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“La plaça del diamant”: Años que valen una vida.

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Dirigida y adaptada por Paco Mir y producida por la compañía Eòlia, nos ha encantado esta soberbia adaptación dramatúrgica de la obra más conocida de Mercè Rodoreda. Carla Pueyo y Nuria Bonet dan vida a una tierna Colometa, mientras que Uri Callau toma el papel de Quimet, con excelentes interpretaciones de todos ellos.

Se nota la mano del Tricicle en la concepción escénica del espectáculos, con los actores y actrices continuamente entrando y saliendo por los laterales, recurso que, constatamos, no solamente sirve para teatro mímico sino también para dramas como esta obra.plaça 2

El espectáculo traslada al espectador el silencioso sufrimiento de Colometa, casada con el machista, histriónico, egoísta e irreflexivo Quimet, que no contento con fiscalizarla y maltratarla, la acaba embarcando en un absurdo proyecto de cría de palomas que fracasa estrepitosamente (es de suponer que, en la simbología rodorediana la obsesión con las palomas de Quimet sea una referencia a la expresión catalana “fer volar coloms” como paradigma de la ensoñación, lo poco práctico y lo disparatado)

Y a partir de ese matrimonio desgraciado, de ese marido que lejos de aportar cordura y solidez al hogar, aporta insensatez y riesgo, la obra nos muestra el discurrir de la vida de Colometa, el nacimiento de sus hijos, el advenimiento de la República, la guerra, la durísima postguerra….

El montaje transmite perfectamente ese contraste entre los sueños de Colometa, ese inicio con la escena de la verbena, ilusionante y esperanzador, y la amarga realidad que primero se insinúa con los primeros signos de alarma del caracter de Quimet, se afianza con la angustiosa llegada del primer hijo y se consolida con la guerra. Todo ello, con el elenco de personajes que lo acompañan y consuelan a Colometa, la vecina (Georgina Llauradó), el amigo (Fran Lahera), los rancios señores de la casa donde va a servir Colometa (en un excelente desdoblamiento también Bonet y Lahera).

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Los acontecimientos pasan raudos, como a cámara rápida, casi sin advertirlo, como pasa la vida misma.

Cómo bálsamo sanador , como paréntesis breve, el droguero (magnífico Rai Borrell), que proporciona a la Colometa madura (otro acertadísimo desdoblamiento entre Pueyo y Bonet) algo de estabilidad. Pero finalmente, aprendemos, todo vuelve a aquella verbena en la Plaça del Diamant, a aquellos años duros que modelaron su carácter y de los que ya nunca podrá escapar.

LO MEJOR DE LA OBRA: Todo, desde la extraordinaria interpretación de los actores y actrices, a la atmósfera de ensoñación subrayada por las continuas entradas de los personajes y una muy acertada iluminación de Ignasi Morros, así como el vestuario y escenografía de Jordi Bulbena, como los desdoblamientos que confieren una gran plasticidad y dinamismo, y en fin el diseño sonoro de Ricardo González. Es una obra imprescindible esta temporada para quien quiera conocer y / o recrear el universo de Rodoreda.

LO PEOR DE LA OBRA: Cuesta realmente encontrarle algún pero, como no sea que no será apta para quien quiera montajes no naturalistas o para quien guste de innovaciones dramatúrgicas.

La Plaça del diamant” estará hasta el 3 de noviembre en el Teatre Poliorama.

Ignasi.

Os dejamos un enlace a un tráiler de la obra:

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Fira Literal: Cita con los libros y las ideas.

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Fira Literal, fira d’idees i llibres radicals, se está consolidando como una de las muestras literarias internacionales más importantes de Cataluña y como evento en torno el pensamiento crítico. Este año se celebra del 10 al 12 de mayo.

Después de Sant Jordi, esta gran fiesta del libro incentiva el entusiasmo entre las personas que más leen, y también entre aquéllas que no leen tanto, gracias a todos los eventos que tienen lugar en ella, la preciosa ubicación en el recinto de Fabra i Coats en el barrio de Sant Andreu de Barcelona, que incluye el Ateneu L’Harmonia, donde se celebrará la inauguración (mañana 10 de mayo) y diversos actos de la muestra.

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Foto de la pasada edición de Fira Literal

Primero tiene lugar el Literal Pro, dirigido al público profesional, los días 9 y 10 de mayo, creando un espacio de intercambio para los editores independientes y progresistas, más allá de grandes ferias del libro como la de Francfort, donde se puedan sentir más cómodos y que pueda ser más efectivo.

Podéis consultar toda la programación, que incluye la ceremonia inaugural, conferencias y debates, presentaciones, Literal Kanalla (para las familias, en colaboración con las Bibliotecas de Sant Andreu), Espai Calma (poesía y música a fuego lento) y Escenario Musical, en:

Web de Fira Literal – Programación 2019

Este año es especial para Feria Literal porque celebra 5 años de su nacimiento. Para celebrarlo, se va a publicar un libro conmemorativo, “Literalment“. Os dejamos el enlace a Verkami con el objetivo de aportar fondos para este proyecto:

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Literal también tiene una revista digital, que podéis encontrar en la aplicación Isuu.

En la edición de este año participarán más de 80 editoriales y diversas librerías de la ciudad y de fuera de Barcelona.

Seguiremos haciendo seguimiento de Fira Literal desde este blog y a través de nuestro programa de radio Ona Cultural, en Ona de Sants, 94.6 FM y www,onadesants.cat.

No os perdáis este gran acontecimiento cultural.

Laura Clemente.

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“Khâlid, l’heroi cosmològic”: Más allá de la guerra.

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Hemos visto “Khâlid, l’heroi cosmològic“, poética obra de Helena Gràcia, dirigida por ella (también autora de la música) e interpretada por Aina Balasch y Adriana de Montserrat, en la Sala Atrium de Barcelona.

Khâlid es una niña de 5 años que sueña con ser astronauta. Le ha tocado nacer y vivir en Siria, en una ciudad en ruinas situada en medio del desierto, en plena guerra. Se siente querida por su familia, pero la realidad amenaza con acabar con su inocencia. Khâlid significa “eterno”, y aunque ella es una niña, dice que le sienta bien el nombre, pues quiere viajar a las estrellas, más allá de esa tierra en la que vive, tan hostil y amenazada por los “extraterrestres” (como ve ella al ejército que los quiere dominar, sea por aire o por tierra), y donde la Luna se les cae encima (una bomba les destrozó una parte de la casa).

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Khâlid está muy unida a su padre y a su abuelo. El primero la acompaña al colegio y comparte su afición por contemplar el cielo e imaginar que están viajando por el espeacio, y el segundo es especialista en inventar objetos diversos, que fascinan a su pequeña nieta.

Khâlid es muy valiente. Mucho. Y muy fuerte. Cuando su familia tiene que partir de casa, amenazada por las bombas (se estaba cayendo a trozos), y se tiene que separar de su abuelo, se va convirtiendo en una pequeña heroina. Y tal vez se convierta ella misma en una estrella, o se vaya a vivir a otra galaxia.

Hermosa historia de una joven autora catalana que sorprende porque parece que se haya escrito desde el otro lado del Mediterráneo. Justamente hace poco la que suscribe este artículo ha entrevistado al escritor palestino Mazen Maarouf (en breve publicaremos un artículo sobre él) en ocasión de su libro “Acudits per a milicians” (Ed. Navona)/ “Chistes para milicianos” (Alianza Editorial) y es maravilloso encontrar coincidencias, como el uso de una deliciosa y cálida imaginación para explicar la dureza de la guerra, la perspectiva de contar la historia desde los ojos de la infancia, y de cómo ésta puede ver truncada su inocencia por vivir tan cruda realidad.

PROS DE LA OBRA: Nos encontramos ante un texto excelente, cercano a la narrativa oriental, y a una autora y directora que además es también DJ en escena y creadora de la música. Las actrices, fabulosas. Enhorabuena a Helena Gràcia, Aina Balasch y Adriana de Montserrat! Y el equipo artistico que la acompaña redondea de forma fantástica la propuesta.

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Helena Gràcia, autora, directora y creadora de la música de “Khâlid”.

CONTRAS DE LA OBRA: Que esté tan poco tiempo en cartel. Sólo hasta el domingo 14 de abril en Sala Atrium. Esperamos que vuelva en breve!

“Khâlid, l’heroi cosmològic” es, en definitiva, una de las sorpresas teatrales más gratas que nos hemos encontrado en estos últimos tiempos.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Khâlid”

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“Interiors”: Ser pareja o expareja.

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Hemos tenido el placer de ver “Interiors“, obra con dramaturgia y dirección de Concha Milla,  en Sala Atrium de Barcelona. El texto se estrenó en mayo de 2018 en Teatre La Gleva, con un reparto diferente. Del anterior reparto continúan Patrícia Mendoza y Alejandro Bordanove y ahora se incorporan la propia Concha Milla y Sergio Matamala (que hace poco estuvo formando parte del equipo de la exitosa “Life Spoiler” en Sala Flyhard).

La obra tiene referentes cinematográficos como Woody Allen, Ingmar Bergman (justamente, os recordamos que una de las películas de Allen más bergmanianas se titula “Interiores”), Eric Rohmer (el personaje de Simó, interpretado por Alejandro Bordanove, nos recuerda al de Gaspard, el protagonista de “Cuento de verano” del cineasta francés) y Agnès Jaoui. Con Allen y Jaoui coincide Concha Milla en que es autora, directora y actriz protagonista de la obra, y esa visión nos interesa mucho, pues da mucho juego a la persona creadora, que participa y se implica totalmente con el espectáculo y su equipo artístico. Concha Milla también es la responsable de la escenografía junto con la ayudante de dirección, Gemma Sangerman, y del espacio sonoro.

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Sara ha decidido pasar unos días en su casa del Empordà junto a su pareja, Hugo, con quien tiene una relación estable y madura desde hace un par de años. En el pueblo, Hugo se encuentra a su expareja, Àgata, a la que decide invitar a casa de Sara para cenar. Àgata tiene una relación con Simó, un joven que tiene una veintena de años menos que ella. Ambas parejas son muy diferentes y el encuentro entre ellas puede ser complicado…

“Interiors” plantea preguntas existenciales como qué es lo que deseamos hacer realmente con nuestra vida, hacia dónde queremos ir, qué tipo de relación es la más adecuada, etc., con elementos de introspección como las sesiones de psicoanàlisis de la protagonista, Sara, que más bien son momentos de autoanálisis que conducen al público a la autoreflexión. La pieza en sí invita a sentirse reconocido en alguno de los personajes.

PROS DE LA OBRA: “Interiors” es un fresco muy realista sobre las relaciones sentimentales en el mundo actual. La autora define muy bien a los personajes, que seducen al espectador (a través también de los intérpretes y una buena dirección de actores) y le hacen decantar por uno o por otro según cómo se encuentre.

CONTRAS DE LA OBRA: Se podría extender más para ahondar y dar más detalles de la historia, pero tal vez perdería la frescura que tiene.

En definitiva, una pieza teatral muy recomendable que ya tenemos ganas de ver otra vez, y estará en Sala Atrium hasta el domingo 3 de marzo.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Interiors”

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“La màquina de parlar”: Parodia de la explotación.

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Hemos asistido en El Maldà a este espectáculo de Victòria Szpunberg ambientado en un futuro cercano, con resonancias de Philip K. Dick (imposible pasar por alto las referencias a las muñecas sexuales o los muñecos de compañía), George Orwell, Aldous Huxley o el más cercano Manuel de Pedrolo, en el que el protagonista, un petulante Marc Rosich, da vida a un solitario infeliz y tiránico, un tal Bruno, cuya única compañía es un grotesco monigote confinado en una especie de trona (estupenda Sandra Monclús) que habla y habla sin respiro obedeciendo supuestamente a un ridículo mando a distancia….  como dueño y señor de esa indefensa y a la vez digna maniquí,  el repulsivo protagonista la emprende con la pobre habladora, la maltrata sin cortapisas como un marido abusivo. Cuando irrumpe en escena otro monigote, esta vez no un maniquí sino un extraño híbrido a medio camino entre un perro androide y una muñeca sexual (excelente Jordi Andújar), la carga de la obra se hace más evidente. El usar y tirar a los demás, el utilizar a las personas como vehículo y descarga de las propias frustraciones, pueden llegar en este futuro que se nos evoca, a la fabricación de robots androides para nuestro solaz y entretenimiento. Y sin embargo, como los clásicos del género que hemos  comentado, finalmente las supuestas máquinas tienen unos sentimientos de los que carece el egoísta y pedante dueño.

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Pero no estamos ante un espectáculo de ciencia ficción, sino más bien un estudio psicológico: la obra retrata de modo impecable la dinámica del abuso: por un lado, el soltero irritable, que no siente ilusión por nada, que no le coge el teléfono ni a su madre y que parece no esperar nada de su vida excepto por sus gustos perversos y que descarga toda su amargura en lo que tiene más a mano. La máquina parlante, por su parte, parece estar aquejada de un síndrome de Estocolmo, mientras que el perro androide muñeco sexual desea en apariencia redimirse de pasadas culpas a base de hacer justicia.

Además, parece que las leyes del mercado y oscuras compañías sacan partido de esa soledad y desesperanza, ofreciendo, en el colmo de la alienación, esos extraños muñecos como los que protagonizan la obra. Muñecos de usar y tirar y que no debían oponer la mínima resistencia a sus abusadores.

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PROS DE LA OBRA: La reflexión sobre el abuso y la explotación , con mirada incisiva que presenciamos. Las brillantes interpretaciones de los tres actores.

CONTRAS DE LA OBRA: Es una obra minimalista, sin escenario prácticamente  y de argumento austero.  La función del perro que da placer queda un poco difuminada.

El 6 de octubre entrevistamos a la creadora y directora de la obra, Victoria Szpunberg, en nuestro programa de radio asociado al blog, Ona Cultural (radio Ona de Sants). Aquí tenéis un enlace al podcast de la entrevista:

Podcast del programa Ona Cultural – Entrevista a Victoria Szpunberg

La obra estará en El Maldá hasta el 18 de octubre.

Ignasi y Laura.

 

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