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12 sensaciones del Primavera Sound 2017.

Como ya hicimos en 2015  y 2016, os dejamos con una entrada dedicada al Festival Primavera Sound que se celebra esta semana, escrita por nuestro buen amigo Angel Luís Mena, gran melómano que abandona cada año por estas fechas su Granada adoptiva para disfrutar del que se puede considerar como el gran evento musical del año en Barcelona.

Es difícil escoger entre la avalancha de calidad y emoción que durante cuatro días llenará el Fórum. Estas son una docena de sensaciones, pero podría haber varias docenas más (hoy Saint Etienne y Local Natives, The XX, Flying Lotus, Kepa Junkera, Swans, King Krule, Elza Soares, The Zombies, !!!, Teenage Fanclub, Metronomy, Berri Txarrak, Sleaford Mods, etc).

El mito de Van Morrison:

El León de Belfast, Van the Man, el indomable irlandés que conjuga voz privilegiada, solidez musical inoxidable y un estado de gracia compositivo perenne. Una leyenda por la que vale la pena pagar la entrada de día e incluso un abono. Su timbre es tan negro como de un blanco inmaculado: es una de las grandes voces de la historia de la música popular y con una personalidad que llena el escenario o un estadio entero. Su último disco, Keep me singing es una joya que lo muestra en pleno estado de forma. Si además canta Moondance o Into the Mystic, la mística de su soul-jazz -folk se convertirá en momentos inolvidables.

La emoción de Arcade Fire:

Todavía en el recuerdo el enérgico concierto del Primavera 2014; la banda de Will Butler vuelve al Fórum sin estrenar su esperado quinto disco, continuación del aclamado Reflektor. Los canadienses se han ganado por derecho propio un puesto en el Olimpo del rock alternativo y a la vez ser una banda con millones de fans que agotan entradas en grandes recintos. Verlos en directo es una experiencia que va más allá de la música, sus canciones tocan lo emocional con una frecuencia sorprendente.

La psicodelia de King Gizzard & The Lizard Wizzard:

Una de las sensaciones del rock en los últimos tiempos. Llegados desde Australia, la desmesura psicodélica es la marca de la casa. Capaces de colar un disco que se escucha como una única canción en (casi) todas las listas de lo mejor de 2016 y de que hablen de su directo como una experiencia sónica. Pueden convertirse en una de las revelaciones del Primavera con su mezcla de catarsis rítmica y mantra lisérgico.

El Oriente de Junun:

No contento con formar parte del grupo que marca el tempo de la modernidad rock, Radiohead, y de grabar excelsas bandas sonoras, el guitarrista Jonny Greenwood se ha embarcado en un proyecto con tintes épicos. Junto al israelí Shye Ben Tzur, el ensemble indio Rajasthan Expréss y el productor Nigel Godrich grabaron Junun, un mandala de música qawwali de raíz sufí, ecos de la exuberancia de Bollywood y la influencia del folk manganiar. Cantado en urdu, indi y hebreo, y grabado en documental por Paul Thomas Anderson (Magnolia, The Master), la cuota étnica del Primavera rebosará con esta iniciativa.

El infierno de Slayer:

Cada año el programa depara alguna delicatessen metal para devotos o curiosos, y este año Slayer podría ser un plato único. La legendaria banda trash-metal estadounidense demostró estar en forma en su último disco Repentless (2015) y su directo promete ser incendiario (nivel infierno). Los autores del seminal y brutal Reign in blood merecen ser escuchados aunque sólo sea por haber sido los primeros y los reyes de un género durante muchos años. Parafernalia satánica, velocidad o guitarras endiabladas son parte de un espectáculo para disfrutar por divergente en el cartel y su singularidad.

