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“Tancats”: Encerrados en la familia.

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Hemos podido ver en el Teatre Gaudí de Barcelona esta comedia adaptada y dirigida por uno de nuestros directores favoritos, Oscar Molina, aquél de cuya pasión por el teatro os hablábamos en una de nuestras primeras entradas, hace ya siete años:

Y del que hemos podido disfrutar de sus obras en diferentes teatros de nuestra ciudad.

En esta ocasión, ha dirigido al actor y también autor de la obra Gal Soler en una comedia muy bien articulada en la que los actores y actrices toman más de un papel -recurso dramatúrgico que nos encanta pues confiere a la obra mucha plasticidad-.

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La excusa argumental es presentarnos a una familia de la burguesía fabril catalana, los Fuster, cuya cabeza de familia , la viuda (genial Angela Jove) pretende dar un giro notarial a sus últimas voluntades ante la histeria de sus tres angelicales descendientes, Pilar (Silvia Aranda), la yuppie sin escrúpulos, Narcís (el propio Gal Soler), depredador de empleadas, y Joan (Rubén Serrano) que aunque quiere aparentar alejarse moralmente de la familia, sigue con igual interés que los demás los avatares testamentarios de la digna madre.

La comedia, con el acertado recurso a una serie de cuadros escénicos con el ascensor como denominador común, va desgranando con sarcasmo las miserias que se ocultan tras la apariencia intachable de la familia, hurgando con ironía en el divorcio entre la apariencia y la realidad, el qué dirán, las convenciones, el anhelo por el todopoderoso Don Dinero…

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Con el poliédrico recurso que ya hemos comentado del desdoblamiento de personajes, el espectáculo caricaturiza con acierto repartiendo estocadas sobre la homofobia, el nacionalismo, el papel de los inmigrantes (deliciosa actuación de Marieta Sanchez como cuidadora (¿adivinan de qué orígen?), el capitalismo, la sexualidad… Todo ello sin perder el tono de comedia de situación costumbrista, con puntos de histrionismo y algunas pinceladas dramáticas.

PROS DE LA OBRA: Ideal para aquellos que no quieren surcar aguas demasiado profundas en las tórridas noches del verano barcelonés, y que prefieren que les corra la brisa escénica. Como decimos, es una obra ágil y con mucho ritmo y dinamismo.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien busque grandes montajes escénicos, alambicadas simbologías o alturas conceptuales.

La obra estará en escena hasta el 11 de agosto.

Ignasi y Laura.

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“Al sostre”: Los que están a la sombra.

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Acabamos de asisitir en el Escenari Joan Brossa a la obra “Al sostre” (“On the ceiling:) de Nigel Planer, el inolvidable Neil de “The Young Ones” , con dirección de Israel Solà, quien nos trae esta comedia sobre la intrahistoria, la cruz de la moneda , lo que está a la sombra de los grandes nombres y sucesos de la historia. Y así, la Capilla Sixtina, esa cumbre de la pintura, es asociada por todos a Miguel Angel, sin que nadie se pregunte quién le ayudó, porque es evidente que alguien lo hizo.  Y así, lejos de la mirada del Papa  Julio y el cardenal Alidosi que van siguiendo sin demasiado interés el progreso de la pintura, dos de los ayudantes de Miguel Angel, Lapo (Oriol Grau) y Loti (Pau Ferran), se refieren en ausencia de su maestro a él como Mari Àngels“. Asistimos así a un ameno diálogo entre esos dos ayudantes. Lapo habla del maestro con despecho, con ese desdén tan humano  producto de la envidia , aunque, que en el fondo admira a Miguel Angel, es innegable. También Loti, más sinceramente, le venera.  La rabia que a veces asoma en su discurso es también fruto de la falta de reconocimiento de su labor por parte del maestro… Entre esos diálogos, Loti cuenta cómo seduce a una chica haciéndose pasar por el pintor. Despedidos fulminantemente,  cambian de oficio y pasan a ser comediantes itinerantes, hasta que en una tierna escena final, vuelven de escondidas a la Capilla a rendir un último homenaje a la obra que les fascina y a la que aman.

