Archivo de la etiqueta: arte contemporáneo

BAU Design Forum: Uno de los eventos más relevantes del mundo del diseño.

baudesignforum_2017

El 21 y 22 de septiembre se celebra BAU Design Forum, III Jornadas Interdisciplinares de Diseño y Comunicación, en la sede de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, en calle Pujades, 118 (Edificio A), en el emergente barrio de Poblenou.

BAU Design Forum surgió para establecer un punto de encuentro y reflexión en torno al diseño desde una dimensión multidisciplinaria y está destinado a todas aquellas personas (estudiantes, antiguos alumnos, profesores, profesionales e investigadores) interesadas en explorar los nuevos horizontes éticos, sociales y políticos del diseño contemporáneo.

BAU

En la presente edición, donde se pondrán a debate las implicaciones de cualquier acto de diseño como acto de transformación en el ámbito social, político y ambiental, los participantes son Rafa Martínez de Folch Studio, Laia Miret de PlayGround, CarrySomers de Fashion Revolution, Joan Miquel Gual de La Borda, Miguel Mesa del Castillo, Virginia Tassinari, Vermibus de OpenWalls Gallery, Mercè Rua de Holón y Elisabeth Lorenzi.

BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, ​​tiene como una de sus principales máximas la de formar diseñadores capaces de entender los cambios sociales, culturales y económicos que hacen que el diseño sea actualmente un valor estratégico para dar respuesta a las demandas de nuestra sociedad. Otro objetivo primordial de este prestigioso centro que quiere consolidarse como centro de referencia a nivel nacional e internacional es promover la formación, el conocimiento, la cultura, la innovación y el desarrollo del diseño y la comunicación a través de una formación universitaria de calidad que forme diseñadores capaces de hacer frente a cualquier reto profesional.

El Comité Organizador de BAU Design Forum 2017 está formado por:

Dr. Ramon Rispoli – Coordinador científico

Elisa Amann – Moda
Pierino dal Pozzo – Interiores
Pau De Riba – Gráfico
Frank María – Audiovisuales
Dra. Teresa Martínez – Comité científico
Dra. Rebecca Mutell – Comité científico

Próximamente publicaremos otra entrada con nuestras impresiones de este relevante evento del mundo del diseño.

Laura Clemente.

Web de Bau Design Forum

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Arte

BJöRK en Barcelona (Poble Espanyol, 24/07/15): Verbena islandesa.

Björk llegó a Barcelona el pasado viernes y como si quisiera traer algo de su Islandia natal con ella, aparecieron, apenas dos horas antes de su concierto, unos amenazantes nubarrones negros que taparon casi por completo el cielo de la Ciudad Condal. Ello solo sirvió para aumentar la sensación de tremendo bochorno que sentíamos quienes nos dirigíamos al Poble Espanyol (donde se iba a celebrar la actuación), preguntándonos si no estaríamos mejor quizá al lado de un ventilador tomando un buen granizado de limón. Pequeños momentos de debilidad para aquellos  que sabemos que no podemos vivir sin música y que, contra viento y marea, siempre solemos estar allí.

1434024380_329378_1434033860_noticia_normal

Björk venía a presentar su último disco, el desolador “Vulnicura”, un trabajo que, en cierta forma, me ha reconciliado con ella. No es que mi admiración por la islandesa hubiese decrecido realmente de un tiempo a esta parte. En realidad, se puede decir que se habían unido amigablemente las (sin duda loables) ansias de experimentación de la cantante, con mi absoluta pereza mental. De allí que hubiese observado desde la distancia los últimos pasos realizados por la artista. Empujado por las buenas críticas recibidas por su más reciente propuesta, he vuelto a sumergirme en su mundo.

Tampoco es que “Vulnicura” sea un álbum fácil que ignore por completo las ganas de tantear nuevas fórmulas sonoras. Pero, salvo en algunos momentos aislados, uno no tiene la sensación de que la artista caiga en una cierta retórica experimental como sí ocurría en sus dos o tres anteriores trabajos. No, en “Vulnicura” no hay apenas espacios vacíos; más bien todo lo contrario: es un disco casi asfixiante, de intensa y dolorosa belleza, su particular “Blood on the tracks” (Bob Dylan), o “Forever blue” (Chris Isaak), aunque sin margen alguno para el desahogo del oyente. El canto doliente de un corazón roto en mil pedazos (la tan cacareada finalización de su relación con el artista Mathew Barnney ha sido, como bien se sabe, fuente de inspiración continua en este disco).

