Archivo mensual: diciembre 2015

“La importància de ser Frank”: Gente nada respetable.

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En uno de los escenarios por los que no ocultamos nuestra preferencia por lo riguroso de su programación, el Teatre Akadèmia, hemos asistido a la divertida “La importància de ser Frank“, la célebre obra del escritor irlandés Oscar Wilde, con dirección de Emilià Carilla y traducción de Jaume Auferil.

A partir de algunos de los temas clásicos del teatro como la predestinación y el secreto sobre la verdadera identidad y filiación de los personajes, Wilde compone una sátira de la cabeza a los pies. Sabido es su enfrentamiento con la nobleza victoriana, así que no es extraño que en esta obra se burle despiadadamente de ella.

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Ya desde la presentación de los protagonistas, Algernon (soberbio Marc Garcia Coté) y John Worthing (Toni Mas), los típicos tarambanas rentistas a los que acertadamente se les da en este montaje un divertido aire amanerado que acrecienta su imagen superficial, vemos que la obra trata con sorna los tics clasistas de la rancia nobleza británica.

Las sentencias que encadena Algernon (“Para qué sirven las clases bajas sino de divertimiento de las altas”, “Odio la gente que no se toma en serio las comidas, es tan superficial de su parte”), nos remiten a ese desprecio de las clases acomodadas por lo cotidiano, que contemplan desde la distancia de sus atalayas de seda y almidón.

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También triviales (a ojos actuales o para otras clases) son los “problemas” que se presentan a los protagonistas:  obtener el consentimiento -necesario según las leyes de la época- para sus respectivos enlaces con la acomodada Gwendolen (Enka Alonso) y la candorosa Cecily (Silvia Forns). El impedimento es la doble vida que esos dos zánganos llevan para eludir sus “extenuantes” vidas sociales, con las visitas de Algernon a su “tío Bunbury” y el alter ego de Jack, como tutor de la dulce Cecily, bajo el pseudónimo “Frank”, el nombre que da el título irónico a la obra. Así, en el original inglés, que no se refiere a “Frank” sino a “Earnest”-que  suena a “Ernesto” pero que viene a traducirse como “respetable” pese a que esos dos calaveras tienen poco de ello, como tampoco lo tenía Wilde-, vemos que “la importancia de ser respetable” alude más bien a lo contrario.

El punto culminante de la sátira es cuando hace su aparición estelar Lady Bracknell (excelente Cristina Cervià, con su afectadísimo tono), la tía de Algernon, con sus también deliciosas frases (“Ninguna dama debería ser muy precisa con su edad, parecería muy calculadora”, “Haber nacido en una bolsa de mano, tenga o no asas, me parece un soberbio desprecio a la decencia de la vida familiar que me recuerda a los peores excesos de la Revolución Francesa”) y su clasismo que no se molesta en ocultar, sometiendo a rigurosos cuestionarios socio-económicos, donde cada detalle cuenta, a los candidatos a emparentarse con su familia, para discernir si son “respetables”.

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Memorable también la shakespiriana escena coral final, donde las cosas vuelven a su cauce, con unos también muy divertidos Miss Prim (Angela Jove) y el reverendo Chausble (Victor Pí).

La dirección de Emilià Carilla nos ha encantado al saber mantener un escrupuloso respeto al autor, sin que la obra pierda un ápice de vivacidad y frescura. Completan el equipo artístico Alberto Rodríguez, Bibiana Puigdefàbregas y Georgina Viñolo en los diseños de iluminación, espacio y vestuario, Marta Olivella en la regiduría, David Ruano en la fotografía, Montse Garre en el atrezzo, Gabriella Dilorenzo en la producción ejecutiva y Eva Fernández de Fent i desfent en la peluquería.

La obra estará en el Teatre Akadèmia hasta el 17 de enero y la recomendamos a los amantes del teatro de Wilde y a todo aquel que quiera pasar un buen rato y envolverse por unos momentos en un agradable ambiente de arrullo superficial.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del teatre Akademia/Información sobre “La importància de ser Frank”

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“Sicario”: El Estado fallido.

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Hemos disfrutado con este gran film, dirigido por el canadiense Denis Villeneuve y protagonizado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, con guión de Taylor Sheridan.

