – Información sobre “Déu és bellesa”

Web de Parking Shakespeare

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Xavier Gosé: El MNAC recupera una de las figuras clave del modernismo catalán.

Hace ahora cien años moría el ilustrador catalán Xavier Gosé, representante del estilo modernista vigente a principios del siglo XX. Coincidiendo con la efeméride, el MNAC (Museu Nacional d´Art de Catalunya), le dedica una retrospectiva a este artista que continua siendo bastante desconocido en relación a otros grandes nombres de la época en la que realizó su obra.

Xavier Gosé nació accidentalmente en Alcalá de Henares (su padre leridano era perito agrónomo y estuvo destinado en tanto que tal en dicha ciudad) el 2 de julio de 1876, y murió en Lleida el 16 de marzo de 1915.

Fallecido el padre cuando tan solo contaba cuatro años, Gosé y su familia se instalaron en Barcelona. Ya joven, se matriculó en La Escuela de la Lonja, donde tuvo como maestro al también dibujante y pintor Josep Lluís Pellicer. Se forma allí como ilustrador y empieza a colaborar en revistas como Barcelona Còmica, Revista 4 gats, L´Esquella de la Torratxa o La Saeta.

En 1900 se traslada a París, donde malvivirá durante un par de años hasta que dos revistas satíricas, La Rire y L´Assiette au beurre, le dedican sendos números monográficos. Seguirá publicando de manera irregular su trabajo en Paris y en revistas de Barcelona a las que continúa enviando sus ilustraciones, y conseguirá así mismo que se le dediquen algunas exposiciones en distintas ciudades (la propia Paris, Madrid, Barcelona…) hasta que al estallar la primera Gran Guerra en 1914, regresa a Lleida. Enfermo de tuberculosis, morirá poco después justo cuando su trabajo empieza a recibir un reconocimiento más consistente.

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Xavier Gosé

Como hemos apuntado anteriormente, Gosé es un artista no demasiado conocido al cual quizá no se le haya hecho nunca suficiente justica. Siendo uno de los nombres del arte catalán más internacionales de principios del siglo XX, destacó no solo como ilustrador, sino también como pintor y diseñador de moda. En cualquier caso su trabajo nos parece subyugante, lleno de encanto. Su trazo fino, elegante y lleno de detallismo, se inspiró en movimientos contemporáneos como el cubismo pero también en propuestas estéticas alejadas de él histórica y geográficamente como el arte persa, siendo claro representante del modernismo, aunque tuviera también un pie en el art decó. En cuanto a sus temas, Gosé muestra en sus obras la vida mundana de dandis, prostitutas, y personas de toda índole y condición (con predilección por la figura femenina) paseando por los bulevares, en las carreras de caballos o en los cafés-concierto.

La exposición del MNAC recoge obras de todas sus épocas, desde la Barcelona de Els quatre gats, al París de la Belle Epoque cuyo ambiente supo plasmar magistralmente en sus ilustraciones. Será la mayor retrospectiva dedicada al autor que se haya hecho nunca, con obras provenientes del propio MNAC, otros museos y diversas colecciones privadas.

Os dejamos con algunas bellas ilustraciones de este gran artista, y por supuesto os invitamos a que os paséis por la tan merecida exposición que el MNAC le dedica (se puede ver hasta el 20 de marzo).

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del MNAC/Información sobre la exposición dedicada a Xavier Gosé

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He Jiaying: Un puente entre Oriente y Occidente.

El Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) presenta en Barcelona la obra de uno de los artistas chinos actuales más destacados, el pintor He Jiaying, con el apoyo directo del Beijing Great Hero Cultural Ltd. Company y con el patrocinio, como primer proyecto artístico, de la Fundación Samaranch.

La exposición “Los pies en la tierra y el alma en el cielo” presenta más de 60 obras de He Jiaying y  efectúa un recorrido por todas las épocas de su carrera, desde 1980 hasta hoy. Esta muestra surge de la colaboración entre la “Fundació de les Arts i els Artistes” y los más modernos y relevantes representantes de la pintura figurativa en China.

El conjunto de su obra, altamente cotizada, enlaza la tradición con la modernidad. Su pintura es de un trazo tan limpio y realista que resulta prácticamente perfecta, sobrenatural y a la vez provoca un gran efecto en el espectador.

Este artista multipremiado nació en 1957 en Tianjin, es Vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y Rector del Instituto de Pintura de Tianjin. Preocupado por la revalorización y transmisión de la tradición, de la cual es un gran estudioso,  el pintor hace uso de técnicas tradicionales como la Gongbi y la Xieyi y representa de forma detallada su percepción de la realidad. Sus trazos son libres, elegantes y originales y su estilo supone un puente entre Oriente y Occidente, resultando contemporáneo y muy estético.

Desde “Cultura y algo más” os animamos a visitar esta muestra, que estará presente en el MEAM hasta el 30 de diciembre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Museu Europeu d´Art Modern

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“Clavé 100 años”: Revisando la obra de uno de los grandes pintores del siglo XX.

