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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (IV).

Continuamos con nuestros artículos sobre este festival tan interesante, el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Hoy somos mucho más breves por falta de tiempo, al haber estado “on air” en el programa de radio Ona Cultural.

De las propuestas que vimos ayer, nos gustaron mucho dos, casualmente relacionadas con México, una de las potencias teatrales por excelencia:

Set segons – In God we trust“, versión del texto del dramaturgo y director alemán Falk Richter, por la compañía Parece una tontería, en el teatro La Vilella, nos pareció impactante, dinámica, divertida (llena de humor negro y cáustico), seductora e hipnótica. En definitiva, una de las mejores piezas que hemos podido ver en este festival. Esta compañía tiene mucho futuro por delante. Y el actor Juan Pablo Mazorra nos pareció grandioso.

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos. Tal como nos imaginábamos, sabíamos que esta propuesta no nos iba a decepcionar. Extraordinaria Rocío León, que ha sabido transmitir esta historia real a través de su imaginario, contándonos una historia que pone la piel de gallina de una manera más humana, acompañando al público en su sentir, al tratar un tema tan duro y terrible como el abuso sexual infantil.

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La programación de hoy sábado es tan completa como la de ayer. Mañana o como máximo el lunes os daremos nuestras impresiones. Hoy se representa “El Festín” de Felipe Vergara, a quien hemos entrevistado este mediodía en Ona Cultural, junto a la actriz Paz Franco, en Sala Melmac. Aquí os dejamos con el enlace al podcast:

https://www.ivoox.com/33642935

Os dejamos con el programa completo de hoy. Y mañana ya llega la ceremonia de Clausura, con la entrega de los múltiples premios de la muestra.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (III).

Volvemos hoy con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer pudimos ver la mayoría de piezas teatrales que correspondían a la programación del festival.  Nuestras impresiones son las siguientes:

  1. 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol. El texto de Pisati es punzante y certero, con elementos surrealistas. Provoca un vuelco en el corazón. Todavía se tiene pulir y mejorar en conjunto, sobre todo en la interpretación.
  2. Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai en Centre Cívic Drassanes. Original, bello y poético texto, muy bien interpretado por Marina Font y Marc Darbra, la primera cocreadora también del espectáculo junto a Edgar Buenache. El público se transporta con esta historia de búsqueda en lo más recóndito y primigenio de nuestro interior.
  3. Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana. El Cafè-Teatre Llantiol agotó entradas. Todo un éxito. Esta historia con sabor a cine clásico (Fritz Lang, Michael Curtiz, Howard Hawks), el humor de Harold Lloyd, Groucho Marx o Henry Chinaski, alter ego literario de Charles Bukowski), los cuadros de Edward Hopper y libros como “Bajo el volcán” de Malcolm Lowry, “De qué hablamos cuando hablamos de amor” de Raymond Carver o “After dark” de Haruki Murakami, hipnotiza y emociona al público (también gracias a los intérpretes, encabezados por un magnético y divertidísimo Misael Sanroque), que no quiere que se apaguen las luces y finalice la obra. Esperamos que el texto se publique pronto.

Las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente han concluido hoy. Esperamos poder ofreceros pronto un resumen de ellas con Alba Saura en nuestro programa de radio Ona Cultural.

Hoy, las propuestas se multiplican. La programación es la siguiente:

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Mañana os daremos nuestras reseñas de los espectáculos de la Sección Emergente. De momento, nos decantamos por las siguientes:

Set segons – In God we trust“, del prestigioso dramaturgo y director teatral alemán Falk Richter, llevada a escena por la compañía Parece una Tontería, ubicada en México y España. La historia de Brad, un piloto sobrevolando un país extranjero, que aprieta un botón para lanzar un misil sobre una población, y mientras su familia le espera mirando la televisión, al otro lado de la pantalla. Con muy buen respaldo de la crítica, esta obra constituye uno de los grandes atractivos de la muestra. En La Vilella hoy a las 17.30 (la obra se ha podido ver en esta sala hasta el 10 de marzo).

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos a las 20h. Valiente apuesta por un teatro social, de denuncia sobre el maltrato infantil, que incorpora danza (como en otras propuestas vistas en este festival) y marionetas.

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Palabra de negra” de la compañía No somos Whoopi Goldberg, en la sala Cincómonos hoy a las 21:30. Un monólogo de la artista holandesa Maisa Sally-Anna Perk, que combina spoken-word, proyecciones y danza. Maisa tiene orígenes de Surinam e Isla Mauricio, y a la vez tiene ancestros de otros continentes. La confluencia está en el color de su piel. Una reivindicación de la negritud. Un plato fuerte del festival que tenemos muchas ganas de probar.