Siguiendo la estela del extraordinario “Amexica” del periodista Ed Vulliamy y de la mas reciente “Cero Cero Cero” de Roberto Saviano,  la película, a partir de un argumento más o menos anecdótico -una sucia operación secreta para dar caza a un narcotraficante en el interior de México-, nos presenta con toda su intensidad y crudeza la durísima guerra de la droga que se disputa a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos.

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Esta espeluznante guerra, que ya sólo es noticia cuando uno de sus episodios alcanza niveles mayores de los habituales (la masacre de los estudiantes normalistas, por ejemplo), es retratada con maestría en la película.

Así, observamos como la guerra de la droga es fruto, en buena parte, de la pobreza. Con gran parte de la población sumida en la miseria y con escasas alternativas al tráfico de droga, los habitantes de ciudades como Juárez  ven que el poder real no lo ejerce el Estado sino los narcotraficantes, quienes gobiernan con mano de hierro esos dominios, extorsionando a quien no quiere colaborar con ellos (incluída la policía) y aplicando castigos “ejemplares” a aquellos que se atreven a contrariarlos. La brutalidad es representada en el film no como una elección sino como un mecanismo de sometimiento y una amarga adaptación al medio.

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En medio de ese caos, las autoridades, si quieren ir más allá de apresar al camello de barrio, no tienen más remedio que recurrir a la guerra sucia, incluyendo la utilización de miembros de bandas rivales (estupendo Benicio del Toro en su papel de antiguo miembro de una banda colombiana que ya no tiene nada que perder) para llegar hasta los capos. Emily Blunt interpreta con su habitual buen hacer el papel de policía convencional y bastante ingenua que tarda en comprender los métodos que un heterodoxo y cínico jefe del comando, Josh Brolin, tiene en mente.

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La cuidada elección de las localizaciones, la fotografía que transmite la calurosa e inmisericorde luz del desierto de Sonora, los papeles secundarios, con personajes que parecen realmente haber surgido de cualquiera de esas temibles bandas, nos transportan hasta ese desolador panorama de frontera y guerra despiadada; la escena con el capo cenando junto a su familia en su lujosa villa, ajeno a toda la desolación que sus implacables órdenes han generado, es un amargo epílogo a la película y resume la injusticia de esta guerra donde los que caen son, como siempre, los más débiles e indefensos.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la película “Sicario”

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Xavier Gosé: El MNAC recupera una de las figuras clave del modernismo catalán.

Hace ahora cien años moría el ilustrador catalán Xavier Gosé, representante del estilo modernista vigente a principios del siglo XX. Coincidiendo con la efeméride, el MNAC (Museu Nacional d´Art de Catalunya), le dedica una retrospectiva a este artista que continua siendo bastante desconocido en relación a otros grandes nombres de la época en la que realizó su obra.

Xavier Gosé nació accidentalmente en Alcalá de Henares (su padre leridano era perito agrónomo y estuvo destinado en tanto que tal en dicha ciudad) el 2 de julio de 1876, y murió en Lleida el 16 de marzo de 1915.

Fallecido el padre cuando tan solo contaba cuatro años, Gosé y su familia se instalaron en Barcelona. Ya joven, se matriculó en La Escuela de la Lonja, donde tuvo como maestro al también dibujante y pintor Josep Lluís Pellicer. Se forma allí como ilustrador y empieza a colaborar en revistas como Barcelona Còmica, Revista 4 gats, L´Esquella de la Torratxa o La Saeta.

En 1900 se traslada a París, donde malvivirá durante un par de años hasta que dos revistas satíricas, La Rire y L´Assiette au beurre, le dedican sendos números monográficos. Seguirá publicando de manera irregular su trabajo en Paris y en revistas de Barcelona a las que continúa enviando sus ilustraciones, y conseguirá así mismo que se le dediquen algunas exposiciones en distintas ciudades (la propia Paris, Madrid, Barcelona…) hasta que al estallar la primera Gran Guerra en 1914, regresa a Lleida. Enfermo de tuberculosis, morirá poco después justo cuando su trabajo empieza a recibir un reconocimiento más consistente.

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Xavier Gosé

Como hemos apuntado anteriormente, Gosé es un artista no demasiado conocido al cual quizá no se le haya hecho nunca suficiente justica. Siendo uno de los nombres del arte catalán más internacionales de principios del siglo XX, destacó no solo como ilustrador, sino también como pintor y diseñador de moda. En cualquier caso su trabajo nos parece subyugante, lleno de encanto. Su trazo fino, elegante y lleno de detallismo, se inspiró en movimientos contemporáneos como el cubismo pero también en propuestas estéticas alejadas de él histórica y geográficamente como el arte persa, siendo claro representante del modernismo, aunque tuviera también un pie en el art decó. En cuanto a sus temas, Gosé muestra en sus obras la vida mundana de dandis, prostitutas, y personas de toda índole y condición (con predilección por la figura femenina) paseando por los bulevares, en las carreras de caballos o en los cafés-concierto.

La exposición del MNAC recoge obras de todas sus épocas, desde la Barcelona de Els quatre gats, al París de la Belle Epoque cuyo ambiente supo plasmar magistralmente en sus ilustraciones. Será la mayor retrospectiva dedicada al autor que se haya hecho nunca, con obras provenientes del propio MNAC, otros museos y diversas colecciones privadas.

Os dejamos con algunas bellas ilustraciones de este gran artista, y por supuesto os invitamos a que os paséis por la tan merecida exposición que el MNAC le dedica (se puede ver hasta el 20 de marzo).

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del MNAC/Información sobre la exposición dedicada a Xavier Gosé

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“L’efecte perfecte”: Los adultos al poder.

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Hemos visto “L’efecte perfecte” de la compañía La Peleona en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana.

Esta obra, escrita y dirigida por Carla Torres, está interpretada por la sección más joven de la compañía. Es un texto de ciencia ficción muy fresco que consigue mantener en vilo al espectador y hacerle vivir con gran intensidad la aventura que está presenciando.

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Un grupo de jóvenes se encuentra accidentalmente en una casa. Están todos asustados y desconcertados… los adultos han desaparecido. En la ciudad sólo se ven adolescentes y niños. Acostumbrados a ser guiados en casi todos los ámbitos de la vida por los mayores, se sienten perdidos. Todos ellos tienen un talento especial, un don, pero también tienen algún defecto, como todos los humanos. Poco a poco, se van dando cuenta de que alguien les está manipulando. Alguien que quiere que sean perfectos. Que no les va a tolerar ningún “error”. Y tal vez haya un infiltrado entre ellos…

Drama futurista que nos recuerda a la novela “El Señor de las moscas” de William Golding o la película “Das Experiment” dirigida por Oliver Hirschbiegel (a su vez basada en la novela “Black Box” de Mario Giordano, que es también uno de los coguionistas del film), interpretado con pasión por el joven quinteto protagonista, al que auguramos un buen futuro: Elena Martín, Alecs Guixà, Anna Díez, Guillem Barbosa y Marta Cañas.

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Destacamos también el trabajo del resto del equipo artístico: Vero Cendoya como responsable del movimiento escénico, los vídeos de Quique Nubiola y Elena Martín, la escenografía de Anna Díez, la música de Alfredo Tarrés, la fotografía de Nicolás Jódar, Elena Weiss como ayudante de direccion, Quique Nubiola en la producción y Lluís Serra en el diseño de luces y sonido.

“L’efecte perfecte” se estrenó en octubre de 2014 en el teatro Volksbühne de Berlín y en enero de 2015 en la Sala Beckett de Barcelona. La obra estará en la cartel en la sala Àtic22 hasta el domingo 13 de diciembre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Peleona

Blog de Àtic22

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“Absurds i singulars”: Parodia interclasista.

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Hace unos días pudimos asistir a una previa de “Absurds i singulars” el clásico de Sir Alan Ayckbourn (“Absurd Person Singular“), tantas veces representada desde su estreno en el Londres de los setenta. Esta versión para el público local está dirigida con gran acierto por Joan Peris. Es una obra ácida que va mucho más allá de la comedia de enredo para convertirse mejor en una parodia de las relaciones interclasistas de la Inglaterra de los setenta, con los hombres centrados en sus carreras y las mujeres como floreros más o menos molestos.

