Archivo de la etiqueta: comedia

“L’electe”: Una terapia perfecta.

lelecte cartell

Nos ha sorprendido gratamente “L’electe” en la Sala Muntaner de Barcelona. Este nuevo trabajo como dramaturgo del prestigioso actor Ramon Madaula (que ha estrenado otro espectáculo como dramaturgo y director, “Ignots”, en El Maldà de Barcelona, y del que pronto os hablaremos en este blog) es una comedia que hace reflexionar sobre la clase política catalana, la familia y las terapias.

Un joven político (Roger Coma) acaba de ser elegido President de la Generalitat. Y llega el día en que tiene que hacer el discurso de investidura. Como de costumbre, ensaya delante del espejo y, de repente, siente un picor muy incómodo en la nariz. Llama urgente a un médico; no le soluciona el problema y le dice que debe ser de origen psicológico. Angustiado, el “electo” hace llamar al mejor psiquiatra de la ciudad (Ramon Madaula).

i_electe_150_e.JPG

El electo va demostrando en la terapia que es una persona frágil que acarrea una falta de afecto desde la infancia debido a un padre que ha estado siempre pendiente de su negocio de carnicería, no ha dado nada de cariño a su hijo y ni siquiera se siente orgulloso de él cuando se convierte en el alcalde del pueblo y luego es elegido President. En otras facetas de su carácter, el político cumple con las características propias de un líder: locuaz, convincente, simpático, pero está demasiado disperso y estresado para hacer un discurso.

El psicoterapeuta se enfrenta con un hombre al borde de un ataque de nervios, furioso, que al principio no confía en él ni quiere admitir sus problemas emocionales debido a su ego inflado (otra característica de los poderosos que recrea muy bien Madaula), pero el sabio doctor no se altera lo más mínimo, ya que se ha enfrentado a todo tipo de casos durante su carrera profesional. Tanto se nos muestra como un psicoanalista experimentado, como un coach, un gurú y mucho más, capaz de enfrentarse a la más alta dificultad sin llegar nunca al desaliento.

i_electe_004_e

En definitiva, nos encontramos ante un ingenioso y divertidísimo texto de Ramon Madaula, que ya nos encantó en “Coses nostres“, su brillante interpretación a la par de la de Roger Coma y una dirección muy acertada de Jordi Casanovas (ver nuestras entradas sobre “Patria” y “Vilafranca“).

“L’electe” estará en cartel en la Sala Muntaner hasta el domingo 7 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Sala Muntaner – Información sobre “L’electe”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“The night of”: Insuperable ficción televisiva.

the-night-of-1349

Ya hablamos hace algún tiempo de “Show me a hero”, miniserie de la cadena HBO (como hemos reiterado en diversas ocasiones en nuestro blog, famosa por estar tras la producción de series como “The sopranos”, “The wire”, “Juego de tronos” o más recientemente la irregular pero apreciable “Westworld”), y hoy enfocamos nuestra atención en otra ficción salida de esta gran factoría televisiva, referente ineludible en los últimos tres lustros largos en lo que tiene que ver con la producción audiovisual. Nos referimos a la extraordinaria “The night of”.

La mención inicial a “Show me a hero” no solo tiene que ver con el hecho que HBO esté detrás de las dos series; también comparten ambas producciones algunas particularidades. Para empezar se trata de series de una única temporada y con pocos episodios (6 en el caso de “Show me a hero”, 8 en el de “The night of”). Además, en ambas está clara la ambición de llegar más allá del mero entretenimiento y ser obras que radiografíen en cierta forma mucho de lo que está ocurriendo en el ámbito socio-político actual en los Estados Unidos, si bien “Show me a hero” se basa en un caso real acontecido en los años 80, mientras que “The night of” es una ficción total situada temporalmente en la actualidad.