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Además, en el Refugio Antiaéreo de Sant Adrià de Besós, esta noche se podrá disfrutar de dos pases de “Homenaje a Federico García Lorca”  de La Coquera Teatro, una experiencia única de teatro envolvente en un entorno totalmente atípico.

Seguiremos con nuestra crónica del X Festival Mutis en los próximos días.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (II).

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Continuamos con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer fue un día intenso, con el inicio de las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente, que continuarán hasta mañana 22 de marzo en el Institut del Teatre de Barcelona. Pudimos comprobar en La Vilella (una de las múltiples sedes del festival) cómo “No sólo Yerma” de la compañía Tranpola había agotado entradas. Esta versión del clásico de Federico García Lorca realizada por Naiara Herrero (dramaturgia, dirección, escenografía, iluminación, sonido y vestuario), con un reparto que brilla tanto en la actuación como en todo el trabajo de movimiento, hace un giro argumental en cuanto al personaje principal, Yerma (fabulosa Jessica Hernández). La obsesión enfermiza debida a la no maternidad se traslada de Yerma a su entorno, de manera que ella recibe una presión desmesurada (muy bien expresada a través de la danza) por parte de las personas que la rodean.

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“No sólo Yerma” de cia. Tranpola en La Vilella (Festival Mutis) – Foto de Laura Clemente Vives

Esta tarde se podrá ver, en la Sección Emergente:

  • 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol a las 19h. Una historia de violencia de género y discriminación a través de una pareja que ha perdido un hijo… Pisati y Les Gràcies también tienen otro proyecto, el espectáculo de microteatro “Rojo casi negro” que se pudo ver en Sala Melmac el pasado 16 de marzo en el marco del festival.
  • Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai. Lena parece una mujer afortunada, pero tras un encuentro fortuito, se da cuenta de su vacío existencial. En Centre Cívic Drassanes a las 20.30.

Y en la Sección Independiente:

  • Conxorxa” de Guido dei Mattiolli, con la compañía Magma 2011, en Centre Cívic Can Verdaguer a las 19h. Sobre el derecho a vivir dignamente.
  • Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana, en Cafè-Teatre Llantiol a las 21.30. Un homenaje a los cafés-refugio, como en los cuadros de Edward Hopper, los relatos de Raymond Carver o la novela “After dark” de Haruki Murakami. Max ha perdido la inspiración para escribir; una noche entra en el café una mujer, Cora, que tuvo una relación con él…

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Nos reencontramos en breve para seguir con nuestro reportaje sobre el Festival Mutis.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (I)

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El Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona, es una muestra del mejor teatro a nivel peninsular e hispanoamericano, y se ha convertido en una plataforma de lanzamiento de las producciones y proyectos de teatro más de autor, joven y emergente, propuestas arriesgadas, formación de nuevos públicos e investigación en artes escénicas. El subtítulo de la presente edición del festival (hasta el 24 de marzo), que ya llega a su décimo aniversario, es “La X marca el camino”. Esta frase significa para nosotros consolidación y reafirmación de un festival necesario, que este año cuenta con bastantes colaboradores, entre instituciones (Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona, La Caixa), distribución y localización (salas, centros cívicos y culturales diversos ubicados en gran parte de la ciudad condal).

En los próximos días os iremos dando nuestras impresiones sobre las diversas piezas que iremos viendo. El sábado 9 de marzo se presentó el festival en la Sala Melmac (el nuevo espacio de Cia. Mar Gómez) de Barcelona y tuvimos la oportunidad de poder conocer a una buena parte de las compañías que participan en el certamen. El festival tiene cinco secciones diferentes, como son la Sección Emergente (teatro joven profesional), la Sección Independiente (teatro universitario, experimental, teatro del oprimido) , la Sección Juvenil, la Sección Paralela (otras producciones: cabaret, teatro envolvente, microteatro, etc.) y la Sección Encuentros (formaciones, talleres, encuentros, divulgación, mesas redondas, coloquios), ofreciendo una gran diversidad de premios entre todas ellas, para impulsar a los creadores.

A continuación, tres imágenes de los carteles correspondientes a tres de las piezas más destacadas que se podrán ver en el festival:

Además, en el marco del festival se celebran las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente (del 20 al 22 de marzo), que tienen mucho éxito entre salas de teatro, fábricas de creación, entidades, investigadores y doctorandos invitados y el público que participa de ellas.  En total esta edición de la muestra reúne más de 30 piezas en cartel, 5 coloquios con presencia de profesionales del teatro, la danza y el circo y 17 ponencias, entre otras actividades y eventos.

