Angel Olsen en Barcelona (Sala Barts, 09/05/18): Regreso al intimismo.

El pasado jueves la cantautora norteamericana Angel Olsen hizo honor al festival del cual iba a ser participe (Guitar BCN 2018) presentándose ante el público de la capital catalana con el instrumento al que hace referencia dicho evento, instrumento que no dejo en ningún momento de la velada y que fue su único acompañante durante ésta, pues la artista realizó su actuación sin banda.

Así pues, la cantante inauguró su concierto con “Sans”, corte incluido en su último disco publicado a finales del pasado año, el más que interesante “Phases”. En realidad, el mencionado álbum no es más que una colección de descartes y versiones varias que no había incluido en sus anteriores lanzamientos y que Olsen ha querido dar a conocer, consiguiendo, curiosamente, un trabajo de impecable conjunción.

Y es que las canciones de este disco funcionan muy bien tanto de forma individual como dentro de la secuencia que siguen en el álbum, de forma que en su conjunto, “Phases” no desmerece del resto de la discografía de una artista que, con su anterior trabajo (“My woman”, 2016) ha conseguido acercarse a un público bastante mayoritario que la había ignorado con sus dos primeras referencias (“Half way Home” de 2012, y “Burn your Fire for not Witness” de 2014).

Como si de una pequeña revancha por ello se tratara, tanto su último disco, como la gira que está realizando en la actualidad, vuelven a sacar el lado más intimista y melancólico de la músico, descartando, en el caso de sus actuaciones, los temas del más expansivo y por momentos incluso rockero “My woman”. De esta forma, Olsen parece querer dar a conocer a sus nuevos seguidores cuáles son sus raíces artísticas.

En cualquier caso, Angel Olsen consiguió encandilar al público que prácticamente abarrotaba la sala BARTS con canciones nuevas aún sin pulir, y una gran mayoría de su repertorio primigenio como “Some things cosmic”, “You are song”, “Lonely” o el díptico final en los bises con “Windows” y “White fire”, interpretadas a flor de piel con una voz que puede resultar tan potente como sutil, y una técnica a la guitarra nada desdeñable.

Al margen de la música, Olsen logró crear una sensación de calidez y cercanía con su audiencia gracias a sus ocurrencias contadas entre tema y tema (explicó que quería ir a la playa, comer pinchos y hablar de chicos con amigas como podría hacer cualquier otra joven, o invitó al público a seguir a su gata Violet por Instagram), que contribuyó a dejar con una sonrisa en la boca, una vez terminada la actuación, al respetable que se había acercado a la BARTS.

En resumen, una bonita velada que recordar, y que nos hizo refrendar nuestro interés por una artista de innegable personalidad.

Ricard.

Os dejamos con un concierto completo de esta gran artista, eso sí, en este caso con banda al completo:

Web de Angel Olsen

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“Ícaro”: Viaje a ninguna parte.


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Nos ha subyugado en el Àtic22 del Teatre Tantarantana esta adaptación del mito de Dédalo e Ícaro, ambientado en el fatal accidente que el piloto Andreas Lubitz provocó estrellando un avión en los Alpes franceses.

Escrita por Albert Lladó, producida y representada por la compañía Meridiano 70ymedio Teatro, dirigida por Marcela Terra (responsable también del espacio escénico y de las fotografías) e interpretada por Padi Padilla y Eloi Benet, la puesta en escena nos ha parecido perfecta:  la iluminación de Consuelo Barrera, una iluminación cálida que le da a la obra un inquietante aire de sala de hospital, como si, alejados de la ensoñación, los personajes despertaran en una inquietante realidad.

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Muy interesante el diálogo que se entabla entre Dédalo e Icaro. El padre (Eloi Benet), que ha proporcionado al hijo las herramientas para volar, ve como éste , de forma perturbadora, cambia una inicial ilusión infantil de construir un avión, por la pretensión de ir más allá, mucho más allá, porque para el hijo volar no es solamente una forma de noble arte, una pericia liberadora y útil, sino un espejo en el que se reflejan sus propios miedos; oscuras referencias a medicación que se confunden con las desesperadas llamadas de la voz en off que representa a la sala de control, que llama al avión que se ha perdido….   todo nos hace acompañar a Dédalo e Icaro hasta un extraño viaje a ninguna parte. Dédalo, que comprende que su hijo se ha perdido para lo humano y sólo busca ya una extraña redención para su locura, trata desesperadamente de convencerlo, de rogarle, (gran actuación de Eloi Benet), pero todo es en balde, éste Icaro (extraordinaria también Padi Padilla) ha tomado ya su decisión  y nada podrá detenerle.

