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Josep Clarà en el MEAM: La serenidad noucentista.

JOSEP CLARA AUTOR

La obra de Josep Clarà (1878-1958) resplandece por su serenidad. Huyendo de lo excesivo, el escultor refleja el gusto burgués noucentista por lo mesurado, lo equilibrado y lo perfecto. Estos días en el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona, y hasta el 19 de junio, se celebra una exposición con la mayoría de esculturas representativas de su obra, “Al taller de Josep Clarà. Els guixos d’un escriptor irrepetible”.

Encuadrado en el llamado mediterranismo del movimiento fundado por Eugeni d´Ors, a caballo entre París y Barcelona, Josep Clarà buscó la perfección y el preciosismo en su escultura, reproducciones de las cuales se encuentran en muchas viviendas burguesas de la ciudad. Utilizando mayormente el yeso como materia prima, el escultor, a lo largo de su prolija obra, reflejó el ideal de la vida acomodada, con un punto contemplativo y meláncolico, que tan bien supo transmitir.

JOSEP CLARA 1

Muchas de sus obras están expuestas en parques y plazas de Barcelona (la más conocida es la Diosa de la Plaza de Catalunya, que contempla con aire lánguido y ausente el ajetreo de la vida de la ciudad).

JOSEP CLARA ESTUDIO

En esta magnífica fotografía podemos ver al autor trabajando en su estudio parisino, donde se aprecia con claridad que entre los encargos más comunes figuraban numerosos bustos femeninos, pues era de buen tono entre determinadas familias de la época, tener el busto de la señora de la casa presidiendo el salón u otra parte noble de la vivienda.

JOSEP CLARA 3

En sus esculturas predomina el gusto por las lineas sencillas, los gestos tenues, con un detallado estudio anatómico y postural, el gesto hierático, todo ello para transmitir la serenidad de los clásicos, de las esculturas griegas y romanas en las que se inspira.

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Mujeres lánguidas, muchachos en evocadoras poses, bustos serenos; su obra parece intentar detenerse en una época en que el orden social estaba más marcado que ahora, donde la tranquila vida de la burguesía, pautada hasta en los más nimios detalles, contemplaba el devenir del tiempo con quedo distante. Tiempo que no volverá y que quien desee puede observarse en la exposición del MEAM, ideal para aquellos que quieran relajarse y sumergirse en unos momentos de recogimiento.

“Al taller de Josep Clarà. Els guixos d’un escriptor irrepetible” está producida conjuntamente por el MEAM y el Museu de la Garrotxa de Olot, Girona (en este espacio se podrá ver la muestra desde septiembre de 2017 a enero de 2018).

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del MEAM/Información sobre la exposición de Josep Clarà

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MEAM: El múseo de las múltiples propuestas.

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Desde “Cultura y algo más” nos complace hablaros de nuevo sobre el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona, espacio donde se ofrece un amplio abanico de propuestas artísticas y del que os hemos dado información en anteriores entradas.

Hasta el domingo 12 de abril se podrá disfrutar de la exposición sobre Golucho, pintor enmarcado en el Nuevo Realismo.

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Golucho (Miguel Ángel Mayo), nacido en Madrid en 1949, aprendió a pintar de forma autodidacta estudiando las obras pictóricas expuestas en el Museo del Prado y en el Casón del Buen Retiro. Entre 1968 y 1973 residió en París, donde vivió el final de la bohemia… aquel modelo de vida le interesaba mucho y se puede afirmar que sigue instalado en él.  Al volver de Francia, Golucho inició la nueva figuración española o nuevo realismo junto a otros pintores como Andrés García Ibañez y Dino Valls, y creo junto a ellos y otros artistas el manifiesto contemporáneo La Gallina Ciega.

Golucho, todo un referente en el arte, se caracteriza por su grado de autoexigencia como pintor, que huye del mercado, que no otorga concesiones y que tiene un estilo propio que ha experimentado un gran desarrollo a partir de los años noventa.

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Su obra surge de un constante diálogo con la pintura, de una exploración del ser humano a través del trabajo con personajes característicos, cuya vida se ha vivido intensamente. Sus retratos son certeros, impactantes, personalizados… cada obra guarda un mundo interior que se muestra tras un trabajo de investigación y de creación con técnicas muy complejas. El proceso de elaboración de la obra es un viaje, una aventura fascinante.

