Archivo de la etiqueta: laura

“L’ànec salvatge”: Saber o no saber la verdad.

TEATRE-BARCELONA-anec-salvatge-390x560

Hemos tenido el placer de ver una gran versión del clásico de Henrik Ibsen en el Teatre Lliure de Monjuïc, “L’ànec salvatge” (“Vildanden“), dirigida por Julio Manrique y adaptada por Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Julio Manrique.

Ibsen, uno de los dramurgos más relevantes de la historia, fue un gran crítico de la cerrada sociedad noruega de finales del siglo XIX. “Vildanden” [L’ànec salvatge] se publicó el 1884, tras el gran revuelo que había causado “El enemigo del pueblo”, y se estrenó el 9 de enero en Den Nationale Scene de Bergen (Noruega). Luego viajó a Berlín (1888), Londres (1894)… A España llegó en 1982, con adaptación de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Luis Alonso. Existen diversas adaptaciones al cine. Destacamos la versión inglesa de Henri Sagran protagonizada por Jeremy Irons y Liv Ullmann.

anecsalvatge

La puesta en escena de la actual versión en el Teatre Lliure es impecable (gran trabajo de escenografía de Lluc Castells asistido por Mercè Lucchetti y de Marc Artigau como ayudante de dirección). El pianista Carles Pedragosa nos deleita con su música, pues en esta obra le tenemos actuando en directo (composición y arreglos del mismo Pedragosa), como también le pudimos disfrutar hace pocos días viendo “Jane Eyre: una autobiografía” en el Lliure de Gràcia.

Hialmar (impresionante Ivan Benet), es un joven fotógrafo padre de familia, casado con Gina (gran Laura Conejero,  idónea para el papel) y con una encantadora y frágil hija Hedvige (sorprendente Elena Tarrats). Forman la familia Ekdal junto el abuelo, padre de Hialmar. Un día, Hialmar es invitado a la boda del poderoso Sr. Werle (grande, cómo no, Andreu Benito) con la joven y encantadora Soerby (talentosa Miranda Gas), y se encuentra con Gregor, hijo de Werle (Pablo Derqui, como pez en el agua en este personaje lleno de matices).

lanecsalvatge5

La revelación de un secreto de su padre despierta en Gregor, que no se siente feliz y cuya relación con su progenitor y amo de la empresa donde trabaja no es nada buena, una ansia de búsqueda de la verdad, pero no tiene en cuenta que Hialmar y Hedvige, las personas más afectadas, al ser tan sensibles, pueden reaccionar de la forma más inesperada. Y mientras, en el sotano de la familia Ekdal hay un pato salvaje encerrado junto a otros animales, apartado del bosque, su habitat natural.

Algunos de los grandes temas de Ibsen figuran en la obra: la apariencia respetable de la burguesía que esconde sus miserias, la corrupción, el poder del dinero, la decrepitud,  los secretos de familia, la fragilidad de los niños en el mundo de los adultos, todo ello conforma una obra coral donde los actores y actrices encajan como en un puzzle y nos conducen hasta el gélido desenlace final.  La figura del doctor Relling (gran Jordi Bosch), el amigo de familia que pone un punto de cordura en la caótica familia (genial actuación de Lluís Marco como el viejo Ekdal, el ex socio de Werle arruinado por él y desterrado a sus devaneos de antiguo cazador).

lanecsalvatge4

Impecable trabajo de Julio Manrique en la dirección. El resultado es una obra inmensa que ha dado mucho de que hablar, una de las perlas de esta temporada teatral catalana que está siendo de muy alta calidad.

“L’ànec salvatge” estará en el Teatre Lliure hasta el domingo 9 de abril y esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure – Información sobre “L’ànec salvatge”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Protesta”: Disidencia o pasividad.

32208118166_4bc296a908_z

Hemos estado en La Seca Espai Brossa de Barcelona para ver “Protesta“, obra del escritor y político checo Váklav Havel, con dramaturgia de Pavel Bsonek y dirección de Jordi Casasampera, llevada a cabo por la compañía Exquis Teatre (Pavel Bsonek es su director), dentro del ciclo Cicatrius, del que ya os hemos hablado (“La nit de Helver“, “La conferència de Wannsee“).