Bjork-2

Así las cosas, podíamos esperar que la presentación en directo de este trabajo sería cualquier cosa menos una fiesta. Pero Björk en directo es otra cosa. Acompañado de una orquesta de cuerda, del productor y D.J. venezolano Arca, y del percusionista (especialmente resaltable su trabajo) Manu Delgado, la artista apareció en escena con un atuendo parecido a un kimono japonés y con una estrafalaria máscara que tapaba la parte superior de su rostro. Arrancó con “Stoned milket”, primera pieza de “Vulnicura” (confieso sentir algo parecido al síndrome de Stendhal cada vez que escucho esta canción), y siguió desgranando la mayor parte de los cortes del álbum. Sin concesiones pues a un público entregado que parecía seguir hipnotizado las evoluciones (graciosos bailes incluidos) de la cantante  en el escenario, mientras al fondo se proyectaban imágenes (la mayor parte de ellas relacionadas con la naturaleza) que conectaban bien con la música.

Un espectáculo, en suma, relativamente sobrio, aunque hubo instantes de pirotecnia (fuegos artificiales lanzados desde los lados del escenario en momentos precisamente programados), e incluso dos cañones que emitían llamaradas que fueron empleados al final de “Mouth mantra”. Una pequeña verbena islandesa en la calurosa noche de Barcelona. No hubo necesidad de más: la voz, ya sabiamente domesticada de Björk, y el poder de las canciones, fue suficiente para que la artista mantuviera nuestra atención durante la algo más de hora y media de actuación. Ni siquiera hubo asomo de algo parecido a un repaso de greatest hits: recuperó temas como “Come to me”, “Wanderlust” o “All neon like” (quizá lo más parecido a una canción popular que sonó en el Poble Espanyol).

bjork-poble

Posiblemente los que nunca habíamos podido vivir la experiencia Björk en directo hubiésemos deseado una mayor condescendencia por parte de la artista en el tramo de los bises (tan solo uno acompañada únicamente del antes mencionado Manu Delgado). Hubiese sido un gran colofón final a una velada que, dejándonos arrastrar por el tópico, resultó mágica.

Ricard.

Os dejamos con el vídeo de “Lions”, single de presentación del último disco de Björk:

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Música

La Galería Piramidón celebra su 25 aniversario con una muestra dedicada a Carlos Pazos.

Piramidón Centre d´Arts Contemporani celebra su 25 aniversario y lo hace con una  muestra dedicada a Carlos Pazos. La singular galería barcelonesa, situada en los pisos altos del edifico donde se ubica en la calle Consell de Cent, siempre se ha caracterizado por reunir talleres de distintos artistas cuya producción es objeto de coleccionismo por parte de los impulsores del centro y además se presenta regularmente en muestras temporales. Cabe destacar entre los integrantes habituales de este espacio a Guillermo Pfaff, Diego Pujal, Stella Rahola Matutes y el mencionado Carlos Pazos.

5

Carlos Pazos

Pazos, toda una revelación en los años 70, década en la que parecía que iba a estallar como artista de gran proyección, merece sin duda esta retrospectiva, pues creemos que su trayectoria no ha sido nunca suficientemente reconocida, al menos en un sentido mercantil, pese haber recibido algunos importantes premios (cabe resaltar que Piramidón es un espacio muy enfocado a la venta de arte y no solo a la mera exposición).

En las antípodas del tan archifamoso como insufrible (nos referimos a su trabajo artístico) Jeff Koons (“un vendedor de globos muy caros” tal y como se decía en la sección cultural del periódico La Vanguardia en fecha del 13 de julio), con el que podría tener ciertas similitudes conceptuales, aunque lo consideremos como alguien, en realidad, mucho más interesante, Pazos ha tenido algunas retrospectivas en diversos grandes museos. Pese a ello, su obra sigue siendo bastante desconocida incluso en ámbitos artísticos, y se vende (digámoslo explícitamente) a un precio más bien bajo.

Carlos Pazos (Barcelona, 1949), estudió inicialmente arquitectura, aunque después se especializó en diseño. Su obra se caracteriza por una continua exploración de la propia identidad y la poética del objeto. Usando toda clase de elementos (incluyendo los de desecho), en su haber artístico caben muy diversas temáticas, desde las más transgresoras y divertidas, a las mas melancólicas y reflexivas.

