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“If (L’últim desig)”: Homenaje a la madre.

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De la mano de la compañía de la actriz, coreógrafa, bailarina, directora, performer y pintora Vero Cendoya nos ha llegado a la Sala Atrium de Barcelona este “If (L’últim desig)”, sobre tres hermanas (Alba Florejachs, Gloria Sirvent y la propia Vero Cendoya)  que cumplen el último deseo de su madre fallecida: ser enterrada en el cámping, ya abandonado, donde la familia pasaba cada verano.

El escenario, presidido por una desvencijada tienda de campaña, evoca a la perfección ese aire de nostalgia inequívoca que produce recorrer los lugares de la infancia, conscientes de que el sitio físico nunca podrá devolvernos al tiempo que ya pasó.

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A partir de ahí, asistimos con fruición a una obra cálida, intimista, donde las tres hermanas interactúan de la forma habitual en que lo hacen los hermanos: entre puyas, bromas, unas cuantas verdades y sobre todo mucho cariño.

A cada una le llega su momento, momento en que es interpelada por las otras dos: ya la que se ha separado, la divorciada, la soltera…

Juegan con un bingo, entran en la tienda donde componen entre las tres una imagen onírica de la madre, con cada una de las actrices representando una parte del cuerpo, como metáfora de ese recuerdo que pervive en todas ellas.

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Excelente trabajo de Cia Vero Cendoya y todo el equipo artístico: la escenografía de Sebastià Brosa y Sergi Corbera, el diseño de luces de Sylvia Kuchinow, el vestuario de Laura Garcia, la música original compuesta por Adele Madau, la fotografía de Jordi Larrea y Mercè Vila Godoy como ayudante de dirección.

Vero Cendoya incorpora momentos de danza que impregnan la obra de magia, recordando a un célebre cuento (no haremos spoilers). La obra consigue llegar al corazón del espectador, reviviendo la infancia y la relación entre las hermanas y de ellas hacia su madre.

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Hemos entrevistado a Vero Cendoya en nuestro programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants, asociado al blog. Os adjuntamos el enlace:

Ivoox del programa de radio Ona Cultural – emisión del sábado 03.02.2018

PROS DE LA OBRA: Muy apta para el público que ame las historias intimistas. El lenguaje teatral incorpora diversas disciplinas combinadas de forma que resulta sencillo y natural.

CONTRAS DE LA OBRA: Muy pocos se le pueden encontrar. No apta para quien no se quiera emocionar con una historia que le resulte cercana y familiar.

“If (L’últim desig) estará sólo hasta el domingo 18 de febrero a Sala Atrium. Luego la compañía de Vero Cendoya llevará su premiado espectáculo “La partida” al Mercat de les Flors de Barcelona del 23 al 25 de febrero.

Ignasi y Laura.

Web de Vero Cendoya – Información sobre “If”

Web de Sala Atrium – Información sobre “If (L’últim desig”

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MAFIA: Delicioso gore.

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En la Sala Atrium de Barcelona hemos asistido a esta impactante y original comedia de la compañía The Mamzelles Teatre,  escrita por Bàrbara Mestanza, Paula Malia y Paula Ribó, con dirección de las propias Mestanza y Ribó.  Todo nos ha gustado en esta obra: el ingenioso argumento y cuidado decorado es acompañado por una puesta en escena que aúna  expresivo realismo con desenfreno gore y trasfondo social.

Ya desde el inicio nos sorprende gratamente un ágil diálogo en dialecto siciliano con subtítulos que nos introduce en el ambiente sureño mafioso donde se desarrolla la acción. La madre y las tres hijas esperan en la cocina de la casa el regreso de los hombres del clan, con el padre de la familia como capo. Poco a poco nos enteramos de los turbios negocios en los que está envuelta la familia y comenzamos a intuir que hay algo que no marcha… Y si al principio todas parecen empeñadas en ocultarle la verdad a la benjamina de la familia, más tarde vemos con ternura como todas se conjuran para encarar su destino.

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La trama se nos expone de forma fresca, agil: los ingeniosos diálogos entre las cuatro mujeres de sangre caliente alternan la franqueza con el espectáculo, el numerito con los reproches, las rencillas, escarnios y violentos enfrentamientos con emociones desatadas y revelación de traumas familiares.  La obra va in crescendo, los acontecimientos se suceden sin respiro hasta el banquete final, que habéis adivinado, no tendrá mucho de convencional.