Ícaro” se representa en el Atic 22 hasta este sábado 12 de mayo.

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PROS DE LA OBRA: La sugerente puesta en escena, con una cuidada y evocadora iluminación y una perturbadora voz en off (Eles Alavedra), que crea una acertada atmósfera de inquietud y evoca perfectamente el drama. Una muy convincente interpretación de los protagonistas.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno, es una obra que aprovecha con extraordinario acierto un escenario de pequeño formato, y la dota de muchos recursos.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Ícaro”

 

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“La caída de Ícaro” de Jacob Pieter Gowy, Museo del Prado

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RECOMENDACIONES PARA EL SANT JORDI 2018:

Como viene siendo una tradición en nuestro blog, hacemos algunas recomendaciones literarias para el día de Sant Jordi. Esperamos que sean de vuestro interés:

FICCIÓN

“Habana réquiem” de Vladimir Hernandez. Ed. Harper Collins.

Tres tenientes de la Mazmorra (unidad de policía del distrito de Habana Vieja en Cuba), se enfrentan a tres casos dispares: un presunto suicidio, un violador en serie y el asesinato de un joven negro relacionado con drogas. Tres investigaciones que sirven a Vladimir Fernandez (La Habana, 1966) para hilvanar una novela tan bien estructurada como escrita, con personajes carismáticos y una recreación de ambientes que nos hace coger el pulso al estado social actual de su país (Cuba). Ha tenido una continuación igualmente interesante: “Habana Skyline”, recientemente editada.

“4321” de Paul Auster. Ed. Seix Barral.

La gran novela a la que parece que cualquier  autor norteamericano tiene que aspirar se ha materializado, en el caso de Paul Auster (Newark, New Jersey, 1947), en esta obra que mantiene sus obsesiones habituales, pero aportando una ambición en su estructura y en el estilo de escritura inéditas para un autor casi siempre tendiente a la sencillez (dicho sea en el mejor sentido de la palabra).  “4321” se estructura, como es fácil deducir por su título, en cuatro partes. En cada una de ellas, Auster nos cuenta la historia de un mismo personaje (acaso trasunto de él mismo), llamado Archie Ferguson. Reflexiones sobre el azar que forja nuestro destino, y el pasado que nos ayuda a comprender la realidad actual.

“¡Corre, papá, corre!” – “Corre, pare, corre!” De Kim Ae-ran. Ed. Godall edicions.

Un libro que ya hemos recomendado y que no pararemos de recomendar. Se publicó primero la traducción al catalán y este año ha llegado la traducción al castellano.  Es un compendio de cuentos sobre la figura del padre ausente o poco presente de la mano de una de las mejores narradoras  de su generación. Si os gustan la literatura y el cine orientales, éste es vuestro libro. Traducciones exquisitas de Mihwa Jo Jeong con Alba Cunill (edición en catalán) y Estefanía Robles Serrano (edición en castellano).

“La primavera pendent” de Ada Castells. Ed. Comanegra. Nueva colección “Matar el monstre”.

La industria textil en la Barcelona de principios del siglo XIX, el mito de Prometeo, Frankenstein, el rol de las mujeres que comenzaron a hacer de empresarias o emprendedoras y el machismo imperante de la sociedad en aquella época son temas que se tratan con soltura, delicadeza y sentido del humor en esta novela que inicia una colección muy prometedora en torno a la figura del monstruo.

“Flor del desierto. Ser mujer en el Sahara Occidental” de Lola Salmerón. Ed. Los libros de Lola.

Ésta es la historia de Bakita, una mujer saharaoui que vivió de niña en los campamentos para refugiados en el desierto de Tinduf y que al crecer sufrió un terrible castigo, y del drama de un pueblo que fue condenado al éxodo. Todavía no han conseguido la independencia tras cuarenta años. Esperamos que libros tan hermosos y útiles como éste sirvan para dar relevancia a su grave situación.