14nightof-master768

“The nigt of” es una serie que se inspira a su vez en otra producción televisiva, la británica “Criminal justice”, y ha sido ideada por Steve Zaillan y Richard Price, ambos con experiencia contrastada en el mundo del cine y la televisión. Inicialmente iba a estar protagonizada por el malogrado James Gandolfini, inolvidable Tony Soprano en la serie de las series (junto a “The wire”) “The sopranos”. Sin embargo, tras la desaparición del añorado actor (quien luce como productor ejecutivo a título póstumo en los preciosos títulos de crédito de la serie) se barajaron varios nombres para substituirlo, incluyendo alguno tan insigne como el de Robert de Niro. Sin embargo, la repleta agenda de De Niro, y la negativa de otros intérpretes, hizo que el papel fuese a caer finalmente en John Turturro, quien, pese a tener dudas en un principio sobre si aceptarlo o no, se acabó incorporando al elenco de actores y actrices que forman parte del esplendido reparto de la producción.

Hacemos referencia en particular a Turturro y a su protagonismo porque es sobre él y su personaje sobre lo que pivota buena parte del éxito artístico de “The night of”. Sin él y su increíble trabajo interpretativo, de deslumbrante naturalidad, probablemente la serie resultaría muchísimo menos interesante, y el tono de la realización, mucho más grave y denso de lo que acaba siendo para el espectador. Su abogado “buscavidas”, de tintes entre patéticos y entrañables, merece entrar de pleno en una galería de los grandes personajes de ficción de los últimos años, ya no televisivos, sino de cualquier medio en general.

El argumento de “The night of”, sobre el que no queremos alargarnos mucho, se centra en el caso de un estudiante neoyorkino, de ascendencia pakistaní, al que se acusa del brutal asesinato de una chica. Durante el primer episodio de la serie seremos testigos de las circunstancias que llevan al joven a la acusación, y cómo aparentemente parece tenerlo todo (pruebas, testimonios, agravantes) en contra. Al final de dicho episodio, aparece el personaje de Turturro, quien de forma prácticamente casual asumirá la defensa del chico.

144790

“The night of” sigue la estructura de una gran ficción clásica. Se diría que podría ser una película o una novela en ocho capítulos. Con una linealidad temporal absoluta pues, y una economía de medios narrativos total (dicho sea en el mejor sentido). Los personajes están perfectamente retratados en el guión de la serie y en su puesta en escena, algo, esto último, a lo que contribuye su reparto, empezando por el mencionado abogado de Turturro, y pasando por el estudiante acusado del crimen (el ascendente Riz Ahmed), el policía veterano que interpreta Bill Camp (otro de esos actores que, lejos de ser estrellas, no pasan inadvertidos en cualquier aparición en pantalla que hagan), la abogada de origen indio que encarna con un trabajo lleno de matices la británica (con raíces familiares en Sri-Lanka) Amara Karan, y el siempre imponente Michael K. Williams, a quien recordamos especialmente por su trabajo como el gánster homosexual Omar Little en “The Wire” y que aquí interpreta un personaje con puntos en común con aquél.

Con una espléndida fotografía que podríamos calificar de hiperrealista, deudora de aquellos grandes filmes de los años 70 firmados por directores de la talla de Martin Scorsese o Sydney Lumet, en los que, en parte, “The night of” parece inspirarse, y con una maravillosa banda sonora, la serie es ante todo una gran historia de intriga, con generosas dosis de drama (se diría que de ecos dostoievskianos) y ramalazos de comedia, que engancha irremediablemente al espectador casi desde el primer instante. Pero también, como hemos apuntado al principio al compararla con “Show me a hero”, tiene la ambición de retratar una sociedad (la norteamericana, pero en realidad podría ser casi cualquiera del mundo occidental; solo hay que ver lo que está ocurriendo actualmente en países como Holanda o Francia) en un estado permanente de histeria y paranoia, devorada por los mensajes de odio al diferente que han llevado al poder al más reaccionario y ultraconservador presidente de los Estados Unidos en toda su historia.

En definitiva, “The night of” es, sencillamente, una insuperable ficción televisiva. No os la perdáis.

Ricard.

