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“Hàbitat (doble penetració)” : ¿Cómo se siente la generación Y?

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La generación Y, que sucede a la generación X retratada por Douglas Coupland, se ha denominado también millennial generation, o generación del milenio o milénica, y mucha gente se refiere a los nacidos entre 1980 y 1990 aproximadamente como “los millennial“. Los que pertenecen a esta generación han crecido en medio de la crisis, se han encontrado con graves barreras económicas para realizar estudios universitarios, se sienten como pez en el agua en la era digital (la mayoría) y se hacen muchas preguntas.

Hàbitat (doble penetració)“,de la compañía Produït per H.I.I.I.T. , parte de los textos de siete autores (Carla Linares, Mar Pawlowsky, Laura Daza, Maria Hernàndez, Roger Torns, Jaume Viñas y Pablo Macho), que son relatos que se entrecruzan pero que no se mezclan: dos mujeres que se encuentran por internet, cada una con sus historias y la mochila de su pasado, un youtuber con angustia existencial y su loco seguidor, un artista y su obra incomprendida, una escritora que se encuentra incómoda en un frío local de coworking, una chica experimentando con el MDMA… reminiscencias de “Short cuts” de Raymond Carver o “The informers” de Bret Easton Ellis, pero con una originalidad deslumbrante. Realismo, naturalidad, lucidez y mucha, cómo no, tecnología, como los móviles y tablets que retratan o autorretratan a los personajes, observándolos como si fueran cobayas u objetos de investigación, no seres humanos. ¿Adónde nos lleva el “postureo” o exceso de carga de imágenes, de falsa o auténtica pornografía, de autoexposición en internet, a vista de todo el mundo?

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Justamente por todas esas cuestiones que plantea la obra, ha sido enmarcada dentro de Ciutat Oberta. Biennal del Pensament, que ha tenido lugar del 15 al 21 de octubre, pero que ahora continúa con la + Biennal durante todo el otoño. Esta poliédrica pieza es teatro, es narrativa, es pensamiento… va más allá.

La dramaturgia, dirección y producción corren a cargo de Roger Torns, uno de los autores emergentes con más talento y versatilidad del panorama teatral catalán. Pero además, el equipo artístico al completo es brillante. Varios de los intérpretes son a la vez autores de algunos de los textos, y el reparto está formado por Georgina Latre, Diana Gómez, Maria Hernàndez, Jaume Viñas y Rafa Delacroix. Los actores cantan, tocan el teclado, hablan incansablemente, se graban unos a otros, interactúan con el público y el público los siente muy cercanos. Hasta el espectador de más edad llegará a comprender los problemas de esos jóvenes y saldrá con una visión más amplia sobre los millennial.

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“Hàbitat (doble penetració)” ha sido la ganadora de la beca DespertaLab 2018 (4a edición), y fue exhibida en Sala Atrium el pasado verano. El ciclo de creación escénica DespertaLab tiene como objetivo apoyar la creación teatral más activa y emergente, poniendo al alcance de los artistas y compañías el espacio (la fábrica de creación Nau Iwanow) y las condiciones técnicas adecuadas para la creación, la producción, la comunicación-difusión y la exhibición de sus obras (primero en Sala Atrium y luego en la sala que corresponda; en este caso, la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana). Ya está convocada la 5a edición de DespertaLab.

DespertaLab 2018 – información sobre Hàbitat (doble penetració) – Sala Atrium

Convocatoria ciclo de creación escénica DespertaLab 2019

En nuestro programa de radio asociado, Ona Cultural (de la radio Ona de Sants), hemos entrevistado a Roger Torns. Encontraréis la entrevista en el siguiente podcast:

Podcast del programa Ona Cultural – emisión del 20-10-2018

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PROS DE LA OBRA: Estamos ante artistas con mucho talento que han creado una obra conjunta, en la que se han implicado totalmente. Además de todo lo que hemos comentado, resaltamos también el espacio escénico, vestuario e iluminación de Albert Ventura y Alejandra Lorenzo (Roger Torns ha colaborado también en la iluminación). Estamos ante un fresco muy representativo de una generación, que invita al espectador a hacer un profundo trabajo de reflexión una vez terminada la función.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para el público más conservador o tradicionalista. Tampoco para aquellas personas de generaciones anteriores que no quieran comprender a la juventud actual, ni ponerse en su piel.

“Hàbitat (doble penetració)” estará representándose en la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana hasta el 28 de octubre.

Laura Clemente.

Web del Teatre Tantarantana – información sobre “Hàbitat (doble penetració)

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“Ícaro”: Viaje a ninguna parte.


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Nos ha subyugado en el Àtic22 del Teatre Tantarantana esta adaptación del mito de Dédalo e Ícaro, ambientado en el fatal accidente que el piloto Andreas Lubitz provocó estrellando un avión en los Alpes franceses.

