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“El día que murió Sergio Algora” de Jose Liñán: Poesía entre el desgarro y la celebración.

Decía Nacho Vegas que a veces un hecho concreto y puntual puede desencadenar un canción o un poema. Algo así le debió pasar a Jose Liñán Navarro (Tarrasa, 1974), cuando se enteró de la muerte de Sergio Algora, miembro de la banda de pop El niño gusano. Desencadenó un puñado de poemas de tintes intimistas y muy personales que tituló, al igual que uno de sus poemas, “El día que murió Sergio Algora”.

Escribir poesía y además publicarla supone un ejercicio de riesgo y valentía no al alcance de cualquiera.La poesía es muy exigente, quizás más que la prosa, y las críticas puede que más agresivas. Por ese motivo, “El día que murió Sergio Algora” tiene doble mérito: la valentía y la calidad del trabajo.

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Poeta novel afincado en Rubí, Algora ha conseguido con su poemario una de esas pequeñas maravillas que,como algunas cosas en la vida, te encuentras casi por casualidad, en este caso, en un rincón de una librería. Muerte pero sobre todo vida se dan continuamente la mano en unos poemas desgarradores, como si pidieran auxilio en ocasiones, o como pequeñas celebraciones en otras. Poemas que surgen desde lo más profundo. Una vez más una persona sencilla, sin pretensiones, sorprende con un trabajo que merece que nos acerquemos a él sin prejuicios, para descubrir un mundo alegórico y lleno de detalles. Quizás entonces encontremos algo más de nosotros mismos también.

El autor ha girado por diversos locales de la geografía estatal recitando su libro. Un experiencia spoken-word que resulta ser plenamente gratificante para los que participan en ella .

En suma, un libro de poemas que recomendamos muy especialmente para este inmimente Sant Jordi 2016.

Jordi Martinez.

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Entrevista con Alicia Rodríguez: “Fénix” es un libro sobre la esperanza y la necesidad de volver a levantarse.

Tal y como habíamos prometido en la reseña que sobre su libro de poemas hicimos hace unos días, aquí tenéis el resumen de nuestro encuentro/entrevista con Alicia Rodríguez.

Nos citamos con Alicia en la terraza de un bar de la Plaza de la Virreina en el barrio de Gràcia, donde reside. Mientras espero, recibo un mensaje de ella advirtiéndome que llega con cierto retraso debido a que una reunión donde ha estado se ha alargado más de lo previsto. No importa; lo cierto es que el tiempo es de lo más agradable, y estar sentado en una terraza de Gracia tomándose una caña y curioseando un periódico no es precisamente una situación en la que uno tenga que impacientarse por nada. Cuando por fin aparece, lo hace con una sonrisa franca y amable, y dando mil disculpas por su retraso. Hay algo en su expresión que te hace sentir confiado y cómodo al instante. Alicia es una persona con muchos frentes abiertos al mismo tiempo en su calidad de promotora, periodista y, ahora, escritora, y yo solo puedo agradecerle que haya podido dedicarnos un tiempo. La conversación fluirá con agilidad. Hay muchos temas sobre los que queremos interrogarla. Lo que podéis leer a continuación, en realidad, no es más que un resumen de los muchos asuntos que irán surgiendo a lo largo de la charla.

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Foto por Desi Estévez

-Empecemos con tu recién publicado libro de poemas. El pasado martes 12 estuvimos en la fiesta de 5º aniversario de 66 rpm, la editorial que ha editado el libro y que, está claro, mima mucho (en el mejor sentido) a sus autores. Aunque la mayor parte de ellos han publicado trabajos que tienen un vínculo más o menos explícito con el mundo de la música, hay excepciones como es tu caso. El libro se llama “Fénix”. ¿A qué hace referencia este título?

Obviamente, cuando pensamos en un Fénix nos viene a la cabeza algo que renace de sus cenizas, que se vuelve a reencarnar. Esa es la idea que plana sobre todo el libro: la necesidad de volver a empezar, de encontrar nuevas salidas, luz y esperanza. Los poemas tienen un rastro obvio de melancolía, pero van siempre en esa dirección de volver a levantarse. Es ante todo un gran homenaje a todos aquellos, familiares, amigos, compañeros, que en tiempos de dificultades y contra viento y marea siguen luchando.

-¿La poesía ha formado parte siempre de tu vida? ¿Los poemas del libro llevan tiempo gestándose o los has creado en un periodo más o menos concreto?

