Archivo mensual: noviembre 2014

“El Drac d´Or”: El drama de la inmigración (II).

drac-or

Una vez más con el hilo conductor de la inmigración, hemos asistido al montaje “El drac d´Or” (“Der goldene Drache”), del autor alemán Roland Schimmelpfennig, que es la seguna vez que se representa este año en el Teatre Akademia, como ya os comentamos en una anterior entrada.  Obra que coincide con Lina Prosa en presentarnos la inmigración como sufrimiento; significativamente, también esta obra tiene un símil marino igual de trágico que “Lampedusa Beach”, con los mismos director y traductora.

Schimmelpfennig nos narra la historia de dos personas que inmigran de China a un país occidental -Alemania, probablemente-, y coinciden en el mismo edificio donde se encuentra el restaurante chino-thai-vietnamita “El Drac d´Or”, junto a un colmado abierto 24 horas y unos pisos habitados por gente corriente…. Pero no os esperéis una narración convencional; a un ritmo trepidante, seguimos la historia del trabajador ilegal chino que es explotado en el restaurante, hilo que se superpone con las historias de los distintos vecinos de la finca, -todos ellos insatisfechos, pensando en tiempos mejores que irremisiblemente pasaron-: el anciano que se añora por la juventud perdida, el hombre que es abandonado por su mujer, la pareja que espera un hijo no deseado, las auxiliares de vuelo de caracteres dispares…  Todo ello superpuesto en febril amalgama; las historias van rotando, presentándose en cortos episodios que siempre nos dejan esperando el desenlace, aunque en seguida nos interesamos por la siguiente que se nos presenta.

TEATRE_BARCELONA-El_drac_d_or_3

Esta sucesión de escenas, y el hecho que los actores y actrices no interpreten el papel que les corresponde según sexo y edad, confieren un peculiar lenguaje narrativo a la obra, como lo confieren las particulares imagenes que nos presenta: una muy especial visión de la fábula de la cigarra y la hormiga, los familiares alojados en la boca del inmigrante, el diente en la sopa, el cuerpo enrollado en la alfombra, los sincopados movimientos de los cocineros, Imágenes chocantes que Schimmelpfennig emplea para remover al espectador… y que, como un rumor de fondo que se incrementa sutilmente, o como el lobo que se acerca a su presa haciendo disimulados meandros, nos hacen comprender que el tono de comedia de la obra no es más que una distracción breve, un engaño pasajero.

Hay un momento en que comprendemos el vil significado de la fábula, que asistimos a la común lascivia de los vecinos, que somos conscientes del triste destino del trabajador ilegal…. Y es así, entre imágenes pintorescas, con tono despreocupado, con juegos de palabras (“Barbifucker”!!) y fábulas, como llegamos, casi sin quererlo, como le ocurre al personaje de Conrad, al horror… que nos salta en la sopa, como lo hace el diente del trabajador ante la mirada de asco de la elegante azafata.

TEATRE_BARCELONA-El_drac_d_or_5

Tras las sonrisas, entonces comprendemos la punzante crítica, o mejor la desengañada mirada de Schimmelpfennig sobre el modo en que nuestras sociedades occidentales tratan a los inmigrantes o a todos quienes no están engarzados en la rueda capitalista: como productos de usar y tirar, carne fresca que sirve durante un tiempo y que luego se desecha hasta que se pierde en el mar en forma de detrito.

La obra ha sido traducida por Anna Soler i Horta, dirigida por Moisès Maicas, producida por Teatre Invisible (compañía residente del Teatre Akadèmia), con producción ejecutiva, dirección técnica y distribución del espectáculo de Factea Produccions e interpretada por  Oriol Casals (Premi BBVA de teatro 2014 al mejor actor), Òscar Molina, Mingo Ràfols, Bàrbara Roig y Clara del Ruste y estará en cartel hasta el próximo 30 de noviembre.

Ignasi y Laura.

Os dejamos el trailer de la obra:

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akadèmia/Información sobre “El drag d´Or”

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“Lampedusa Beach”: El drama de la inmigración (I).