El grime de Skepta:

Y si de cuotas hablamos, la del hip hop es de alta calidad cada año. Después de la espantada del aclamado y esperado en Europa Frank Ocean, cancelando pocos días antes, y con el permiso de Run the Jewels, el británico Skepta es la estrella. Revitalizador del género grime, una mezcla de hip hop, dubstep, dancehall y UK Garage, su carrera hacia el estrellato es imparable. Su último trabajo, Konnichiwa, ganó el prestigioso Mercury Prize, el Nobel de la música británica que se entrega al mejor disco del año. Su influencia hoy día no tiene límites y en Barcelona esperamos que siga su ascenso.

El magnetismo de Angel Olsen:

La cantautora de Sant Louis, Missouri (EE UU) se ha convertido en una de las musas de la música independiente. Si su primer trabajo, Burn your fire with your witness (2014) sorprendía por su equilibrio entre candidez y personalidad, My woman la encumbró el año pasado a la primera división, mostrando una solidez compositiva que promete grandes canciones y emotivos conciertos. Con un toque retro, apegada a la tradición folk americana, su voz es magnética. ¿Su única pega? Que la han programado a la vez que Van Morrison.

La suavidad de Whitney:

Su disco Light Upon The Lake fue una de las sorpresas del año pasado, una maravilla de suave rock, pop y folk entrelazados en melodías sinuosas que arrastran a la pura ensoñación. Ternura y melancolía en canciones vestidas con un sonido intemporal. La banda de Chicago podría haberlo grabado en cualquier década, pero lo podemos disfrutar ahora.

La palabra de Kate Tempest:

La poetisa británica es un prodigio de spoken word, un espectáculo sobre el escenario donde sus versos fluyen con bases de hip hop y reflexiones críticas sobre la sociedad contemporánea. Desde sus inicios en el rap, su carrera literaria no conoce límites: reconocida dramaturga y novelista, se la considera una de las voces poéticas de referencia en lengua inglesa de la actualidad. Una artista con mayúsculas apenas treintañera que será una de las voces culturales de los próximos años, o décadas.

La biografía de The Magnetic Fields:

El único concierto de pago en el Auditori Rock de Lux corresponde a la sesión doble de The Magnetic Fields, con una generosa duración de casi dos horas. Tiempo seguramente insuficiente para desplegar su último disco, 50 song memoir, un repaso de su líder Stephin Merrit a sus 50 años de vida, con una canción para cada uno. El resultado del inspirado bostoniano es a ratos irregular, pero su ambiciosa propuesta y el carisma del autor de 69 love songs son sin duda (y nunca mejor dicho) magnéticos.

El alegato de Solange:

¿Es un hype, es una jugada comercial o es la nueva esperanza negra de la música? Mucha curiosidad por ver el directo de la hermana de Beyoncé, encumbrada a la cima de la música alternativa con su disco A seat at the table, un maravilloso alegato social y personal, feminista y reivindicativo. Con joyas como Crane in the sky, su poderosa mezcla de R&B con el toque neosoul que triunfa en las plazas más exigentes, se espera un concierto de los que levantan almas.

El sabor de Seu Jorge:

Brasil está muy presente en el Primavera con gemas como la leyenda Elza Soares (nonagenaria, indie y mito a la par), el vitalismo de Liniker e os Caramelows, o el renovador Seu Jorge. Este último, maestro en la amalgama de samba, pop, funk, soul o bossa nova, aporta además notas emotivas y nostálgicas con un repertorio tributo a David Bowie, remodelando las canciones de la película The life aquatic: Changes, Life on Mars o Rebel Rebel con sabor carioca removerán el escenario Ray-Ban.

Angel Luis Mena.

Nos permitimos añadir a la excelente selección de Ángel a The Afghan Whigs, uno de los grupos favoritos de quienes hacemos realidad este blog, del que os hemos hablado anteriormente, y que vienen a presentar su nuevo disco, recien editado, titulado, In Spades.

Para más información clica abajo:

Web del Primavera Sound

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CRUÏLLA BARCELONA 2016: Encrucijada de sonidos.