Deja un comentario

Archivado bajo Cine y TV

“Mirta en espera”: Gran espectáculo de pequeño formato.

vertic_880_0

Barcelona es una ciudad en la que la oferta cultural oscila muchas veces entre lo que podríamos llamar cultura popular de calle, el gran evento “cool” a lo Primavera Sound, o la endogamia (especialmente en las artes escénicas) en cuanto se refiere a un circuito de creadores y público que parece retroalimentarse continuamente y que a menudo no permite ver que haya algo más que pueda ser igual o más interesante que las obras que ofrecen aquellos que podríamos llamar “sospechosos habituales”. Por eso no es sencillo sacar adelante espectáculos de pequeño formato como el que está llevando a cabo Ángela Palacios (Logroño, 1984), autora, actriz y desde hace dos años máxima responsable de la plataforma de creación multidisciplinar “Los espejos son para mirarse”, en el emblemático Teatre Llantiol de la calle Riereta.

mirta-en-espera-llantiol-teatre-voltar-i-voltar-3

Mirta en espera”, que es como se titula la obra en cuestión, es en realidad un monólogo, con una única actriz pues en escena (aunque acompañada en algunas representaciones por una persona que traduce la obra a la lengua de signos; un hecho del que nos felicitamos), con ramalazos de musical (la propia Ángela interpreta las canciones), y con la mirada puesta también en el mundo de los clowns.

El personaje que se nos presenta es una actriz a la espera de un representante con el que se ha citado en un banco de algún punto de la ciudad. Durante el tiempo que está en el escenario sabremos de su vida, de sus esperanzas de ser reconocida algún día como una gran intérprete (con premio Oscar incluido), de sus sinsabores en el amor…

597044814_780x439

Es “Mirta en espera” una obra con momentos de muy conseguida comicidad, pero en su interior subyace una cierta tristeza; la de los sueños rotos, el autoengaño, la incapacidad para comunicarse con otros, doblemente frustrante en el caso de alguien que precisamente quiere expresar emociones, sentimientos e ideas a los demás a través de su arte. Mirta es una actriz, pero cualquiera puede sentirse fácilmente identificada con ella, y en eso reside el éxito de la obra. En eso y en la chispeante interpretación de Ángela Palacios. No resulta nada fácil que un actor o actriz pueda sustentar por si solo una obra durante más de hora y cuarto sin que decrezca ni un momento el interés por parte del espectador sobre aquello que está viendo y escuchando. Si hay justicia en este mundo, le auguramos un gran futuro profesional a Ángela; está claro que talento, tanto como autora como intérprete, lo tiene a raudales.

Ricard.

Os invitamos a asistir a alguna de las pocas representaciones que aún quedan de la obra en el Llantiol, y así mismo a conocer más de Ángela Palacios y de su proyecto “Los espejos son para mirarse”, clicando en los enlaces que encontraréis a continuación:

Web de “Los espejos son para mirarse”

Web de Ángela Palacios

Web del Teatre Llantiol-Información sobre “Mirta a la espera”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Americana”: El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona se consolida en su cuarta edición.

16602105_735170689992637_674801377475932035_o-659x257

Algunos podrían discutir la necesidad de crear un festival de cine norteamericano en Barcelona estando como están las salas de proyección de la ciudad copadas por títulos procedentes de los Estados Unidos. Lo cierto es que el interés real que puedan tener dichas producciones en muchas ocasiones resulta poco menos que nulo, mientras que muchos trabajos creados en ese país que no han sido auspiciados por un gran estudio/productora apenas si llegan a tener distribución aquí, o si la tienen, se entrenan en muy pocas salas, con apenas promoción y normalmente duran muy poco tiempo en pantalla. De allí que nos felicitemos de la consolidación de un festival como el “Americana” en el que se pueden ver películas muy atractivas a priori que no han tenido la posibilidad de ser estrenadas en nuestra ciudad, u otras que quizá lo serán en el futuro pero que ya podremos disfrutar a modo de pre-estreno.

certain-women-10

Fotograma de “Certain women”

De la misma forma que en ediciones pasadas, el festival ordena su programación con diversas secciones: por segundo año tenemos la sección DOCS, dedicada al documental, donde destacan títulos como “The JT Leroy Story” de Jeff Feuerzeig, o “Life animated” de Roger Ross Williams;  SHORTS, en la que se podrán ver diversos cortos; NEXT, que sigue dando a conocer nuevos talentos y en la que este año se podrán ver films como “Donald Cried” de Kristopher Avedisian (película financiada por micromecenazgo) o la animada “My entire high school sinking  into the sea” de Dash Shaw; y TOPS, con proyecciones de títulos ya vistos en otros festivales como puedan ser “Certain women” de Kelly Reichardt con actrices del calibre de Michelle Williams o Kristen Stewart, “Christine” de Antonio Campos, con una, dicen que impresionante, Rebecca Hall, o “Swis army man” de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con las interpretaciones de los más que consolidados Paul Dano y Daniel Radcliffe.

swiss-army-man-paul-dano-daniel-radcliffe-a24-dark-comedy-950x633

Fotograma de “Swis army man”

Así mismo, este año existe una sección de proyecciones gratuitas y destacamos actividades paralelas como pueda ser el taller “El crítico de cine al desnudo”, o el seminario “Funambulistas americanos” donde se reflexiona sobre qué es lo que se entiende por cine “indie” norteamericano.