Respecto a la primera pregunta, honestamente no. Es decir, no como escritora, aunque haya podido leer más o menos poesía. Los poemas surgen en un periodo que abarca el último año aproximadamente, o sea que se puede decir que son el reflejo de cosas que he tenido la necesidad de sacar de dentro en este instante de mi vida. En principio no tenía claro siquiera si los quería publicar realmente, pero algunos amigos, como Nacho Vegas, me animaron a hacerlo después de leerlos. Además, a Nacho tengo que agradecerle, de nuevo, que haya escrito un precioso prólogo para el poemario. La espoleta final fue cuando Alfred Crespo y May, de 66 rpm, me dicen que están dispuestos a editar el libro, cosa que, obviamente, me ha hecho mucha ilusión.

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Foto por Desi Estévez

-¿Podrías decirme algunos poetas que te hayan influenciado o que, por lo menos te gusten especialmente? ¿Quizá alguna recomendación para el inminente Sant Jordi/Día del libro?

Hay una antología de escritoras de la generación beat (“Beat attitude: Antología de mujeres poetas de la generación beat” publicado por Bartleby Editores) que acabo de leer y que me ha encantado. Cuando se hace referencia a dicha generación siempre se tiene presente a nombres como Kerouac, Burroughs, Ginsberg, pero raramente se habla de mujeres como Elise Cowen o Joanne Kyger, que también formaron parte de ella, algunas con tanto talento o más que los escritores antes mencionados. También me gusta mucho el poeta asturiano Ángel González, perteneciente a la generación del 50. Igualmente, tengo que mencionar a Gil de Biedma. Y claro, tengo muy presentes siempre a poetas como Baudelaire, Rimbaud… En prosa, hay escritores como Javier Pérez Andújar, Javier Marías o Carlos Zanón, que para mí es un crack de la novela, que siempre me gusta recomendar.

Pasemos a hablar de tu faceta como promotora musical. Llevas en ello mucho tiempo. En tu página de internet, Aliciaweb, podemos ver que has llevado a un gran número de artistas tanto nacionales como internacionales. Desde Kiko Veneno a The Godfathers. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu trabajo teniendo en cuenta los veloces cambios de nuestra sociedad, por ejemplo, en el ámbito tecnológico, las nuevas formas de consumir música, y la manera que en general tiene la gente de ver en la actualidad la cultura?

Está claro que las cosas han cambiado muchísimo desde que empecé; en algunos aspectos para bien y en otros no tanto. El consumo de música se ha vuelto algo prácticamente gratuito, algo en lo que, sinceramente, no estoy de acuerdo. Los artistas trabajan duro para sacar un trabajo a la calle y no es justo que no se les pague por ello, al igual que se debe pagar a cualquier trabajador por realizar la tarea que sea. Por otro lado, las nuevas tecnologías e internet facilitan salir, hasta cierto punto, del anonimato, y darse a conocer. Desde el punto de vista de un promotor tienes más herramientas de comunicación; puedes hacer llegar a más gente la información de que, por ejemplo, has montado una gira de un grupo. Por otra parte, existe la idea generalizada de que los músicos ahora viven de los conciertos y que estos se llenan sistemáticamente, pero eso no es cierto. Muchas veces cuesta muchísimo llenar una pequeña sala. Lo que sí triunfa son los festivales, pero esa es otra historia.

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Foto por Desi Estévez

-De artistas que llevas ahora me llama mucho la atención Santi Campos; me gustan mucho las letras de sus canciones. Háblame de él y de algún otro músico que estés promocionando en la actualidad.

A Santi lo pudiste ver en la fiesta de 66 rpm el pasado martes. En principio no tenía previsto actuar pero de forma espontanea acabó haciéndolo y tocó una de las canciones de su último trabajo “Cojones”. Qué te puedo decir; pues que es absolutamente genial, su disco es fantástico y en directo lo da todo. Es alguien que hay que seguir. Al igual que Xebi SF, que me parece otro portento; un músico de enorme talento. A nivel internacional tengo que mencionar a The Cat Empire, una banda australiana ya veterana que lo mezcla prácticamente todo (ska, jazz, funk, rock) y que han sacado su sexto disco en marzo. Han tocado en festivales como el BBK de Bilbao o el Cruïlla de Barcelona con extraordinarias críticas. En noviembre estarán por aquí y podremos disfrutarlos de nuevo en directo.

-Antes has mencionado el tema de los festivales. Tú has trabajado en la organización de varios de ellos y querría que me hablaras de uno en concreto que ya se acerca: el Polifonik Sound.

¿Qué puedo decirte? Es un Festival que me encanta, en primer lugar por su ubicación en Barbastro (Huesca), por lo bueno que es el cartel (este año actúan artistas como Izal, Delorentos, L.A., Miss Cafeina, Egon Soda…), por el buen rollo que se genera en éste, con abonos y precios en general más que asequibles… Creo que esta edición va a ser una gran fiesta. De verdad, si alguno de vuestros lectores no lo conoce, que se acerque a Huesca. Seguro que lo pasan genial.

-¿Crees que existe una cierta burbuja en nuestro país en relación a la proliferación de festivales?

La ha habido, desde luego. Todos lo hemos visto en festivales que han aparecido y desaparecido en poco tiempo. A veces con un par de cabezas de cartel muy populares que querían atraer a un gran número de público descuidando una programación completa hecha con auténtico esmero y cariño. Ha habido excesos claros. Todos recordamos el Summercase en Barcelona, un festival que quería ser algo así como un Primavera Sound II tan solo un mes después que se celebrase el Primavera, pero con un cartel únicamente de grandes nombres, algo muy difícil de lograr tanto desde el punto de vista económico como de programación… Ahora tenemos el Mad Cool en Madrid, una ciudad que sin duda merece un festival así, pero cuyo cartel va dirigido a un público parecido al del Azkena en Vitoria al cual tanto le ha costado consolidarse. Parece que sin querer nos hacemos una competencia casi feroz entre nosotros.

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Cartel del festival PolifoniK Sound 2016

-Ya que estamos con el tema de la música en directo ¿cómo ves la nueva normativa que el actual equipo de gobierno del Ayuntamiento de Barcelona quiere aprobar y que, en principio, facilitaría que hubiera más locales de música en directo, y que los que ya hay no vivan con la incerteza de no tener claro si están cometiendo alguna irregularidad legal que les pueda causar problemas?

Indiscutiblemente es una muy buena noticia para todos los que creemos en la música, o en la cultura en general. Una ciudad como Barcelona necesita de más locales donde se pueda disfrutar de música en vivo, y ponernos, en este sentido, al nivel de otras grandes ciudades europeas. Tener un circuito de salas pequeñas ayudaría, por ejemplo, a que bandas que empiezan se foguearan y curtieran poco a poco en el escenario.

-Finalmente te queremos interrogar sobre tu faceta de periodista musical. Has escrito para muchísimos medios: musicales como Ruta 66, Mondosonoro, Go Mag, Popular 1, Rockdelux, y generalistas como el Periódico de Cataluña o Playboy. Conectando con lo que habíamos mencionado antes de los grandes cambios que ha habido en los últimos años en nuestra sociedad, ¿cómo crees que ha evolucionado el periodismo musical?

Tengo que decir que no especialmente para bien. Hay firmas consolidadas, pero para los que empiezan, y para muchos de los que llevamos en esto tiempo, ha habido una “amateurización” de este trabajo. Casi podemos decir que se puede considerar una especie de hobby. Desde luego no es algo que ocurra solamente en esta ocupación; tiene que ver con una cierta degradación del concepto de trabajo que ocurre en estos tiempos. Por otro lado, estar presente en los medios te ayuda a darte a conocer, a darte visibilidad a ti misma y por extensión, a aquello (discos, giras, festivales) que estés promocionando en el momento.

 Agradecer a May González de 66 rpm, y a la propia Alicia, una vez más, las facilidades dadas para que realizáramos esta entrevista. Así mismo, queremos dar las gracias y felicitar al fotógrafo Desi Estévez por las preciosas imágenes que la ilustran.

Ricard.

Os dejamos con música de Santi Campos, Xebi SF y The Cat Empire:

 

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“Fénix” de Alicia Rodríguez: Honestidad poética.

$photoNameNos hacemos eco de la publicación de “Fénix”, primer libro de poemas de Alicia Rodríguez (Santa Coloma, 1976), periodista y promotora musical. El libro ha sido lanzado por 66rpm, editorial especializada en dar salida a trabajos vinculados, de una forma u otra, con el mundo de la música. Precisamente, coincidiendo con el quinto aniversario de ésta, aparece este nuevo título al que hemos hecho referencia inicialmente.

Desde una total honestidad, Alicia refleja en sus poemas sentimientos universales como puedan ser el desamor o la necesidad de buscar esperanza en nuestras vidas.

El prólogo del libro, realizado por Nacho Vegas, nos da la medida de lo que nos encontraremos leyendo los poemas de Alicia: “Con este libro Alicia nos dice que no quiere callarse, que no le da la real gana. Cuando pronuncio la palabra silencio, la destruyo, escribió Wislawa Szymborska. Y eso es precisamente lo que hace Alicia, destruir el silencio, destruir algo que es sombrío para crear con ello algo que está lleno de luz, aunque se trate de una luz muchas veces teñida de amargura”.

Honestidad y calidad poética pues, en este compendio que puede ser un perfecto regalo para el cada vez más cercano Sant Jordi/Día del libro. Por nuestra parte, tenemos la intención de entrevistar en breve a Alicia, una persona que, sin duda, tiene muchas cosas interesantes que contarnos, ya sea por su faceta de escritora como de promotora/gestora cultural.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de 66rpm

El próximo martes 12 de abril a partir de las 19:30h., 66rpm celebra su quinto aniversario como editorial en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de la calle Rosellò de Barcelona. Durante este evento se realizará una presentación del libro del cual hemos hablado aquí. Así mismo, habrá música en directo y otras sorpresas. Muy recomendable pasarse por ahí.

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“Estranha forma de vida”: Pessoa y el amor.

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Hemos visto en El Maldà de Barcelona “Estranha forma de vida“, obra que surge de un trabajo de investigación y dramaturgia de Oscar Jarque (también protagonista) y Jèssica Rimblas (también ayudante de dirección), a partir de la correspondencia amorosa entre el gran escritor portugués Fernando Pessoa y Ofélia Queiroz, de diversos fados y de la obra de Luis Morales “Un amor como éste” (Ed. Funambulista), que trata sobre la vida del genio luso, ofrece una antología de su obra, reconstruye fielmente su amor por Ofélia y rinde homenaje a la pareja, a Lisboa, y a todos aquellos que ridículos, como dijo el propio Pessoa, han escrito alguna vez cartas de amor.

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En octubre de 1919, Pessoa trabaja como traductor de correspondencia comercial en unas oficinas de la Baixa de Lisboa, y Ofélia Queiroz es contratada allí como mecanógrafa. Tiene 19 años. Se declara al escritor en una carta y él le responde con los versos con que Hamlet profesa su amor a Ofelia. Comienza una relación secreta y apasionada en la que pronto aparece una tercera “persona”: Alvaro de Campos, uno de los heterónimos o alter egos del escritor. Este tercer personaje que dice ser amigo de Pessoa (y que no era otro que él mismo) advierte a Ofélia por carta de que no tome en serio a su amado. Este hecho, junto al traslado de Ofélia al otro lado de la ciudad, los problemas familiares del artista (muere el padrastro y su madre regresa a Lisboa) y su estado de nervios hacen que la relación termine tras los fracasados intentos de Ofélia de salvarla… Pasados nueve años, la relación se retoma, pero ya nada es lo mismo.

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Oscar Jarque y Núria Cuyàs (que ha realizado también la adaptación musical), bajo la dirección de Joan Maria Segura Bernadas, dan vida a Pessoa y Ofélia con delicada pasión, fruto de su dedicación a los personajes y a su historia de amor. Los fados y los trazos de humor se intercalan brillantemente para dar más color y emotividad a la historia, dando como resultado una obra muy emotiva y poética.

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Completan el equipo artístico En Companyia Estranya en la producción, escenografía y vestuario, Carolina Cabrerizo en el espacio visual, Carles López en el espacio sonoro, Natalia Ramos y Lluís Serra en el diseño de luces y Jarmu en el diseño gráfico.

En definitiva, una obra muy recomendable para los amantes de la literatura portuguesa, el teatro, el fado y de las historias de amor.

Actualización: “Estranha forma de vida” vuelve al El Maldà a partir del 1 de octubre de 2016.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà

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Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya: Una puerta en la otra orilla (III).

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La Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya vuelve a Barcelona, para celebrar su 9ª edición, del 3 al 8 de noviembre en la Filmoteca de Catalunya.

En la presente edición, nos ofrecen un viaje al pasado de diversos países como Líbano, Egipto, Siria, Argelia, Marruecos y Palestina. En las cintas que nos presentan se añaliza la situación de cada uno de estos países. Tras las revoluciones o “primaveras árabes”, 40 años después de la “Marcha Verde”, se revisa la memoria histórica, que junto a la herencia del postcolonialismo, los cambios u oportunidades de cambio, etc., aparecen en las películas seleccionadas para la Mostra.

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“Mémoire 14”

En la inauguración del 3 de noviembre a las 21h, se podrá disfrutar de doble programación: “Marruecos en la paz” (Dir. Rafael López Prienda – España – 1951 – 40′), documental de propaganda colonial donde podemos ver el viaje de Alfonso XIII al norte de África, y “Mémoire 14” (Dir. Ahmed Bouanani – Marruecos -1971 – 30′), cuyo director (cineasta de culto en su país)  reconstruye la historia de Marruecos con imágenes del cine colonial.  “Mémoire 14” fue en sus orígenes un poema escrito en 1967. La película se realizó con los archivos del CCM (Centre Cinématographique Marocain), recuperados por Bouanani.

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“Algérie: tours/détours”

El miércoles 4 de noviembre a las 21h, se proyectará “Algérie: tours/detours” (Dir. Leïla Morouche y  Oriane Brun-Moschetti – Argelia – 2007 – 113′), un viaje a Argelia en compañía de René Vautier, cineasta militante considerado el padre del cine argelino, testigo de la guerra y del nacimiento de la edad de oro del cine en su país. Es un retrato de la Argelia actual lleno de matices.

El jueves 5 de noviembre se podrá volver a ver “Como si atrapásemos una cobra / Comme si nous attrapions un cobra (Dir. Hala Alabdalla –  Siria – 2012 – 120′) a las 18.30.

Una película sobre la libertad de expresión y su represión en Egipto y Siria. Durante la realización del filme, entre el inicio del verano de 2010 hasta el verano de 2012, el Próximo Oriente sufrió muchos trasiegos, especialmente en los países sobre los que enfoca su mirada el film. Se entrevista a diferentes caricaturistas antes y después de la revolución.

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También el jueves día 5, a las 21h, se proyecta “Noches de insomnio/ Layla Bala Noom(Dir. Eliane Raheb – Líbano – 2012 – 128′).

Este documental muestra el encuentro de dos personas marcadas por la guerra del Líbano: el antiguo responsable de los servicios secretos de la milicia cristiana de las “Fuerzas Libanesas”, que busca la redención, y una madre que busca desesperadamente a su hijo desaparecido hace 30 años durante una operación militar planificada por Assad.

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Para el viernes 6 de noviembre a las 21.30, está programado “Història de Judes/ Histoire de Judas(Dir. Rabah Ameur-Zaïmeche – Francia – 2015 – 99′), filme sobre los últimos días de Jesús en Jerusalén desde la perspectiva de un Judas presentado como el más próximo de sus discípulos, como otra víctima de la opresión ejercida por los romanos.

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El sábado 7 de noviembre  a las 21.30 podremos ver “Encontre amb una terra perduda/ Encounter with a lost land” (Dir. Maryse Gargour – Palestina – 2013 – 62′). A través de un ingenioso montaje de correspondencia consular y personal, de archivos, artículos y entrevistas a hijos de los diplomáticos occidentales que vivieron en Palestina a mediados del siglo XX, este filme nos lleva al encuentro con Palestina desde 1928 a 1952 y más allá.

Y el domingo 8 de noviembre se clausura la muestra con la proyección de “Jo sóc el poble/ Je suis le peuple” (Dir. Anna Roussillon – Francia/Egipto – 2014 – 111′), que nos muestra un Egipto marcado por las manifestaciones, los cambios políticos del país y cómo esto no ha supuesto prácticamente ningún cambio en las vidas de la gente.

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La Mostra además contará con diversos invitados del mundo del cine árabe, como el crítico de cine y periodista Ahmed Boughaba, el actor y artista plástico Mohamed Aroussi (“Histoire de Judas), el productor de “Je suis le peuple”, Karim Aitouna y Sandrine Mansour-Mérien, historiadora especialista en Palestina, investigadora del CRHIA (Centre de Recherches en Histoire Internationale et Atlantique) en la Universitad de Nantes y consejera geopolítica. María Ruido, que participa en la sesión inaugural, es professora de Artes Visuales en la UB e investiga las nuevas formas de los imaginarios coloniales y sus posibilidades emancipatorias.

Actividades paralelas a la Mostra:

Este año, además de la habitual “Setmana Cultural” en el centro cívico barcelonés La Sedeta, que este año se dedica a Marruecos (XXII Setmana Cultural Gràcia amb Marroc) y tendrá lugar del 16 al 22 de noviembre, se presentará un libro coral, el 9 de noviembre en Plaza de Catalunya, 9 de Barcelona:

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¿Qué queda de las revueltas árabes? Activistas, cambios y claves

Es un libro que pretende registrar el cambio de visión de 2011 y revisa estos últimos cinco años, acercándose a los y las activistas para poder abrirse a otras miradas y trazar algunas claves de un mundo árabe en transformación.  Modera el acto Marc Almódovar, periodista,  documentalista y autor del libro “Egipto tras la barricada” y participan en él Laura Jiménez Varo, David Perejil, Ricard González y Laura Fernández Palomo, periodistas especializados, y la activista Alys Samson.

Laura.

Para más información, clica abajo:

Web de la Filmoteca de Catalunya

Blog de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya

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Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya: Una puerta en la otra orilla (II).

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Nuevamente, el equipo de “Cultura y algo más” ha tenido el placer de asistir a la Mostra de Cinema Àrab i del Mediterrani de Catalunya que este año ha celebrado su VIII edición del 4 al 8 de noviembre en la Filmoteca de Catalunya, con Palestina como país invitado (observando el presente para poder comprender el amor del pueblo palestino hacia su tierra, la perseverancia para preservar su identidad).

La muestra fue inaugurada con la película multipremiada “Un mundo que no es el nuestro” (“Alam laysa lana“), de Mahdi Fleifel, un retrato de tres generaciones de palestinos exiliados en el campo de refugiados libanés de Ain al-Hilweh (de 64 años de historia, con unas 120.000 personas albergadas en unos 1.500 metros cuadrados de terreno), filmado durante más de veinte años por diferentes miembros de la misma familia.

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La siguiente película, que se proyectó el día 5 de noviembre, es “Omar“, del prestigioso director Hany Abu-Assad y de la que os hemos hablado en el blog en una de nuestras entregas del verano pasado. Esta magnífica película vio la luz tras casi una década después de realizarse “Paradise now” (ganadora de un Globo de Oro y nominada al Oscar como mejor película extranjera en el 2006), con financiación y equipo de rodaje íntegramente palestinos, y narra la historia de Omar, un joven que no conoce el miedo y se enfrenta a un sinfín de dificultades y peligros por amor y amistad.

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En la muestra se han proyectado dos documentales inéditos: “Olas” (“Moug“), de Ahmed Nour (Egipto), sobre Suez y el nacimiento de la Revolución Egipcia narrado en diferentes lenguajes cinematográficos, y la siria “El sargento inmortal” (“Al-Rakib Al-khaledt“), de Ziad Kalthoum, historia autobiográfica del director rodada en el período en que tuvo que quedarse en el ejercito de reserva de su país.

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Otros documentales palestinos que se han podido ver son “Canción en un camino estrecho” (“Song on a narrow path“) de Akram Safadi, fotoperiodista de Jerusalén y cámara durante la primera Intifada para Reuters y AFP que intenta redibujar la escena palestina a través de la gente que conoce, y “Bajo el cielo” (“Under the sky“), del actor y director Ramzi Maqdisi, que nos presenta la historia real de dos hombres que viven bajo el cielo de Jerusalén.

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En el certamen también se han proyectado películas que muestran la realidad en otros países, como la marroquí “Los caballos de Dios” (“Les chevaux de Dieu“) de Nabil Ayouch, que cuenta la desgarradora historia de dos hermanos que viven en un suburbio de Casablanca y acaban involucrados en los terribles atentados del 16 de mayo de 2003, y la argelina “Las azoteas” (“Es Stouh“), de Merzak Allouache, que retrata esos espacios convertidos en espejos de todos los conflictos de la sociedad argelina. Esta película ha sido elogiada por el diario francés Le Monde como “una joya de Argelia”.

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También se proyectó la película “Palestine Stereo (“Falastine Stereo“), de Rashid Masharawi (“El cumpleaños de Laila”) que muestra la realidad de la vida en Palestina bajo la ocupación israelí desde un punto de vista tragicómico.

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Además se están organizando una serie de actividades paralelas en torno a la muestra. Tras el éxito de la pasada edición (XX Setmana Cultural Gràcia amb els pobles àrabs), este año la  semana cultural del barrio de Gràcia es la XXI Setmana Cultural Gràcia amb Palestina, en coordinación con la Mostra, y con el objetivo de difundir la historia, las manifestaciones culturales y la forma de vida del pueblo palestino.

En los próximos días se realizarán las siguientes actividades:

  • 21 de noviembre.

Charla debate “L’ocupació Palestina i els joves. Moviments de resistència i solidaritat” en Espai Jove La Fontana a las 18.30.

Proyección del mencionado documental “Bajo el cielo” (“Under the sky“) en Centre Cívic La Sedeta a las 19.00.

Concierto Veus de la Mediterrània. “NaVil: La resistència feta música” a las 22.00 en Centre Cívic La Sedeta.

  • 22 de noviembre.

Proyección de imágenes del libro “Viure, morir i nàixer a Gaza“, del periodista y documentalista David Segarra, editado por Sembra Llibres y coordinado por Xavi Sarrià de Obrint Pas. En Centre Cívic La Sedeta a las 18.00.

Proyección del documental “Gaza-strophe, Palestine“, de Samir Abdallah y Khéridine Mabrouk, en Centre Cívic La Sedeta a las 19.00.

Poemes i música des de Palestina“, lectura dramatizada de diversos textos de autores palestinos, en el Centre Cívic La Sedeta a las 21.00.

  • 23 de noviembre

Clausura. En Centre Cívic La Sedeta a las 12.00 con la “Gala dels pallassos per trencar el mur a Palestina” y a las 13.00 con la creación del mural “Artistes per Palestina“.

Y las exposiciones “Vinyetes per Palestina” en Centre Cívic la Sedeta hasta el 23 de noviembre y “S.T.O.P. Sobrevivint als Territoris Palestins Ocupats” en el Espai Jove La Fontana hasta el 21 de noviembre.

Esperamos que disfrutéis de todos estos eventos en torno a un país muy cercano a nosotros y desde nuestro blog, que apoya a la cultura en todas sus vertientes, deseamos que cada vez tengan más público.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Mostra de Cine Arab

Web del Centre Cívic de la Sedeta

Web de la XXI Setmana Cultural Gracia amb Palestina

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Canet Rock 014: Los Mainat reconquistan Canet.

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Hace unos días acudimos a la Sala de Exposiciones de la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona donde pudimos ver la muestra antológica sobre el festival Canet Rock, Canet Rock (1975-2014)”, comisariada por el Grup Enderrock e impulsada por Sun Music, promotora del nuevo festival Canet Rock 014. Las imágenes de  Francesc Fàbregas con las entrevistas de Àngel Casas para la película Canet Rock (1975) – dirigida por Francesc Bellmunt-, conforman el hilo conductor de la entrañable exposición, que transmite ese inconfundible aire del final de la dictadura donde importaban más las actitudes y las ideas que el aspecto (ver al showman de forma desaliñada con un sempiterno Ducados en la mano mientras hace las inocentes entrevistas nos hace suspirar por aquel tiempo pasado menos estético y mucho más ético).

Fue Joan Ramon Mainat (hermano de Josep Maria Mainat, ex miembro de La Trinca y al frente también de la presente edición), quien en agosto del año 1969 organizó en Canet un primer recital en el que actuaron Lluís Llach, Ovidi Montllor  y Francesc Pi de la Serra.

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De 1971 a 1978 se celebraron en Canet los festivales denominados Sis Hores de Cançó de Canet de Mar, organizadas casi todas ellas por la productora Pebrots Enterprises, detrás de la cual estaba La Trinca. Dicho festival precursor del de Canet contó con la participación más destacada de la propia Trinca, Toti Soler, Maria del Mar Bonet, Francesc Pi de la Serra y Ovidi Montllor, es decir que era un festival orientado sobre todo a la difusión de la  denominada Nova Cançó, aquel movimiento que tenía en el folk y cantautores franceses como Jacques Brel o Georges Brassens sus fuentes de inspiración.

Pero la Nova Cançó, conviene subrayarlo, no era el único movimiento musical de la época; no podemos olvidar a la llamada “Ona Laietana” (por las reuniones de sus mentores en diversos locales de la Via Laietana, donde por cierto se ubicaba la tristemente célebre comisaria de la policía franquista). Ese interesante movimiento trató de unir el llamado “rock progresivo” a lo Pink Floyd, (es decir aquel rock que intentaba sofisticarse y dotarse de más recursos melódicos), con músicas mediterráneas y otros ritmos.