Os dejamos con algunas imágenes de su obra y os instamos a que si tenéis la oportunidad os paséis por la galería Piramidón (su muestra se podrá ver durante todo el verano).

1

2

4

3

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de Piramidón/Información sobre Carlos Pazos

Web de Carlos Pazos

Deja un comentario

Archivado bajo Arte

“La revolta dels àngels”: Onírica melancolía.

la-revolta_cartell232-547

En el Teatre Akadèmia de Barcelona hemos asistido a “La revolta dels àngels”, del dramaturgo francés contemporáneo Enzo Cormann, con traducción de Joan Casas y dirección de Nicolas Chevallier. En un oscuro garito de cualquier ciudad del mundo, -de fondo la profunda voz de Tom Waits-, una noche se encuentran, bajo los efluvios del alcohol y el humo del tabaco, los espectros del artista pop y grafitero Jean Michel Basquiat (David Menéndez), el trompetista Chet Baker (Xavi Sáez) y el dramaturgo Bernard Marie Koltès (Guillem Motos). A todos ellos les une una prematura muerte con escasos meses de diferencia, a finales de los ochenta.  A pesar de esa circunstancial -o no- coincidencia, cada uno de los protagonistas nos transmite una personalidad muy diferente, cautivadora cada cual a su  modo.

larevolta_1-15986

Potente actuación de David Menéndez encarnando a un Basquiat lúcido en su delirio, que desgrana verdades sobre mitomanía y la muerte del arte mientras narra la suya propia por sobredosis. Por su parte, Guillem Motos da vida a un Bernard Marie Koltès con un aire pensativo, lánguido y abrumado, sin palabras ante el caos y la violencia que tan bien representa en obras míticas como “Roberto Zucco“. Chet Baker contempla al histriónico Basquiat y al melancólico Koltès con cierta ironía y distanciamiento;  todos narran su muerte como algo fatal y consustancial a su condición de artistas, como un accidente que no acabaran de comprender. En efecto, en la obra encontramos la pregunta implícita de qué rara fatalidad lleva a muchos artistas a morir prematuramente, como si su genialidad les alejara de la voluntad de vivir, como si esta voluntad les pareciera prosaica, como si sólo dieran valor a su obra como la única parte trascendente de sí mismos que merecería la pena, y a la que pretenderían dejar paso.

larevolta_5-15990

Cormann representa al creador que ya ha cumplido con su obra, obra que será a menudo mal entendida, vilipendiada, o simplemente ignorada. Acabado su papel,  el artista se convierte en un icono en manos de sus seguidores, quienes parece que esperan de él precisamente que “trascienda”, es decir que desaparezca y les deje a solas con la obra y les permita dar rienda suelta a su mitomanía. En diversos momentos de la representación, estos ángeles rebeldes se lamentan del uso que se hace de ellos, de este vivir alejados de lo humano, en el imaginario colectivo, como meros símbolos, iconos o más sencillamente, productos de merchandising. Así la obra se lee como un diálogo entre la persona y el personaje. Muertos, lejos del frenesí que llenó sus vidas,  los tres espíritus, liberados ya de las convenciones que tampoco siguieron demasiado, añoran el poder ser, la vida que nunca vivieron plenamente al filo de la repercusión de sus obras. Deliciosa música de Tom Waits, Lou Reed, y The Doors que enmarca perfectamente ese aire melancólico que pergeña la representación, que deja en el aire, como suspendido, un aroma de despedida y muerte.

La obra estará en el Teatre Akadèmia hasta el 26 de abril, así que os animamos a irla a ver.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akademia/Información sobre “La revolta dels àngels”

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Literatura y Cómic, Música, Teatro y Danza

MEAM: El múseo de las múltiples propuestas.

20

Desde “Cultura y algo más” nos complace hablaros de nuevo sobre el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona, espacio donde se ofrece un amplio abanico de propuestas artísticas y del que os hemos dado información en anteriores entradas.

Hasta el domingo 12 de abril se podrá disfrutar de la exposición sobre Golucho, pintor enmarcado en el Nuevo Realismo.

golucho 2

Golucho (Miguel Ángel Mayo), nacido en Madrid en 1949, aprendió a pintar de forma autodidacta estudiando las obras pictóricas expuestas en el Museo del Prado y en el Casón del Buen Retiro. Entre 1968 y 1973 residió en París, donde vivió el final de la bohemia… aquel modelo de vida le interesaba mucho y se puede afirmar que sigue instalado en él.  Al volver de Francia, Golucho inició la nueva figuración española o nuevo realismo junto a otros pintores como Andrés García Ibañez y Dino Valls, y creo junto a ellos y otros artistas el manifiesto contemporáneo La Gallina Ciega.

Golucho, todo un referente en el arte, se caracteriza por su grado de autoexigencia como pintor, que huye del mercado, que no otorga concesiones y que tiene un estilo propio que ha experimentado un gran desarrollo a partir de los años noventa.

foto 4

Su obra surge de un constante diálogo con la pintura, de una exploración del ser humano a través del trabajo con personajes característicos, cuya vida se ha vivido intensamente. Sus retratos son certeros, impactantes, personalizados… cada obra guarda un mundo interior que se muestra tras un trabajo de investigación y de creación con técnicas muy complejas. El proceso de elaboración de la obra es un viaje, una aventura fascinante.

También se puede visitar la colección permanente Arte Contemporáneo Figurativo del museo. Próximamente, en el mes de junio, se podrá ver la exposición de obras ganadoras del 2º Concurso MOD-PORTRAIT, en colaboración con “Artelibre”.

Además, el público puede seguir disfrutando de diversos ciclos musicales:

– Ciclo “Blues y estilos afines“. Todos los viernes a las 18h, excepto el 1 de mayo. El sábado 16 de mayo hay un concierto especial en ocasión de La Nit dels Museus.

– Ciclo “Sábados de música clásica“. Todos los sábados a las 18h.

Iryna Parr: “Like chocolate. The show“. Presenta su álbum debut, creado entre La Habana, Londres y Barcelona,  con un espectáculo único de raíces cubanas y aires cosmopolitas: jazz, blues, soul y swing con aires de cabaret, pop y rumba.

iryna parr

El museo organiza muchas más actividades, cursos, etc., en torno al arte. Pronto podréis leer más noticias sobre el MEAM en nuestro blog.

Ignasi y Laura.

Os dejamos con un documento audiovisual que el MEAM ha dedicado a Golucho a modo de presentación de su exposición:

Para más información clica abajo:

Web del MEAM/Información sobre Golucho

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Música

“L´altra llum”: El evocador arte realista de los hermanos Santilari.

De entre las exposiciones inauguradas recientemente en Barcelona, hay una que nos ha llamado especialmente la atención. Se trata de una muestra dedicada a los hermanos gemelos Pere y Josep Santilari que estará abierta al público en la galería Artur Ramón Art hasta el próximo 25 de abril.

Nacidos en Badalona (Barcelona) en 1959, los hermanos Santilari han destacado en su trayectoria creativa por su estética figurativa-realista. Su meticulosa forma de trabajar hace que del taller que comparten no salgan más de 5 o 6 obras cada año. Tampoco se proliferan mucho en cuanto a exposiciones en Barcelona (la última databa de 2006).

En esta nueva muestra, que ya ha pasado por ciudades como Madrid, Zúrich o París, los artistas realizan en cierta forma una vuelta a sus orígenes, pero mostrando una madurez conseguida a base de tesón y mucho trabajo. En “L´altra llum” (título de la exposición), insuflan nueva vida a sus naturalezas muertas, transmiten sutiles emociones a través de la imagen, y exploran como nunca la figura hasta llegar a límites de un hiperrealismo tan técnicamente asombroso como poéticamente evocador. En la exposición destacan los paisajes urbanos, los retratos femeninos, y las vanitas a las que dan un aspecto renovado y moderno, mostrando elementos propios de nuestra época.

Podríamos seguir elogiando sin fin el trabajo de los hermanos Santilari, pero preferimos sencillamente mostraros algunas imágenes de su obra, e instaros a que, si tenéis la oportunidad, visitéis la Galería Artur Ramón Art de Barcelona, y disfrutéis in situ de sus maravillosos cuadros.

1

2

4

5

6

10

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de la galería Artur Ramon Art/Información sobre la exposición “L´altra llum”

Os dejamos con una entrevista (en catalán) realizada hace poco a los hermanos Santilari, con motivo de la exposición de la que os hemos hablado:

Deja un comentario

Archivado bajo Arte