TEATRE_BARCELONA-Lampedusa_beach-AKADEMIA

El equipo de “Cultura y algo más” acudió al estreno de esta obra de la autora y directora siciliana Lina Prosa, que está representándose en el Teatre Akadèmia hasta el 30 de noviembre.

Lampedusa Beach” , primera parte de la “Trilogia del naufragio”, es un texto visionario escrito en 2003, que narra el drama de Shauba, una joven africana que emprende un largo viaje hacia Europa en una patera aconsejada por su tía Mahama, una mujer que confía en la “bondad” de un capitalismo que sólo da de comer a las familias un día de cada dos. Pero la patera naufraga, y Shauba inicia un viaje hacia las profundidades del mar.

Durante el recorrido va acompañada por la música y las palabras de un griot (narrador de historias del África Occidental), va relatando momentos de su vida, el largo y tortuoso viaje hasta el momento fatídico, y envía mensajes a diferentes personajes: Mahama, el presidente de Italia, el presidente de África…

TEATRE_BARCELONA-Lampedusa_beach_1

Esta versión de la obra, traducida por Anna Soler Horta, dirigida por Moisès Maicas e interpretada por la actriz Bàrbara Roig  (ellos también forman parte del equipo artístico de “El Drac d’Or“, obra de la que ya os hemos hablado y os hablaremos en el blog y que está compartiendo cartel con “Lampedusa Beach”) acompañada por el percusionista y griot Djibril Ngom (con textos en wòlof y en catalán de Mactar Thiam Fall), es innovadora y poética. El griot y Shauba dan voz a África, a las almas de aquéllos que han desaparecido, a aquéllos que según Lina Prosa no cuentan para nada. El griot acompaña a Shauba en su viaje sin retorno, haciéndolo más agradable y llevadero para ella y el espectador, acunándolos con afecto, con su rostro sonriente y plácido, con su deliciosa música y sus cálidas palabras. Esta incorporación del griot en la obra ha sido una idea muy acertada de Moisés Maicas, ya que con ella se crea un ambiente, un clima idóneo para acoger la terrible historia que se cuenta en “Lampedusa Beach”.

Completan el equipo artístico Toni Giró (espacio escénico y vestuario), Daniel Gener (iluminación), Guille Vidal-Ribas (gesto y movimiento), Sheila Garcia (asesoramiento musical), Jenifer Castillo (ayudante de dirección y regidora), Albert Massanas (regidor), Anna Soler Horta (además de traductora también interviene como fotógrafa), Anna Bohigas y Nuria Milà (diseño gráfico e ilustración). La producción del espectáculo corre a cargo de Espai Àfrica-Catalunya en residencia en el Teatre Akadèmia y Atrium Produccions en la producción ejecutiva.

lampedusa_3-14528

Este espectáculo cuenta con el soporte de la Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Institut Europeu de la Mediterrània, la Obra Social de La Caixa, el Institut Italiano de Cultura de Barcelona, la Universitat de Barcelona y el  Consorci El Far.

Os recomendamos también el libro “Lampedusa Beach“, editado por Arola Editors, que se ha publicado en ocasión del estreno de esta versión de la obra en el Teatre Akadèmia.

llibre LB

Y como punto final, aquí tenéis este poema que me he permitido escribir para la ocasión:

 

Una part del cor d’Àfrica

batega al fons del mar

al voltant de Lampedusa Beach.

 

Històries truncades

a bord d’una pastera

que no duia enlloc, nowhere.

 

El griot canta per vosaltres,

perquè el futur no sigui igual,

al voltant de Lampedusa Beach.

 

Laura Clemente.

 

Para más información clica abajo:

Web de Teatre Akadèmia/Información sobre Lampedusa Beach

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya: Una puerta en la otra orilla (II).

14_cartellmostra

Nuevamente, el equipo de “Cultura y algo más” ha tenido el placer de asistir a la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani de Catalunya que este año ha celebrado su VIII edición del 4 al 8 de noviembre en la Filmoteca de Catalunya, con Palestina como país invitado (observando el presente para poder comprender el amor del pueblo palestino hacia su tierra, la perseverancia para preservar su identidad).