También se puede visitar la colección permanente Arte Contemporáneo Figurativo del museo. Próximamente, en el mes de junio, se podrá ver la exposición de obras ganadoras del 2º Concurso MOD-PORTRAIT, en colaboración con “Artelibre”.

Además, el público puede seguir disfrutando de diversos ciclos musicales:

– Ciclo “Blues y estilos afines“. Todos los viernes a las 18h, excepto el 1 de mayo. El sábado 16 de mayo hay un concierto especial en ocasión de La Nit dels Museus.

– Ciclo “Sábados de música clásica“. Todos los sábados a las 18h.

Iryna Parr: “Like chocolate. The show“. Presenta su álbum debut, creado entre La Habana, Londres y Barcelona,  con un espectáculo único de raíces cubanas y aires cosmopolitas: jazz, blues, soul y swing con aires de cabaret, pop y rumba.

iryna parr

El museo organiza muchas más actividades, cursos, etc., en torno al arte. Pronto podréis leer más noticias sobre el MEAM en nuestro blog.

Ignasi y Laura.

Os dejamos con un documento audiovisual que el MEAM ha dedicado a Golucho a modo de presentación de su exposición:

Para más información clica abajo:

Web del MEAM/Información sobre Golucho

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“L´altra llum”: El evocador arte realista de los hermanos Santilari.

De entre las exposiciones inauguradas recientemente en Barcelona, hay una que nos ha llamado especialmente la atención. Se trata de una muestra dedicada a los hermanos gemelos Pere y Josep Santilari que estará abierta al público en la galería Artur Ramón Art hasta el próximo 25 de abril.

Nacidos en Badalona (Barcelona) en 1959, los hermanos Santilari han destacado en su trayectoria creativa por su estética figurativa-realista. Su meticulosa forma de trabajar hace que del taller que comparten no salgan más de 5 o 6 obras cada año. Tampoco se proliferan mucho en cuanto a exposiciones en Barcelona (la última databa de 2006).

En esta nueva muestra, que ya ha pasado por ciudades como Madrid, Zúrich o París, los artistas realizan en cierta forma una vuelta a sus orígenes, pero mostrando una madurez conseguida a base de tesón y mucho trabajo. En “L´altra llum” (título de la exposición), insuflan nueva vida a sus naturalezas muertas, transmiten sutiles emociones a través de la imagen, y exploran como nunca la figura hasta llegar a límites de un hiperrealismo tan técnicamente asombroso como poéticamente evocador. En la exposición destacan los paisajes urbanos, los retratos femeninos, y las vanitas a las que dan un aspecto renovado y moderno, mostrando elementos propios de nuestra época.

Podríamos seguir elogiando sin fin el trabajo de los hermanos Santilari, pero preferimos sencillamente mostraros algunas imágenes de su obra, e instaros a que, si tenéis la oportunidad, visitéis la Galería Artur Ramón Art de Barcelona, y disfrutéis in situ de sus maravillosos cuadros.

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Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de la galería Artur Ramon Art/Información sobre la exposición “L´altra llum”

Os dejamos con una entrevista (en catalán) realizada hace poco a los hermanos Santilari, con motivo de la exposición de la que os hemos hablado:

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Josep Llimona en el MEAM: Noucentisme Simbolista.

Hace algunos días asistimos a la exposición que el MEAM (Museu Europeu d´Art Modern) está dedicando desde el pasado 3 de diciembre al escultor Josep Llimona, cuya obra, profusamente reproducida en panteones, parques, y viviendas particulares, forma parte del imaginario de muchos barceloneses.

De esta interesante muestra nos ha llamado la atención el modo magistral en cómo este artista aunó los principios del noucentisme,  -es decir,  la mesura, el pragmatismo y el sentido patriótico y religioso-, con el simbolismo romántico  precursor de las vanguardias, -dominante por ejemplo en su contemporáneo Aristides Maillol-. No en vano Josep Llimona fue uno de los fundadores del Cercle Artístic de Sant Lluc, grupo de artistas fuertemente influídos por sus creencias católicas, con Antoni Gaudí a la cabeza. Así, en la obra de Llimona, el pudor y la fe están muy presentes…  Sin embargo, algo tiene el escultor que trasciende la adscripción a uno u otro movimiento: en su obra podemos entrever con toda claridad unas pinceladas, un halo, una referencia a ese simbolismo que pretendía alejarse de la fiel representación de la realidad mediante la evocación de estados de animo, valores, o experiencias místicas o ascéticas.