Una programación de proyecciones y actividades pues más que atrayente que hará que, como decíamos al principio, ésta sea la edición de consolidación de un festival decididamente indispensable.

Ricard.

Os dejamos con un ingenioso (como lo fue el de la anterior edición) vídeo-presentación del Festival, y un enlace a la web de éste donde podréis ver la parrilla de programación con los horarios de las proyecciones (la mayoría de ellas en el Cine Girona) de todas las películas que pasarán por el evento:

Web del Americana Film Fest

Deja un comentario

Archivado bajo Cine y TV

“Una familia indecent”: Delirante caricatura.

 

familia indecent 1

Nos hemos divertido mucho con esta comedia escrita por el catalán de orígen urugayo Ever Blanchet, con dirección de Miquel Murga, en el Teatre Gaudí de Barcelona, aún sin fecha de finalización.

Una familia rastrera formada por la madre (Iraida Sardà), las hijas -la pequeña, Carla Lladó y la mayor, Sonia (Cristina Solà), y el marido de ésta, Iván  (Jordi Cadellans), es la protagonista de esta comedia del disparate en la que la realidad  conflictiva de algunas familias se acentúa hasta la caricatura.  El yerno,  con trastornos de la personalidad y en eterna baja en su puesto de funcionario en el Departamento de licencias del Ayuntamiento, no encuentra otro modo de pasar el rato que llamar a la suegra haciéndose pasar por una vieja loca, concebir unos delirantes planes de clausurar la Sagrada Familia y planear viles ataques contra la madre de su mujer. Ésta no se mueve a mayor altura moral: a propósito se queda embarazada de su jefe, casado, para “sacarle todo lo que pueda”.  La hija menor, en fín, se prostituye tranquilamente y no se sabe relacionar con los hombres sin “follárselos”.

familia indecent 2

La obra demuestra que la caricatura puede ser una excelente herramienta de representación de la sociedad: ya se centre y tome con humor la epidemia de bajas por depresión, ya la adicción al móvil (genial la escena en que las hermanas se intercambian mensajes en la misma mesa del bar), ya las malas relaciones entre yernos y suegras, el maltrato a los ancianos,  o en fin, la banalización de la sexualidad.

familia indecent 3

El gran acierto del espectáculo es dotar de un hilo conductor a una sucesión de gags disparatados, desde el atentado con cirios-cócteles molotov, hasta el escarceo entre unos imaginarios Colau-Puigdemont, pasando por órdenes de alejamiento, falsos lotes de navidad, quema de motos para cobrar el seguro, disfraces estrafalarios y un sinfin de locas exageraciones que sirven de amable denuncia de los convencionalismos sociales y que, en definitiva  amenizará a muchos las tórridas noches de agosto.

Ignasi y Laura.

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Un muerto muy vivo”: Teatro en familia.

TEATRE-BARCELONA-Un-muerto-muy-vivo-EIXAMPLE-TEATRE

Ayer disfrutamos mucho con el espectáculo “Un muerto muy vivo” en el Eixample Teatre (antiguo Teatre Guasch).

Esta obra,  al modo de los clásicos del vodevil o de la comedia de enredo, a cargo de la compañía La Paparra, gestora del teatro, escrita y dirigida por el mismo Albert Doz, (el “amigo”) nos ha parecido fresca y desenfadada, ideal para ver en familia (si no se es demasiado mojigato), con una sucesión de gags disparatados subrayados por el buen hacer de los actores.