Así, nos encontramos con el acomodado matrimonio  formado por el banquero Ronald (Jordi Sevilla) y su alcóholica mujer Marion (Maria Lanau), el de clase media alta formado por el arquitecto Geoffrey (Pere Ponce) y la depresiva Eva (Marta Millà) y por el  de clase media baja formado por Sidney (Eduard Farelo) y Jane (Lluïsa Mallol, responsable también de la adaptación y traducción del texto original).

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Asistimos a tres reuniones anuales, por Nochebuena, en cada de una de las casas, en sentido socialmente ascedente, como metáfora del encumbramiento de Sidney y Jane. Al principio, éstos son dos pobres monigotes de los que se burlan los demás, pero, si no tienen dinero, sí tienen amor y una voluntad de hierro para conseguir su tan deseada escalada social. Y así, el inicial destello del banquero y del arquitecto se tornan, en seguida, en el patetismo de la alcohólica, en la ruina del banquero, en la ineptitud profesional del arquitecto y en el impulso suicida de la mujer de éste.

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Con esa genialidad británica para conseguir presentar con humor un trasfondo trágico y muy real (la férrea separación de clases que existe en Inglaterra), asistimos a disparatadas escenas de una viveza e ingenio memorables, como la primera recepción en casa de Sidney y Jane, con un gran Eduard Farelo en su papel de anfitrión rastrero, una segunda escena en casa del arquitecto, con una Marta Millà sencillamente genial intentando matarse con los más variopintos procedimientos, y una escena final en casa del banquero en que Jordi Sevilla encarna con maestría el papel de ricacho decadente.

El autor se toma revancha de las clases pudientes y así vemos cómo el inicial desprecio con el que se toman los demás a Sidney y Jane se transforma en envidia y rabia cuando queda claro que su trabajo de hormiga ha dado sus frutos, y que cuando el banco quiebra y la construcción del arquitecto se cae, sólo queda en pie su tesón.

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Completan el equipo artístico Hermínia Carulla en la escenografía, Albert Faura en la iluminación, Antonio Belart en el vestuario, Anna Ulibarri como ayudante de dirección, Maria Miralda en la regiduría, Francisco Grande en el espacio sonoro, Lluís Pérez Cansell en los arreglos musicales, Toni Santos en la caracterización, Montse Colomé como coreógrafa-maestra de baile (con resultados impecables), Sergi Jasanada en la fotografía, Nati Sarrià en la dirección de producción, Nanouk Films en la realización de vídeo y clip promocional, Bitó Produccions en la producción, Focus en la coproducción, Eva Solé como productora ejecutiva, Ganecha Gil en la coordinación técnica (Escenografia Moià SL en la construcción de escenografía, Goretti, Cornejo en la construcción de vestuario, Erin Bassa en la maquinaria y Susana Abella como técnica de luces y sonido).

“Absurds i singulars” estará en cartel en el Teatre Borràs de Barcelona hasta el 31 de enero de 2016.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Absurds i singulars

Web de Grup Balaña

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“Ròmul el Gran”: Un proyecto de artes escénicas financiado mediante micromecenazgo.

Os queremos informar hoy de un proyecto teatral que se quiere financiar mediante micromecenazgo y que nos ha parecido especialmente estimulante. Se trata de una obra titulada “Ròmul el Gran”, escrita por Friedrich Dürrenmatt que tiene previsto su estreno el próximo 7 de enero y que se podrá ver hasta el 17 del mismo mes en el Teatre Tantarantana de Barcelona .

Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) fue un escritor y artista polifacético nacido en Suiza. Su obra literaria fue escrita básicamente en alemán, destacando especialmente su trabajo como autor teatral, siendo “Ròmul el gran” la primera de una dilatada lista de títulos que superan siempre lo notable.

La obra que se quiere presentar se sitúa en la época del imperio romano; concretamente en un momento (año 476) en el que los germánicos se encuentran a las puertas de invadirlo. El emperador Rómulo, pese a lo grave de la situación, no tiene tiempo para preocuparse de ello: la cría de gallinas, su gran afición, llena todo su tiempo. Obstinado en recolectar huevos, el emperador deja de lado todas sus responsabilidades. El imperio ha llegado a un punto de dejadez que hace que no se pueda pagar a los funcionarios, el reparto de los cargos sea totalmente arbitrario y se deterioren el arte y la cultura hasta extremos nunca vistos. El imperio está pues al borde del colapso, pero ¿es Rómulo un loco o un visionario?