La primera comunió, 1902, yeso policromado.

“La primera comunió”, 1902, yeso policromado.

Por ejemplo, en la obra “La Primera Comunió” en absoluto se nos presenta una imagen arquetípica y aséptica del sacramento, sino que sus protagonistas aparecen como sensuales bellezas arrebatadas de misticismo, en un estado de aparente extásis, con los labios entreabiertos en evocadoras poses. De algún modo cuesta imaginarse semejante despliegue de exuberancia espiritual y sensual en la casa de algún circunspecto fabricante como el que él mismo esculpió y pudimos disfrutar en la exposición.

Retrat d'un industrial de Terrassa, 1892, mármol

“Retrat d’un industrial de Terrassa”, 1892, mármol

En la escultura “Retrat d’un industrial de Terrassa“, por el contrario, de caracter más realista, en el que se representa a un señor de la floreciente burguesía téxtil terrassense, vemos reflejado el gusto historicista adquirido en la estancia romana del escultor; la gravedad y dignidad del gesto asemejan los de un magistrado romano y la escultura transmite la serenidad y seguridad de unos valores bien arraigados, de un pater familias que guía con mano firme los destinos de sus fábricas y su familia.

"Senador Romà", 1880, Bronce

“Senador Romà”, 1880, Bronce

La obra “Senador Romà” fue la primera realizada por el autor una vez obtenida una beca (llamada pensión en aquella época) del Ayuntamiento que le permitió marchar a Roma (a la que le faltaba poco para ser sustituída por París como meca artística de la época) para proseguir sus estudios de escultura. En ella ya podemos apreciar el virtuosismo de un joven Llimona (contaba solo 16 años cuando la ejecutó) . La gravedad del personaje queda perfectamente humanizada por su mirada noble y los pliegues de su cara.

"El Treball", 1908, bronce con base de piedra

“El Treball”, 1908, bronce con base de piedra

Y para cerrar el círculo conceptual, reproducimos una escultura realizada para su presentación en la Exposición de Bruselas de 1910, “El treball“, obra fuertemente influída por el trabajo del escultor belga Constantin Meunier, escultor que pretendía reflejar en sus obras el imaginario de la revolución industrial que se encontraba en su apogeo en Bélgica. En la escultura de Llimona vemos un intento de dignificación y una idealización del trabajo manual precursor de las vanguardias, en especial del arte sovietico, aunque atenuado por la visión católica de Llimona que más nos remite a la doctrina social de la Iglesia (pocos años antes se había publicado la encíclica de rerum novarum, del Papa León XIII, en la que se denunciaba la situación miserable de la clase obrera). El trabajador, herramienta en mano y mirada en el horizonte, enjuto en comparación con el patrono que antes hemos contemplado, parece reivindicar la importancia de su obra y reclamar una mejora en las abyectas condiciones laborales y sociales que debía padecer la clase obrera de la época.

La exposición estará en el MEAM hasta el próximo 1 de marzo, y os animamos a acudir a visitarla, como exposición ideal para todo aquel que se interese por la escultura figurativa de principios del siglo pasado, y el contexto social que la produjo.

Como ya os habíamos comentado en una de nuestras anteriores entradas, el MEAM, además de las exposiciones, ofrece otras actividades culturales, entre las que se encuentran conciertos y recitales diversos. Esta semana se ha iniciado el I Cicle de Gospel i Espirituals de Catalunya con la actuación del grupo Sedeta Gospel Sisters. El entorno arquitectónico del museo es ideal para este tipo de conciertos, pues favorece mucho la acústica y el público se puede sentir muy cercano a los artistas. También participan en él 8 corales catalanas. Os adjuntamos la programación de este ciclo que tendrá lugar cada jueves durante los meses de enero, febrero y marzo. Los promotores son Vicente Zumel y Roser Blues, expertos en el género, que también organizan el ciclo “Friday’s Blues” cada viernes en el MEAM.