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Cada una de las intérpretes presenta un perfil determinado muy marcado: Paula Ribó, la mamma, transmite una personalidad extraordinaria, ella lo organiza todo si bien se ve obligada a contar con el personaje interpretado por Júlia Molins, que da vida a la hermana más inteligente, la que no se hace ilusiones del destino que les espera y conoce perfectamente los hilos mafiosos de la localidad.  Paula Malia, por su parte, es la pequeña del grupo, la aparentemente más inocente aunque al final se une solidaria al plan fijado por el resto; a su vez, Bàrbara Mestanza encarna a la dura pandillera, la más pasional y la que tiene los nervios a flor de piel y no duda en abalanzarse, si conviene y pistola en mano, sobre su hermana pequeña.

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El conjunto de diálogos, escenas gore y puesta en escena nos ha dejado una comedia trepidante, original e ingeniosa que no dejará a nadie indiferente. Está teniendo tanto éxito que incluso han prorrogado hasta el 21 de enero.

PROS DE LA OBRA: Su agilidad de diálogos y cuidada escenografía de Equip Maap (Anna Auquer ,  Maria Auquer) y Javier Sanagustin. Los toques gore salpicados en costumbrismo siciliano confieren a la obra una gran originalidad.

CONTRAS:  No apta para estirados, melindrosos y a quien no les guste el humo del tabaco…

Os dejamos un enlace al trailer de la obra:

Esperamos que la dsfrutéis como nosotros.

Ignasi y Laura.

Web de Sala Atrium – Información sobre “MAFIA”

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“Perfectos desconocidos”: ¡Apaguen los móviles!

En un momento en que la cartelera cinematográfica está especialmente repleta de títulos interesantes, pero acaso muchos de ellos con temáticas bastante densas (nos vienen a la cabeza películas como la sueca “The square”, la griega “El sacrificio de una ciervo sagrado” o la norteamericana “En realidad nunca estuviste aquí”), se nos antojaba a priori como un divertimento más que apetecible “Perfectos desconocidos”, del director donostiarra Alex De la Iglesia, adaptación del film italiano que fue un taquillazo de público en el país transalpino la pasada temporada.

Con más de 2 millones de espectadores que la han visto ya según reza la publicidad que se le está haciendo actualmente a la película, y convertida pues también aquí en un gran éxito, lo cierto es que el visionado del film ha resultado ser más satisfactorio de lo esperado, sobre todo teniendo en cuenta que logra transcender el puro divertimento vodevilesco del que estábamos predispuestos a disfrutar.

La premisa de la película no podía ser más estimulante: un grupo de amigos, en la cuarentena la mayoría, decide juntarse una noche para cenar en casa de dos de ellos, proponiendo una de las congregadas dejar los móviles encima de la mesa para leer en voz alta los mensajes que reciban y escuchar conjuntamente las llamadas que vayan surgiendo. El juego, que en principio se les antoja como algo puramente jocoso, propiciará situaciones cada vez más comprometidas.

Alex De la Iglesia maneja con elegancia la cámara por un espacio casi único, el apartamento de los anfitriones, sorteando la tentación de convertir el film en una especie de obra de teatro filmada. Lejos de ello, “Perfectos desconocidos” es una película con todas las de la ley, que bascula entre la comedia de equívocos y un cierto tono dramático que se acentúa en su tramo final. A falta de haber visto el film original italiano, y desconociendo pues las diferencias que puedan existir con éste, añadiríamos además que el trabajo de De la Iglesia tiene la inteligencia de ir desgranando sutilmente ciertos elementos fantásticos que hacen que, al final, no nos sorprenda demasiado el giro en forma de fábula que tiene la historia.

Con todo lo dicho, nada en esta película podría funcionar bien sin el brillante trabajo de su reparto (perfectos, y nunca mejor dicho, todos y cada uno de los actores y actrices).

Película, en suma, fresca, francamente entretenida, y que pone sobre la mesa una cuestión de plena actualidad: la diferencia que existe entre nuestro yo público, lo privado y lo directamente oculto, en un momento en que las nuevas tecnologías dan pie fácil a eliminar las fronteras entre estas tres dimensiones del individuo.

Ricard.

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“94 minuts”: Interpretando el amor.

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De la mano de la compañía La Canina, dirigida y escrita por Silvia Navarro,  con escenografía, iluminación y vestuario de Tània Gumbau, hemos asistido a esta “94 minuts” en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, donde el dúo formado por Anna Carreño y Adrià Diaz juegan a ser ella una dramaturga y actriz que dirige con aparente profesionalidad y con aires de profesora de instituto al actor, un grandullón con pinta de buenazo, en una obra de la que ella se siente muy orgullosa y que al parecer quiere penetrar en los entresijos del amor … y en este juego metateatral en el que se interpreta una obra dentro de una obra se confunden la realidad y la ficción.

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Y así, del candoroso choque entre la profesora y el buenazo surge el enfrentamiento dialéctico entre dos formas de entender el inicio de una relación y el enamoramiento; ella, con frialdad y biologicismo:  el amor es un fenónemo del cerebro, una explosión de neurotransmisores, dopamina y endorfinas que tiene sus fases catalogadas, diseccionadas, clasificadas y estudiadas, una especie de alucinación en la que se tiende a exagerar las cualidades del otro y a ignorar sus defectos… y todo eso lo quiere presentar al público como la tesis científica perfecta.

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En cambio él se deja llevar por el entusiasmo, la espontaneidad… y tal vez algo más. Pero ella no da su brazo a torcer, pues mientras en la obra ideada por ella misma juega al papel de ingenua enamorada, como dramaturga en cambio se mantiene, o mejor intenta mantenerse, en una posición aséptica y distante. Y al espectador le surge la duda de quién es quién, de si él está enamorado o interpreta solamente un papel, de si ella es en verdad alguien sólo preocupado por conseguir convencer al espectador de sus teorías o siente algo más, o de si todo es interpretación y es el espectador el confundido y el que ve lo que no es… Porque es sólo teatro… ¿no?

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PROS DE LA OBRA:  Sin duda la fresca y ágil interpretación de los protagonistas, con Diaz y Carreño en mutua seducción con muchas y deliciosas variantes; la ambigüedad que permite el teatro dentro del teatro da mucho juego.

CONTRAS:  No apta para los buscadores de certezas y lineas rectas. La obra es un reflejo de la vida.

La obra estará hasta el próximo día 30 en el Àtic22 del Tantarantana.

Os dejamos un enlace al tráiler:

Ignasi y Laura.

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“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

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Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

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La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

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La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

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PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

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“L’electe”: Una terapia perfecta.

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Nos ha sorprendido gratamente “L’electe” en la Sala Muntaner de Barcelona. Este nuevo trabajo como dramaturgo del prestigioso actor Ramon Madaula (que ha estrenado otro espectáculo como dramaturgo y director, “Ignots”, en El Maldà de Barcelona, y del que pronto os hablaremos en este blog) es una comedia que hace reflexionar sobre la clase política catalana, la familia y las terapias.

Un joven político (Roger Coma) acaba de ser elegido President de la Generalitat. Y llega el día en que tiene que hacer el discurso de investidura. Como de costumbre, ensaya delante del espejo y, de repente, siente un picor muy incómodo en la nariz. Llama urgente a un médico; no le soluciona el problema y le dice que debe ser de origen psicológico. Angustiado, el “electo” hace llamar al mejor psiquiatra de la ciudad (Ramon Madaula).

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El electo va demostrando en la terapia que es una persona frágil que acarrea una falta de afecto desde la infancia debido a un padre que ha estado siempre pendiente de su negocio de carnicería, no ha dado nada de cariño a su hijo y ni siquiera se siente orgulloso de él cuando se convierte en el alcalde del pueblo y luego es elegido President. En otras facetas de su carácter, el político cumple con las características propias de un líder: locuaz, convincente, simpático, pero está demasiado disperso y estresado para hacer un discurso.

El psicoterapeuta se enfrenta con un hombre al borde de un ataque de nervios, furioso, que al principio no confía en él ni quiere admitir sus problemas emocionales debido a su ego inflado (otra característica de los poderosos que recrea muy bien Madaula), pero el sabio doctor no se altera lo más mínimo, ya que se ha enfrentado a todo tipo de casos durante su carrera profesional. Tanto se nos muestra como un psicoanalista experimentado, como un coach, un gurú y mucho más, capaz de enfrentarse a la más alta dificultad sin llegar nunca al desaliento.

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En definitiva, nos encontramos ante un ingenioso y divertidísimo texto de Ramon Madaula, que ya nos encantó en “Coses nostres“, su brillante interpretación a la par de la de Roger Coma y una dirección muy acertada de Jordi Casanovas (ver nuestras entradas sobre “Patria” y “Vilafranca“).

“L’electe” estará en cartel en la Sala Muntaner hasta el domingo 7 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Sala Muntaner – Información sobre “L’electe”

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“The night of”: Insuperable ficción televisiva.

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Ya hablamos hace algún tiempo de “Show me a hero”, miniserie de la cadena HBO (como hemos reiterado en diversas ocasiones en nuestro blog, famosa por estar tras la producción de series como “The sopranos”, “The wire”, “Juego de tronos” o más recientemente la irregular pero apreciable “Westworld”), y hoy enfocamos nuestra atención en otra ficción salida de esta gran factoría televisiva, referente ineludible en los últimos tres lustros largos en lo que tiene que ver con la producción audiovisual. Nos referimos a la extraordinaria “The night of”.

