Archivo mensual: noviembre 2015

SNORKEL: Bucear en lo fútil.

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En la Sala Beckett de Barcelona hemos asistido al espectáculo de la compañía La Virgueria, “Snorkel”, escrita por Albert Boronat, dirigida por Aleix Fauró e interpretada por Javier Beltrán, Isak Férriz, Marina Fita e Isis Martín.

Snorkel es una de estas obras que hay que ir a ver libre de prejuicios; sólo así podemos disfrutarla. Es una representación que se centra sobre todo en el plano visual y simbólico más que en el literario o argumental. La trama es un compendio de historias de jóvenes corrientes, urbanitas anestesiados por los tóxicos, que por unas horas tratan de olvidar sus grises existencias intentando contactar con la “naturaleza”… dicho sea con ese sentido irónico, invocando pretensiones trascendentes con el que se evoca algo que no debería sorprendernos tanto… Pero el viaje a la naturaleza, al campo, a la “madre Tierra” se torna en grotesca caricatura cuando los protagonistas son incapaces de desprenderse de sus tics urbanos, de toda esa amalgama de tecnología ridícula, de moda presuntuosa, de discurso verborreico y pretendidamente nihilista que los acompaña, los retiene y por fin los trae de vuelta a la “civilización”.

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Porque lo que llevan a la madre tierra, encarnada por el rostro hierático de cartón de unos cervatillos que asisten con indiferencia al despliegue de vacuidad, no es más que unas cuantas sillas horteras, una piscina hinchable, una tienda de una conocida cadena deportiva, bombonas de camping gas y toneladas de basura que lo mismo contaminan el lago que orbitan en las alturas. Esa es la gran herencia que la humanidad deja a nuestra casa.

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El contraste, pues, entre lo atemporal y lo fútil es acusado e incómodo. Obra pues existencialista que contempla con amargura la condición humana y nuestra cada vez más patética relación con el planeta y con los demás. Nos ha gustado la interpretación coral de los actores, que encarnan magníficamente esa visión sarcástica y entristecida que quiere mostrarnos el autor. Obra que recomendamos especialmente a ecologistas y pesimistas recalcitrantes sobre el futuro de la humanidad que quieran distanciarse con humor, siquiera brevemente, de su visión del mundo.

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Completan el equipo artístico Margherita Mantovani en el espacio escénico, Anna Espunya en el diseño de luces, Cesc X. Mor en el espacio sonoro, Patricia Bargalló como asesora de movimiento, Anna Miralles en la fotografía (excelente trabajo de ambas), el vestuario de la propia compañía La Virgueria, Oscar Llobet en el diseño gráfico y como ayudante de dirección junto a Elena Martín, Isak Férriz y Elena Martín en los vídeos promocionales y de proceso de ensayo, Neus Molina en la comunicación, Agrega Cultura en la distribución y Marina Fita como productora ejecutiva.

La obra estará hasta el 6 de diciembre en la Sala Beckett.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Beckett

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Filmets: Cita con el cortometraje.

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Llega la 41ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, que tendrá lugar del 20 al 29 de noviembre de 2015 en la ciudad de Badalona, con sedes en el Teatro Zorrilla, el Teatro Principal, el salón de actos del CES Joan Maragall, el Centre de Cultura Tradicional Can Canyadó, el Centre Cívic La Salut, las bibliotecas de la ciudad y, por primera vez, en el Instituto Francés de Barcelona, que acogerá una sesión de cortometrajes franceses en competición.

En la presente edición, el país invitado será Suiza, con una gran tradición de apoyo al cortometraje y de prestigiosos festivales internacionales, como Locarno, Animatou o Kurtzfilmtage Winterthur.

El festival ha ido organizando durante todo el año sesiones divulgativas por toda Cataluña y sesiones retrospectivas de cortometrajes catalanes en los festivales Regard (Quebec, Canadá), Short film festival international Erice unlimited (Sicilia, Italia), Mèdit Festival de Cinema Mediterrani de Menorca, El Dia més Curt de Barcelona, Most (Penedès, Barcelona, del que os hemos hablado recientemente en nuestro blog), Festival Cinéma des Peuples (Marruecos), en el Museo del Cine de Girona, en la Feria Connect’Art de Jóvenes Creadores de Badalona, en el Cinema Lliure a la Platja de Barcelona y en la Semana de la Francofonía del Instituto Francés de Barcelona.

El programa internacional cuenta con la proyección de más de 250 cortometrajes de 48 países participantes, seleccionados entre un total de más de 4.500 cortometrajes inscritos.

Destacamos que la entrada para todas las sesiones será gratuita, excepto para las de inauguración y clausura, que son con invitación.

Secciones

Cinema, música i gastronomia: Suïssa, país convidat: sesión del programa internacional dedicada a cortometrajes galardonados en los festivales más importantes del mundo. Actuación de Gilles Estoppey.

Manifest: cortometrajes de temática política y reivindicativa.

Sessió golfa: los cortos más atrevidos y radicales de la programación. Actuación musical de El Sobrino del Diablo.

La mar de Filmets, Cinema de la Mediterrània: sesión dedicada a los países mediterráneos.

Drets Humans: cortometrajes con trasfondo social, en colaboración con la Federación Catalana de ONG por la Paz, los Derechos Humanos y el Desarrollo.