1Desde el pasado 10 de mayo se puede ver en Can Framis, sede de la Fundación Vila Casas (Calle Roc Boronat, 116-126 de Barcelona), la exposición retrospectiva que se dedica al pintor Antoni Clavé con motivo del centenario de su nacimiento.

Antoni Clavé (Barcelona 5 de abril de 1913, Saint-Tropez 30 de agosto de 2005) está considerado uno de los nombres más destacados  en el desarrollo del arte pictórico a lo largo del siglo XX. Tras la guerra civil española, se exilió inicialmente en Perpignan (donde realizó su primera exposición) y más tarde en Paris, trasladándose finalmente a Saint-Tropez.

Fue gran amigo de Pablo Picasso, de quien recibió una fuerte influencia dejando de lado el clasicismo y expresionismo inicial de su obra para embarcarse en un estilo más abstracto y cercano al cubismo. De hecho, su arte estuvo en constante evolución, de manera que llegó a dejarse influenciar incluso por el pop art, si bien dejando siempre una impronta muy personal en todo su trabajo.

A parte de cómo pintor, se valora mucho a Clavé por su obra como cartelista, y su trabajo como ilustrador y decorador en teatro, llegando a obtener gran fama como escenógrafo. Igualmente, colaboró en revistas como “Pocholo” y otras publicaciones, dando muestras de su talento como dibujante. Su versatilidad como artista se puede advertir en el hecho que llegase a ser candidato para un premio Oscar gracias a su trabajo en la puesta en escena de “Hans Christian Andersen”, película dirigida en 1952 por King Vidor.

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Su inquietud creativa le lleva a inventar la técnica conocida como papier froissé, la cual nació fruto de su experimentación con el collage tras usar aerosol sobre papeles arrugados. En la época en la que descubre esta nueva forma de trabajar, mediados los años 70, se consolida definitivamente su fama al dedicársele diversas retrospectivas en importantes museos, entre ellos, en 1978, el Georges Pompidou de Paris. Más tarde, ya en los años 80, su obra se expone en ferias tan determinantes como la Bienal de Venecia.

Ahora podemos ver en la ya mencionada Fundación Vila Casas, una muestra de su obra que abarca ni más ni menos que cerca de 80 piezas, cedidas todas ellas para la ocasión por coleccionistas catalanes.  Sentimos una admiración especial por este artista, por lo que hemos querido recomendar aquí esta exposición. En el arte ocurre, como en tantas otras cosas, que hay un componente especial, difícil de definir, que hace que nos inclinemos particularmente por un autor en concreto. Al margen de los argumentos que puedan esgrimir expertos e historiadores del arte, sentimos que la obra de Clavé sigue manteniéndose, poderosa y vital, muchos años después de haber sido creada.

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Hasta el próximo 14 de julio podéis visitar esta estupenda exposición.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web Fundació Vila Casas

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Angel Mateo Charris: Recreando el universo de Dickens.

4609Desde principios de año y hasta mediados de marzo, se puede visitar en el Centro Cultural Círculo de Lectores de Barcelona, la exposición que el pintor Angel Mateo Charris (Cartagena, 1962) dedica a recrear la historia que Charles Dickens plasmara en su famosa novela “Great expectations” (aquí conocida como “Grandes esperanzas”).

Angel Mateo Charris es conocido por haber sabido renovar la figuración, alejándose de cualquier reduccionismo para plasmar una visión totalmente propia en su arte que se nutre tanto de influencias variadas (en ocasiones se le relaciona con Edward Hopper, o con iconos de la cultura pop y el mundo de los comics y la novela negra) como de viajes y, en general, toda clase de experiencias personales.

En esta ocasión, mediante una serie de pinturas, grabados y algunos elementos ambientales, Charris ilustra la ya mencionada “Grandes esperanzas” de Dickens, mostrando el universo del escritor inglés de una manera en como no lo habíamos visto nunca. Por momentos se diría que el artista ha puesto un filtro “lewiscarroliano “en su mirada, dándole una imagen colorista y llena de imaginación a una historia que, normalmente, nos ha sido servida en otros medios como el cine con una estética más sombría y en cualquier caso realista.

En la exposición advertimos una fusión perfecta entre el espíritu del escritor que se pretende homenajear (recordemos que se ha celebrado recientemente el bicentenario de su nacimiento) y la personalidad del artista que firma las obras. Charris consigue dotar a sus pinturas y dibujos de una sugerente ambigüedad, de cierto misterio que proporcionará al lector de la obra de Dickens nuevas y atractivas posibilidades de interpretación de su obra.

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El trabajo de Charris demuestra que un auténtico clásico, sea de la disciplina que sea, no pierde nunca su vigencia y siempre es susceptible de nuevas apreciaciones y lecturas. Hasta mediados de marzo podéis ir a ver (de forma gratuita además) esta interesante exposición.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de Angel Mateo Charris

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