Váklav Havel (Praga, 1936-2011), uno de los escritores más destacados de la literatura checa del siglo XX, fue también un gran político: el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Destacado por sus obras de teatro, tras la invasión soviética a la que él se opuso (y que le costó la prohibición de sus obras), firmó el Manifiesto de las dos mil palabras, por lo que fue enviado a prisión. Fue un gran defensor de los derechos humanos y de la libertad de expresión, y por ello regresó a prisión muchas veces más.

havel

En 1975 fundó con otros intelectuales el famoso movimiento Carta 77, que consistió en una declaración que pedía a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios de la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Carta 77 tuvo mucha difusión. Havel fue acusado de sedición y regresó a prisión en 1979, pero en ese momento el régimen estaba ya muy tocado. Y llegó a ser presidente del país, ya libre, en 1989. Tras dejar el cargo de presidente y la política en 2003 debido a problemas de salud, volvió a la literatura y publicó sus memorias en 2008.

“Protesta” fue escrita un año después de Carta 77. Fue prohibida  y se convirtió en un auténtico objeto de culto.

Vanek y Stanek son dos escritores y viejos amigos. Vanek es disidente y Stanek, quien se presenta como mentor del primero, en cambio, acepta el régimen, está bien posicionado y trabaja incluso para la televisión checa. Ambos han estado alejados mucho tiempo y ahora Stanek ha invitado a Vanek a su casa. ¿Qué querrá?

TEATRE_BARCELONA-protesta_0

Vanek está incómodo, mucho. Casi no habla. Deja que su antiguo colega se exprese y pueda exponer el motivo de su invitación. A medida que va pasando el tiempo, Stanek se va sincerando, excusando (no quiere reconocer que se ha asimilado tanto al régimen), criticando a otros colegas de profesión, hasta que expone la causa de su llamada y pide ayuda a Vanek. Éste en todo momento se muestra reservado, es sumamente educado y no juzga a su antiguo compañero. Más bien está en un estadio muy superior y no lo necesita. Es un hombre muy coherente con sus principios, en total paz consigo mismo. Stanek en cambio se nos muestra nervioso, agitado, y no para de servirse whisky durante toda la conversación con Vanek. El primero se excusa con motivos aparentemente bien trabados pero que esconden la cobardía de quien no quiere perder sus privilegios. En suma, la obra es incisiva y mordaz, ya comenzando por el nombre de los protagonistas, que produce una divertida cacofonía y que al final enfrenta dos modos de ver la vida y de relacionarse con el régimen: la acomodaticia y la rebelde.

Grandes interpretaciones de Jordi Gràcia y Carles Goñi en los papeles de Stanek y Vanek respectivamente y gran trabajo de escenografía que nos transporta a la Checoslovaquia de finales de los setenta. Excelente trabajo de producción de Pavel Bsonek junto Manel Ruiz y a la compañía Exquis Teatre.

En definitiva, una obra que nos muestra la solidez y coherencia de Exquis Teatre. Hoy 2 de abril se despide de La Seca Espai Brossa, pero esperamos volver a verla en cartel muy pronto.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Protesta”

Web de Cicatrius – Exquis Teatre – Protesta

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“Alicia”: Viaje al universo de Lewis Carroll.

CARTEL_2016TEATRE-BARCELONA-alicia-atrium-1-390x560

Hemos visto “Alicia” de la Compañía Menú Teatral, en la Sala Atrium de Barcelona. Un delicioso texto que Pablo Ley ha elaborado a partir de “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo” de Lewis Carroll.

David Maqueda, director de la obra, formó, junto a Marina Mulet, Aïda Bellet, Alba Duñó y Núria Montes (intérpretes de “Alicia” junto con Eleazar Masdeu), la compañía Menú Teatral en 2013, con la intención de acercar el teatro al público a través de la exploración de nuevos códigos teatrales y propuestas innovadoras. La compañía tiene en cuenta que la aportación de más actores y colaboradores sirve para conseguir la realización de sus proyectos.

alicia_2WEB

Con “Alicia”, Menú Teatral consigue un espectáculo totalmente mágico, que nos transporta al mundo de Lewis Carroll, a esa invisible barrera entre lo onírico y lo real, lo imaginario y lo tangible. Buenísimas las escenas de la fiesta del no cumpleaños y el juicio de Alicia.

El espacio y el tiempo se transforman… nos encontramos con efectos diversos de luces y sombras, música y sonido, todo conformando un alocado mimo en el que encontramos a los personajes más emblemáticos de las dos entregas de la Alicia de Lewis Carroll.