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PROS DE LA OBRA: Nos ha gustado la obra por su falta de pretensiones, por su planteamiento sincero e intimista  en forma de diálogo,  por la ternura con la que trata a sus personajes y por su acertado juego escénico y de vestuario, con una reproducción que nos ha parecido muy fiel, de un taller de una época donde la creatividad de Miguel Angel al servicio de un Papa debió de influir en muchas vidas, como la de los protagonistas de la obra.

CONTRAS DE LA OBRA:  Tal vez se hace corta, nos hubiera gustado algún desenlace algo más trabajado.

Por desgracia, hoy ha sido el último día que estaba en cartel en el Escenari Joan Brossa, aunque esperamos verla de vuelta muy pronto. La obra estará en la Sala Trono de Tarragona del 8 al 10 de febrero, en la sala La Planeta de Girona del 9 al 10 de marzo y participa en la Mostra d’Igualada, que tendrá lugar del 4 al 7 de abril.

Ignasi y Laura.

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“If (L’últim desig)”: Homenaje a la madre.

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De la mano de la compañía de la actriz, coreógrafa, bailarina, directora, performer y pintora Vero Cendoya nos ha llegado a la Sala Atrium de Barcelona este “If (L’últim desig)”, sobre tres hermanas (Alba Florejachs, Gloria Sirvent y la propia Vero Cendoya)  que cumplen el último deseo de su madre fallecida: ser enterrada en el cámping, ya abandonado, donde la familia pasaba cada verano.

El escenario, presidido por una desvencijada tienda de campaña, evoca a la perfección ese aire de nostalgia inequívoca que produce recorrer los lugares de la infancia, conscientes de que el sitio físico nunca podrá devolvernos al tiempo que ya pasó.

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A partir de ahí, asistimos con fruición a una obra cálida, intimista, donde las tres hermanas interactúan de la forma habitual en que lo hacen los hermanos: entre puyas, bromas, unas cuantas verdades y sobre todo mucho cariño.

A cada una le llega su momento, momento en que es interpelada por las otras dos: ya la que se ha separado, la divorciada, la soltera…

Juegan con un bingo, entran en la tienda donde componen entre las tres una imagen onírica de la madre, con cada una de las actrices representando una parte del cuerpo, como metáfora de ese recuerdo que pervive en todas ellas.

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Excelente trabajo de Cia Vero Cendoya y todo el equipo artístico: la escenografía de Sebastià Brosa y Sergi Corbera, el diseño de luces de Sylvia Kuchinow, el vestuario de Laura Garcia, la música original compuesta por Adele Madau, la fotografía de Jordi Larrea y Mercè Vila Godoy como ayudante de dirección.

Vero Cendoya incorpora momentos de danza que impregnan la obra de magia, recordando a un célebre cuento (no haremos spoilers). La obra consigue llegar al corazón del espectador, reviviendo la infancia y la relación entre las hermanas y de ellas hacia su madre.

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Hemos entrevistado a Vero Cendoya en nuestro programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants, asociado al blog. Os adjuntamos el enlace:

Ivoox del programa de radio Ona Cultural – emisión del sábado 03.02.2018

PROS DE LA OBRA: Muy apta para el público que ame las historias intimistas. El lenguaje teatral incorpora diversas disciplinas combinadas de forma que resulta sencillo y natural.

CONTRAS DE LA OBRA: Muy pocos se le pueden encontrar. No apta para quien no se quiera emocionar con una historia que le resulte cercana y familiar.

“If (L’últim desig) estará sólo hasta el domingo 18 de febrero a Sala Atrium. Luego la compañía de Vero Cendoya llevará su premiado espectáculo “La partida” al Mercat de les Flors de Barcelona del 23 al 25 de febrero.

Ignasi y Laura.

Web de Vero Cendoya – Información sobre “If”

Web de Sala Atrium – Información sobre “If (L’últim desig”

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MAFIA: Delicioso gore.