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Adjuntamos los podcasts correspondientes al programa de radio Ona Cultural, donde hemos entrevistado a Alberto Rizzo, director artístico del festival, y a Alba Saura, directora de las Jornadas de Investigación.

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Ona Cultural programa de 16-03-2019

Ona Cultural programa de 17-03-2019

En breve tendréis más noticias nuestras en torno al Festival Mutis.

Laura Clemente.

Web del Festival Mutis

 

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Jack White en el Cruïlla Barcelona (12/07/18): Rock a medio camino entre lo clásico y lo experimental.

En un inicio de verano musical explosivo en Barcelona, hemos podido disfrutar de diversos conciertos (desde Guns and Roses en el Estadi Olímpic hasta el especialmente memorable de Pearl Jam en el Palau Sant Jordi), de los cuales podíamos haber dado cuenta en nuestro blog, pero como sentimos una especial debilidad por Jack White (de quien ya habíamos comentado alguno de sus discos en el pasado), y también por un festival como el Cruïlla (del cual también hemos hablado anteriormente), nos hemos decantado por reseñar el reciente concierto del norteamericano en el contexto, creemos que inmejorable, de dicho evento.

De entrada nos sorprendió la buena entrada que recogió el festival en esta primera jornada en que solo actuaban otros dos músicos: el bluesman Seasick Esteve, y Bunbury, quien precedía en el primer caso y actuaba después en el segundo, a Jack White, completando un cartel curioso y muy atractivo al mismo tiempo.

Por lo que se refiere a Jack White (nuestros trabajos nos impidieron poder llegar a tiempo de ver a Seasick Esteve), el cantante salió a escena puntual, acompañado por un bajista-guitarrista a ratos, dos músicos que se encargaban de los teclados y otros instrumentos así como de hacer coros, y una fenomenal baterista, acometiendo una introducción de musculoso blues-rock que desembocó en una “Over and over and over” que es una de las canciones más enérgicas y asequibles de su último álbum, el muy experimental “Boarding house reach”.

Desde ese momento, White se dedicó a hacer un repaso a su ya extensa carrera en la que no faltaron temas de la banda que lideró junto a Meg White, The White Stripes (“Hotel yorba”, “The hardest button to button” o la inevitable “Seven nation army” como colofón a la actuación entre otras), o de otros proyectos paralelos como The Raconteurs, con ese pequeño hit que es “Steady as she goes”, canción que sonó en el tramo final del concierto y que fue especialmente bien recibida por la audiencia.

En medio de todo ello, temas del cantante en solitario, con especial parada en ese “Boarding house reach” que ha recibido críticas muy tibias (algunas terriblemente malas), pero que a nosotros nos parece uno de los grandes trabajos discográficos del año. Y es que canciones como la deconstruida “Corporation” o la preciosa “Connected by love” valen su peso en oro. También destacaron cortes de su anterior disco solista como “The black bat licorice” o “Would you fight for my love?”.

Con un sonido potente pero nítido y una puesta en escena preciosa donde dominaban, como en las portadas de sus discos en solitario, los colores azules en las luces y en unas proyecciones que podríamos calificar de retrofuturistas, el rock engarzado en las raíces clásicas del género mezclado con elementos experimentales (menos evidentes en directo que en estudio) de Jack White, brilló con intensidad frente al mar de Barcelona dejando satisfechos a todos los asistentes al concierto.

Poco después, en el mismo escenario, aparecería Bunbury. Dicen algunos que su actuación superó a la de Jack White (solo pudimos ver el principio del show por tener que madrugar al día siguiente y la verdad es que sonaba muy bien). Debió ser realmente grande si fue así.

Ricard y Laura.

Os dejamos con los dos vídeos de adelanto del último disco de Jack White:

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DocsBarcelona 2018: Cita ineludible para los amantes del documental (I).

Llega a Barcelona una nueva edición (la 21ª) de uno de los festivales internacionales de cine documental más importantes, con ediciones en Medellín (Colombia) y Valparaíso (Chile), el DocsBarcelona.

Del 16 al 27 de mayo, la muestra ofrecerá un amplio repertorio de documentales dentro de sus diversas secciones.