La muestra fue inaugurada con la película multipremiada “Un mundo que no es el nuestro” (“Alam laysa lana“), de Mahdi Fleifel, un retrato de tres generaciones de palestinos exiliados en el campo de refugiados libanés de Ain al-Hilweh (de 64 años de historia, con unas 120.000 personas albergadas en unos 1.500 metros cuadrados de terreno), filmado durante más de veinte años por diferentes miembros de la misma familia.

A world not ours

La siguiente película, que se proyectó el día 5 de noviembre, es “Omar“, del prestigioso director Hany Abu-Assad y de la que os hemos hablado en el blog en una de nuestras entregas del verano pasado. Esta magnífica película vio la luz tras casi una década después de realizarse “Paradise now” (ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar como mejor película extranjera en el 2006), con financiación y equipo de rodaje íntegramente palestinos, y narra la historia de Omar, un joven que no conoce el miedo y se enfrenta a un sinfín de dificultades y peligros por amor y amistad.

Omar_film_poster

En la muestra se han proyectado dos documentales inéditos: “Olas” (“Moug“), de Ahmed Nour (Egipto), sobre Suez y el nacimiento de la Revolución Egipcia narrado en diferentes lenguajes cinematográficos, y la siria “El sargento inmortal” (“Al-Rakib Al-khaledt“), de Ziad Kalthoum, historia autobiográfica del director rodada en el período en que tuvo que quedarse en el ejercito de reserva de su país.

Waves

Otros documentales palestinos que se han podido ver son “Canción en un camino estrecho” (“Song on a narrow path“) de Akram Safadi, fotoperiodista de Jerusalén y cámara durante la primera Intifada para Reuters y AFP que intenta redibujar la escena palestina a través de la gente que conoce, y “Bajo el cielo” (“Under the sky“), del actor y director Ramzi Maqdisi, que nos presenta la historia real de dos hombres que viven bajo el cielo de Jerusalén.

14_cart_Under-sky

En el certamen también se han proyectado películas que muestran la realidad en otros países, como la marroquí “Los caballos de Dios” (“Les chevaux de Dieu“) de Nabil Ayouch, que cuenta la desgarradora historia de dos hermanos que viven en un suburbio de Casablanca y acaban involucrados en los terribles atentados del 16 de mayo de 2003, y la argelina “Las azoteas” (“Es Stouh“), de Merzak Allouache, que retrata esos espacios convertidos en espejos de todos los conflictos de la sociedad argelina. Esta película ha sido elogiada por el diario francés Le Monde como “una joya de Argelia”.

14_cart_cavalls-deu

También se proyectó la película “Palestine Stereo (“Falastine Stereo“), de Rashid Masharawi (“El cumpleaños de Laila”) que muestra la realidad de la vida en Palestina bajo la ocupación israelí desde un punto de vista tragicómico.

AFFICHE Palestine Stereo

Además se están organizando una serie de actividades paralelas en torno a la muestra. Tras el éxito de la pasada edición (XX Setmana Cultural Gràcia amb els pobles àrabs), este año la  semana cultural del barrio de Gràcia es la XXI Setmana Cultural Gràcia amb Palestina, en coordinación con la Mostra, y con el objetivo de difundir la historia, las manifestaciones culturales y la forma de vida del pueblo palestino.

En los próximos días se realizarán las siguientes actividades:

  • 21 de noviembre.

Charla debate “L’ocupació Palestina i els joves. Moviments de resistència i solidaritat” en Espai Jove La Fontana a las 18.30.

Proyección del mencionado documental “Bajo el cielo” (“Under the sky“) en Centre Cívic La Sedeta a las 19.00.

Concierto Veus de la Mediterrània. “NaVil: La resistència feta música” a las 22.00 en Centre Cívic La Sedeta.

  • 22 de noviembre.

Proyección de imágenes del libro “Viure, morir i nàixer a Gaza“, del periodista y documentalista David Segarra, editado por Sembra Llibres y coordinado por Xavi Sarrià de Obrint Pas. En Centre Cívic La Sedeta a las 18.00.

Proyección del documental “Gaza-strophe, Palestine“, de Samir Abdallah y Khéridine Mabrouk, en Centre Cívic La Sedeta a las 19.00.