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Año tras año, el Cruïlla Festival está consiguiendo consolidarse como una de las propuestas más atractivas del verano cultural en Barcelona. Con un cartel cuantitativamente discreto, pero cualitativamente espléndido, y con un aforo controlado en número de asistentes, el Cruïlla es un festival claramente enfocado al público autóctono, que tiene aquí la oportunidad de vivir una experiencia muy alejada de los alienantes agobios propios de otros eventos musicales (no hace falta mencionar cuales) que quizá podemos decir que han acabado por morir de éxito.

Extendiéndose la propuesta del certamen además a otras sugerencias al margen de la música como puedan ser la gastronomía o el arte, y con una gran presencia en el recinto de ONGs y asociaciones de todo tipo, el Cruïlla parece haber encontrado una identidad propia como festival que lo convierte en un pequeño lujo para nuestra ciudad.

Por los cuatro escenarios que habrá repartidos en el Forum, alejados lo suficientemente como para que no se mezcle el sonido de los conciertos, pero a los que se podrá acceder sin que haya que hacer grandes caminatas, se podrá disfrutar de propuestas como las que siguen:

Robert Plant and The Sensational Space Shifters: el que fuera cantante de Led Zeppelin sigue explorando su pasión por la música africana y de otros lugares del mundo con su actual y espléndida banda, con la que seguro no olvidará recrear grandes clásicos zeppelinianos para gozo de todos los nostálgicos de la banda británica.

Cat Power: una de nuestras musas, favorita para los que hacemos este blog, regresa a Barcelona sin nuevo disco bajo el brazo, pero decidida quizá a que sus seguidores olvidemos el sabor agridulce de su última visita a Barcelona. Sea como sea, siempre es un placer reencontrarse con ella.

Damien Rice: el cantautor irlandés repite en el Festival. Su personal manera de interpretar el folk augura momentos de gran emotividad a orillas del Mar Mediterráneo.

Alabama Shakes: la banda de soul-southern rock realizará su segunda visita a la ciudad condal para presentar su, hasta ahora, último disco, el fabuloso “Sound and Colour”.

Bunbury: el músico zaragozano siempre es garantía de entrega e intensidad en el escenario. Estamos seguros que en el Cruïlla dará, una vez más, lo mejor de sí mismo como artista.

091: el mítico grupo granadino sigue adelante con su tour de regreso a los escenarios. En principio, parece que la formación no tiene prevista seguir más allá de este 2016, por lo que el Cruïlla puede ser una muy buena ocasión de rememorar su magnífico cancionero.

Adrià Puntí: tras una larga década de silencio, el cantautor catalán regresó en 2015 con un disco (“La clau de girar el taller”), unido a un libro (“Enclusa i un cop de mall”), que incluía textos, poemas e ilustraciones, siendo ambas cosas, disco y libro, complementarias, y una gran muestra de que Puntí ha vuelto en su mejor versión.

Ana Tijoux: una de las propuestas que más nos ha llamado la atención del cartel de este año del Cruïlla es la de esta chilena, nacida en Francia, que es capaz de mezclar hip-hop, funk, soul y música de raíces varias de una forma tan contagiosa como brillante. Con letras muy reivindicativas y una actitud aguerrida, nos parece una de las artistas que mejor refleja el espíritu de encrucijada de sonidos que busca el Cruïlla.

A todo lo destacado hay que añadir el Rock alternativo y contundente de Skunk Anansie, el sensual jazz de Esperanza Spalding, el sonido indie de bandas como Love of Lesbian o Egon Soda, los ritmos bailables de Cristal Fighters o Digitalism, la música de raíces fronterizas de Calexico… Hay donde elegir en este evento que os queremos más que recomendar.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Cruïlla Barcelona

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10 motivos para no revender tu abono del Primavera Sound… …o rabiar por no haberlo comprado a tiempo.

 

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Como ya ocurriera el año pasado, contamos con nuestro buen amigo y puntual colaborador Angel Luis Mena para dar cuenta de algunas sugerencias para el inmimente Primavera Sound Festival 2016. Aquí las tenéis:

1.El adorado Brian Wilson

Celebrando el 50 aniversario del Pet Sounds de los Beach Boys, uno de los discos fundamentales de la historia del rock, el tiempo se parará en el Fórum con canciones como Wouldn’t it be nice, Sloop John B, Caroline No o la joya de la corona melódica, God Only knows. Brian Wilson, a punto de cumplir los 74 años, proveerá la cuota de nostalgia a la que en otras ediciones dejaron recuerdos indelebles Patti Smith, Dr John o Big Star. Pero es más que eso: el festival honra un disco magistral, con la incógnita de cómo se reproducirá y escuchará su fabulosa riqueza de matices en un espacio abierto. Y a la vez nos permite honrar a un artista único que se colapsó a los 23 años pero tuvo tiempo de aportar su genialidad a la música moderna. Desdeñar la fama, el parné y la gloria en la cúspide de la inspiración es terrible. Aplaudirle será de justicia.

2. La mística de Radiohead

La banda de Thom Yorke trasciende el negocio musical. Hacen lo que quieren y cuando quieren. Cuanto más abstracta y personal es su música, más adeptos reclutan a su cruzada creativa. Sin estridencias, han abanderado la rebeldía desde dentro del sistema. Y su público comparte sus secretas verdades con deleite y compromiso. En una suerte de beatlemania posmoderna, sus conciertos hace ya varios discos que dejaron de ser karaokes de hits con Creep o Karma Police a la cabeza. Son reuniones místicas de culto a los líderes de lo novísimo bajo control maquinal. De espera y aceptación de la catarsis entre el guitarrazo y el loop. Para entender la evolución del rock en las dos últimas décadas, hay que ver a Radiohead en directo.

3.Los indomables Tame Impala

El rock psicodélico de masas tiene hoy nombre y apellido: Tame Impala. La banda de Perth, Australia, se estrenó en Barcelona hace tres años con un concierto memorable en un atardecer violáceo por el que se difuminaron las experimentaciones sonoras de su inspirado líder, Kevin Parker. Este año vuelven como cabeza de cartel en horario central y nocturno, como estrellas del jueves y es que su doble LP Currents no es para menos. Un collage de melodías, distorsión, travesuras y creatividad al alcance de muy pocos que se encumbró como uno de los discos del año en 2015.

4.La divina PJ Harvey

Polly Jean vuelve a Barcelona cinco años después de presentar el imperial Let England Shake. Parece que la crítica esperaba que subiera el listón con el nuevo disco, el estupendo The Community of Hope, y no ha sido muy complaciente. Para gustos, discos de PJ Harvey; lo que es indiscutible es el poderío en directo de la inglesa. Por su música, por su presencia, por su canto de sirena. Y a poco que entone This is Love, Good Fortune o Down by the water, vamos a temblar hasta el tuétano con la voz de la divina. Y sólo con The Wheel nos estremeceremos.

5.El rítmico LCD Soundsystem

Cuando parecía que la banda del neoyorquino James Murphy dormía el sueño de los exhaustos después de 14 años proveyendo de algunos de los más aditivos ritmos de la electrónica indie, vuelven. Sólo un lustro después han regresado a la carretera. Han anunciado un nuevo disco que todavía no ha llegado y del que se espera algún anticipo. En su retorno triunfal a Coachella no hubo concesión, aunque sí dos emotivas versiones: Controversy de Prince y Heroes de Bowie. Será un concierto de síncope y emoción. Aquí no ha pasado nada y LCD seguirán guiando nuestros esforzados pasos de baile.

6.El hedonismo de The Last Shadow Puppets

Parece que el líder de Arctic Monkeys, Alex Turner, no tiene suficiente con partir la pana con su banda y retoma su alianza con Miles Kane en The Last Shadow Puppets, del que han lanzado su segundo disco, Everything you’ve come to expect. Un alegría de rock hedonista, una amalgama de estilos deliciosa y efectista, tocada por la varita mágica de Owen Pallet. Han perdido el agradable regusto de la urgencia sesentera de su álbum de debut, hace ya ocho años. Pero han vuelto con la arrogancia de unas canciones impecables y una presencia y actitud que encenderá miles de corazones en la noche barcelonesa.

7.La intensa bruma de Sigur Rós

Que la música raruna no anglosajona podía tener un éxito mundial tuvo en los islandeses uno de sus emblemáticos abanderados. Desde el impacto y reconocimiento en 1999 de su disco Ágætis byrjun no han dejado de experimentar y consolidar un estilo propio ajeno al ruido externo a su isla creativa. Citados a la medianoche del sábado, ofrecerán su música brumosa y sus descargas de luna eléctrica para regalar momentos de plácido e intenso éxtasis.

8.Ración hip hopera con Pusha T

Hace varios años que sabemos que del Primavera no te irás sin conocer una estrella del hip hop más. Tras alucinar con Kendrick Lamar, Run the Jewels, Odd future o Wu Tang Klan en las últimas ediciones, este año el cartel ha reunido a figuras como Vince Staples, Jay Rock o Action Bronson. Sin desmerecerlos, por horario, mi elegido es Pusha T, compinche de los omnipotentes (cada uno a su manera) Kanye West y Kendrick Lamar o de Tyler the Creator, llega del Bronx con un disco para todos los públicos, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude, y una puesta en escena poderosa y sugerente.

9.El hechizo de Suede

El grupo de Bret Anderson ha vuelto para quedarse, sin renunciar a su legado, imprescindible en el pop británico de los 90, pero creando un repertorio digno veinte años después. Traen al Primavera su Night Thoughts, una fusión entre su flamante último disco y las imágenes de Roger Sargent. Quienes vivimos el DogManStar Tour en Zeleste hace dos décadas aún recordamos el impacto y el hechizo de las imágenes proyectadas contra la figura del sinuoso Brett. La banda británica regalará además un concierto en la jornada de puertas abiertas del miércoles, donde todos podrán conocer una parte de su último trabajo y también rememorar cuando canciones como Heroine, Animal Nitrate o Filmstar eran lo más excitante de Inglaterra.

10.Las ensoñaciones de Beach House

Otro grupo para paladear con deleite su directo infalible y sus canciones evocadoras. Más allá del dream pop, con una adictiva profundidad, el dúo de Baltimore está cimentando una sólida carrera con discos maravillosos como Bloom, Teen dream o sus dos últimos trabajos, Depression Cherry y Thank you lucky stars. En 2012 ofrecieron una actuación memorable, una larga caricia sonora que transporta a lugares y espacios tan lejanos como interiores.

Angel Luis Mena.

Para más información clica abajo:

Web del Primavera Sound Festival

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BJöRK en Barcelona (Poble Espanyol, 24/07/15): Verbena islandesa.

Björk llegó a Barcelona el pasado viernes y como si quisiera traer algo de su Islandia natal con ella, aparecieron, apenas dos horas antes de su concierto, unos amenazantes nubarrones negros que taparon casi por completo el cielo de la Ciudad Condal. Ello solo sirvió para aumentar la sensación de tremendo bochorno que sentíamos quienes nos dirigíamos al Poble Espanyol (donde se iba a celebrar la actuación), preguntándonos si no estaríamos mejor quizá al lado de un ventilador tomando un buen granizado de limón. Pequeños momentos de debilidad para aquellos  que sabemos que no podemos vivir sin música y que, contra viento y marea, siempre solemos estar allí.

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Björk venía a presentar su último disco, el desolador “Vulnicura”, un trabajo que, en cierta forma, me ha reconciliado con ella. No es que mi admiración por la islandesa hubiese decrecido realmente de un tiempo a esta parte. En realidad, se puede decir que se habían unido amigablemente las (sin duda loables) ansias de experimentación de la cantante, con mi absoluta pereza mental. De allí que hubiese observado desde la distancia los últimos pasos realizados por la artista. Empujado por las buenas críticas recibidas por su más reciente propuesta, he vuelto a sumergirme en su mundo.

Tampoco es que “Vulnicura” sea un álbum fácil que ignore por completo las ganas de tantear nuevas fórmulas sonoras. Pero, salvo en algunos momentos aislados, uno no tiene la sensación de que la artista caiga en una cierta retórica experimental como sí ocurría en sus dos o tres anteriores trabajos. No, en “Vulnicura” no hay apenas espacios vacíos; más bien todo lo contrario: es un disco casi asfixiante, de intensa y dolorosa belleza, su particular “Blood on the tracks” (Bob Dylan), o “Forever blue” (Chris Isaak), aunque sin margen alguno para el desahogo del oyente. El canto doliente de un corazón roto en mil pedazos (la tan cacareada finalización de su relación con el artista Mathew Barnney ha sido, como bien se sabe, fuente de inspiración continua en este disco).

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Así las cosas, podíamos esperar que la presentación en directo de este trabajo sería cualquier cosa menos una fiesta. Pero Björk en directo es otra cosa. Acompañado de una orquesta de cuerda, del productor y D.J. venezolano Arca, y del percusionista (especialmente resaltable su trabajo) Manu Delgado, la artista apareció en escena con un atuendo parecido a un kimono japonés y con una estrafalaria máscara que tapaba la parte superior de su rostro. Arrancó con “Stoned milket”, primera pieza de “Vulnicura” (confieso sentir algo parecido al síndrome de Stendhal cada vez que escucho esta canción), y siguió desgranando la mayor parte de los cortes del álbum. Sin concesiones pues a un público entregado que parecía seguir hipnotizado las evoluciones (graciosos bailes incluidos) de la cantante  en el escenario, mientras al fondo se proyectaban imágenes (la mayor parte de ellas relacionadas con la naturaleza) que conectaban bien con la música.

Un espectáculo, en suma, relativamente sobrio, aunque hubo instantes de pirotecnia (fuegos artificiales lanzados desde los lados del escenario en momentos precisamente programados), e incluso dos cañones que emitían llamaradas que fueron empleados al final de “Mouth mantra”. Una pequeña verbena islandesa en la calurosa noche de Barcelona. No hubo necesidad de más: la voz, ya sabiamente domesticada de Björk, y el poder de las canciones, fue suficiente para que la artista mantuviera nuestra atención durante la algo más de hora y media de actuación. Ni siquiera hubo asomo de algo parecido a un repaso de greatest hits: recuperó temas como “Come to me”, “Wanderlust” o “All neon like” (quizá lo más parecido a una canción popular que sonó en el Poble Espanyol).

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Posiblemente los que nunca habíamos podido vivir la experiencia Björk en directo hubiésemos deseado una mayor condescendencia por parte de la artista en el tramo de los bises (tan solo uno acompañada únicamente del antes mencionado Manu Delgado). Hubiese sido un gran colofón final a una velada que, dejándonos arrastrar por el tópico, resultó mágica.

Ricard.

Os dejamos con el vídeo de “Lions”, single de presentación del último disco de Björk:

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Sónar Barcelona 2015 : Comienza el espectáculo.

SONAR
Sónar
 es el Festival Internacional de Música Avanzada y el Congreso de Creatividad y Tecnología que se celebra desde 1994 durante el mes de junio en Barcelona (este año del 18 al 20 de junio). Es un acontecimiento cultural, un evento global que casi no requiere presentación debido a su fama y prestigio, que lo convierten en todo un referente internacional de primer orden, gracias a su variada oferta, que va de lo lúdico a lo artístico, de la vanguardia a la experimentación.