El festival se inaugura con “Petitet“, de Carles Bosch, que se estrena en première mundial en el DocsBarcelona. Esta conmovedora historia sobre un gitano catalán con una rara enfermedad crónica que sueña con llevar la rumba catalana a un gran teatro ha sido elegida para abrir el telón de uno de los eventos culturales más relevantes y exportables de Barcelona.

El director, Carles Bosch, cofundador del mítico programa de Televisió de Catalunya ’30 minuts’ en el año 1984, director de importantes reportajes y documentales, ha viajado por medio mundo cubriendo crónicas para el Telenotícies de TV3. En 2002 dirigió su primera película documental, la multipremiada “Balseros”, que fue nomidada a los Oscar. Luego siguió “Setembres” en 2006 y “Bicicleta, cullera, poma” en 2010, ambas también muy reconocidas y la tercera tuvo mucha difusión.


“Petitet” se podrá ver hoy 16 de mayo a las 19.30 en el Aribau Club en el marco de la inauguración, y el 25 de mayo a las 16h y el 26 de mayo a las 22.15 en la misma sala.

En la sección Panorama se ofrece una selección de los mejores documentales del panorama internacional más reciente. Las películas de esta sección compiten por el Premio DocsBarcelona TV3 al Mejor Documental y el Premio Nuevo Talento a la mejor película de los directores debutantes. Destacamos un film por sección pero en breve publicaremos otro artículo:

Over the limit” de Marta Prus (Polonia, Alemania, Finlandia)

La historia de la dureza del deporte, de la presión a la que se ve sometida la atleta de gimnasia rítmica rusa Margarita Mamun. ¿Vale la pena sacrificarse tanto por el éxito?

La directora fue miembro del equipo polaco de gimnasia rítmica durante 7 años y conoció de primera mano la dureza de este deporte. Posteriormente fue bailarina en el Hanna Kamińska Dance Studio.

La película ha sido premiada en ZagrebDox (Croacia) y en CineDoc Tbilisi (Georgia) y ha participado en diversos festivales.

“Over the limit” se podrá ver el 24 de mayo a las 17h y el 27 de mayo a las 18h en el Aribau Club.

En la sección Latitud, dedicada a los mejores documentales de la Península Ibérica y de América Latina (El premio Latitud DocsBarcelona está patrocinado por Antaviana Films), destacamos la cinta local “Eugenio” de Jordi Rovira y Xavier Baig, directores también (junto a Óscar Moreno), de la prestigiosa “Joana Biarnés, una entre todos”, premio Biznaga de Plata en el Festival de Málaga 2016.

Eugenio ha hecho reír a varias generaciones… ese personaje vestido de negro, que no se inmutaba al explicar los chistes más delirantes y que siempre fumaba y bebía mientras actuaba escondía a otro Eugenio fuera de los escenarios. Retrato del humorista a través de los ojos de sus hijos, parejas y amigos que despertará gran interés entre el público.

“Eugenio” se podrá ver el 19 de mayo a las 19.30 y el 25 de mayo a las 20.30 en el teatro del CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).

La sección What the Doc ofrece siempre lo más arriesgado y hemos elegido “Treblinka“, de Sérgio Tréfaut (Portugal), que narra un viaje en tren a través de la Europa del Este del siglo XXI con destino a Treblinka, el campo de exterminio nazi. Basado en las memorias de Chil Rajchman “Treblinka: la memoria de un superviviente, judío polaco a quien arrestaron y enviaron al campo de exterminio de Treblinka en 1942 pero que logró escapar y escribir este testimonio único. Este documental nos muestra que actualmente no estamos muy lejos de ese pasado.

El director, Sérgio Tréfaut, es brasileño de nacimiento y luego fue a estudiar y trabajar a Europa. En Lisboa se convirtió en productor y director de cine. Sus documentales han sido premiados y proyectados internacionalmente en más de 40 países y su primer largo de ficción, “Viaje a Portugal” (2011) con María de Medeiros e Isabel Ruth también recibió varios premios.

“Treblinka” se podrá ver el 24 de mayo a las 19.45 y el 25 de mayo a las 14.15 en el Aribau Club.

Otra sección es DOC-U, dedicada a la exhibición del talento documental universitario de Catalunya (El premio DOC-U está patrocinado por 16nou), y el certamen ofrece las sesiones especiales En la brecha – Sesión interactiva, L’Alguer, un pentagrama com un carrer, Mies On Scene. Barcelona en dos actos y Shootball.

La muestra también ofrece un amplio programa para la industria cinematográfica: series documentales (acceso gratuito para todo el público), Interactive Screening, Mesa redonda interactiva, Public Pitch, Latin Pitch, Interactive Pitch, After Pitch, DocsPride Party, Hits and mises, Conferencia My Garage, Master Class 7 plans 7, etc.

Y os recordamos también El Documental del Mes, que nos ofrece la oportunidad de disfrutar de los mejores documentales del DocsBarcelona durante todo el año. Este mes de mayo se puede disfrutar de la película canadiense “Un hombre mejor” (“A better man”) de Attiya Khan y Lawrence Jackman, una producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista.

En breve tendréis más noticias nuestras respecto al DocsBarcelona. Esperamos que disfrutéis del festival.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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Angel Olsen en Barcelona (Sala Barts, 09/05/18): Regreso al intimismo.

El pasado jueves la cantautora norteamericana Angel Olsen hizo honor al festival del cual iba a ser participe (Guitar BCN 2018) presentándose ante el público de la capital catalana con el instrumento al que hace referencia dicho evento, instrumento que no dejo en ningún momento de la velada y que fue su único acompañante durante ésta, pues la artista realizó su actuación sin banda.

Así pues, la cantante inauguró su concierto con “Sans”, corte incluido en su último disco publicado a finales del pasado año, el más que interesante “Phases”. En realidad, el mencionado álbum no es más que una colección de descartes y versiones varias que no había incluido en sus anteriores lanzamientos y que Olsen ha querido dar a conocer, consiguiendo, curiosamente, un trabajo de impecable conjunción.

Y es que las canciones de este disco funcionan muy bien tanto de forma individual como dentro de la secuencia que siguen en el álbum, de forma que en su conjunto, “Phases” no desmerece del resto de la discografía de una artista que, con su anterior trabajo (“My woman”, 2016) ha conseguido acercarse a un público bastante mayoritario que la había ignorado con sus dos primeras referencias (“Half way Home” de 2012, y “Burn your Fire for not Witness” de 2014).

Como si de una pequeña revancha por ello se tratara, tanto su último disco, como la gira que está realizando en la actualidad, vuelven a sacar el lado más intimista y melancólico de la músico, descartando, en el caso de sus actuaciones, los temas del más expansivo y por momentos incluso rockero “My woman”. De esta forma, Olsen parece querer dar a conocer a sus nuevos seguidores cuáles son sus raíces artísticas.

En cualquier caso, Angel Olsen consiguió encandilar al público que prácticamente abarrotaba la sala BARTS con canciones nuevas aún sin pulir, y una gran mayoría de su repertorio primigenio como “Some things cosmic”, “You are song”, “Lonely” o el díptico final en los bises con “Windows” y “White fire”, interpretadas a flor de piel con una voz que puede resultar tan potente como sutil, y una técnica a la guitarra nada desdeñable.

Al margen de la música, Olsen logró crear una sensación de calidez y cercanía con su audiencia gracias a sus ocurrencias contadas entre tema y tema (explicó que quería ir a la playa, comer pinchos y hablar de chicos con amigas como podría hacer cualquier otra joven, o invitó al público a seguir a su gata Violet por Instagram), que contribuyó a dejar con una sonrisa en la boca, una vez terminada la actuación, al respetable que se había acercado a la BARTS.

En resumen, una bonita velada que recordar, y que nos hizo refrendar nuestro interés por una artista de innegable personalidad.

Ricard.

Os dejamos con un concierto completo de esta gran artista, eso sí, en este caso con banda al completo:

Web de Angel Olsen

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Ryan Adams: Notable artesanía rock.

Dentro del interesante cartel del Festival Cruïlla que se va a celebrar en Barcelona el próximo mes de julio, destaca para nosotros el nombre de Ryan Adams, quien vendrá a presentar su último disco “Prisioner”.

Músico incontinente donde los haya (suma ya una veintena de álbumes en poco más de 20 años si contamos los que grabó con su primera banda Wiskeytown), Adams se ha caracterizado por poner en primera línea un estilo de rock enraizado en el country, el folk, o el blues (eso que algunos denominarían “Americana”), deudor de gigantes de este estilo como Bruce Springsteen o Tom Petty.

Si bien ninguno de los álbumes que ha publicado el músico nacido en 1974 en Jacksonville (Florida) se puede comparar a las grandes obras de los antes mencionados, sí se puede estimar la carrera de Adams, vista en perspectiva, como más que interesante, siendo probablemente sus primeros trabajos en solitario, “Heartbreaker” (2000) y “Gold” (2001), los que más siguen destacando de su dilatada discografía. Además, se puede considerar que ha sabido cultivarse una cierta imagen cool (algo parecido a lo logrado por un artista de similar edad y características estilísticas, aunque a la postre más personal en lo musical como es Jack White), que lo hacen atractivo para muy distintos tipos de público: desde el más indie al más rockero, y desde el más joven al más maduro que puede tener como referencias musicales clásicas los nombres mencionados en el párrafo anterior.