Filmets Integra: sesiones especiales para cada colectivo, con la participación de más de 7.000 alumnos: Filmets en familia, Filmets jove (estudiantes de primaria y secundaria), Filmets per a tothom (personas con discapacidad), Petit Filmets (para jardines de infancia y alumnos de P3 y P4), Filmets a les biblioteques i Centres Cívics y Filmets campus (producciones de escuelas de cine de Cataluña y Europa), así como una sesión en lengua de signos.

Masterclass: Con el pintor Juan Antonio García: Una vida pintando sueños. Especialista en carteles de cine, apasionado del séptimo arte, ha sabido transmitir a sus hijos la pasión por el cine (uno de ellos es el director de cine Juan Antonio Bayona).

Cinema històric: recuperación del patrimonio cinematográfico de Badalona. Este año la sección se dedica a un conjunto de documentales de celebraciones y procesiones religiosas celebradas en la ciudad entre 1950 y 1970, realizadas por Eladi Segundo Puells y Josep Parra Estévez.

Badalona en curt: proyección de los cortometrajes realizados por badaloneses. Este año se han presentado 13 películas en competición y 4 de ellas participarán en la Sección Oficial.

Filmets en forma: sesión de cortometrajes sobre el mundo del deporte, con la colaboración del BCN Sports Film. 

Proyección-coloquio del documental “El so de la por”, producido por Televisión de Cataluña, una exploración de la importancia del sonido en la música del cine fantástico. Presentado por sus autores.

 

Programa Filmets

 

Además, el certamen será un importante punto de encuentro entre  directores y realizadores de cortometrajes de todo el mundo.

En el marco del Filmets, se celebrará también el MerCATin, el 5º Mercado Internacional del Cortometraje, para profesionales del sector.

El viernes 27 de noviembre, en el hall del Teatro Zorrilla se realizará la presentación oficial de la 3ª edición de El Día Més Curt, la fiesta del cortometraje de Barcelona (que tendrá lugar del 18 al 21 de diciembre y de la que os hablaremos próximamente). Y para la ocasión, también se realizará una demostración del 3D Oculus, el lanzamiento de una nueva tecnología virtual que revolucionará el panorama audiovisual a partir de 2016.

Esperamos que disfrutéis mucho del festival.

Laura.

Para más información clica abajo;

Web de Filmets

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“Estranha forma de vida”: Pessoa y el amor.

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Hemos visto en El Maldà de Barcelona “Estranha forma de vida“, obra que surge de un trabajo de investigación y dramaturgia de Oscar Jarque (también protagonista) y Jèssica Rimblas (también ayudante de dirección), a partir de la correspondencia amorosa entre el gran escritor portugués Fernando Pessoa y Ofélia Queiroz, de diversos fados y de la obra de Luis Morales “Un amor como éste” (Ed. Funambulista), que trata sobre la vida del genio luso, ofrece una antología de su obra, reconstruye fielmente su amor por Ofélia y rinde homenaje a la pareja, a Lisboa, y a todos aquellos que ridículos, como dijo el propio Pessoa, han escrito alguna vez cartas de amor.

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En octubre de 1919, Pessoa trabaja como traductor de correspondencia comercial en unas oficinas de la Baixa de Lisboa, y Ofélia Queiroz es contratada allí como mecanógrafa. Tiene 19 años. Se declara al escritor en una carta y él le responde con los versos con que Hamlet profesa su amor a Ofelia. Comienza una relación secreta y apasionada en la que pronto aparece una tercera “persona”: Alvaro de Campos, uno de los heterónimos o alter egos del escritor. Este tercer personaje que dice ser amigo de Pessoa (y que no era otro que él mismo) advierte a Ofélia por carta de que no tome en serio a su amado. Este hecho, junto al traslado de Ofélia al otro lado de la ciudad, los problemas familiares del artista (muere el padrastro y su madre regresa a Lisboa) y su estado de nervios hacen que la relación termine tras los fracasados intentos de Ofélia de salvarla… Pasados nueve años, la relación se retoma, pero ya nada es lo mismo.

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Oscar Jarque y Núria Cuyàs (que ha realizado también la adaptación musical), bajo la dirección de Joan Maria Segura Bernadas, dan vida a Pessoa y Ofélia con delicada pasión, fruto de su dedicación a los personajes y a su historia de amor. Los fados y los trazos de humor se intercalan brillantemente para dar más color y emotividad a la historia, dando como resultado una obra muy emotiva y poética.

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Completan el equipo artístico En Companyia Estranya en la producción, escenografía y vestuario, Carolina Cabrerizo en el espacio visual, Carles López en el espacio sonoro, Natalia Ramos y Lluís Serra en el diseño de luces y Jarmu en el diseño gráfico.

En definitiva, una obra muy recomendable para los amantes de la literatura portuguesa, el teatro, el fado y de las historias de amor.

Actualización: “Estranha forma de vida” vuelve al El Maldà a partir del 1 de octubre de 2016.

Laura.

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Web de El Maldà

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L’Alternativa y Barcelona Pensa: Cine independiente y Filosofía en Barcelona.

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Del 16 al 22 de noviembre tendrá lugar L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona. La 22ª edición de este certamen ofrecerá un amplio abanico de largometrajes y cortometrajes dentro de sus diversas secciones, dos retrospectivas muy a tener en cuenta (Hubert Sauper y Lucrecia Martel) y un sinfín de actividades para profesionales, actividades, talleres y laboratorios. Tiene cinco sedes: el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), la Filmoteca de Catalunya, el Institut Francès de Barcelona, el Crater-Lab y Zumzeig Cinema.

En la sección oficial del festival compiten 10 largometrajes y 22 cortometrajes internacionales entre los que destacamos:

Mauro” (Dir. Hernán Rosselli – Argentina – 2014 – 80′)

De manera sencilla, intimista y con unos diálogos sin artificios, la cinta cuenta la historia de Mauro, que es un “pasador”, alguien que compra cosas, no importa qué, para pasar billetes falsos.

Proyecciones: Martes 17 de noviembre a las 17h y viernes 20 de noviembre a las 20.15 en el CCCB.

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The iron ministry” (Dir. John Paul Sniadecky – EUA – 2014 – 83′)

Rodada durante más de tres años en las vías del tren de China, este filme rastrea el immneso interior de un país en movimiento constante: carne y metal, golpes y chirridos, claros y oscuros, gesto y lenguaje.

Proyecciones: Jueves 19 de noviembre a las 17 h y domingo 22 de noviembre a las 18.30 en el Auditori del CCCB.

The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers” (Dir. Ben Rivers – RU – 2015 – 98′).

Ésta es una de las perlas del festival. Bella, poética y sorprendente cinta rodada en Marruecos que mezcla diversos géneros (documental, ficción y fábula) y piezas (un cuento de Paul Bowles y  grabaciones del rodaje de una película de Oliver Laxe, que también es uno de los protagonistas). Un viaje hacia el interior del cine, una peligrosa aventura.

Proyecciones: Viernes 20 de noviembre a las 20h y sábado 21 de noviembre a las 17.45 en el Auditori del CCCB.

Para más información clica abajo:

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Y simultáneamente, del 16 al 21 de noviembre, tendrá lugar el Festival de Filosofía Barcelona Pensa, que celebra su 2ª edición, un festival que surge de una propuesta de la Facultad de Filosofía de la UB (Universitat de Barcelona) con el objetivo de difundir, acercar y transmitir la filosofía, apostando por el derecho a la filosofía como trazo de una cultura crítica y participativa.

Barcelona Pensa está dirigido por Laura Llevadot y coordinado por Martha Palacio Avendaño y Ester Jordana.

En el marco del festival, se proponen diversas actividades, entre otras, como:

El filòsof metge i el filòsof artista” – Llibreria Calders –  lunes 16 de noviembre a las 18h.

Presentación de “El naixement de la Tragèdia” de Friedrich Nietzsche editado por Cedres Vermells y “Jo! Memòries d’un metge filòsof” de Prudenci Bertrana editado por Ela Geminada. Entorno a la cura del alma, de uno mismo y de los otros, de la fortaleza, la autenticidad y la soberanía de un yo que afirma la vida sin negar el dolor y el sufrimiento.

Conferencia a cargo de Joan Ferrarons i Llagostera (Cedres Vermells),  Josep Monserrat Molas (UB) y  Víctor Pérez i Flores (filósofo). Presentada por Ester Jordana.

Pensament xinès Casa Asia –  martes 17 de noviembre a las 19h

Un acercamiento al pensamiento de una civilización milenaria, que ayudará a comprenderlo mejor.

A cargo de Antoni Prevosti Monclús (UB). Presentada por Martha Palacio Avendaño.

También en Casa Asia habrá otra conferencia, Filosofia japonesa, el viernes 20 de noviembre a las 19h, a cargo de Montserrat Crespin (UB, UAB),  Alfonso Falero Folgoso (Universidad de Salamanca) y Carles Prado i Fons (UOC). Presentada por Alina Mierlus.

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Peter Szendy (Paris, 1966) es autor, entre otras obras, de “Sur écoute. Esthétique de l’espionnage (2007), “Écoute, une histoire de nos oreilles (2001) y “Tubes. La philosophie dans le juke-box” (2008).  En esta sesión se reflexiona sobre pensar a través de la escucha y sus connotaciones estéticas y políticas.
A cargo Peter Szendy (filósofo y musicólogo, Université Paris X) y presentación de Arnau Horta (curator).

¿Cuál es la línea que separa el pensamiento capaz del incapaz, el pensamiento normal del anormal? Visita el festival la Escola de Pensament Lliure de València, una escuela alternativa que integra profesorado, personas con discapacidad intelectual, familiares y personal de apoyo donde se trabaja mediante el diálogo socrático. Primero se realizará un Taller de Pensamiento Libre y luego se abrirá un debate en torno a la discapacidad intelectual y sus límites.

A cargo de MªLuisa Alcañiz (Escola Pensament Lliure),  Cristina Arroyo (antropòloga),  Juan Endara (antropòleg, Dincat), Núria S. Pardo (antropòloga),  Marina Sánchez (Escola Pensament Lliure),  Fátima Álvarez (Escola Pensament Lliure) y  Asun Pié Balaguer (UOC). Presentado por Ester Jordana.

Más información clica abajo:

Web de Barcelona Pensa

Laura.

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“The Valley of Astonishment”: Peter Brook vuelve al Temporada Alta.

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El gran director de teatro Peter Brook (Londres, 1925) regresa al festival Temporada Alta (es su novena visita) con “The Valley of Astonishment, una obra donde se exploran los misterios de la mente humana.

Peter Brook es uno de los directores internacionales que más veces ha visitado el festival. La obra se podrá ver en dos únicas funciones en el Teatre Municipal de Girona el sábado 14 de noviembre y el domingo 15 de noviembre. En esta ocasión, comparte dirección y dramaturgia con su colaboradora habitual, Marie Hélène Estienne.

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La obra está inspirada en el poema épico del persa Farid Attar “La conferencia de los pájaros”, que viaja a través de los misterios de la inteligencia y la razón. Algunos personajes están basados en personas reales, como Sammy Costas que está inspirado en la vida de Solomon Sheresheysky, explicada por Alexander Luria en el libro “This mind of a Mnemonist” (que corresponde a la obra de Brook “Je suis un phénomène) o el personaje del mago que está inspirado en el artista René Lavand; en resumen, personas con vidas secretas muy intensas, llenas de color, sabor, música, imágenes y recuerdos.

Completan la ficha artística los intérpetes Kathryn Hunter, Marcello Magni y Hector Flores Komatsu, Jean Dauriac como director de escena, Arthur Franc como realizador de elementos escénicos, el músico (que también figura en la obra) Raphaël Chambouvet, Philippe Vialatte en la iluminación, el escenógrafo Arthur Franc y Alice François como asistente de vestuario. Producción de C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord y coproducción de Theatre for a New Audience y Les Théâtres de la ville de Luxembourg.

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Peter Brook es el director extranjero más fiel al Temporada Alta. Entre las obras que ha llevado al festival destacamos “Fragments”, “Love is my sin”, “Sizwe banzi est mort”, “Warum warum” o “The Suit”. Tiene un recorrido de más de 60 años sobre los escenarios y es uno de los directores europeos más prolíficos y destacados. Ha recibido un sinfín de galardones como los premios Tony al mejor director de teatro por “Marat/Sade” (1966) y por “A Midsummer Night’s Dream” (1971), el Prix du Brigadier por “Timon of Athens” (1975), el Laurence Olivier Theatre Special Award (1984), el Molière por la dirección de “The Tempest” (1991), el Grand Prix SACD (2003), Prix International Ibsen (2008) o el Molière d’honneur (2011). Además, por su contribución al teatro le han sido otorgados diversos honores por el Reino Unido y Francia.

Laura.

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Web del Temporada Alta

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“Partida”: Maletas sin deshacer.

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Hemos podido asistir al estreno de “Partida”, que estará representándose en la sala Porta4 de Barcelona hasta el domingo 15 de noviembre.

Una obra mágica, poética y llena de humor escrita y dirigida por Bárbara Becker, que habla de la historia de Luciana (Ailin Migliora), una joven argentina que llegó a Barcelona cuando era niña pero que no ha podido establecerse en un lugar concreto. Tiene sus cajas y maletas sin deshacer, y cada objeto cuenta anécdotas de su vida. Un día, se encuentra con Albert (Albert Riera), que con su amor, seguridad y alegría le hará replantearse cosas, como acabar con la mudanza, pero no todo es tan fácil… Luciana se siente desubicada, ajena al lugar donde se encuentra y sabe que cambiar esto depende más de ella misma que de su entorno.

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“Partida” parte de un proyecto de final de carrera de Ailin Migliora, que contactó con Bárbara Becker a través de una profesora de la universidad con el fin de trabajar conjuntamente. Al ser las dos de la misma procedencia, coincidieron en contar una historia sobre el traslado a otro país con tintes autobiográficos. El proyecto derivó en tesina y las dos artistas quisieron continuar dándole forma y así poder llevar la obra a escena. Contactaron con Albert Riera para dar vida al personaje de Albert, con Melany Milito para que fuera su ayudante de dirección y con Ona Grau para la escenografía, creando la compañía Inventaria, que surge en 2013 como resultado de un proceso de investigación para lograr un lenguaje escénico propio capaz de acercarse al espectador, con un teatro de texto que dialoga constantemente con la gestualidad de los objetos, y la poética de una puesta en escena concisa y austera.

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Gracias al proyecto Kinètic de la Sala Sandaru, con el que “Partida” ganó una residencia, la compañía pudo disponer de un local para ensayar, tuvo soporte técnico, de producción y gestión y pudo estrenar la obra en el Centre Cívic del Parc – Sandaru de Barcelona el 17 de abril de 2015. Más tarde, han llevado la obra, producida por Teatre Viu.cat, a la sala Porta4, que es un espacio profesional de formación, producción y exhibición teatral situado en Barcelona.

Viendo la óptima respuesta del público, esperamos que “Partida” tenga un gran éxito.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de Porta4

Web de la Sala Sandaru – sección residencias artísticas

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“Vilafranca”: Los ejes de la familia.

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Hace unos días asistimos en el Teatre Lliure de Montjuïc al estreno de la magnífica coproducción de Els Teatres Amics (Atrium de Vialdecans, Kursaal de Manresa, L´Atlàntida de Vic, y los Teatros Auditorios de Granollers y Sant Cugat) de la última obra de Jordi Casanovas (autor de éxitos como “La ruïna” o “Idiota”), “Vilafranca“, que constituye la tercera parte de la “Trilogia sobre la identitat catalana” (ver nuestra entrada sobre “Pàtria”, la segunda parte).

Es una producción ambiciosa, en la que más que representarse una jornada de fiesta mayor en la vida de una arquetípica familia catalana, se nos enseña un video de la misma, hasta tal punto llega la naturalidad y realismo de la pieza.

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La familia es retratada a través de un triple eje de coordenadas espacial, temporal y patrimonial. El transcurso de los años ha dividido a la familia en tres lugares: Vilafranca, la vecina Moja y la cercana Vilanova (“la platja de Vilafranca”).  Asimismo, el paso del tiempo se nos presenta en deliciosos flashbacks en los que el Avi Pere (Manel Barceló), el patriarca, que en la actualidad ha perdido la memoria, vuelve como un padre amoroso y atento. Pero sin duda la frontera que marca a fuego esa familia (como a tantas) es la patrimonial,  la que separa al exitoso hijo mayor, Josep (David Bages) -con su estirada mujer Neus (Anna Ycolbazeta)- de la hija pequeña, Pilar (Àurea Márquez), casada con el prototipo de perdedor beodo Albert (David Vert).  Y en medio de esa frontera, la lucha que la demencia del padre desencadena por la herencia, desigual querella en que la matriarca Àvia Aurèlia (Marta Angelat) apoya incondicionalmente al hereu (heredero), Josep, en contra de la otra hija Cristina ( impresionante Lluïsa Castell) y su marido Agustí (Manuel Veiga).

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Esta riqueza simbólica no se traduce en complicada trama, en embrollos o giros inesperados sino en una obra natural, en que la estupenda caracterización de los actores y el realismo y agilidad del guión (con reproches, medias verdades, silencios, escenas), son muy elocuentes.

Josep y Neus, los pijos que van a esquiar, estirada ella, repeinado él, ambiciosos ambos… Albert, el pobre infeliz borracho cuya mujer Pilar, en permanente angustia ante el rídiculo de él,  hace tiempo que dejó de quererlo para cuidarlo.  Cristina, con ese punto amargado de la hija que cuida a los padres sin que nadie le reconozca nada.  La nieta, una sensual Vicky Luengo, que lo mismo cuida al avi como seduce al novio (divertídismo Marc Rius) de su prima (Georgina Latre)…  El tronco del que nacen todas esas ramas, el Avi Pere y la Àvia Aurèlia, ha vivido tiempos mejores y ya encara el invierno final. Encantadora interpretación de Manel Barceló en su papel de anciano demente, que conserva aún su ternura y asiste entre el desconcierto y la indiferencia a las disputas familiares.

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Jordi Casanovas

El imaginario de la familia catalana, con sus comidas de fiesta mayor, sus castells, su problemas con las herencias, trasciende aquí el ámbito costumbrista para adentrarse con ternura en lo emocional, lo nostálgico, la tristeza por el jardín perdido, por los sueños de infancia que no volverán.

La escenografia de Sebastià Brosa, el vestuario de Albert Pascual, la caracterización de Lluís Soriano y la iluminación y sonido de David Bofarull  y Damien Bazin confieren calidez y espresividad a un espectáculo en el que todos nos sentimos entrañablemente reflejados. Además, la delicada banda sonora está creada por Anna Roig i L’ombre de ton chien.

La obra estará en cartel hasta el 29 de noviembre.

Actualización: “Vilafranca” estará presente en el festival Temporada Alta. La obra se representará el sábado 5 de diciembre  (funciones a las 17.30 y a las 21.00) en el Teatre Municipal de Girona.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure

Web del Temporada Alta

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Joanna Newsom en Barcelona (Sala Barts, 04/11/15): Delicada precisión.

El pasado miércoles asistimos a la cuarta actuación en Barcelona de la cantautora norteamericana, de esencia folk, Joanna Newsom. Como ya ocurriera hace aproximadamente un año en el concierto que Cat Power hizo en el Auditori, nos llamó la atención, al entrar en la sala Barts donde se iba a celebrar el evento, la muchas sillas vacías que había en el recinto del Paral·lel. Teniendo en cuenta que Newsom había conseguido llenar todo un Palau de la Música en su anterior visita, no deja de ser algo sorprendente. Quizá la escasa promoción del concierto o el hecho que su último disco, el soberbio “Divers”, lleve muy poco tiempo en la calle, tuviera que ver en ello. Sea como sea, la músico realizó una puesta de largo de este nuevo trabajo que solo podemos calificar de mágica.

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Acompañada por otros tres instrumentistas, Joanna Newsom empezó puntual su concierto acometiendo la ya lejana “Bridges and Balloons”, para después poner el acento en las canciones de su último álbum. Así fueron sonando la jovial “Anecdotes”, la hipnótica “Divers”, la casi comercial (tratándose de ella) “Sapokanikan”, la torrencial “Leaving the city”, o la bellísima “Time, as a symptom” (tema con el que se cierra el trabajo), mezclados con cortes que son ya clásicos de su repertorio como “Have one on me” o “Peach, Plum, Pear”, con el que terminó los bises tras una hora y media larga de actuación.

Durante el concierto, Joanna alternó el uso de su habitual arpa con piano y teclados, mientras que el resto de músicos que la acompañaban (a destacar el trabajo de su fiel escudero Ryan Francesconi) se turnaban igualmente con distintos instrumentos (guitarras eléctricas, percusión, flauta), aportando mil y un matices con delicada precisión a las canciones de la cantautora, demostrando todos ellos que cuando el virtuosismo se pone al servicio de la emoción el resultado difícilmente puede ser superable.

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Y es que eso es lo que distingue por encima de todo a una artista (“artista” dicho en el sentido más estricto del término) como Joanna Newsom: su capacidad de explorar la emoción a través de una habilidad técnica apabullante que la lleva a abrir puertas y más puertas de percepción y sensaciones en forma de juguetonas melodías río, inesperados cambios de tempo, acordes imposibles, una capacidad vocal exuberante y letras que parecen elaboradas con una meticulosidad decimonónica. Todo ello tiene fiel reflejo, como decimos, en este último álbum de la cantautora que es, al mismo tiempo, su trabajo más asequible (ninguna de las canciones supera los 7 minutos), y la cristalización absoluta de un talento sin comparación posible en el panorama de la música popular actual.

Os recomendamos encarecidamente que, en caso que no lo hayáis hecho, entréis en el mundo (escuchar su último trabajo puede ser una muy buena puerta de entrada) de esta excepcional artista. Seguro que no os arrepentiréis.

Ricard.

Os dejamos con los dos videos promocionales del último disco de Joanna Newsom, dirigidos ambos por el director Paul Thomas Anderson:

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IN-EDIT: Todo un referente del documental musical – Ediciones Madrid y Valencia.

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Tras nuestra entrada sobre Beefeater In-Edit Barcelona y el éxito que ha tenido el festival, os queremos informar sobre las ediciones de In-Edit en Madrid y Valencia.

Beefeater In-Edit Madrid tiene lugar del 6 al 8 de noviembre y Beefeater In-Edit Valencia del 13 al 15 de noviembre.

En la programación de los dos festivales, el público podrá disfrutar de los siguientes documentales:

All you need is love. The Beatles. Dir. Tony Palmer – UK – 1977 – 51′

Este título es el Episodio número 17 de la célebre historia del pop de Tony Palmer. Aquí, el director examina a The Beatles poco después de su ruptura. Un documental imprescindible en cada minuto de su metraje. Es la historia del mítico grupo contada por sus protagonistas.

Proyecciones: Domingo 8 de noviembre 20.30 en Golem (Madrid) y sábado 14 de noviembre 21 h en LN3 Espai Mutant (Valencia).

El Ruiseñor y La Noche. Chavela Vargas canta a Lorca. Dir. Rubén Rojo Aura – Colombia/México/España – 2015 – 73′

Chavela Vargas, a sus 93 años, viajó a España para rendir homenaje a Federico García Lorca. Mientras llega su último concierto nos acercamos a su hipnótica aura, memorias y palabras. Ella recita de memoria, una y otra vez, canciones propias y versos de Lorca.  El concierto final de Chavela sería su última aparición antes de fallecer.

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Proyecciones: Sábado 7 de noviembre 20.30 en Golem (Madrid) y sábado 14 de novoiembre 19.00 en LN3 Espai Mutant (Valencia).

Lambert and Stamp. Dir. James D. Cooper – EEUU – 2014 – 117′

Kit Lambert y Chris Stamp se asociaron como managers de The Who, modelando a grupo y audiencia a su paso. Una película profunda, alegre, vibrante y reflexiva sobre el universo de la famosa banda.

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Proyecciones: Sábado 7 de noviembre 22:30 en Golem (Madrid) y sábado 14 de noviembre 22.30 en LN3 Espai Mutant (Valencia)

Leonard Cohen. Bird on a Wire. Dir. Tony Palmer – EEUU – 1974 – 105′

Otra creación del prestigioso Tony Palmer que ofrece una visión unica del cantautor en mitad una gira mundial, la de 1972, llena de mala suerte. Cohen se lo toma todo con paciencia y reflexiona sobre su arte, su conexión con todas las canciones, su éxito… y se ríe de sí mismo.

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Proyecciones: Domingo 8 de noviembre 20.15 en Golem (Madrid) y domingo 15 de noviembre 17.00 en LN3 Espai Mutant (Valencia)

Mr. Dynamite: The Rise of James Brown. Dir. Alex Gibney – EEUU – 2014 – 120′

Relato de la ascensión y triunfo del Rey del Soul: su infancia en la miseria y segregación, su autosuperación, su primer hit (“Please please please”), su influencia en la comunidad negra, el Black Power, las danzas y aullidos, la disciplina en su banda, la dignidad, los problemas financieros, los disturbios de Chicago y su papel en ellos, su postura política, el legado hip hop y el funk. Gran documental sobre JB.

Premios: Outstanding Television Documentary or Special (Black Reel Awards), Peabody Award (Peabody Awards).

Proyección: domingo 15 de noviembre 21:00 en LN3 Espai Mutant (Valencia)

Rumba 3 – De Ida y Vuelta. Dir. Joan Capdevila, David Casademunt – 2015 – España – 90′

Un panegírico al conjunto más exultante de la rumba catalana. La suya es una historia de estrellato y cintas de gasolinera, de superación: de la tristeza, del abuso a que les sometieron en el colegio-prisión, de haber nacido en la parte mala de la ciudad. Y es una historia de redención. Son ocho millones de historias. Peret, Lolita, Estopa, Luís Cobos, José Mota y decenas más lo tienen claro. Son los mejores.

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Proyecciones: Viernes 6 de noviembre  22.30 en Golem (Madrid) y sábado 14 de noviembre 17.00 en LN3 Espai Mutant (Valencia)

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, Dc (1980-90).  Dir. Scott Crawford – EEUU – 2014 – 103′

“Salad Days” plasma la etapa heroica de Dischord Records, el sello de Washington DC, y la comunidad hardcore local. En esta cinta aparecen todos los grupos que formaron parte de esa escena, desde Minor Threat, The Teen Idles y State of Alert a Black Market Baby o Faith.

Proyecciones: Viernes 6 de noviembre 20.00 en Golem (Madrid) y viernes 13 de noviembre 22:30 en LN3 Espai Mutant (Valencia)

The Amazing Nina Simone. Dir. Jeff L. Lieberman – EEUU – 2015 – 108′

Retrato de una de las artistas fundamentales de la música negra y la protesta, que recoge más de 50 entrevistas y mucho material de archivo.

Premios: Honorable Mention (FIPA Festival).

Proyecciones: Domingo 8 de noviembre 22:30 en Golem (Madrid) y domingo 15 de noviembre 19:00 en LN3 Espai Mutant (Valencia)

Theory of obscurity. A film about the Residents. Dir. Don Hardy – EEUU – 2015 – 88′

Se ocultan tras globos oculares y son muy extraños, impenetrables. Poco importa ya su identidad. La clave es la teoría, la iconografía, la aventura, las ideas irrealizables y el genio. The Residents continúan de gira hoy, rompiendo normas, haciendo lo que se les antoja, un grupo de freaks para freaks.

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Proyecciones: Sábado 7 de noviembre 16.302 en Golem (Madrid) y viernes 13 de noviembre 16.30 en LN3 Espai Mutant (Valencia).

Os recordamos que algunas de las cintas se podrán ver online en IN-EDIT TV.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de In-Edit

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Most festival: El mundo del vino a través del cine (II).

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Del 5 al 15 de noviembre tendrá lugar la 5ª edición del Most, Penedès Festival Internacional de Cinema del Vi i del Cava, organizado por Vinseum (Museu de les Cultures del Vi de Catalunya) y Cine Club Vilafranca. El festival ofrece una buena selección de películas y cortometrajes relacionados con el mundo de la viña, el vino y el cava.

El festival fue presentado el 3 de noviembre en el CCCBCentre de Cultura Contemporània de Barcelona con la proyección de “Jérez & El misterio de Palo Cortado“, una sesión pensada para que el publico barcelonés conozca el festival y se acerque al Penedés. Esta cinta esta realizada con una muy cuidada producción visual, y en ella se explican los 3.000 años de historia y la leyenda de los vinos de jerez.

El Most Festival se inaugurará el 5 de novembre con el estreno de “Barcelona Nit d’Hivern” (Dir. Dani de la Orden – España – 2015 – 95′), comedia romántica que supone la continuación de la famosa “Barcelona Nit d’Estiu”, donde un conjunto de jóvenes actores daban vida a diversas historias de amor y desamor.  Ahora, director y equipo vuelven a trabajar juntos. Algunos de los actores repiten (Miki Esparbé, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner) y otros se unen (Aina Clotet, Alberto San Juan, Berto Romero, José Corbacho, Montserrat Carulla, Clara Segura) para volver a deleitar al público al son de la música de Joan Dausà (cuya música inspiró al director hace dos años para crear “Barcelona Nit d’Estiu”), en una historia ambientada en una mágica Noche de Reyes.

En el festival se ofrecen diversas secciones:

La sección Collita 2015, centrada en la producción audiovisual sobre la viña, el vino y el cava, proyecta en la presente edición 21 trabajos, entre documentales, películas de ficción y vídeos promocionales, procedentes de países como Italia, Suiza, Francia, Chile y Estados Unidos. Este año cuenta con dos largometrajes de ficción en competición: “Vinodentro” y “Toastmaster“.  “Vinodentro” (Dir. Ferdinando Vicentini Orgnani – Italia/Alemania – 2014 – 100′) trata sobre el cambio ejercido en Giovanni Cutton, hombre mediocre, después de probar el vino por primera vez de la mano de un hombre misterioso. En tres años, evoluciona de trabajador tímido en una entidad bancaria y marido fiel a director, seductor y el experto en vino más valorado en Italia. En cuanto a “Toastmaster” (Eric Boadella – EUA/España – 2013 – 78′), esta cinta premiada en el Festival de Málaga nos cuenta una historia de Kapriel, que recibe la visita de su sobrino Alek y ve la oportunidad de transmitirle la tradición armenia de los “maestros del brindis”.

Entre los documentales, destacamos “El Moment, un viatge a la Terra del Cerç” (Dir. Elisenda Trilla – España – 2015 – 60′), sobre un viaje a la Terra Alta, una tierra marcada por la viña y las cicatrices que dejó la batalla del Ebro, pero también ilusionada y llena de proyectos, e “Insecticide mon amour” (Dir. Guillaume Bodin – Francia – 2015 -52′), que denuncia la ultilitzación indiscriminada de productos químicos en las viñas francesas, busca alternativas y hace reaccionar al espectador. Galardonada con el Premio del Público y Mención Especial del Jurado en el festival Oenovídeo 2015.

(En esta sección también está incluido el filme correspondiente a la sesión previa “Jérez & El misterio de Palo Cortado”).

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La sección Gran Reserva se compone de grandes films que se han proyectado en festivales y que se estrenarán próximamente en las salas comerciales. Es el caso de la antes mencionada “Barcelona nit d’Hivern”, que inaugura el festival, o de “Mustang” (Dir. Deniz Gamze Ergüven – Francia/Alemania/Turquía – 2015), la película que Francia presenta a los Oscar 2016, que narra la historia de cinco hermanas huerfanas de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años en el norte de Turquía. Fue presentada con éxito en el Festival de Cannes y nomidada a los Premios del Cine Europeo.

mustangContinúa la sección con “Mia Madre“, el nuevo filme autobiográfico del célebre director italiano Nanni Moretti, una emotiva historia del cine dentro del cine. Moretti se pone en manos de la extraordinaria actriz Margherita Buy (el alter-ego del director) para acercarnos a Margherita, una directora que intenta filmar su nueva película en un momento delicado porque su madre sufre una enfermedad terminal. Además, tendrá que batallar con el excéntrico Barry, la estrella de su filme (interpretada por un gran John Turturro). Inspirada en hechos reales (el director perdió a su madre mientras rodaba “Habemus Papam”), Moretti (que también figura en el filme en un papel secundario) habla con ironía y delicadeza de sus temas favoritos: las relaciones familiares, las heridas emocionales, el cine o las contradicciones de la sociedad actual.

En la clausura, el día 15 de noviembre, se proyectará “La novia” (Dir. Paula Ortiz – España – 2015 – 95′), una adaptación al cine de “Bodas de sangre” de García Lorca, con un reparto lleno de actores reputados y jóvenes talentos (Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Leticia Dolera, Carlos Álvarez Novoa, Luisa Gavasa) y una puesta en escena estilizada, exuberante, llena de belleza.  Después de sorprender en los festivales de San Sebastián y Sitges, esta cinta llega al Most camino de convertirse en una de las sensaciones del año por su apuesta de plasticidad externa.

Otra sección es Brot, la nueva denominación de la Mostra de Curtmetratges de Vilafranca, que este año llega a su 20ª edición, en la que se presentan los mejores trabajos en formato corto. Las piezas participantes compiten por el Premio del Jurado, el Premio del Jurado Joven y el Premio del Público. Esta sección ha presentado y galardonado a filmes de actores jóvenes que después se han hecho un nombre en el cine, como Juan Antonio Bayona, los hermanos Pastor, Nacho Vigalondo o Mar Coll. Se ofrecerán 25 cortometrajes, entre los cuales figuran “Walls” (Dir. Miguel López Beraza – 10′), Goya al mejor corto documental, “El corredor (Dir. José Luis Montesinos – 12′), Gaudí al mejor cortometraje, “Silencios” (Dir. Jesús Mendez – 9′), con Marisa Paredes y Roger Pera y “They will all die in space” (Dir. Javier Chillón – 14′), ganador del premio al mejor cortometraje del Festival de Sitges.

wallsPara los más pequeños, el Mini Most Filmets tendrá lugar el domingo 15 de noviembre, con una selección de cortometrajes infantiles de animación, fruto de la colaboración con el Festival Filmets, y el taller Descobrim el Most.

Además, el festival se completa con diversas actividades paralelas, entre las cuales destacan Vins de pel·lícula, en que dos especialistas guiarán en la degustación de los vinos de jerez, el Menú Most, que incluye comida en uno de los restaurantes oficiales del festival: Cal Ton, Cigró d’Or, Racó de la Calma y Dolce Vita (Hotel Domo) y un acceso a cualquiera de las sesiones de cine del Most 2015 por 26€ (sin incluir el vino), el Hits Most, sección en la cual se recuperan películas en torno al mundo del vino, con la proyección en esta edición de “La part des anges” (Premi Most 2014), “Encadenados” y “Blood into wine“, el Cinema als Cellers, proyección de diversos filmes en famosas bodegas como Torres, Codorniu, Can Descregut y Vinya Torreblanca, Star Wars a Mas Rodó (jornada de puertas abiertas en la bodega de Mas Rodó, con la colaboración de Star Wars Catalunya), L’hora del vermut (degustación de vermut presentando una entrada de Collita 2015) y Sento unes veus: un cinema sense sostre, instalación sonora de Pep Puig Pareta que quiere ser un homenaje al desaparecido cine Bogart.

Esperamos que disfrutéis mucho del festival.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Most Festival

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