En realidad todo forma parte de un plan del emperador para hundir a Roma desde dentro. Una Roma que se ha vuelto cruel, corrupta, tirana, brutal, y que está manchada de sangre. Cuando los bárbaros llegan a Roma, Rómulo espera resignado su muerte… pero Odoacre, el caudillo germánico, tiene otros planes.

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La compañía Els Mc Gregor Teatre con Raül Perales en el centro de la imagen.

Con un argumento tan intrigante, y sabiendo que tras la puesta en escena de esta obra se encuentra la pujante compañía  Els Mc Gregor Teatre, responsables de un más que apreciable primer espectáculo como fue “Up all night”, debemos promocionar esta iniciativa que nos parece, como hemos dicho al principio, de lo más estimulante. En la puesta en escena de la obra, además, está implicado un actor y productor teatral y cinematográfico como es Raül Perales del que ya os hemos hablado anteriormente, y cuya presencia es sinónimo siempre de calidad. Tenemos que añadir que éste será el debut como directora de la hasta ahora actriz Marta Domingo, y que el personaje del emperador Ròmul será encarnado por Oriol Guinart.

Así pues os animamos a que participéis en la medida de vuestras posibilidades a que este proyecto se haga realidad. Aquí os dejamos un enlace para que podáis colaborar en él y sepáis además todas las ventajas que ello supone: http://www.verkami.com/projects/13300-romul-el-gran

Ricard.

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“La Podrida”: Amor fraternal.

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Hemos disfrutado mucho en el espacio Baixos22 del Teatre Tantarantana con “La Podrida“, la última obra de la dinámica compañía La Peleona.

En esta ocasión, la dramaturga Carla Torres, que también es la directora y la protagonista de la obra, nos presenta una encantadora historia de amor fraternal, el especial amor que a veces une a hermanos de diferente sexo.

Lena (Carla Torres) y Nil (Jordi Gràcia) no han tenido una infancia fácil con una madre beoda y egoísta (del padre nada se sabe), confiando más el uno en el otro que en su madre. Pero las respectivas parejas, inmaduro uno, manipuladora la otra, provocan una grave crisis en esta relación tan estrecha.

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La dulce Lena, que asiste más con desconcierto que enfado a los libidinosos escarceos de su pareja Marc (Carles Goñi) no entiende como su adorado Nil ha caído en manos de una tal Celia que le empuja a variadas tropelías y desastres financieros. Nil, por su parte, enamorado ciegamente de Celia, actúa con la clásica inconsistencia del maduro seducido por una rubia platino operada. Deseando vivir una segunda juventud, echa al traste todo lo que en verdad le importa.

Nos ha encantado la obra que pese a presentarnos con crudeza y realismo la lucha entre amor e inmadurez egoísta, lo hace con mucho cariño, sin llegar la sangre al río,  sacándole hierro al asunto, con ocasionales recursos visuales (una muñeca hinchable, las selfies con el móvil) que contribuyen a restar dramatismo al siempre escabroso asunto de las querellas familiares. Lena no se cree que todo vaya a acabar mal y su ternura contagia de principio al fin al espectador. Todo pasa más como un breve sueño infantil que como un infierno definitivo, en clave de comedia, a pesar, decimos, del trasfondo amargo de la obra.

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Soberbia Carla Torres en su papel conciliador, y genial igualmente Jordi Gràcia en el de maduro cegado por los encantos superficiales de su pareja. Divertido Carles Goñi como chulo de gimnasio obsesionado con el porno que asiste como convidado de piedra y contrapunto (como Celia) a la pasional relación de los hermanos.

Una comedia fresca, sincera y deliciosa que seguro que os gustará. Estará en el Tantarantana hasta el 13 de diciembre. Y próximamente, La Peleona presentará en esta misma sala “L’efecte perfecte” del 10 al 13 de diciembre.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana

Web de La Peleona

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