El conejo blanco, el baile de los animales, la oruga fumando un narguile, el gato de Cheshire, las flores que hablan, la merienda de locos -escena muy conseguida en la que no hay modo de aclararse-, las partidas de ajedrez, los animales fantásticos y al final la escena del juicio de Alicia, entre peticiones de que corten la cabeza a todo el mundo, nos transportan a ese universo tan particular de Carroll, a ese disparatado lugar imaginario donde la estricta y rígida educación victoriana queda volteada como un calcetín y donde la ilógica imaginación de los niños se apodera del escenario.

alicia 3

Nos ha gustado especialmente el diseño del vestuario, la iluminación y el escenario, todo entre penumbra y marcadamente en blanco y negro, como si de los grabados de principios del siglo pasado se tratasen, lo que contribuye a crear una atmósfera muy especial, con un punto irreal y de ensoñación.  El piano en directo de Jorge de la Torre también contribuye al frescura y dinamismo de la obra.

Quedan ya pocos días para esta representación, que nos deleitará (ideal para ver en familia) hasta el día 31 en la Sala Atrium.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Yerma”en el Akadèmia: La riqueza de lo simbólico.

fitxa_yerma_14-415x340

El clásico de Federico García Lorca en el Teatre Akadèmia, adaptado por Marc Chornet y Ana María Ricart, con dirección del primero, es sin duda una de las apuestas seguras de la temporada. Nos ha gustado especialmente esta versión por la gran actuación de su protagonista, una Alba José que logra dar muchos matices al personaje de Yerma; la esposa atenta y enamorada de Juan (Martí Salvat), que paulatinamente va cayendo en la desesperación por no quedarse embarazada, pasando por diversos estados anímicos representados simbólicamente con ayuda de los diferentes elementos escenográficos (la arena, el agua, los árboles…)  y corales (las amigas, las brujas, los hombres) en lo que es el gran acierto de la obra: la ingenuidad del principio, el enamoramiento puro e inocente del marido, la ilusión por quedarse embarazada, la alegre espera de la vuelta de Juan al término de la jornada, todo ello representado por un dormitorio conyugal iluminado y alegre, todas esas emociones amables y plenas, van desvaneciéndose de modo insidioso,  dejando entrever primero  una leve envidia por la vecina que se queda embarazada,  una creciente inquietud esperando al marido,  un leve atisbo de infidelidad cuando aparece en la escena Victor, amigo de la familia (Xavier Torra), otro labriego del que Yerma intuye tal vez una virilidad que no encuentra en su esposo…. Y así, entre el anhelo de la maternidad, las habladurías de las vecinas, el creciente malestar  de Juan que sospecha una infidelidad de Yerma (la honra, ese concepto de raíces míticas tan presente en la obra de Lorca), se va gestando la tragedia.

Como decimos, la ilusión de los primeros tiempos del matrimonio da paso a la frustración y al resentimiento hasta la tragedia final.

fitxa_yerma_21-415x340

El ambiente de la Andalucía rural de antes de la Guerra Civil queda perfectamente representado: nos ha encantado el diseño del espacio de Laura Clos en que los propios actores y actrices a modo de campesinos van sembrando el campo y haciendo crecer los olivos, las escenas nocturnas de baile con un macho cabrío simbolizado por Víctor, la brujería de la vieja alcahueta (magnífica Isabel Soriano), con el dormitorio de Yerma, desamparado y vacío en el centro del escenario. La amistad representada por María (Ariadna Fígols) y las demás muchachas, siempre junto a Yerma, aunque se adivina que no consiguen aliviar su sufrimiento…

fitxa_yerma_20-415x340

Un clásico representado con rigurosidad y plasticidad que nos ha encantado y recomendamos con entusiasmo. La obra se representa hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akadèmia – Información sobre “Yerma”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“La rebel·lia possible”: Respuesta ciudadana al sistema (I).

REBEL1.jpg

Hemos podido disfrutar de la versión catalana (traducida por Gemma Roura) de esta multipremiada obra de Javier García Yagüe y Luis García Araus (estrenada en 2007 por La Cuarta Pared), llevada a escena por la Companyia Anònima con dirección de José Sánchez Orosa, que estará en cartel en la Sala Muntaner de Barcelona hasta el 26 de marzo después de pasar por La Seca Espai Brossa el otoño pasado.

García, un joven que trabaja en una empresa gris y vive con su novia, está cansado de llamar a su compañía telefónica para hacer una reclamación, hasta que decide interponerle una demanda por una cantidad irrisoria de dinero. Su novia se queja y su jefe no comprende que tenga que pedir permisos en el trabajo para ir a los juicios, pero él está decidido a seguir luchando.