En su último lanzamiento observamos que se subraya un cierto giro estilístico que empezó a vislumbrarse en su disco homónimo “Ryan Adams” (2015) y que siguió configurándose en el curioso “1989” (2015), álbum que versionaba íntegramente el disco del mismo nombre de la estrella del Pop Taylor Swift. Nos referimos sobre todo a un trabajo de producción que nos hace pensar inevitablemente en los años 80: desde el Springsteen de “Born in the USA” (1984) o “Tunnel of love” (1987), a (por qué no decirlo) los primeros álbumes de Bryan Adams; títulos nada desdeñables como “Cuts like a Knife” (1983), “Reckless” (1984), o “Into the fire” (1987). Tampoco es gratuito comparar lo que hace Ryan Adams en la actualidad con bandas del estilo de The War on Drugs.

En cualquier caso, “Prisioner” se inspira en la tormentosa ruptura amorosa sufrida por el músico de Florida recientemente, así como por ciertos problemas de salud que le han mantenido en vilo de un tiempo a esta parte, siendo el tono general del trabajo más bien melancólico, aunque no exento de músculo rockero. En este sentido, hay en el álbum canciones muy asequibles, con cierto aroma AOR, como el primer single “Do you still love me?”, o “Anything I say to you now”. También cortes que se acercan al pop y que nos pueden recordar un tanto a The Smiths como es el caso de la canción que da nombre al disco: “Prisioner”. Por otro lado, temas como “Shiver and shake”, “Breakdown” o “Broken anyway” son de esos que crecen con las escuchas, y que pertenecen a un compositor que forma parte de esa estirpe de músicos que podríamos considerar brillantes artesanos del rock.

En suma, un trabajo variado, muy compensado y que podríamos incluir ya entre la media docena de títulos más destacables de su autor. Ahora solo queda corroborar las nuevas canciones en directo. Nuestra ocasión de escucharlas en tal tesitura, como hemos dicho, será en el próximo Festival Cruïlla, a celebrar en Barcelona los días 7, 8 y 9 de julio.

Ricard.

Para más información sobre el Festival Cruïlla Barcelona clica abajo:

Web del Cruïlla

Os dejamos con el vídeo de presentación del último disco de Ryan Adams:

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Festival Brunzit 2017.

Nos hacemos eco de la segunda edición del Festival Brunzit, evento musical a celebrar el próximo sábado 27 de mayo en Martorelles (Barcelona), y que este año cuenta con artistas del nivel de Paul Vallvé, Cala Vento, Roba Estesa o The Crab Apples.

Pau Vallvé, cantautor destacado, prolífico músico y creador (autor de bandas sonoras, productor, realizador de vídeos, creador de páginas web, etc.), ha publicado un nuevo y brillante álbum, “Abisme cavall hivern primavera i tornar ” (del que os hablaremos próximamente con más amplitud), autoeditado y distribuido personalmente desde su página web, en alguna tienda pequeña y en los conciertos.

En cuanto al grupo musical Roba Estesa, que visitará Barcelona el 1 de junio en ocasión del festival Born de Cançons, están presentando su primer trabajo, “Descalces” (Coopula Records, 2016), y ha recibido diversos galardones, como el Premi Sons de la Mediterrània 2015 o cinco Premis Enderrock 2016. Se determina con un género propio, el folkcalentó, un folk que fusiona otros estilos, muy personal y característico de esta banda. Su objetivo es convertir la cultura en un espacio de transformación social, ofreciendo un espectáculo global, donde se combinan performance, calidad musical y puesta en escena. Reivindican también a la mujer, proponiendo nuevas dinámicas para disfrutar del ocio desde el empoderamiento y la visibilización.

Cala Vento es un grupo emergente en la escena musical catalana que estará también presente en la edición 2017 del festival Cruïlla. Considerados como la nueva joya del sello discográfico Bcore, presentan su nuevo álbum “Fruto Panorama”, publicado en 2017, con un estilo ecléctico y muy hipnótico, con un directo intenso y espontáneo.