Carlos (Joan Manel Chilet) un joven que planea el asesinato de su tía en compañía de su amigote (Albert Doz) ve como las cosas se tuercen con la llegada de un patético chantajista (Benjamín Montes) y cobran un sentido inesperado y absurdo. La aparición de sus citas para esa noche (divertidísimas Maydo Gargallo, con su alocada exhuberancia y Encarna Lainez a lo “Kill Bill”) aún complica más la ya de por sí líada situación…  Resulta risible y a la vez encantador ver cómo cada uno de los protagonistas es movido por su propio objetivo personal, que no tiene por qué coincidir con el de los demás y que de hecho entra en delirante conflicto, con un resultado extravagante.

eixample 3

En resumen, una obra que pasa como una divertida exhalación, ideal para quien quiera relajarse sin mayor trascendencia y pasar un rato divertido sin pretensiones de complejidad escénico-discursivas.

Desde el blog reivindicamos con entusiasmo este tipo de teatro que huye de  adscribirse a lenguajes visuales y estéticos postmodernos, que más bien pretende acompañar al espectador durante un rato agradable, y que transmite el entusiasmo y buen hacer de sus actores y actrices, que proyectan la sensación de estar disfrutando con el juego escénico. La obra estará en cartel hasta el 28 de agosto y la recomendamos especialmente a aquellos que permanecen en la ciudad y buscan un rato distendido para las cortas e insomnes noches de verano.

Ignasi y Laura.

2 comentarios

Archivado bajo Teatro y Danza

“17 simpàtiques maneres d´acabar amb el capitalisme”: Subvertir el discurso.

CARTELLTEATRE-BARCELONA-17-simpatiques-maneres-acabar-capitalisme-TANTARANTANA

17 simpàtiques maneres d´acabar amb el capitalisme“, de la joven compañía Cia Casa Real, con dramaturgia y dirección de Raquel Loscos LópezSalvador S. Sánchez e interpretada por Rocío Manzano, Laura Vila Kremer, Sara Sansuan y Anna Tamayo, se inscribe en El Cicló, muestra de compañías independientes que se desarrolla en el Teatre Tantarantana.

17 simpàtiques maneres

Se trata de una obra irónica y mordaz, que con desparpajo proyecta improbables imágenes de los principales iconos del capitalismo (Paris Hilton, la reina Elisabeth, Beyoncé, Merkel…) dando disparatados consejos para acabar con el capitalismo. Y entre proyección y proyección, los actores y actrices dan cuerpo a diferentes personajes que también son paradigmas del capitalismo y que en cambio ven sus convicciones tambalearse. Una trabajadora de banca que no quiere vender productos basura y que acaba siendo elegida para liderar la nueva campaña, una azafata de congresos que se rebela contra el acoso sexual, una intérprete que da una traducción muy particular a los discursos de los mandatarios, una campaña para lavar la imagen de una marca que practica la explotación laboral infantil….   Todo con un ritmo trepidante, con las imagenes de los famosos intercaladas y con escenas delirantes como la sarcástica clase de yoga (el capitalismo también vende espiritualidad) o la cumbre del FMI que acaba (o empieza) en orgia. Hasta un encantador virus informático se cuela en el espectáculo.

vertic_880_0

Pese a lo desenfadado y fresco de la obra, como corresponde a la joven compañía, la crítica no deja de ser aguda y confronta la solemnidad de las declaraciones de los políticos, la hipocresía de las grandes corporaciones, con el sufrimiento humano que hay tras toda esa pompa. Ante ello, en el texto se opta por la ridiculización, por el humor del absurdo, último refugio de quienes ven en la implacable rueda capitalista una maquina de coartar libertades, de hipotecar vidas. Nos gusta especialmente este combatir el modelo neoliberal a base de subvertir una de sus principales armas: el discurso. Porque el modelo dominante lo que hace es presentar el capitalismo como la única opción racional y decente, además con unos códigos de conducta refinados. Las asépticas campañas publicitarias, los congresos, los discursos políticos, las sonrisas profident, toda la parafernalia que rodea a los insiders, a quienes mueven los hilos, es cuestionada en la obra con humor, sorna y acidez, sin caer en lo crispado o amargo.

La obra estará en los Baixos del Teatre Tantarantana hasta el próximo 22 de mayo, así que quien quiera pasar un buen rato y disfrutar con una disparatada  e ingeniosa crítica social ya sabe.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana/Información sobre “17 simpàtiques maneres d´acabar amb el capitalisme”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza