Archivo mensual: noviembre 2015

SNORKEL: Bucear en lo fútil.

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En la Sala Beckett de Barcelona hemos asistido al espectáculo de la compañía La Virgueria, “Snorkel”, escrita por Albert Boronat, dirigida por Aleix Fauró e interpretada por Javier Beltrán, Isak Férriz, Marina Fita e Isis Martín.

Snorkel es una de estas obras que hay que ir a ver libre de prejuicios; sólo así podemos disfrutarla. Es una representación que se centra sobre todo en el plano visual y simbólico más que en el literario o argumental. La trama es un compendio de historias de jóvenes corrientes, urbanitas anestesiados por los tóxicos, que por unas horas tratan de olvidar sus grises existencias intentando contactar con la “naturaleza”… dicho sea con ese sentido irónico, invocando pretensiones trascendentes con el que se evoca algo que no debería sorprendernos tanto… Pero el viaje a la naturaleza, al campo, a la “madre Tierra” se torna en grotesca caricatura cuando los protagonistas son incapaces de desprenderse de sus tics urbanos, de toda esa amalgama de tecnología ridícula, de moda presuntuosa, de discurso verborreico y pretendidamente nihilista que los acompaña, los retiene y por fin los trae de vuelta a la “civilización”.

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Porque lo que llevan a la madre tierra, encarnada por el rostro hierático de cartón de unos cervatillos que asisten con indiferencia al despliegue de vacuidad, no es más que unas cuantas sillas horteras, una piscina hinchable, una tienda de una conocida cadena deportiva, bombonas de camping gas y toneladas de basura que lo mismo contaminan el lago que orbitan en las alturas. Esa es la gran herencia que la humanidad deja a nuestra casa.

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El contraste, pues, entre lo atemporal y lo fútil es acusado e incómodo. Obra pues existencialista que contempla con amargura la condición humana y nuestra cada vez más patética relación con el planeta y con los demás. Nos ha gustado la interpretación coral de los actores, que encarnan magníficamente esa visión sarcástica y entristecida que quiere mostrarnos el autor. Obra que recomendamos especialmente a ecologistas y pesimistas recalcitrantes sobre el futuro de la humanidad que quieran distanciarse con humor, siquiera brevemente, de su visión del mundo.

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Completan el equipo artístico Margherita Mantovani en el espacio escénico, Anna Espunya en el diseño de luces, Cesc X. Mor en el espacio sonoro, Patricia Bargalló como asesora de movimiento, Anna Miralles en la fotografía (excelente trabajo de ambas), el vestuario de la propia compañía La Virgueria, Oscar Llobet en el diseño gráfico y como ayudante de dirección junto a Elena Martín, Isak Férriz y Elena Martín en los vídeos promocionales y de proceso de ensayo, Neus Molina en la comunicación, Agrega Cultura en la distribución y Marina Fita como productora ejecutiva.

La obra estará hasta el 6 de diciembre en la Sala Beckett.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Beckett

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Filmets: Cita con el cortometraje.

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Llega la 41ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, que tendrá lugar del 20 al 29 de noviembre de 2015 en la ciudad de Badalona, con sedes en el Teatro Zorrilla, el Teatro Principal, el salón de actos del CES Joan Maragall, el Centre de Cultura Tradicional Can Canyadó, el Centre Cívic La Salut, las bibliotecas de la ciudad y, por primera vez, en el Instituto Francés de Barcelona, que acogerá una sesión de cortometrajes franceses en competición.

En la presente edición, el país invitado será Suiza, con una gran tradición de apoyo al cortometraje y de prestigiosos festivales internacionales, como Locarno, Animatou o Kurtzfilmtage Winterthur.

El festival ha ido organizando durante todo el año sesiones divulgativas por toda Cataluña y sesiones retrospectivas de cortometrajes catalanes en los festivales Regard (Quebec, Canadá), Short film festival international Erice unlimited (Sicilia, Italia), Mèdit Festival de Cinema Mediterrani de Menorca, El Dia més Curt de Barcelona, Most (Penedès, Barcelona, del que os hemos hablado recientemente en nuestro blog), Festival Cinéma des Peuples (Marruecos), en el Museo del Cine de Girona, en la Feria Connect’Art de Jóvenes Creadores de Badalona, en el Cinema Lliure a la Platja de Barcelona y en la Semana de la Francofonía del Instituto Francés de Barcelona.

El programa internacional cuenta con la proyección de más de 250 cortometrajes de 48 países participantes, seleccionados entre un total de más de 4.500 cortometrajes inscritos.

Destacamos que la entrada para todas las sesiones será gratuita, excepto para las de inauguración y clausura, que son con invitación.

Secciones

Cinema, música i gastronomia: Suïssa, país convidat: sesión del programa internacional dedicada a cortometrajes galardonados en los festivales más importantes del mundo. Actuación de Gilles Estoppey.

Manifest: cortometrajes de temática política y reivindicativa.

Sessió golfa: los cortos más atrevidos y radicales de la programación. Actuación musical de El Sobrino del Diablo.

La mar de Filmets, Cinema de la Mediterrània: sesión dedicada a los países mediterráneos.

Drets Humans: cortometrajes con trasfondo social, en colaboración con la Federación Catalana de ONG por la Paz, los Derechos Humanos y el Desarrollo.

Filmets Integra: sesiones especiales para cada colectivo, con la participación de más de 7.000 alumnos: Filmets en familia, Filmets jove (estudiantes de primaria y secundaria), Filmets per a tothom (personas con discapacidad), Petit Filmets (para jardines de infancia y alumnos de P3 y P4), Filmets a les biblioteques i Centres Cívics y Filmets campus (producciones de escuelas de cine de Cataluña y Europa), así como una sesión en lengua de signos.

Masterclass: Con el pintor Juan Antonio García: Una vida pintando sueños. Especialista en carteles de cine, apasionado del séptimo arte, ha sabido transmitir a sus hijos la pasión por el cine (uno de ellos es el director de cine Juan Antonio Bayona).

Cinema històric: recuperación del patrimonio cinematográfico de Badalona. Este año la sección se dedica a un conjunto de documentales de celebraciones y procesiones religiosas celebradas en la ciudad entre 1950 y 1970, realizadas por Eladi Segundo Puells y Josep Parra Estévez.

Badalona en curt: proyección de los cortometrajes realizados por badaloneses. Este año se han presentado 13 películas en competición y 4 de ellas participarán en la Sección Oficial.

Filmets en forma: sesión de cortometrajes sobre el mundo del deporte, con la colaboración del BCN Sports Film. 

Proyección-coloquio del documental “El so de la por”, producido por Televisión de Cataluña, una exploración de la importancia del sonido en la música del cine fantástico. Presentado por sus autores.

 

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Además, el certamen será un importante punto de encuentro entre  directores y realizadores de cortometrajes de todo el mundo.

En el marco del Filmets, se celebrará también el MerCATin, el 5º Mercado Internacional del Cortometraje, para profesionales del sector.

El viernes 27 de noviembre, en el hall del Teatro Zorrilla se realizará la presentación oficial de la 3ª edición de El Día Més Curt, la fiesta del cortometraje de Barcelona (que tendrá lugar del 18 al 21 de diciembre y de la que os hablaremos próximamente). Y para la ocasión, también se realizará una demostración del 3D Oculus, el lanzamiento de una nueva tecnología virtual que revolucionará el panorama audiovisual a partir de 2016.

Esperamos que disfrutéis mucho del festival.

Laura.

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Web de Filmets

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“Estranha forma de vida”: Pessoa y el amor.

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Hemos visto en El Maldà de Barcelona “Estranha forma de vida“, obra que surge de un trabajo de investigación y dramaturgia de Oscar Jarque (también protagonista) y Jèssica Rimblas (también ayudante de dirección), a partir de la correspondencia amorosa entre el gran escritor portugués Fernando Pessoa y Ofélia Queiroz, de diversos fados y de la obra de Luis Morales “Un amor como éste” (Ed. Funambulista), que trata sobre la vida del genio luso, ofrece una antología de su obra, reconstruye fielmente su amor por Ofélia y rinde homenaje a la pareja, a Lisboa, y a todos aquellos que ridículos, como dijo el propio Pessoa, han escrito alguna vez cartas de amor.

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En octubre de 1919, Pessoa trabaja como traductor de correspondencia comercial en unas oficinas de la Baixa de Lisboa, y Ofélia Queiroz es contratada allí como mecanógrafa. Tiene 19 años. Se declara al escritor en una carta y él le responde con los versos con que Hamlet profesa su amor a Ofelia. Comienza una relación secreta y apasionada en la que pronto aparece una tercera “persona”: Alvaro de Campos, uno de los heterónimos o alter egos del escritor. Este tercer personaje que dice ser amigo de Pessoa (y que no era otro que él mismo) advierte a Ofélia por carta de que no tome en serio a su amado. Este hecho, junto al traslado de Ofélia al otro lado de la ciudad, los problemas familiares del artista (muere el padrastro y su madre regresa a Lisboa) y su estado de nervios hacen que la relación termine tras los fracasados intentos de Ofélia de salvarla… Pasados nueve años, la relación se retoma, pero ya nada es lo mismo.

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Oscar Jarque y Núria Cuyàs (que ha realizado también la adaptación musical), bajo la dirección de Joan Maria Segura Bernadas, dan vida a Pessoa y Ofélia con delicada pasión, fruto de su dedicación a los personajes y a su historia de amor. Los fados y los trazos de humor se intercalan brillantemente para dar más color y emotividad a la historia, dando como resultado una obra muy emotiva y poética.

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Completan el equipo artístico En Companyia Estranya en la producción, escenografía y vestuario, Carolina Cabrerizo en el espacio visual, Carles López en el espacio sonoro, Natalia Ramos y Lluís Serra en el diseño de luces y Jarmu en el diseño gráfico.

En definitiva, una obra muy recomendable para los amantes de la literatura portuguesa, el teatro, el fado y de las historias de amor.

Actualización: “Estranha forma de vida” vuelve al El Maldà a partir del 1 de octubre de 2016.

Laura.

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Web de El Maldà

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L’Alternativa y Barcelona Pensa: Cine independiente y Filosofía en Barcelona.

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Del 16 al 22 de noviembre tendrá lugar L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona. La 22ª edición de este certamen ofrecerá un amplio abanico de largometrajes y cortometrajes dentro de sus diversas secciones, dos retrospectivas muy a tener en cuenta (Hubert Sauper y Lucrecia Martel) y un sinfín de actividades para profesionales, actividades, talleres y laboratorios. Tiene cinco sedes: el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), la Filmoteca de Catalunya, el Institut Francès de Barcelona, el Crater-Lab y Zumzeig Cinema.

En la sección oficial del festival compiten 10 largometrajes y 22 cortometrajes internacionales entre los que destacamos:

Mauro” (Dir. Hernán Rosselli – Argentina – 2014 – 80′)

De manera sencilla, intimista y con unos diálogos sin artificios, la cinta cuenta la historia de Mauro, que es un “pasador”, alguien que compra cosas, no importa qué, para pasar billetes falsos.

Proyecciones: Martes 17 de noviembre a las 17h y viernes 20 de noviembre a las 20.15 en el CCCB.

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The iron ministry” (Dir. John Paul Sniadecky – EUA – 2014 – 83′)

Rodada durante más de tres años en las vías del tren de China, este filme rastrea el immneso interior de un país en movimiento constante: carne y metal, golpes y chirridos, claros y oscuros, gesto y lenguaje.

Proyecciones: Jueves 19 de noviembre a las 17 h y domingo 22 de noviembre a las 18.30 en el Auditori del CCCB.

The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers” (Dir. Ben Rivers – RU – 2015 – 98′).

Ésta es una de las perlas del festival. Bella, poética y sorprendente cinta rodada en Marruecos que mezcla diversos géneros (documental, ficción y fábula) y piezas (un cuento de Paul Bowles y  grabaciones del rodaje de una película de Oliver Laxe, que también es uno de los protagonistas). Un viaje hacia el interior del cine, una peligrosa aventura.

Proyecciones: Viernes 20 de noviembre a las 20h y sábado 21 de noviembre a las 17.45 en el Auditori del CCCB.

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Y simultáneamente, del 16 al 21 de noviembre, tendrá lugar el Festival de Filosofía Barcelona Pensa, que celebra su 2ª edición, un festival que surge de una propuesta de la Facultad de Filosofía de la UB (Universitat de Barcelona) con el objetivo de difundir, acercar y transmitir la filosofía, apostando por el derecho a la filosofía como trazo de una cultura crítica y participativa.

Barcelona Pensa está dirigido por Laura Llevadot y coordinado por Martha Palacio Avendaño y Ester Jordana.

En el marco del festival, se proponen diversas actividades, entre otras, como:

El filòsof metge i el filòsof artista” – Llibreria Calders –  lunes 16 de noviembre a las 18h.

Presentación de “El naixement de la Tragèdia” de Friedrich Nietzsche editado por Cedres Vermells y “Jo! Memòries d’un metge filòsof” de Prudenci Bertrana editado por Ela Geminada. Entorno a la cura del alma, de uno mismo y de los otros, de la fortaleza, la autenticidad y la soberanía de un yo que afirma la vida sin negar el dolor y el sufrimiento.

Conferencia a cargo de Joan Ferrarons i Llagostera (Cedres Vermells),  Josep Monserrat Molas (UB) y  Víctor Pérez i Flores (filósofo). Presentada por Ester Jordana.

Pensament xinès Casa Asia –  martes 17 de noviembre a las 19h

Un acercamiento al pensamiento de una civilización milenaria, que ayudará a comprenderlo mejor.

A cargo de Antoni Prevosti Monclús (UB). Presentada por Martha Palacio Avendaño.

También en Casa Asia habrá otra conferencia, Filosofia japonesa, el viernes 20 de noviembre a las 19h, a cargo de Montserrat Crespin (UB, UAB),  Alfonso Falero Folgoso (Universidad de Salamanca) y Carles Prado i Fons (UOC). Presentada por Alina Mierlus.

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Peter Szendy (Paris, 1966) es autor, entre otras obras, de “Sur écoute. Esthétique de l’espionnage (2007), “Écoute, une histoire de nos oreilles (2001) y “Tubes. La philosophie dans le juke-box” (2008).  En esta sesión se reflexiona sobre pensar a través de la escucha y sus connotaciones estéticas y políticas.
A cargo Peter Szendy (filósofo y musicólogo, Université Paris X) y presentación de Arnau Horta (curator).

¿Cuál es la línea que separa el pensamiento capaz del incapaz, el pensamiento normal del anormal? Visita el festival la Escola de Pensament Lliure de València, una escuela alternativa que integra profesorado, personas con discapacidad intelectual, familiares y personal de apoyo donde se trabaja mediante el diálogo socrático. Primero se realizará un Taller de Pensamiento Libre y luego se abrirá un debate en torno a la discapacidad intelectual y sus límites.

A cargo de MªLuisa Alcañiz (Escola Pensament Lliure),  Cristina Arroyo (antropòloga),  Juan Endara (antropòleg, Dincat), Núria S. Pardo (antropòloga),  Marina Sánchez (Escola Pensament Lliure),  Fátima Álvarez (Escola Pensament Lliure) y  Asun Pié Balaguer (UOC). Presentado por Ester Jordana.

Más información clica abajo:

Web de Barcelona Pensa

Laura.

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“The Valley of Astonishment”: Peter Brook vuelve al Temporada Alta.

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El gran director de teatro Peter Brook (Londres, 1925) regresa al festival Temporada Alta (es su novena visita) con “The Valley of Astonishment, una obra donde se exploran los misterios de la mente humana.

Peter Brook es uno de los directores internacionales que más veces ha visitado el festival. La obra se podrá ver en dos únicas funciones en el Teatre Municipal de Girona el sábado 14 de noviembre y el domingo 15 de noviembre. En esta ocasión, comparte dirección y dramaturgia con su colaboradora habitual, Marie Hélène Estienne.

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La obra está inspirada en el poema épico del persa Farid Attar “La conferencia de los pájaros”, que viaja a través de los misterios de la inteligencia y la razón. Algunos personajes están basados en personas reales, como Sammy Costas que está inspirado en la vida de Solomon Sheresheysky, explicada por Alexander Luria en el libro “This mind of a Mnemonist” (que corresponde a la obra de Brook “Je suis un phénomène) o el personaje del mago que está inspirado en el artista René Lavand; en resumen, personas con vidas secretas muy intensas, llenas de color, sabor, música, imágenes y recuerdos.

Completan la ficha artística los intérpetes Kathryn Hunter, Marcello Magni y Hector Flores Komatsu, Jean Dauriac como director de escena, Arthur Franc como realizador de elementos escénicos, el músico (que también figura en la obra) Raphaël Chambouvet, Philippe Vialatte en la iluminación, el escenógrafo Arthur Franc y Alice François como asistente de vestuario. Producción de C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord y coproducción de Theatre for a New Audience y Les Théâtres de la ville de Luxembourg.

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Peter Brook

Peter Brook es el director extranjero más fiel al Temporada Alta. Entre las obras que ha llevado al festival destacamos “Fragments”, “Love is my sin”, “Sizwe banzi est mort”, “Warum warum” o “The Suit”. Tiene un recorrido de más de 60 años sobre los escenarios y es uno de los directores europeos más prolíficos y destacados. Ha recibido un sinfín de galardones como los premios Tony al mejor director de teatro por “Marat/Sade” (1966) y por “A Midsummer Night’s Dream” (1971), el Prix du Brigadier por “Timon of Athens” (1975), el Laurence Olivier Theatre Special Award (1984), el Molière por la dirección de “The Tempest” (1991), el Grand Prix SACD (2003), Prix International Ibsen (2008) o el Molière d’honneur (2011). Además, por su contribución al teatro le han sido otorgados diversos honores por el Reino Unido y Francia.

Laura.

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Web del Temporada Alta

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“Partida”: Maletas sin deshacer.

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Hemos podido asistir al estreno de “Partida”, que estará representándose en la sala Porta4 de Barcelona hasta el domingo 15 de noviembre.

Una obra mágica, poética y llena de humor escrita y dirigida por Bárbara Becker, que habla de la historia de Luciana (Ailin Migliora), una joven argentina que llegó a Barcelona cuando era niña pero que no ha podido establecerse en un lugar concreto. Tiene sus cajas y maletas sin deshacer, y cada objeto cuenta anécdotas de su vida. Un día, se encuentra con Albert (Albert Riera), que con su amor, seguridad y alegría le hará replantearse cosas, como acabar con la mudanza, pero no todo es tan fácil… Luciana se siente desubicada, ajena al lugar donde se encuentra y sabe que cambiar esto depende más de ella misma que de su entorno.

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“Partida” parte de un proyecto de final de carrera de Ailin Migliora, que contactó con Bárbara Becker a través de una profesora de la universidad con el fin de trabajar conjuntamente. Al ser las dos de la misma procedencia, coincidieron en contar una historia sobre el traslado a otro país con tintes autobiográficos. El proyecto derivó en tesina y las dos artistas quisieron continuar dándole forma y así poder llevar la obra a escena. Contactaron con Albert Riera para dar vida al personaje de Albert, con Melany Milito para que fuera su ayudante de dirección y con Ona Grau para la escenografía, creando la compañía Inventaria, que surge en 2013 como resultado de un proceso de investigación para lograr un lenguaje escénico propio capaz de acercarse al espectador, con un teatro de texto que dialoga constantemente con la gestualidad de los objetos, y la poética de una puesta en escena concisa y austera.

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Gracias al proyecto Kinètic de la Sala Sandaru, con el que “Partida” ganó una residencia, la compañía pudo disponer de un local para ensayar, tuvo soporte técnico, de producción y gestión y pudo estrenar la obra en el Centre Cívic del Parc – Sandaru de Barcelona el 17 de abril de 2015. Más tarde, han llevado la obra, producida por Teatre Viu.cat, a la sala Porta4, que es un espacio profesional de formación, producción y exhibición teatral situado en Barcelona.

Viendo la óptima respuesta del público, esperamos que “Partida” tenga un gran éxito.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de Porta4

Web de la Sala Sandaru – sección residencias artísticas

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“Vilafranca”: Los ejes de la familia.

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Hace unos días asistimos en el Teatre Lliure de Montjuïc al estreno de la magnífica coproducción de Els Teatres Amics (Atrium de Vialdecans, Kursaal de Manresa, L´Atlàntida de Vic, y los Teatros Auditorios de Granollers y Sant Cugat) de la última obra de Jordi Casanovas (autor de éxitos como “La ruïna” o “Idiota”), “Vilafranca“, que constituye la tercera parte de la “Trilogia sobre la identitat catalana” (ver nuestra entrada sobre “Pàtria”, la segunda parte).

Es una producción ambiciosa, en la que más que representarse una jornada de fiesta mayor en la vida de una arquetípica familia catalana, se nos enseña un video de la misma, hasta tal punto llega la naturalidad y realismo de la pieza.

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La familia es retratada a través de un triple eje de coordenadas espacial, temporal y patrimonial. El transcurso de los años ha dividido a la familia en tres lugares: Vilafranca, la vecina Moja y la cercana Vilanova (“la platja de Vilafranca”).  Asimismo, el paso del tiempo se nos presenta en deliciosos flashbacks en los que el Avi Pere (Manel Barceló), el patriarca, que en la actualidad ha perdido la memoria, vuelve como un padre amoroso y atento. Pero sin duda la frontera que marca a fuego esa familia (como a tantas) es la patrimonial,  la que separa al exitoso hijo mayor, Josep (David Bages) -con su estirada mujer Neus (Anna Ycolbazeta)- de la hija pequeña, Pilar (Àurea Márquez), casada con el prototipo de perdedor beodo Albert (David Vert).  Y en medio de esa frontera, la lucha que la demencia del padre desencadena por la herencia, desigual querella en que la matriarca Àvia Aurèlia (Marta Angelat) apoya incondicionalmente al hereu (heredero), Josep, en contra de la otra hija Cristina ( impresionante Lluïsa Castell) y su marido Agustí (Manuel Veiga).

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Esta riqueza simbólica no se traduce en complicada trama, en embrollos o giros inesperados sino en una obra natural, en que la estupenda caracterización de los actores y el realismo y agilidad del guión (con reproches, medias verdades, silencios, escenas), son muy elocuentes.

Josep y Neus, los pijos que van a esquiar, estirada ella, repeinado él, ambiciosos ambos… Albert, el pobre infeliz borracho cuya mujer Pilar, en permanente angustia ante el rídiculo de él,  hace tiempo que dejó de quererlo para cuidarlo.  Cristina, con ese punto amargado de la hija que cuida a los padres sin que nadie le reconozca nada.  La nieta, una sensual Vicky Luengo, que lo mismo cuida al avi como seduce al novio (divertídismo Marc Rius) de su prima (Georgina Latre)…  El tronco del que nacen todas esas ramas, el Avi Pere y la Àvia Aurèlia, ha vivido tiempos mejores y ya encara el invierno final. Encantadora interpretación de Manel Barceló en su papel de anciano demente, que conserva aún su ternura y asiste entre el desconcierto y la indiferencia a las disputas familiares.

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Jordi Casanovas

El imaginario de la familia catalana, con sus comidas de fiesta mayor, sus castells, su problemas con las herencias, trasciende aquí el ámbito costumbrista para adentrarse con ternura en lo emocional, lo nostálgico, la tristeza por el jardín perdido, por los sueños de infancia que no volverán.

La escenografia de Sebastià Brosa, el vestuario de Albert Pascual, la caracterización de Lluís Soriano y la iluminación y sonido de David Bofarull  y Damien Bazin confieren calidez y espresividad a un espectáculo en el que todos nos sentimos entrañablemente reflejados. Además, la delicada banda sonora está creada por Anna Roig i L’ombre de ton chien.

La obra estará en cartel hasta el 29 de noviembre.

Actualización: “Vilafranca” estará presente en el festival Temporada Alta. La obra se representará el sábado 5 de diciembre  (funciones a las 17.30 y a las 21.00) en el Teatre Municipal de Girona.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure

Web del Temporada Alta

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