“Dieciocho meses y un día” de Paz Castelló. Ed. Umbriel (Ediciones Urano).

Esta escritora alicantina nos ha sorprendido gratamente con esta novela negra que trata el tema de la violencia de género con realismo y resolución a través de la ficción. Sabina, artista afincada en la ciudad costera de Peñíscola, no puede salir de su casa a pesar de que ama el mar. Un trauma la tiene torturada, pero tras dieciocho meses de reclusión, decidirá dar un giro a esta situación.

“La forma del agua” de Guillermo del Toro y Daniel Craus. Ediciones Urano.

Esta obra, concebida en dos vertientes, la literaria y la cinematográfica, ha sido desarrollada desde un principio como un lanzamiento simultáneo, una misma historia recreada por dos artistas. Estamos en Baltimore, 1962. Elisa es una joven muda que lleva una existencia gris dedicándose a limpiar en horario nocturno el Centro de Investigación Aeroespacial Occam. Pero un día aparece en su vida un ser extraordinario y su vida tomará otro rumbo.

POESÍA

“De l´animal que s´imposa” de Ismael Pelegrí i Pons. Ed. Adia.

Una joya poética servida por el, no solo escritor, sino también filólogo y profesor Imael Pelegrí (Mahón, 1975). Un hermoso viaje interior a través de un poema estructurado en cuarenta y tres secciones o estrofas, que se pueden leer igualmente de forma individual. Servido con un cuidadísimo lenguaje (el poemario está escrito en un catalán, no podía ser de otra manera, con dejes de la tierra natal del autor) tan expresivo como abierto a la vez a distintas lecturas.

“Passamaneria” de Pruden Panadès. Ed. Godall edicions.

Exquisito volumen de poemas de esta autora catalana que ha publicado obras de diversos géneros literarios y escribe regularmente en medios como Núvol o Vallesos. Nos hallamos con unos poemas bellísimos inspirados en la tradición de tejer, que prolonga los dedos o las manos de las hiladoras. Quien lea estos textos se quedará suspendido entre los hilos y tejidos y no querrá salir de allí.

NO FICCIÓN

“Hijos del desierto” de Manuel J Gonzalez. Autoeditado.

Este libro nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes residentes en el área californiana de Coachella Valley, que se dedican a experimentar con la música. Su desierto (un lugar donde reina el aburrimiento) sirve de plataforma para que estos amantes del punk-rock creen su propio arte para intentar salir de su forzado aislamiento. De allí saldrá Kyuss, una banda de escaso éxito popular, pero que con apenas unos pocos discos publicados llegará a influenciar a toda una generación de grupos que articularán un nuevo subgénero dentro de la siempre mutante música rock: el Stoner. Un libro apasionante para cualquier melómano fan del Rock, escrito y autoeditado por el también periodista musical Manuel J Gonzalez. Si queréis conseguir una copia de este libro la podéis pedir a la dirección: manuelj_gf@hotmail.com

“Polititzacions del malestar” – Texto colectivo en edición realizada por Nora Ancarola, Laia Manonelles y Daniel Gasol – Ed. Raig Verd. Colección Ciclogènesi.

Libro que todo aquél con cierto espíritu crítico debería leer. En el mundo actual, las redes sociales, la seguridad extrema o el materialismo y las aspiraciones burguesas generan desasosiego y angustia. Diversos artistas y pensadores se acercan y tratan este malestar. La aproximación a estas experiencias artísticas y de pensamiento se recoge en este muy acertado volumen.

INFANTIL-JUVENIL

“El Grúfal”-“El Grúfalo” de Julia Donaldson y Axel Sheffler. Ed. Brúixola (catalán) y McMillan, colección Librosaurio (castellano).

Este “Grúfalo” ha tenido un éxito espectacular en todo el mundo, con traducciones a un sinfín de idiomas y unas preciosas adaptaciones cinematográficas para toda la familia, con la historia adicional de la hija de este entrañable monstruo, creado por la imaginación de un ratón.

“Erra” de Tina Vallès y Jaume Marco. Ed. Comanegra.