Ignasi y Laura.

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Richard MacDonald: La expresividad de lo figurativo.

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El equipo de “Cultura y algo más” ha acudido en esta ocasión a la exposición “The First Twenty-Five (Esculturas figurativas)”, que nos presenta una interesante colección de esculturas esculpidas en bronce por Richard MacDonald, natural de Pasadena (California).

La exposición tiene lugar en el Palau Gomis de Barcelona, en el MEAM (Museu Europeu d´Art Modern). El museo es  propiedad de la Fundació de les Arts i els Artistes, creada en el año 2005 por el arquitecto José Manuel Infiesta en cuyos estatutos figura expresamente la defensa del arte figurativo, que reivindica frente a la abstracción dominante en el arte contemporáneo, y así leemos:

“La Fundación nace con la vocación de contrarrestar la gran y exclusiva protección que los poderes públicos realizan con el llamado arte abstracto y potenciar a los artistas figurativos que automáticamente quedan excluidos de las iniciativas oficiales”.

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 El escultor estadounidense Richard MacDonald, entre cuyos coleccionistas figuran personajes públicos tan conocidos como Bill Clinton o el fallecido Luciano Pavarotti, es a su vez uno de los máximos exponentes del movimiento neo figurativo, que, como la propia fundación a la que antes hemos hecho referencia,  reivindica una vuelta a la representación de la figura como sublimación de los valores de belleza y encumbramiento que en su opinión debería representar el arte.

MacDonald elige entre sus modelos, a quienes representa en evocadoras poses, a artistas circenses como los malabaristas del Cirque du Soleil, a atletas (suya es la majestuosa escultura “El Don” que preside el Centro de Convenciones de Atlanta y que fue inaugurada con ocasión de los Juegos Olímpicos del año 1996 que se celebraron en esa ciudad), a bailarines como la fundadora del Royal Ballet de Londres, Ninette de Valois,  etc.

Ante nuestros ojos se nos presenta un fascinante cortejo de trapecistas, mimos, bailarines y acróbatas, esculpidos de forma elegante y a la vez vivaz,  en esculturas de bronce de tamaños que varían desde algunos centímetros hasta moles de varios metros (esculturas heroicas), logrando de forma plena transmitir el instante de creación y expresión corporal que los modelos encarnan, a través de alambicadas poses que sólo tienen sentido como encarnación plena de un instante de creación.

Porque el escultor rinde homenaje a su vez a otros artistas, a esos verdaderos gimnastas en el sentido más clásico, helénico,  del término,  que han dejado con la boca abierta a muchos espectadores, y han permitido admirar la belleza y expresividad  del cuerpo humano. Verdaderamente la expresión “cuerpo esculpido” cobra todo su significado contemplando las obras de MacDonald.

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La delicadeza, detallismo, expresividad y sublimación que irradian sus obras es difícilmente igualable, como también lo es el bello marco en el que se exponen, el Palau Gomis, (palacio de agitada historia, construido a finales del siglo XVIII y en el que residió un general napoleónico en la Guerra de la Independencia).

Como el autor y el museo, nosotros también creemos que junto al arte abstracto dominante también debe tener su espacio en el panorama artístico el arte figurativo que nos transporta a otras épocas donde el ensalzamiento del cuerpo no era un coto privado de agencias de marketing y cadenas de televisión.

Esta exposición altamente recomendable estará presente en el MEAM hasta el próximo 15 de junio. Os recordamos que él sábado 17 de mayo es “La nit dels museus” (“La noche de los museos”) de la cual el MEAM forma parte junto a otros museos y equipamientos culturales de toda Europa; es decir que el museo tendrá una jornada de puertas abiertas hasta la 1 de la madrugada. Ocasión más que especial pues para visitar la muestra de la que os hemos hablado aquí.

Gracias al éxito de público, la exposición ha sido prorrogada hasta el 29 de junio.

Ignasi y Laura. (Fotos Ignasi)

Para más información clica abajo:

Web del MEAM/Información sobre la exposición de Richard MacDonald

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