REBEL3

Un padre de familia que se ha quedado viudo recientemente no sabe cómo hacer que su hija adolescente vuelva a comer. Las sucesivas visitas médicas en el ambulatorio no sirven para nada. Lós médicos expiden recetas pero no examinan detenidamente a la chica debido al poco tiempo que tienen para cada paciente.

La secretaria de la empresa donde trabajaba García tiene toda la casa en ruinas. Con diversas averías y las aseguradoras que no se ponen de acuerdo, la mujer está al borde del colapso…

Un amigo de García quiere ser apóstata, pero la Iglesia no quiere aceptar que renuncie a su catolicismo. En cambio, él está decidido y quiere conseguirlo cueste lo que cueste.

la-rebellia-possible_-3-eduardo-pelach_29515625820_o-24325

Entre todos, deciden apoyarse y darse ánimos para dar una respuesta a ese sistema que tanto les rehúye y no les tiene en cuenta. Porque en la sociedad hay muchos Garcías que ponen su pequeño grano de arena.

La rebel·lia possible” es teatro político y social en clave de comedia. Nos hace reflexionar entre carcajadas y nos deja una buena sensación cuando se termina la obra.

REBEL2

Excelente trabajo de los intérpretes: Xavi Casan, Toni González, Carla Mercader, Joan Sureda, Núria Valls y Maria Villarejo. Destacamos también el buen hacer de Jose Espigares en el diseño de luces, Esmeralda Díaz en la escenografía y Sergí Cerdán en el vestuario.

“La rebel·lia possible” estará en cartel en la Sala Muntaner de Barcelona hasta el 26 de marzo.

Laura.

Para más información clica abajo:

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Fairfly”: Lo que te dejas en el camino.

fairlfy 1

Hemos asistido en el Teatre Tantarantana a esta fresca, divertida y realista “Fairfly“, de la compañía La Calórica, en el marco de El Cicló (Ciclo de compañías independientes de Barcelona), que estos meses se viene celebrando en esa sala. Ha escrito la obra Joan Yago y  la ha dirigido Israel Solà.

Nos ha encantado esta obra porque plantea con asombroso realismo el proceso de crear una empresa de la nada y todo lo que comporta a nivel de sacrificio económico y personal.

Cuatro amigos (Queralt Casasayas, Xavi FrancésAitor Galisteo-Rocher i Vanessa Segura)  abocados a un ERE en una empresa familiar de distribución alimentaria, se reúnen para planear una respuesta enérgica a sus patrones. Sin embargo, uno de ellos les presenta una posible idea de negocio extravagante: potitos para bebé a partir de larvas de mosca. Cada uno de ellos reaccionará a la idea desde su personalidad, que la representación también plantea nítidamente. Vanessa Segura encarna la razón, la prudencia, el poner los pies en el suelo. Queralt Casasayas, con ese punto candoroso tan suyo, encarna la entrega, Xavi Francés el caradura que ha tenido la idea y se duerme en los laureles y Aitor Galisteo el abnegado que lo da todo por la empresa.

fairfly2

A partir de ese desternillante planteamiento, asistimos a una fotografía fidedigna del discurrir de la aventura de crear una empresa pasando por todos los estadios que si no conocíamos, La Calórica se encarga de ilustrarnos: la euforia inicial por la idea, que provoca hasta que dos de los amigos comiencen una relación, se transforma poco a poco en un creciente malestar al entrar en escena (nunca mejor dicho) los celos profesionales, los reproches sobre el papel que desarrolla cada uno…. y aún más allá, los problemas empresariales:  la competencia en seguida aprende a imitar la iniciativa, los márgenes son cada vez más estrechos, escasean los beneficios, crece la exigencia y la carga de trabajo…. un cóctel explosivo que amenaza seriamente a la amistad y a las relaciones de pareja de los protagonistas.

fairfly 2

Lo que más nos ha gustado de la obra es la mezcla de comedia con un trasfondo realista muy  riguroso sobre los avatares de crear una empresa, ofreciendo incluso detalles técnicos sobre distribución, competencia, empresa familiar y responsabilidad corporativa.

La obra estará en el Teatre Tantarantana hasta el próximo 26 de marzo.

Actualización: “Fairfly” prorroga hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Enlace a la web del Tantarantana – Información sobre “Fairfly”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza