Archivo mensual: mayo 2018

“Distància”: Educadores vs. alumnos.

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Hemos podido ver “Distància” de Roger Torns (autor y director) en Sala Beckett de Barcelona, una obra que hace reflexionar sobre el papel de los educadores (y también de los padres) respecto de los alumnos.

Este drama, buen teatro de texto, nos explica la historia de Dolors, profesora que acaba de llegar al centro de secundaria (privado) dirigido por su hermano. Profesional con ganas de enseñar, inicia de manera rompedora sus clases de ética mostrando un vídeo donde se muestra una fuerte agresión a una chica. Los alumnos comienzan a reaccionar, discutiendo sobre este tema, y Esther, alumna ejemplar pero también comedida y callada, rompe su imagen empujando a un compañero escaleras abajo.

Padres y alumnos comienzan a opinar sobre Dolors y se replantean su papel como educadora. Su hermano, desconcertado, no sabe cómo actuar, pero la dimisión de Dolors es una opción. Paralelamente, el padre de ambos profesores se encuentra en el hospital gravemente enfermo.

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Alba Florejachs, actriz que cada vez tiene más presencia en la escena y en las pantallas catalanas, brilla con su papel de educadora e hija, una mujer que ha recibido una amplia educación y que se ha tenido que dedicar a cuidar de sus padres. También el resto del reparto es excelente: Laura Daza, que todavía no conocíamos, en el papel de Esther y como coautora de la música (junto a Roger Torns) e intérprete de ésta (posee una bellísima voz) y José Perez Ocaña, cuyo difícil paper del director de centro, hermano e hijo está interpretado con extrema naturalidad.

¿Qué papel tienen los educadores y los padres a estas alturas del siglo XXI? ¿Caben todavía la condescendencia y la distancia? ¿No es mejor entender al adolescente-niño, ponerse en su piel y llegar a la raíz del problema? Todas estas preguntas y muchas más surgen después de ver “Distància”.

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Y la verdad es que nos rendimos ante autores como Roger Torns (y Jaume Viñas en el caso de “Goldilocks“), joven dramaturgo que también es actor, director, músico, profesor de teatro. Artistas como Torns y Viñas impulsan el teatro catalán, y hacen incrementar mucho su calidad.

PROS DE LA OBRA: Obra bien tejida argumentalmente que plantea cuestiones éticas, pedagógicas y sociales. Excelente simbiosis entre todo el equipo artístico.

CONTRAS DE LA OBRA: Sólo que… nos hubiera gustado que hubiera estado más tiempo en cartel.

“Distància” se podrá ver en Sala Beckett sólo hasta el domingo 20 de mayo, pero esperamos que vuelva muy pronto a la cartelera.

Laura Clemente.

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“Goldilocks”: El final de la inocencia.

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Hemos podido ver en la Sala Atrium de Barcelona una obra muy impactante: “Goldilocks“, escrita por Jaume Viñas (también ayudante de dirección), dirigida por Júlia Barceló e interpretada por Meritxell Termes y Alba Ribas.

La obra se representa hasta el 20 de mayo dentro del Ciclo de creación escénica DespertaLab, organizado por Sala Atrium y Nau Ivanow, ciclo que nació con el objetivo de dar apoyo a la creación teatral más activa y emergente y que se ha convertido en una auténtica plataforma de lanzamiento para jóvenes artistas y compañías teatrales. Aplaudimos iniciativas como ésta. “Goldilocks” ha ganado el segundo premio otorgado por DespertaLab.

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“Goldilocks” es un título muy adecuado, pues tanto nos hace recordar a “Rizos de oro” (veremos que una de las protagonistas de esta obra es tan inocente como ese personaje de la literatura infantil y de los dibujos animados), como el cierre de oro de una jaula. Una jaula de oro en la que se encuentran dos jóvenes, que tanto pueden ser hermanas como haber entablado amistad en ese recinto cerrado en el que se encuentran.

Convivir durante tiempo indefinido y crecer sin ver el sol pueden ser letales. Para escapar de la cruda realidad, qué mejor que la imaginación, a través de cuentos de hadas y no tan de hadas, ciencia ficción, historias de pingüinos… estos relatos fueron apareciendo como escenas independientes, según su creador, Jaume Viñas, y luego se unieron para dar forma al texto tal como lo hemos encontrado ahora. Un texto que fue inspirado por una conferencia de Nuria Varela (escritora, experta en violencia de género, profesora y reportera autora de “Cansadas”) en la Sala Beckett de Barcelona, maravillosamente hilvanado, sin grietas, que nos lleva a estar pendientes de todo lo que sucede en ese espacio, acompañando a las dos “hermanas”. El buen hacer de la directora Júlia Barceló contribuye mucho a este excelente resultado.

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El resto del equipo artístico y el trabajo que se ha realizado, asombroso también: la escenógrafa Judit Colomer nos transporta a una casa (que recuerda a las películas “Hard Candy” de David Slade o “Split” de M. Knight Shyamalan) que podría encontrarse en las afueras de una gran ciudad, con unos sobretitulos que van marcando un compás extraño; el sobrio y a la vez bello vestuario de Núria Milà; los vídeos que van intercalándose en la historia y que provocan reacciones y emociones en el espectador, contribuyen mucho a la contundencia de la obra. En cuanto a la promoción y visualización de la obra, destacamos el gran trabajo de Martina Matencio en la fotografía.

PROS DE LA OBRA: Impacta y mantiene en vilo al espectador, gran contenido argumental bien tejido, muy visual, casi cinematográfica. Las actrices, brillantes.

CONTRAS DE LA OBRA: La verdad es que ninguno. Tal vez lo único es que no todo el público esté preparado para ver o entender la obra, pero nada más.

En definitiva, un espectáculo imprescindible que muestra el estado de buena forma que tienen los jóvenes creadores catalanes.
Laura Clemente.
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DocsBarcelona 2018: Cita ineludible para los amantes del documental (I).

Llega a Barcelona una nueva edición (la 21ª) de uno de los festivales internacionales de cine documental más importantes, con ediciones en Medellín (Colombia) y Valparaíso (Chile), el DocsBarcelona.

Del 16 al 27 de mayo, la muestra ofrecerá un amplio repertorio de documentales dentro de sus diversas secciones.

El festival se inaugura con “Petitet“, de Carles Bosch, que se estrena en première mundial en el DocsBarcelona. Esta conmovedora historia sobre un gitano catalán con una rara enfermedad crónica que sueña con llevar la rumba catalana a un gran teatro ha sido elegida para abrir el telón de uno de los eventos culturales más relevantes y exportables de Barcelona.

El director, Carles Bosch, cofundador del mítico programa de Televisió de Catalunya ’30 minuts’ en el año 1984, director de importantes reportajes y documentales, ha viajado por medio mundo cubriendo crónicas para el Telenotícies de TV3. En 2002 dirigió su primera película documental, la multipremiada “Balseros”, que fue nomidada a los Oscar. Luego siguió “Setembres” en 2006 y “Bicicleta, cullera, poma” en 2010, ambas también muy reconocidas y la tercera tuvo mucha difusión.


“Petitet” se podrá ver hoy 16 de mayo a las 19.30 en el Aribau Club en el marco de la inauguración, y el 25 de mayo a las 16h y el 26 de mayo a las 22.15 en la misma sala.

En la sección Panorama se ofrece una selección de los mejores documentales del panorama internacional más reciente. Las películas de esta sección compiten por el Premio DocsBarcelona TV3 al Mejor Documental y el Premio Nuevo Talento a la mejor película de los directores debutantes. Destacamos un film por sección pero en breve publicaremos otro artículo:

Over the limit” de Marta Prus (Polonia, Alemania, Finlandia)

La historia de la dureza del deporte, de la presión a la que se ve sometida la atleta de gimnasia rítmica rusa Margarita Mamun. ¿Vale la pena sacrificarse tanto por el éxito?

La directora fue miembro del equipo polaco de gimnasia rítmica durante 7 años y conoció de primera mano la dureza de este deporte. Posteriormente fue bailarina en el Hanna Kamińska Dance Studio.

La película ha sido premiada en ZagrebDox (Croacia) y en CineDoc Tbilisi (Georgia) y ha participado en diversos festivales.