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Resulta simbólico que Pau Riba pidiera en 1967 ser admitido en Els Setze Jutges. Lo rechazaron y él en respuesta fundó el Grup de Folk, un colectivo con un número de miembros inespecífico, defensores de una canción más popular y combativa;  Pau Riba en el grupo Om publica a principios de los setenta el mítico album Dioptria editado por Concèntric (fundada por Ermengol Passola i Badia i Josep Maria Espinàs), a menudo considerado como el primer álbum de rock en catalán.

Es decir, que los ingredientes del  primer Canet Rock de 1975, también promovido por Pebrots Enterprises, estaban servidos: se trataba de hacer confluir el estilo folk de la Nova Cançó con los de muchos otros, por ejemplo los enmarcados en la Ona Laietana. Sólo quedaban fuera los grupos de rock que no estaban politizados y cantaban en castellano, como Los Sirex o Los Salvajes.

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El primer festival estaba repleto de propuestas muy atractivas para la juventud de la época, y pretendía más que enfrentarse al cadavérico franquismo, buscar un poco las cosquillas a la sociedad bienpensante de derechas. Maria del Mar Bonet, Jaume Sisa (cuya participación no fue autorizada por demasiado perniciosa), Companyia Elèctrica Dharma, Orquestra Plateria, Comediants, etc., tenían en común la transgresión o, como empezaba a llamarse, contracultura, manifestada básicamente en el contenido de las letras de las canciones, el uso del rock y otros estilos no del gusto del gobierno ni de la iglesia, así como el uso del catalán.

Las sucesivas ediciones de 1976, 1977 y 1978 congregaron cada vez a un número más reducido de asistentes, con la presencia de nombres míticos como el grupo Om de Pau Riba, Oriol Tramvia, Toti Soler, Companyia Elèctrica Dharma, etc., quienes pusieron las semillas del resurgir del rock catalán de los 90.

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La última edición, de 1978, fue también la más polémica, teniendo que abonar la organización 3.000 euros de multa al Gobierno Civil  por  “agravio contra las creencias religiosas” por el cartel del festival de Pau Riba, una Virgen de Filippo Lippi y una gota de semen procedente de la letra “o” de “Canet Roc” que conectaba con una pirámide que rodeaba la Virgen, bajo las palabras “contrita contradictio virgo inseminanda”. Además, se cambió de entidad organizadora y se decantó por un componente más internacional y punk, con la presencia de Blondie, Nico, Ultravox, Big Band, Daevid Allen o La Banda Trapera del Río, entre otros. Según publican las crónicas de la época, la escasa calidad de algunos de los grupos y los recurrentes fallos técnicos provocaron las quejas de muchos asistentes, y entre ello y la falta de algunos músicos como Kevin Ayers, -que se anunciaba como la gran figura del festival-, o Comediants, además de la lógica caída de ingresos, provocaron que el festival dejara de celebrarse.

El impulsor de la nueva edición del Canet Rock de este año 2014, que se celebra el próximo 5 de julio, es uno de los promotores de la idea original, Josep Maria Mainat, antiguo componente de La Trinca. La organización del nuevo Canet Rock correrá a cargo de  Sun Music, integrada, entre otros, por Fede Sardà y Gemma Recoder, que desde hace años gestionan la barcelonesa sala Luz de Gas.

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La edición de este año cuenta con la participación de Blaumut, Brams, Caïm Riba, (hijo del icónico Pau Riba y biznieto de los grandes poetas Carles Riba y Clementina Arderiu), Delafé y las Flores AzulesEls Amics de Les Arts, Els Pets, Gerard Quintana  & Xarim Aresté, Gossos, Joan Dausà, Love of Lesbian, Manel, Mishima, The Pinker Tones, Txarango, Companyia Elèctrica Dharma , Manu Guix, Ramon Mirabet, Pep Sala + Crator, Jaume Sisa, Elena Gadel y Marta Aguilera, que repasarán algunas de las canciones más representativas del festival y de su predecesor, las Sis Hores de Cançó de Canet. El amplio cartel, desprovisto ya del carácter reivindicativo de sus predecesores,  presenta una acertada amalgama de los grupos catalanes actuales, (algunos con décadas a sus espaldas) y repasa diversos estilos musicales: folk, pop, rock, y todas sus variantes y combinaciones.

En definitiva, una interesantísima propuesta para los degustadores del panorama musical catalán y del rock en general.

Ignasi y Laura.

Vídeo de la película “Canet Rock (1975)”:

Para más información clica abajo:

Web de Canet Rock 2014

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