Escrita por Albert Lladó, producida y representada por la compañía Meridiano 70ymedio Teatro, dirigida por Marcela Terra (responsable también del espacio escénico y de las fotografías) e interpretada por Padi Padilla y Eloi Benet, la puesta en escena nos ha parecido perfecta:  la iluminación de Consuelo Barrera, una iluminación cálida que le da a la obra un inquietante aire de sala de hospital, como si, alejados de la ensoñación, los personajes despertaran en una inquietante realidad.

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Muy interesante el diálogo que se entabla entre Dédalo e Icaro. El padre (Eloi Benet), que ha proporcionado al hijo las herramientas para volar, ve como éste , de forma perturbadora, cambia una inicial ilusión infantil de construir un avión, por la pretensión de ir más allá, mucho más allá, porque para el hijo volar no es solamente una forma de noble arte, una pericia liberadora y útil, sino un espejo en el que se reflejan sus propios miedos; oscuras referencias a medicación que se confunden con las desesperadas llamadas de la voz en off que representa a la sala de control, que llama al avión que se ha perdido….   todo nos hace acompañar a Dédalo e Icaro hasta un extraño viaje a ninguna parte. Dédalo, que comprende que su hijo se ha perdido para lo humano y sólo busca ya una extraña redención para su locura, trata desesperadamente de convencerlo, de rogarle, (gran actuación de Eloi Benet), pero todo es en balde, éste Icaro (extraordinaria también Padi Padilla) ha tomado ya su decisión  y nada podrá detenerle.

Ícaro” se representa en el Atic 22 hasta este sábado 12 de mayo.

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PROS DE LA OBRA: La sugerente puesta en escena, con una cuidada y evocadora iluminación y una perturbadora voz en off (Eles Alavedra), que crea una acertada atmósfera de inquietud y evoca perfectamente el drama. Una muy convincente interpretación de los protagonistas.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno, es una obra que aprovecha con extraordinario acierto un escenario de pequeño formato, y la dota de muchos recursos.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Ícaro”

 

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“La caída de Ícaro” de Jacob Pieter Gowy, Museo del Prado

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“Forest”: Estimulante adaptación de “La ronda” de Schnitzler.

Nos hacemos eco de “Forest”, espectáculo que podemos ver estos días en el Almeria Teatre de Barcelona y que adapta la obra “La ronda” del escritor austríaco Arthur Schnitzler (1862-1931).

Schnitzler, judío y de profesión médico, a quien Freud admiraba profundamente, tuvo una prolija y muy diversa (teatro, novela, relatos) producción literaria en la que quiso reflejar sus mayores obsesiones: la muerte, la sexualidad,  los profundos cambios sociales de la Europa de entre siglos…

Prohibido por los nazis en el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, su obra ha resistido admirablemente bien el paso del tiempo, de manera que no es extraño que una adaptación actual de alguna de sus obras funcione perfectamente (un ejemplo de ello sería la puesta al día que hizo Stanley Kubrick de uno de sus relatos en su postrera película “Eyes wide shut”), tal y como se demuestra en la puesta en escena a la que nos hemos referido al principio y que viene a cargo de 11 jóvenes y prometedores actores y actrices salidos del estudio de Laura Jou.

Imagen de los jóvenes actores y actrices que forman el reparto de la obra.

Con la dirección de Pau Miró y Gerard Oms, “Forest” es un espectáculo que ya se había estrenado con gran éxito en junio y que ahora regresa por tiempo muy limitado (del 13 al 24 de septiembre).

Se puede considerar que “Forest” es un ejercicio de creación entre intérpretes y directores que pretende seguir emocionando y abrir una puerta a la reflexión sobre las contradicciones que aparecen cuando decides hacer o decir algo por primera vez.

La obra nos sitúa en un bosque solitario y aislado que da vida a un espacio onírico donde tienen lugar unos encuentros clandestinos entre los habitantes del lugar y distintos personajes que vienen de fuera a buscar o dejar alguna cosa. Estos encuentros reveladores sirven de punto de inflexión y nos muestran diferentes rostros y contradicciones que obligan a dichos personajes a tomar decisiones por primera vez.

En suma, un espectáculo de lo más estimulante que queremos recomendaros muy especialmente desde nuestro blog.

Ricard.

Web del Almeria Teatre/Información sobre “Forest”

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“La paradoxa de Protàgores”: Juegos de ingenio frente a los dioses.

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Hemos tenido el placer de ver “La paradoxa de Protàgores” de la compañía La Paradoxa. Es una obra que nos acerca y reivindica a uno de los personajes más destacados de la filosofía griega, Protágoras de Abdera (485 a.C. – 411 a.C aprox).

Este pensador, sofista y gran experto en retórica, fue quien comenzó a cobrar profesionalmente por sus servicios como pensador o profesor de “virtud”. Vivió en Atenas durante largos períodos de tiempo, siendo amigo de Pericles, el gran político y orador ateniense, para quien redactó y elaboró la constitución de la nueva colonia de Turios, destacada por ser la primera donde se instauró la educación pública oboligatoria. Fue conocido de Sócrates y Platón le dedicó el diálogo “Protágoras”.

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La frase más conocida del pensador es “El hombre es la medida de todas las cosas” y también es célebre su paradoja, que da nombre al título de la obra. Ésta anécdota trata sobre un pacto entre Protágoras y uno de sus discípulos, Evatlo.

En la obra, Evatlo es un brillante joven de origen humilde que trabaja en una cantera desde el alba hasta la puesta de sol. No puede pagar las clases y propone un trato al ilustre filósofo: si llega a ganar un juicio, le pagará sus honorarios. Al prinicipio, el pensador no acepta, pero debido a intereses amorosos respecto a la hermana de Sócrates, acaba claudicando. El amor no surge, pero aparece un gran problema relacionado con el libro “Sobre los dioses” de Eurípides

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Fantástico trabajo de la compañía La Paradoxa: Jordi Manau en la dramaturgia y dirección (codirige con Clàudia Costas), Gerard Clavell en el papel del pensador, muy bien acompañado por Clàudia de Sandoval, Pablo Capuz y Ariadna Gaya. También destacamos la delicada escenografía de Marina Soteras y Marc Salicrú. En definitiva, un didáctico, incentivador, ingenioso y divertido espectáculo que acerca el pensamiento griego al espectador. También puede ser idóneo para que el público adolescente se acerque a la Filosofía.

“La paradoxa de Protàgores” estará representándose en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana sólo hasta el domingo 19 de febrero. Esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “La paradoxa de Protàgores”

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“Huis Clos” (“A porta tancada”): Descenso a los infiernos.

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Debemos a dos autores franceses las frases más acertadas que se han dicho sobre el mal: para Baudelaire, la mayor astucia del diablo consiste en hacernos creer que no existe, y para Sartre, el infierno son los otros; el mal es, en definitiva,  la capacidad de actuar sin tener en cuenta a los demás, y los protagonistas de la obra afrontan un maquiavélico castigo por sus maldades en la tierra.

Garcin, Inès y Stelle tienen, en efecto,  algo en común. Se encuentran en un salón muy peculiar, donde tendrán que compartir sus días (o su eternidad) sin ninguna intimidad…  la convivencia va a ser difícil, pues ellos no son precisamente ángeles, si no más bien lo contrario.

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Les unen muchas más cosas de las que ellos creen al principio. Sobre todo, su forma de amar, de una manera posesiva y venenosa, que hace sufrir infinitamente a quien cae en sus redes… todo lo contrario a como Jean Paul Sartre, autor de “Huis Clos” (“A porta tancada”, traducida por el gran Manuel de Pedrolo) se planteaba el amor.

Como se encarga de anunciar una muy peculiar mayordoma -genial y exhuberante Kathy Sey, en un papel ambiguo, que lo mismo aparece de coqueta azafata como de salvaje africana-, el castigo no va a consistir en ollas, grilletes, hogueras… los protagonistas no tardan en descubrir que su pena será mucho más sutil, consistirá simplemente en la capacidad de ver, como en una película lejana y acelerada, las vidas de quienes dejaron atrás y en confrontarse con la mirada despiadada de sus, tan perversos como ellos, acompañantes.

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Una cuidada iluminación a cargo de Raimon Rius, que envuelve el escenario con una tenue luz rojiza que evoca al mismo tiempo el infierno y las torturadas almas de los prisioneros, y un escenario de Ricard Prat i Coll, con un mobiliario fin de siècle que lo mismo evoca a una decadente vivienda burguesa o a un burdel, conforman acertadamente una atmósfera espesa, opresiva, en que los actores desgranan egocéntricamente sus bajezas en vida.  Vileza, cobardía, crueldad, egoismo, son, para Sartre, decisiones y maldades conscientes que se clavan como cuchillos en los demás, y de ahí la conocida frase que comentábamos antes y que cierra la representación.

Y como los protagonistas son malos, ni siquiera el verse reducidos al estatus de prisioneros de un difuso hotel-mazmorra les lleva a intentar encarar el castigo con algo de dignidad. No. Se enzarzan, como en vida, en una pegajosa e insana relación a tres bandas, con Garcin (poliédrico Xavier Ripoll) y Estelle (encantadora Mireia Trias) en desatada lujuria, y con Inès (gran Patricia Mendoza), presa de retorcidos ataques de celos, intentando interponerse. Ni en el infierno, con todo ya perdido, dejan de comportarse de forma baja e inmoral.

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Jean-Paul Sartre

Es una obra de un pesimismo intimista, sin la grandilocuencia del teatro clásico pero que penetra en las podridas almas de sus protagonistas aguda y certeramente dejando al espectador con una sensación incómoda, ya que la obra, sin lugar a dudas, le ha encarado con sus propias miserias, flaquezas y pequeños egoismos cotidianos.

La obra, dirigida por Jordi Prat i Coll, estará en la Sala Atrium hasta el 28 de febrero. Con este espectáculo, la sala ha celebrado su 5º aniversario (justamente se inauguró con esta obra, dirigida en aquella ocasión por Raimon Molins y con Patricia Mendoza en el papel de Estelle).

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium/Información sobre “Huis Clos”-“A porta tancada”

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