“Over the limit” se podrá ver el 24 de mayo a las 17h y el 27 de mayo a las 18h en el Aribau Club.

En la sección Latitud, dedicada a los mejores documentales de la Península Ibérica y de América Latina (El premio Latitud DocsBarcelona está patrocinado por Antaviana Films), destacamos la cinta local “Eugenio” de Jordi Rovira y Xavier Baig, directores también (junto a Óscar Moreno), de la prestigiosa “Joana Biarnés, una entre todos”, premio Biznaga de Plata en el Festival de Málaga 2016.

Eugenio ha hecho reír a varias generaciones… ese personaje vestido de negro, que no se inmutaba al explicar los chistes más delirantes y que siempre fumaba y bebía mientras actuaba escondía a otro Eugenio fuera de los escenarios. Retrato del humorista a través de los ojos de sus hijos, parejas y amigos que despertará gran interés entre el público.

“Eugenio” se podrá ver el 19 de mayo a las 19.30 y el 25 de mayo a las 20.30 en el teatro del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).

La sección What the Doc ofrece siempre lo más arriesgado y hemos elegido “Treblinka“, de Sérgio Tréfaut (Portugal), que narra un viaje en tren a través de la Europa del Este del siglo XXI con destino a Treblinka, el campo de exterminio nazi. Basado en las memorias de Chil Rajchman “Treblinka: la memoria de un superviviente, judío polaco a quien arrestaron y enviaron al campo de exterminio de Treblinka en 1942 pero que logró escapar y escribir este testimonio único. Este documental nos muestra que actualmente no estamos muy lejos de ese pasado.

El director, Sérgio Tréfaut, es brasileño de nacimiento y luego fue a estudiar y trabajar a Europa. En Lisboa se convirtió en productor y director de cine. Sus documentales han sido premiados y proyectados internacionalmente en más de 40 países y su primer largo de ficción, “Viaje a Portugal” (2011) con María de Medeiros e Isabel Ruth también recibió varios premios.

“Treblinka” se podrá ver el 24 de mayo a las 19.45 y el 25 de mayo a las 14.15 en el Aribau Club.

Otra sección es DOC-U, dedicada a la exhibición del talento documental universitario de Catalunya (El premio DOC-U está patrocinado por 16nou), y el certamen ofrece las sesiones especiales En la brecha – Sesión interactiva, L’Alguer, un pentagrama com un carrer, Mies On Scene. Barcelona en dos actos y Shootball.

La muestra también ofrece un amplio programa para la industria cinematográfica: series documentales (acceso gratuito para todo el público), Interactive Screening, Mesa redonda interactiva, Public Pitch, Latin Pitch, Interactive Pitch, After Pitch, DocsPride Party, Hits and mises, Conferencia My Garage, Master Class 7 plans 7, etc.

Y os recordamos también El Documental del Mes, que nos ofrece la oportunidad de disfrutar de los mejores documentales del DocsBarcelona durante todo el año. Este mes de mayo se puede disfrutar de la película canadiense “Un hombre mejor” (“A better man”) de Attiya Khan y Lawrence Jackman, una producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista.

En breve tendréis más noticias nuestras respecto al DocsBarcelona. Esperamos que disfrutéis del festival.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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Angel Olsen en Barcelona (Sala Barts, 09/05/18): Regreso al intimismo.

El pasado jueves la cantautora norteamericana Angel Olsen hizo honor al festival del cual iba a ser participe (Guitar BCN 2018) presentándose ante el público de la capital catalana con el instrumento al que hace referencia dicho evento, instrumento que no dejo en ningún momento de la velada y que fue su único acompañante durante ésta, pues la artista realizó su actuación sin banda.

Así pues, la cantante inauguró su concierto con “Sans”, corte incluido en su último disco publicado a finales del pasado año, el más que interesante “Phases”. En realidad, el mencionado álbum no es más que una colección de descartes y versiones varias que no había incluido en sus anteriores lanzamientos y que Olsen ha querido dar a conocer, consiguiendo, curiosamente, un trabajo de impecable conjunción.

Y es que las canciones de este disco funcionan muy bien tanto de forma individual como dentro de la secuencia que siguen en el álbum, de forma que en su conjunto, “Phases” no desmerece del resto de la discografía de una artista que, con su anterior trabajo (“My woman”, 2016) ha conseguido acercarse a un público bastante mayoritario que la había ignorado con sus dos primeras referencias (“Half way Home” de 2012, y “Burn your Fire for not Witness” de 2014).

Como si de una pequeña revancha por ello se tratara, tanto su último disco, como la gira que está realizando en la actualidad, vuelven a sacar el lado más intimista y melancólico de la músico, descartando, en el caso de sus actuaciones, los temas del más expansivo y por momentos incluso rockero “My woman”. De esta forma, Olsen parece querer dar a conocer a sus nuevos seguidores cuáles son sus raíces artísticas.

En cualquier caso, Angel Olsen consiguió encandilar al público que prácticamente abarrotaba la sala BARTS con canciones nuevas aún sin pulir, y una gran mayoría de su repertorio primigenio como “Some things cosmic”, “You are song”, “Lonely” o el díptico final en los bises con “Windows” y “White fire”, interpretadas a flor de piel con una voz que puede resultar tan potente como sutil, y una técnica a la guitarra nada desdeñable.

Al margen de la música, Olsen logró crear una sensación de calidez y cercanía con su audiencia gracias a sus ocurrencias contadas entre tema y tema (explicó que quería ir a la playa, comer pinchos y hablar de chicos con amigas como podría hacer cualquier otra joven, o invitó al público a seguir a su gata Violet por Instagram), que contribuyó a dejar con una sonrisa en la boca, una vez terminada la actuación, al respetable que se había acercado a la BARTS.

En resumen, una bonita velada que recordar, y que nos hizo refrendar nuestro interés por una artista de innegable personalidad.

Ricard.

Os dejamos con un concierto completo de esta gran artista, eso sí, en este caso con banda al completo:

Web de Angel Olsen

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“Ícaro”: Viaje a ninguna parte.


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Nos ha subyugado en el Àtic22 del Teatre Tantarantana esta adaptación del mito de Dédalo e Ícaro, ambientado en el fatal accidente que el piloto Andreas Lubitz provocó estrellando un avión en los Alpes franceses.

Escrita por Albert Lladó, producida y representada por la compañía Meridiano 70ymedio Teatro, dirigida por Marcela Terra (responsable también del espacio escénico y de las fotografías) e interpretada por Padi Padilla y Eloi Benet, la puesta en escena nos ha parecido perfecta:  la iluminación de Consuelo Barrera, una iluminación cálida que le da a la obra un inquietante aire de sala de hospital, como si, alejados de la ensoñación, los personajes despertaran en una inquietante realidad.

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Muy interesante el diálogo que se entabla entre Dédalo e Icaro. El padre (Eloi Benet), que ha proporcionado al hijo las herramientas para volar, ve como éste , de forma perturbadora, cambia una inicial ilusión infantil de construir un avión, por la pretensión de ir más allá, mucho más allá, porque para el hijo volar no es solamente una forma de noble arte, una pericia liberadora y útil, sino un espejo en el que se reflejan sus propios miedos; oscuras referencias a medicación que se confunden con las desesperadas llamadas de la voz en off que representa a la sala de control, que llama al avión que se ha perdido….   todo nos hace acompañar a Dédalo e Icaro hasta un extraño viaje a ninguna parte. Dédalo, que comprende que su hijo se ha perdido para lo humano y sólo busca ya una extraña redención para su locura, trata desesperadamente de convencerlo, de rogarle, (gran actuación de Eloi Benet), pero todo es en balde, éste Icaro (extraordinaria también Padi Padilla) ha tomado ya su decisión  y nada podrá detenerle.

Ícaro” se representa en el Atic 22 hasta este sábado 12 de mayo.

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PROS DE LA OBRA: La sugerente puesta en escena, con una cuidada y evocadora iluminación y una perturbadora voz en off (Eles Alavedra), que crea una acertada atmósfera de inquietud y evoca perfectamente el drama. Una muy convincente interpretación de los protagonistas.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno, es una obra que aprovecha con extraordinario acierto un escenario de pequeño formato, y la dota de muchos recursos.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Ícaro”

 

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“La caída de Ícaro” de Jacob Pieter Gowy, Museo del Prado

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