La mención inicial a “Show me a hero” no solo tiene que ver con el hecho que HBO esté detrás de las dos series; también comparten ambas producciones algunas particularidades. Para empezar se trata de series de una única temporada y con pocos episodios (6 en el caso de “Show me a hero”, 8 en el de “The night of”). Además, en ambas está clara la ambición de llegar más allá del mero entretenimiento y ser obras que radiografíen en cierta forma mucho de lo que está ocurriendo en el ámbito socio-político actual en los Estados Unidos, si bien “Show me a hero” se basa en un caso real acontecido en los años 80, mientras que “The night of” es una ficción total situada temporalmente en la actualidad.

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“The nigt of” es una serie que se inspira a su vez en otra producción televisiva, la británica “Criminal justice”, y ha sido ideada por Steve Zaillan y Richard Price, ambos con experiencia contrastada en el mundo del cine y la televisión. Inicialmente iba a estar protagonizada por el malogrado James Gandolfini, inolvidable Tony Soprano en la serie de las series (junto a “The wire”) “The sopranos”. Sin embargo, tras la desaparición del añorado actor (quien luce como productor ejecutivo a título póstumo en los preciosos títulos de crédito de la serie) se barajaron varios nombres para substituirlo, incluyendo alguno tan insigne como el de Robert de Niro. Sin embargo, la repleta agenda de De Niro, y la negativa de otros intérpretes, hizo que el papel fuese a caer finalmente en John Turturro, quien, pese a tener dudas en un principio sobre si aceptarlo o no, se acabó incorporando al elenco de actores y actrices que forman parte del esplendido reparto de la producción.

Hacemos referencia en particular a Turturro y a su protagonismo porque es sobre él y su personaje sobre lo que pivota buena parte del éxito artístico de “The night of”. Sin él y su increíble trabajo interpretativo, de deslumbrante naturalidad, probablemente la serie resultaría muchísimo menos interesante, y el tono de la realización, mucho más grave y denso de lo que acaba siendo para el espectador. Su abogado “buscavidas”, de tintes entre patéticos y entrañables, merece entrar de pleno en una galería de los grandes personajes de ficción de los últimos años, ya no televisivos, sino de cualquier medio en general.

El argumento de “The night of”, sobre el que no queremos alargarnos mucho, se centra en el caso de un estudiante neoyorkino, de ascendencia pakistaní, al que se acusa del brutal asesinato de una chica. Durante el primer episodio de la serie seremos testigos de las circunstancias que llevan al joven a la acusación, y cómo aparentemente parece tenerlo todo (pruebas, testimonios, agravantes) en contra. Al final de dicho episodio, aparece el personaje de Turturro, quien de forma prácticamente casual asumirá la defensa del chico.

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“The night of” sigue la estructura de una gran ficción clásica. Se diría que podría ser una película o una novela en ocho capítulos. Con una linealidad temporal absoluta pues, y una economía de medios narrativos total (dicho sea en el mejor sentido). Los personajes están perfectamente retratados en el guión de la serie y en su puesta en escena, algo, esto último, a lo que contribuye su reparto, empezando por el mencionado abogado de Turturro, y pasando por el estudiante acusado del crimen (el ascendente Riz Ahmed), el policía veterano que interpreta Bill Camp (otro de esos actores que, lejos de ser estrellas, no pasan inadvertidos en cualquier aparición en pantalla que hagan), la abogada de origen indio que encarna con un trabajo lleno de matices la británica (con raíces familiares en Sri-Lanka) Amara Karan, y el siempre imponente Michael K. Williams, a quien recordamos especialmente por su trabajo como el gánster homosexual Omar Little en “The Wire” y que aquí interpreta un personaje con puntos en común con aquél.

Con una espléndida fotografía que podríamos calificar de hiperrealista, deudora de aquellos grandes filmes de los años 70 firmados por directores de la talla de Martin Scorsese o Sydney Lumet, en los que, en parte, “The night of” parece inspirarse, y con una maravillosa banda sonora, la serie es ante todo una gran historia de intriga, con generosas dosis de drama (se diría que de ecos dostoievskianos) y ramalazos de comedia, que engancha irremediablemente al espectador casi desde el primer instante. Pero también, como hemos apuntado al principio al compararla con “Show me a hero”, tiene la ambición de retratar una sociedad (la norteamericana, pero en realidad podría ser casi cualquiera del mundo occidental; solo hay que ver lo que está ocurriendo actualmente en países como Holanda o Francia) en un estado permanente de histeria y paranoia, devorada por los mensajes de odio al diferente que han llevado al poder al más reaccionario y ultraconservador presidente de los Estados Unidos en toda su historia.

En definitiva, “The night of” es, sencillamente, una insuperable ficción televisiva. No os la perdáis.

Ricard.

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