Poemes i música des de Palestina“, lectura dramatizada de diversos textos de autores palestinos, en el Centre Cívic La Sedeta a las 21.00.

  • 23 de noviembre

Clausura. En Centre Cívic La Sedeta a las 12.00 con la “Gala dels pallassos per trencar el mur a Palestina” y a las 13.00 con la creación del mural “Artistes per Palestina“.

Y las exposiciones “Vinyetes per Palestina” en Centre Cívic la Sedeta hasta el 23 de noviembre y “S.T.O.P. Sobrevivint als Territoris Palestins Ocupats” en el Espai Jove La Fontana hasta el 21 de noviembre.

Esperamos que disfrutéis de todos estos eventos en torno a un país muy cercano a nosotros y desde nuestro blog, que apoya a la cultura en todas sus vertientes, deseamos que cada vez tengan más público.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Mostra de Cine Arab

Web del Centre Cívic de la Sedeta

Web de la XXI Setmana Cultural Gracia amb Palestina

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Cine y TV, Literatura y Cómic, Música

16 Festival del Mil•leni. Cat Power: Puro Rock n´Roll.

La misma noche en que el hijo del simpar Julio Iglesias reunía a 12.000 almas en el Palau Sant Jordi, Cat Power apenas conseguía llenar algo más de la mitad del Auditori de Barcelona. Dato para la reflexión ahora que se debate tanto sobre la supuesta preponderancia de la cultura “alternativa”, “indie” o como a cada uno le guste llamarla. Un apunte que lanzo desde la no militancia en las etiquetas aquí mencionadas. En cualquier caso, quienes nos acercamos a ver a Chan Marshall (como se sabe, nombre verdadero de la artista) lo hicimos con la expectación lógica que implica el hecho de ir a contemplar y escuchar a alguien que resulta del todo imprevisible.

2

La actuación formaba parte del 16 Festival del Mil·leni que se celebra en Barcelona hasta mediados de abril del año que viene. La cantante hacía su aparición en escena sobre las 22 horas, tras la actuación (afortunadamente breve) de un grupo cuyo nombre desconozco y que me pareció una versión exageradamente edulcorada y lineal (por no decir soporífera) de los gloriosos Cowboy Junkies. Cat Power empezaba pues puntual, emergiendo de un lado del escenario con un paso trastabillado, aparentemente tímido. Su apuesta para la velada era enfrentarse con la audiencia sola, valiéndose a ratos de una guitarra y, la mayor parte del tiempo, del piano. Con un nuevo cambio de look (media melena castaña, sobria y holgada ropa oscura), alejada de la imagen casi agresiva que la ha caracterizado durante la promoción del que es hasta ahora su último álbum “Sun” (2012), la Marshall se quejó de entrada de la distancia que había entre escenario y público, anunció después su embarazo (lo que implicó la primera gran ovación de la noche) y denunció haber sufrido alguna clase de censura en su cuenta de Instagram por haber hecho allí referencias al terrible caso de los estudiantes de magisterio desaparecidos en México.

A continuación llegaría el momento de la música. Guitarra en ristre, la cantante encadenaría sin respiro una serie de temas que nos harían ver que su cambio de imagen implica también una nueva dirección musical que acaso todavía deba definirse del todo. Sea como sea, la artista dejó de lado por completo el cancionero de su último trabajo y se centró en cortes de discos pretéritos como “You are free” o el exitoso “The greatest”. En este tramo del concierto consiguió momentos de auténtico hechizo, de hipnosis colectiva. Pero como hemos dicho, Cat Power es una artista imprevisible.

1

Tras una media hora, dejó la guitarra y se acercó al piano que se encontraba a un lado del escenario. Empezó entonces a vislumbrarse la Cat Power más volátil y dispersa; a ratos más centrada en una inédita faceta de storyteller que en la música en sí. Inacabables anécdotas contadas por momentos con una mezcla de inglés y macarrónico castellano y salpimentadas por el uso reiterativo de la palabra “fuck”, unos nada disimulados tosidos (la artista estaba resfriada esa noche lo cual no le impidió cantar realmente bien), muestras de abatimiento sobre el piano (en algún instante llegamos a pensar que la cantante podía dar por terminado el concierto apenas una hora después de haberlo empezado), y temas que parecía por momentos que no arrancaban y que en otros terminaban bruscamente con las primeras notas de otra canción. Y pese a todo ello, hubo, de nuevo, minutos de auténtica magia musical.