Como en otras ediciones, el festival se encuentra dividido en dos grandes ubicaciones: Fira Montjuïc, donde encontramos Sónar de Día, con conciertos y showcases, y Sónar +D, Congreso Internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio, y Fira Gran Via de l’Hospitalet, donde tiene lugar Sónar de Noche, en el que se presentan los grandes shows de artistas de renombre internacional.

Una buena parte de las actuaciones del Sónar se podrán ver en streaming a través de la plataforma Culturebox, la emisora digital iCat.cat y la web http://www.sonarplusd.com

También la Web Sonar streaming

Desde los orígenes del Sónar, siempre se ha dado importancia a la creatividad y a la tecnología, a la creación digital y a sus interacciones con la música electrónica, reuniendo a los artistas más consolidados y a los nuevos talentos. Sónar+D es el espacio donde se presentan actividades para las diversas comunidades creativas: sesiones de formación, oportunidades para el intercambio de ideas y herramientas para financiar proyectos.

sonar + D

Desde 2002 Sónar ha organizado más de 50 festivales en todo el mundo: Reikiavik, Estocolmo, Copenhague, Buenos Aires, Nueva York, Londres, Ciudad del Cabo, Frankfurt, Seúl, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Montreal, Chicago, Boston, Los Ángeles, Tokio, entre otras ciudades, llevando y adaptando la filosofía Sónar a entornos concretos, ofreciendo un panorama internacional y local de cada país.

Es muy difícil recomendar artistas en un festival de música avanzada, pero nosotros nos hemos aventurado a destacar ciertas propuestas:

The Chemical Brothers: la consagrada banda presenta en Sónar de Noche su nuevo disco, “Born In The Echoes”, que se publicará el próximo 17 de julio, con un show inédito que promete ser hipnótico y alucinógeno… continúa la colaboración con el realizador y artista visual Adam Smith. En este álbum han colaborado artistas de renombre como Q-Tip, St. Vincent y Beck, entre otros.

Show: Sábado 20 01:30h – 03:00h Sónar de Noche – SonarClub – LIVE

Duran Duran: El mítico e incombustible grupo británico, icono de los 80, actuará por primera vez en Sónar, presentando en directo una trayectoria por su larga carrera musical. Están trabajando en su nuevo disco, con colaboradores como John Frusciante, guitarrista de los Red Hot Chili Peppers o Steve Jones (Sex Pistols).

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Duran Duran

Show: Sábado 20 22:30h – 00:00h Sónar de Noche – SonarClub – LIVE

Róisin Murphy: La cantante y diva del pop irlandesa, ex-vocalista de Moloko, regresa a los escenarios presentando su nuevo álbum, “Hairless Toys”, y diversos hits de su carrera musical en un glamouroso espectáculo.

Show: Viernes 19 23:00h – 00:00h Sónar de Noche – SonarPub – LIVE

LCC: Nos alegramos de que el Sónar cuente con este grupo, llamado antes Las CasiCasiotone. LCC está formado por Ana Quiroga y Uge Pañeda. El año pasado publicaron su álbum de debut, “d/evolution”sobre la paradoja de la relación hombre-tierra. Muy poéticas y ligadas a la naturaleza, relacionan en su música lo sintético con lo orgánico.

Show: Viernes 19 14:00h – 14:40h Sónar de Día – SonarComplex – LIVE

Skrillex: Ganador de 6 Grammys, con una trayectoria muy destacada como productor, showman con millones de fans… Skrillex es uno de los artistas más originales y carismáticos que vuelven al Sónar Barcelona. El artista presenta nuevos temas y un renovado directo que hará las delicias del público del festival.

Show: Viernes 19 03:15h – 04:45h Sónar de Noche – SonarClub – DJ

Desde “Cultura y algo más” os recomendamos totalmente este acontecimiento tan relevante que es el Sónar.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Sonar

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