Web de Bcore – Información sobre Cala Vento

The Crab Apples es un grupo que surge del certamen Sona 9 (organizado por la prestigiosa revista Enderrock). Este grupo formado por cuatro jóvenes entre los cuales predomina la presencia femenina, presentaba en su origen canciones en catalán y en inglés, que se definían más como pop, aunque su directo se acercaba al rock. Tienen en su haber el LP “Right Here” (Discmedi, 2014) y el EP “Hello Stranger” (Discmedi, 2016), con el que están realizando la gira actual. Con este nuevo trabajo, en inglés en su totalidad, el grupo muestra un cambio hacia adelante, con una base muy contundente, una sonoridad más formada y cruda, crítica social en sus letras, y un estilo ya más rockero y atmosférico, sin abandonar las melodías pop.

Enlace a Mondo Sonoro – EP Hello Stranger

The Black Suns, surgen de la banda barcelonesa Klaudia y presentan nuevo trabajo, de gran calidad, que aquí os mostramos:

Web de The Black Suns

Uno de los miembros de la banda, Raul Naro, también actuará en el festival Brunzit, ofreciendo su repertorio de música electrónica, cuya muestra os dejamos:

Mixcloud de Raul Naro

Y también tendremos la presencia de la banda de hard rock Rampa, con un potente sonido y un EP homónimo en su haber:

Nacido en 2016 a partir de la iniciativa de Victor Torremocha, nativo de Martorelles, el Brunzit quiere dar a conocer propuestas de música independiente autóctona, en un espacio natural y en pleno corazón de la primavera, y con la oportunidad de consumir productos ecológicos al mismo tiempo que se disfruta de buena música.

Deseamos a este festival gran éxito y larga vida. A continuación tenéis un enlace donde podréis encontrar toda la información sobre el evento: cartel completo, ubicación, forma de comprar las muy baratas entradas, etc.

Ricard y Laura.

Web del Brunzit 2017

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DocsBarcelona 2017: Vuelve el prestigioso festival internacional del documental (I).

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Comienza la 20ª edición del DocsBarcelona 2017, que tiene lugar del 18 al 28 de mayo. El festival es uno de los más prestigiosos y sólidos en cuanto a cine documental internacional se refiere. Desde nuestro blog y el programa de radio asociado, Ona Cultural de Ràdio Ona de Sants-Montjuïc, seguiremos de cerca el certamen, cita imprescindible para la cultura y el cine.

La programación está repartida entre las siguientes secciones:

SECCIÓN OFICIAL

La sección oficial se subdivide en tres:

Panorama

Sección competitiva que ofrece una selección de los documentales más recientes y relevantes del panorama internacional.

Entre nuestras favoritas, figuran:

“Amazona” (Colombia, 2016, 85 min.), de Clare Weiskopf.

La directora y autora del film se reencuentra con su madre, que lleva 30 años viviendo en la selva colombiana, huyendo de la familia, desde que Clare tenía 11 años. El viaje al Amazonia supondrá mucho para Clare, donde podrá encontrar respuestas y cerrar antiguas heridas.

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“Fallen Flowers, thick leaves” (Países Bajos-Alemania, 2016, 85 min.) de Laetitia Shoofs.

Una sexóloga china abre las puertas de su consulta en Pekín. Sus clientes son muy mújeres tímidas y a la vez con el valor suficiente para querrer descubrir los secretos del placer femenino. Una hermosa oda a la feminidad y a la sexualidad de la mujer.

“Grab and run” (Cataluña-Alemania, 2017, 85 min.) de Roser Corella.

Filme que trata sobre los secuestros de mujeres en Kirguizistan que están obligadas a casarse, una tradición que denuncian las nuevas generaciones. Los secuestradores alegan motivos culturales… incomprensible.

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Hacking Justice (El juez y el rebelde) – (España-Alemania, 2017, 90 min.) de Clara López Rubio y Juan Pancorbo.

El famoso activista Julian Assange, investigado por las filtraciones de Wikileaks y acusado de delito sexual, se encuentra con Baltasar Garzón para que sea su abogado defensor. Un caso complicado de alta política que será un reto para el jurista. Un título totalmente imprescindible.

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“In loco parentis” (Irlanda-España, 2016, 99 min.) de Neasa Ní Chianáin, David Rane.

Inmersión en el mágico mundo de la Headfort School, el único internado de Irlanda para niños de 7 a 12 años. En un colegio que recuerda al Hogwarts de Harry Potter, los niños aprenden a través de una fantástica aventura.

“Last men in Aleppo” (Dinamarca-Alemanya, 2017, 104 min.) de Feras Fayyad.

Tras 5 años de guerra, llega el sitio del ejército en Alepo. A través de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria, los famosos Cascos Blancos, en concreto de Khalid, Subhi y Mahmoud, se nos va mostrando la terrible tragedia del pueblo sirio, y en concreto los ciudadanos se plantean: ¿abandonar el país o quedarse y luchar hasta el final?

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“Siberian Love” (Alemania, 2016, 79 min.) de Olga Delane

Tras vivir 20 años en Berlín, Olga Delane regresa a su pueblo natal en Siberia. Allí se enfrenta a un estilo de vida conservador, con marcados roles de pareja y se plantea  vitales cuestiones de género.

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Ukrainian Sheriffs (Ucrania, 2015, 85 min.) de Roman Bondarchuk

Retrato de un peculiar y delirante dúo de sheriffs en un pueblo del sur de Ucrania, combatiendo el crimen local: un robo de dos patos, una anaconda fuera de lugar, un coche encallado y muchas discusiones regadas con alcohol. Cuando surge el conflicto bélico con Rusia, les llaman a filas.

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Latitud

Sección competitiva dedicada a la Península Ibérica  y América Latina.

Otra historia ucraniana que nos seduce y que es la que se cuenta en “Sasha” (Cataluña, 2016, 54 min.) de Fèlix Colomer.

Historia de Sasha, un niño de 8 años que vive en Ucrania con su madre y cinco hermanos más, en plena miseria surgida de la guerra, y de su llegada a Cataluña para ser acogido por una familia local.

“El silencio de los fusiles” (Colombia-França, 2017, 120 min.) de Natalia Orozco.

Valioso testimonio del proceso de paz en Colombia a través de sus protagonistas y de material de archivo.

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What the doc?

Nueva sección competitiva con los documentales más innovadores y arriesgados.

Destacamos dos trabajos muy personales:

“Angélica [Una tragedia]” (España, 2016, 83 min.) de Manuel Fernández-Valdés.

Angélica Liddell, artista que ha conseguido el éxito internacional a traves de explorar y mostrar los rincones más recónditos de su alma en sus obras. Esto requiere una gran implicación a los intérpretes que trabajan con ella.

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“You have no idea how much I love you” (Polonia, 2016, 80 min.) de  Paweł Łoziński.

Compleja relación de amor-odio entre una madre y una hija. Conversaciones intimas con su terapeuta, emociones profundas detrás de las palabras y el silencio.

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SESIONES ESPECIALES

Sección dedicada a películas recientes que no compiten.

Aquí figura “All governments lie” (Canadà, 2016, 90 min.) de Fred Peabody, próximamente en DocsBarcelona del Mes de junio (El Documental del Mes), prolongación del DocsBarcelona a lo largo del año y del territorio (en más de 70 salas de Barcelona, Chile y Colombia). También proyectarán en este ciclo “Amazona”, la película inaugural, próximamente.

Web de El Documental del mes

“All governments lie” es un retrato de la nueva hornada de periodistas de investigación de los Estados Unidos, siguiendo la estela de profesionales como I.F. Stone. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros. La cinta está producida por Oliver Stone.

También pertenece a esta sección la película que clausurará el festival, “La Chana” (Cataluña-Islandia-EEUU, 2016, 86 min), de Lucija Stojevic, con actuación de la artista protagonista, una mujer apasionada y sensual que vuelve a los escenarios tras 25 años de pausa.

 

3. DOC-U
Un espacio de exhibición  para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de diversas universidades catalanas.

DOC-U

Sección dedicada a los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de varias universidades catalanas. Se proyectan diversas sesiones de documentales cortos.

DOCS & TEENS

La sección para los adolescentes.  En la presente edición, se colabora con “Barcelona, ciutat refugi” y la intención es hacer visible la realidad de los refugiados.

CATALAN SHORTDOCS

Selección de alguno de los cortos documentales catalanes más destacados de los últimos años, para celebrar la 20ª edición de DocsBarcelona, presentados por sus directores y/o productores.

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SHORTDOCS ANIMADOS

Nueva sección no competitiva con los mejores cortos documentales internacionales con la animación como discurso narrativo.

DOCSBARCELONA ONLINE

Como ya se lleva haciendo habitualmente, DocsBarcelona llegará a todo el estado con una selección de los trabajos del festival y 6 trabajos de ediciones anteriores a través de la plataforma Filmin, del 18 de mayo al 18 de junio.

Web de Filmin

Además, DocsBarcelona ofrece una master class 7 planos 7 con el director polaco Pawel Lozinski, la experiencia Docs & Wine, el vermut con los directores y un amplio programa de actividades para la industria y los profesionales.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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