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En la Sala Atrium de Barcelona hemos asistido a esta impactante y original comedia de la compañía The Mamzelles Teatre,  escrita por Bàrbara Mestanza, Paula Malia y Paula Ribó, con dirección de las propias Mestanza y Ribó.  Todo nos ha gustado en esta obra: el ingenioso argumento y cuidado decorado es acompañado por una puesta en escena que aúna  expresivo realismo con desenfreno gore y trasfondo social.

Ya desde el inicio nos sorprende gratamente un ágil diálogo en dialecto siciliano con subtítulos que nos introduce en el ambiente sureño mafioso donde se desarrolla la acción. La madre y las tres hijas esperan en la cocina de la casa el regreso de los hombres del clan, con el padre de la familia como capo. Poco a poco nos enteramos de los turbios negocios en los que está envuelta la familia y comenzamos a intuir que hay algo que no marcha… Y si al principio todas parecen empeñadas en ocultarle la verdad a la benjamina de la familia, más tarde vemos con ternura como todas se conjuran para encarar su destino.

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La trama se nos expone de forma fresca, agil: los ingeniosos diálogos entre las cuatro mujeres de sangre caliente alternan la franqueza con el espectáculo, el numerito con los reproches, las rencillas, escarnios y violentos enfrentamientos con emociones desatadas y revelación de traumas familiares.  La obra va in crescendo, los acontecimientos se suceden sin respiro hasta el banquete final, que habéis adivinado, no tendrá mucho de convencional.

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Cada una de las intérpretes presenta un perfil determinado muy marcado: Paula Ribó, la mamma, transmite una personalidad extraordinaria, ella lo organiza todo si bien se ve obligada a contar con el personaje interpretado por Júlia Molins, que da vida a la hermana más inteligente, la que no se hace ilusiones del destino que les espera y conoce perfectamente los hilos mafiosos de la localidad.  Paula Malia, por su parte, es la pequeña del grupo, la aparentemente más inocente aunque al final se une solidaria al plan fijado por el resto; a su vez, Bàrbara Mestanza encarna a la dura pandillera, la más pasional y la que tiene los nervios a flor de piel y no duda en abalanzarse, si conviene y pistola en mano, sobre su hermana pequeña.

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El conjunto de diálogos, escenas gore y puesta en escena nos ha dejado una comedia trepidante, original e ingeniosa que no dejará a nadie indiferente. Está teniendo tanto éxito que incluso han prorrogado hasta el 21 de enero.

PROS DE LA OBRA: Su agilidad de diálogos y cuidada escenografía de Equip Maap (Anna Auquer ,  Maria Auquer) y Javier Sanagustin. Los toques gore salpicados en costumbrismo siciliano confieren a la obra una gran originalidad.

CONTRAS:  No apta para estirados, melindrosos y a quien no les guste el humo del tabaco…

Os dejamos un enlace al trailer de la obra:

Esperamos que la dsfrutéis como nosotros.

Ignasi y Laura.

Web de Sala Atrium – Información sobre “MAFIA”

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“Perfectos desconocidos”: ¡Apaguen los móviles!

En un momento en que la cartelera cinematográfica está especialmente repleta de títulos interesantes, pero acaso muchos de ellos con temáticas bastante densas (nos vienen a la cabeza películas como la sueca “The square”, la griega “El sacrificio de una ciervo sagrado” o la norteamericana “En realidad nunca estuviste aquí”), se nos antojaba a priori como un divertimento más que apetecible “Perfectos desconocidos”, del director donostiarra Alex De la Iglesia, adaptación del film italiano que fue un taquillazo de público en el país transalpino la pasada temporada.

Con más de 2 millones de espectadores que la han visto ya según reza la publicidad que se le está haciendo actualmente a la película, y convertida pues también aquí en un gran éxito, lo cierto es que el visionado del film ha resultado ser más satisfactorio de lo esperado, sobre todo teniendo en cuenta que logra transcender el puro divertimento vodevilesco del que estábamos predispuestos a disfrutar.