La parte final del concierto, otra vez con la guitarra colgada de sus hombros, fue especialmente caótica. Retorciendo obsesivamente los dos micrófonos que tenía a su disposición, dio rienda suelta a su flamante rol como monologuista buscando la complicidad del público. Llegamos a creer de nuevo que la música había terminado por esa noche. Pero no, Cat Power volvió a ello enlazando algunas canciones, entre las cuales diversas versiones (hubo un delirante intento de acometer la popular “Gracias a la vida” de la inolvidable Viloleta Parra). El final, al cabo de dos horas de actuación, fue todo un anticlímax, con la artista marchando del escenario tras otra larga perorata, y con buena parte del público que ya había abandonado el recinto o estaba haciéndolo en esos momentos.

5

Un concierto, en fin, tremendamente irregular, pero en cierto sentido, memorable. La música de Cat Power, estrictamente, puede inscribirse en géneros como el folk o el pop, pero ella es puro rock n´roll: intensa por momentos, espontánea, rebelde, auténtica…

Que vuelva pronto.

Ricard.

Os dejamos con el concierto completo que Cat Power hizo en el Festival Primavera Sound en su edición de 2008:

Para más información clica abajo:

Web del Festival del Mil·leni

2 comentarios

Archivado bajo Música

9ª Edición del Festival Acròbates: Memorable concierto de Nacho Vegas en Hospitalet de Llobregat.

Nacho Vegas sigue con la gira de presentació de su último trabajo  ”Resituación”. Hace unos meses lo vimos en Barcelona en la sala Barts y ya nos enseñó los tintes de los nuevos directos. El pasado viernes 7 de Noviembre, Nacho aterrizó en la sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat en el marco del Festival Acròbates y allí estuvimos, en las primera filas, degustando sus canciones.

2eqaqlc

En un ambiente muy festivo, muy cómodo y con una gran acústica, Nacho apareció lo impensable años atrás: pelo ligeramente recogido, sin gafas, mirando al público, a veces con ukelele, a veces con guitarra, a veces sólo él… Desgranó sus nuevas canciones intercalando pequeñas glorias.Pequeños sorbos de vino blanco, nada entonado y muy sereno.Estuvo arropado por la Trama Asturiana, con un Joseba Irazoki a la guitarra (interesante artista, por cierto) que hace que no echemos de menos a su antiguo escudero Xel Pereda. Sólo el batería, muy brillante Manu Molina, queda de su antigua banda Las Esferas Invisibles.

Quizás uno de los mejores directos de Nacho en años. Hubo espacio para el ruido, que tanto gusta a quien escribe. Su canción más política, “Cómo hacer crack”, acabó con un estruendo, por ejemplo. Sonaron cosas bonitas como “Luz de agosto en Gijón”, “Taberneros, run-run”, “Ciudad Vampira”….

Aparece la musa de Rapaza de San Atolín para cantar con Nacho dos canciones asturianas: Lorena Álvarez. Nacho riendo a carcajadas como nunca le había visto.

“Lo estamos pasando en grande”  le espeta alguien del público….Le gritan “guapo”, le piden canciones. Nacho ríe.

Foto 5

Jordi Martínez junto a Nacho Vegas.

Arranca “Luz de Agosto” y la para. Se ha comido un verso. “Es que Lorena me ha hecho reir”, se excusa.

Canta la bella y alegórica “La vida manca” y nos deja helados. Su voz es muy buena.

Hay bises y acaba con una sala a punto de hundirse. Nacho nos recuerda que no nos conviene ir a “El Mercado de Sonora”. Creo que los oídos me van a estallar.Es ese lado rock oscuro que le queda. Poso de sus años de militancia en Manta Ray. Bendito ruido.

Al acabar, me paso por el camerino. La banda está contenta. Ha sido un recital perfecto. Nacho se interesa por la situación en Cataluña. Habla despacio y comprende bien lo que está pasando. Le regalo un disco y me lo agradece mucho. Lo abrazo. Nos ha regalado una noche para el recuerdo. Otra más. Y las que vendrán. Nacho es imprescindible en nuestra escena musical.

Jordi Martínez.

Os dejamos con un concierto acústico de Nacho Vegas:

Para más información clica abajo:

Web del Festival Acrobates

Deja un comentario

Archivado bajo Música

BIME live: The Divine Comedy ilumina Bilbao.

El BIME (Europe’s Top Music and New Tech Conference and Festival), un festival joven (2ª edición,) acogió en su 1ª jornada (31 de octubre 2014) a uno de los cabezas de cartel. Cerrando las actuaciones del escenario teatro, el único recinto donde el público estaba sentado en gradas, aparecieron 4 componentes de la cambiante banda que acompaña a Neil Hannon. The Divine Comedy no venían con la presión de presentar disco nuevo; “Bang goes the knighthood” data del 2010, pero una carrera de más de 35 años es suficiente motivo para acudir a esta cita.

3

The Divine Comedy juegan con la baza de que toque lo que toque su crooner de Irlanda del Norte, siempre acaban desplegando la elegancia de su pop, una mezcla de pop melódico, chanson française, pop orquestrado o pop de cámara… inclasificable. The Divine Comedy y Neil Hannon o Neil Hannon y The Divine Comedy, que para el caso es lo mismo, hacen música en mayúsculas y poco importa la etiqueta que le queráis poner.

Si hay que objetar algo a este concierto es que los allí presentes tuvimos la mala suerte de encontrarnos un Neil lesionado. Acababa de romperse un dedo y no pudo tocar ni la guitarra ni el piano y quizás eso restó frescura a su puesta en escena. Los que lo hemos visto tocar en acústico con la única compañia de una guitarra o un piano sabemos la capacidad que tiene de llegar a un auditorio. En esta ocasión, salió acompañado de violoncelo, órgano, bateria y bajo. Pero no dejó su sarcasmo ni su ironía ni su elegancia y bromeó, como hace habitualmente, con el público y los muchachos de la banda.

2

Siendo un set list corto de sólo 12 canciones, puede decirse que hizo, desde el “Promenade” (1994) a “Bang goes the knighthood” (2010), un repaso de la mayoría de sus discos.

Si bien canta mucho al amor, en este caso Hannon optó por canciones cuyo mensaje giraba sobre él: Have you ever been in love” (fumándose un pitillo), “Songs of love, Everybody knows”, “Summerhouse… Canciones de medio tiempo que combinó con 3 álgidos momentos en que todo el teatro se levantó de sus asientos para bailar en una mezcla de felicidad y éxtasis: Generation Sex”, “National Express” y el apoteósico final con “Tonight we fly”.

Pero nos supo a poco… ya se sabe que en los festivales el crono apremia… así que nos quedamos con ganas de más. Más retratos escritos por Neil hilvanados sobre su maravillosa música y recitados por su increible voz. Este gran músico que no para de componer… cómo debe ser… y que a pesar de no sacar disco con The Divine Comedy no para de colaborar con artistas de la talla de Ute Lemper, Air, Yann Tiersen y sus últimos proyectos en The Duckworth Lewis Method.

4

Neil Hannon enamora… Cuando me llevo a alguien a sus conciertos aviso que no será un concierto de pop al uso.. aviso que es algo especial… Y todo el mundo cae rendido a sus pies… Y es algo que se puede ver entre el público, una especial y mágica comunión… La “Divina Comedia” de Dante sin bajar a ningún infierno, todo lo contrario… se toca el cielo!

Como dijo Neil Hannon a Muzikalia “no podía rechazar la oportunidad de tocar en Bilbao a gastos pagados y con la comida que tenemos”. Y yo no pude evitar recorrer los 600 km desde Barcelona para revivir una magia que sólo él sabe transmitir. ¡Gracias Neil! ¡Thank you Divine Comedy!

Laura Martínez.

Os dejamos con un concierto completo de la banda norirlandesa :

Para más información clica abajo:

Web del BIME

Web de The Divine Comedy

Deja un comentario

Archivado bajo Música