La premisa de la película no podía ser más estimulante: un grupo de amigos, en la cuarentena la mayoría, decide juntarse una noche para cenar en casa de dos de ellos, proponiendo una de las congregadas dejar los móviles encima de la mesa para leer en voz alta los mensajes que reciban y escuchar conjuntamente las llamadas que vayan surgiendo. El juego, que en principio se les antoja como algo puramente jocoso, propiciará situaciones cada vez más comprometidas.

Alex De la Iglesia maneja con elegancia la cámara por un espacio casi único, el apartamento de los anfitriones, sorteando la tentación de convertir el film en una especie de obra de teatro filmada. Lejos de ello, “Perfectos desconocidos” es una película con todas las de la ley, que bascula entre la comedia de equívocos y un cierto tono dramático que se acentúa en su tramo final. A falta de haber visto el film original italiano, y desconociendo pues las diferencias que puedan existir con éste, añadiríamos además que el trabajo de De la Iglesia tiene la inteligencia de ir desgranando sutilmente ciertos elementos fantásticos que hacen que, al final, no nos sorprenda demasiado el giro en forma de fábula que tiene la historia.

Con todo lo dicho, nada en esta película podría funcionar bien sin el brillante trabajo de su reparto (perfectos, y nunca mejor dicho, todos y cada uno de los actores y actrices).

Película, en suma, fresca, francamente entretenida, y que pone sobre la mesa una cuestión de plena actualidad: la diferencia que existe entre nuestro yo público, lo privado y lo directamente oculto, en un momento en que las nuevas tecnologías dan pie fácil a eliminar las fronteras entre estas tres dimensiones del individuo.

Ricard.

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“94 minuts”: Interpretando el amor.

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De la mano de la compañía La Canina, dirigida y escrita por Silvia Navarro,  con escenografía, iluminación y vestuario de Tània Gumbau, hemos asistido a esta “94 minuts” en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, donde el dúo formado por Anna Carreño y Adrià Diaz juegan a ser ella una dramaturga y actriz que dirige con aparente profesionalidad y con aires de profesora de instituto al actor, un grandullón con pinta de buenazo, en una obra de la que ella se siente muy orgullosa y que al parecer quiere penetrar en los entresijos del amor … y en este juego metateatral en el que se interpreta una obra dentro de una obra se confunden la realidad y la ficción.

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Y así, del candoroso choque entre la profesora y el buenazo surge el enfrentamiento dialéctico entre dos formas de entender el inicio de una relación y el enamoramiento; ella, con frialdad y biologicismo:  el amor es un fenónemo del cerebro, una explosión de neurotransmisores, dopamina y endorfinas que tiene sus fases catalogadas, diseccionadas, clasificadas y estudiadas, una especie de alucinación en la que se tiende a exagerar las cualidades del otro y a ignorar sus defectos… y todo eso lo quiere presentar al público como la tesis científica perfecta.

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En cambio él se deja llevar por el entusiasmo, la espontaneidad… y tal vez algo más. Pero ella no da su brazo a torcer, pues mientras en la obra ideada por ella misma juega al papel de ingenua enamorada, como dramaturga en cambio se mantiene, o mejor intenta mantenerse, en una posición aséptica y distante. Y al espectador le surge la duda de quién es quién, de si él está enamorado o interpreta solamente un papel, de si ella es en verdad alguien sólo preocupado por conseguir convencer al espectador de sus teorías o siente algo más, o de si todo es interpretación y es el espectador el confundido y el que ve lo que no es… Porque es sólo teatro… ¿no?

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PROS DE LA OBRA:  Sin duda la fresca y ágil interpretación de los protagonistas, con Diaz y Carreño en mutua seducción con muchas y deliciosas variantes; la ambigüedad que permite el teatro dentro del teatro da mucho juego.

CONTRAS:  No apta para los buscadores de certezas y lineas rectas. La obra es un reflejo de la vida.

La obra estará hasta el próximo día 30 en el Àtic22 del Tantarantana.

Os dejamos un enlace al tráiler:

Ignasi y Laura.

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“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

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Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

Nit de reis (o el que vulguis)/ Teatre Lliure

La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

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La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

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PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

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