Vencer a un sonido que se nos resiste. Esta es la historia de una niña valiente y tenaz que se enfrenta a un sonido que duplicaba el tamaño de un gigante. Un cuento sobre la superación personal, sobre enfrentarnos a nuestros demonios, a nuestras flaquezas para crecer. Didáctico, motivador y divertidísimo.

“Xènia, tens un WhatsApp” – “Xenia, tienes un wasap” de Gemma Pasqual i Escrivà. Ed. Barcanova (catalán) y Ed. Anaya (castellano).

Esta novela, primera parte de una trilogía, es muy adecuada para jóvenes a partir de los doce años y narra las aventuras de una chica que vive con su abuela, el descubrimiento del amor, la comprensión de la vida a través de los ojos de la adolescencia, y el tratamiento de las redes sociales. Muy didáctica y entretenida, ha sido y está siendo muy difundida por los institutos y escuelas de secundaria.  También la recomendamos a todos aquellos que quieran entender mejor a sus hijos y a sus alumnos.

CÓMIC

“BCN Noire”. Diversos Autores. Ed. Norma Comics.

Un volumen que incluye distintas historias de ni más ni menos que 48 autores (entre guionistas e ilustradores), que nos conducen por distintos lugares de nuestra ciudad, con diferentes estilos y estéticas, pero siempre con las coordenadas del género negro-policíaco entendidas como inamovible marco conceptual por el que se mueven unos personajes que nos hacen ver que, más allá de la imagen idealizada o propagandística de la Barcelona turística, se esconde una urbe donde las bajas pasiones, los celos, la avaricia y, en suma, el crimen, pueden estar a la orden del día.

“Idiotizadas” de Raquel Córcoles. Ed. Zenith.

Raquel Córcoles creó el personaje de Moderna de Pueblo hace unos años, con gran éxito. Con ella hemos viajado a través de una generación en la que nos hemos reconocido. Ahora, este personaje se enfrenta a los mitos de los cuentos de hadas que tanto han absorbido las mujeres nacidas en los 70s y 80s, con un excelente resultado que nos hará estallar a carcajadas. Edición sumamente cuidada que convierte a este cómic en una pequeña joya.

TEATRO

“Blasted (Rebentats)” de Sarah Kane. Ed. Arola Editors.

Blasted” es un potente texto de la revolucionaria autora inglesa, que murió joven y dejó un gran legado al mundo del teatro. En este caso, la traducción está realizada por el artista Albert Arribas, y esta versión es la que se estrenó hace poco en el Teatre Nacional de Catalunya, dirigida por Alicia Gorina, con gran éxito de público y crítica. Nos situamos en una lujosa habitación de hotel en Leeds. Una chica de veinticinco años se reencuentra con su antiguo amante, que está gravemente enfermo. Diversos momentos terribles se van encadenando y la violencia revienta en la habitación. Texto imprescindible de la autora de “4.48 Psychsosis”.blasted-arola-editors-albert-arribas-trad

“August Strindberg” Antología de cuatro obras de August Strindberg. Ed. Comanegra e Institut del Teatre. Colección Dramaticles.

Este gran escritor sueco no precisa presentación. En esta cuidada edición con traducciones  de Carolina Moreno Tena y Feliu Formosa se han recogido 4 obras suyas, representativas de su preocupación por la crisis de conciencia individual y colectiva en Europa: “El viatge de Pere l’Afortunat” (1883), “La més forta” (1888), “Dansa de mort” (1905) y “La sonata dels espectres (1908)”. Strindberg nos ofrece este viaje por el alma humana del hombre occidental a finales del siglo XIX y principios del XX.

SALUD

“Què beure quan no beus” de Meritxell Falgueras. Ed. Urano.

La famosa sumiller presenta en este colorista y motivador volumen 200 propuestas de bebidas sin alcohol para disfrutar. Se pueden elaborar en casa y además aprenderemos todas las propiedades que tiene cada una de ellas. Muy adecuado para disfrutar del buen tiempo de una manera muy saludable.

“Sopas Detox” de Josefina Llargués. Ed. Comanegra.

Recetas diferentes que nos motivarán a preparar platos llenos de ingredientes nutritivos. Se suele hablar de zumos verdes, pero las sopas y cremas dan mucho juego en la cocina, y tanto se pueden tomar en verano como en invierno. Destacamos también la fotografía de este libro, que muestra los platos tal como son, sin filtros ni trucajes, y eso los hace más atractivos.

TENDENCIAS

“Influencers” de Carlos Rebate. Ed. Urano. Colección Empresa Activa.

Volumen imprescindible para todos aquellos que quieren tener una sólida presencia en las redes. Carlos Rebate, con sus amplios conocimientos y su sentido del humor, se plantea el reto de conseguir 1000 fans verdaderos en las redes y entrevista a 21 personas relevantes del mundo digital y, cómo no, influyentes.

 

 

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“Mujer-Mar”: Poesía y teatro itinerante.

Hoy queremos recomendaros “Mujer Mar”, un recorrido de poesía y teatro itinerantes en un entorno site-specific y con elementos del teatro de inmersión. Se trata de un proyecto innovador y muy llamativo de entrada por cuanto en él solo pueden haber 10 personas de público.

Dicho público realiza un recorrido por la calle, donde se suceden pequeñas sorpresas, hasta entrar en LA CASA DE LA POETA, situada en el barrio gótico de Barcelona . Una vez allí, los visitantes son guiados a través del teatro y la poesía por las diferentes habitaciones de la casa, donde tocarán el corazón de muy distintas historias.

Todos los espacios de la casa están “ficcionados” a través de atmósferas visuales y escenografías, lo que convierte el recorrido, como ya hemos apuntado, en una experiencia que sumerge al visitante en la misma acción teatral.

Se trata de un espectáculo ideado por Laura Villena,  periodista (ha sido corresponsal para varios medios internacionales), poeta y dramaturga, que ha dirigido varias producciones teatrales en formatos no convencionales, interesada como está en abrir al máximo las posibilidades de creación de las artes escénicas.

El espectáculo, que ha recibido excelentes críticas y ha sido considerado en algún medio especializado como “una pieza reflexiva que nos hace volver a nuestra infancia”, lleva ya varias temporadas y sigue prorrogándose. Quien esté interesado en vivir una experiencia realmente diferente dentro de las artes escénicas aún puede inscribirse (las próximas fechas son el 13 y 14 de abril).

Aquí tenéis un vídeo que os puede ayudar aún más a haceros una idea de cómo es este espectáculo:

Ricard.

Os dejamos con un enlace donde podréis obtener más información sobre este más que interesante evento, y conocer de qué manera os podéis inscribir para participar en él:

Web de Mujer Mar

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“Mary Frankenstein Shelley”: La escritora y su criatura.

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Hemos tenido el placer de volver a ver “Mary Frankenstein Shelley” en Sala Fènix. Esta vez este espectáculo se representará hasta el domingo 1 de abril en ocasión del 5º aniversario de la la emblemática sala del Raval de Barcelona.

Resultado de un exhaustivo trabajo de investigación, esta obra escrita y dirigida por  Felipe Cabezas (con asesoramiento literario de Xavi Quero) nos acerca al particular universo de Mary Shelley (nacida Mary Wollstonecraft Godwin, hija de la escritora, filósofa y activista feminista Mary Wollstonecraft y del filósofo político William Godwin), autora de la famosa novela “Frankenstein“, su marido Percy Bysshe Shelley, su amigo Lord Byron (los tres, grandes representantes del romanticismo inglés), Claire Clairmont (hermanastra de Mary Shelley y amante de ambos escritores) y la famosa “criatura” que creó la escritora, el monstruo de Frankenstein (fantástica marioneta de Vudú Teatro). La convulsa vida de Mary Shelley se funde con la de sus personajes: Victor Frankenstein y la “criatura”.

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Nos remontamos a los orígenes de la escritora: su nacimiento, la muerte prematura de su madre, cómo se fue formando en las letras gracias a su padre… Luego irrumpe en su vida el escritor Percy Bysshe Shelley, como un relámpago que la agita para siempre, con sus ventajas y sus inconvenientes. Entre las primeras, esa relación resultó muy inspiradora para su escritura. El amor que sintió por él fue el más importante de su vida.

Acuciado por las deudas, Mr. Shelley tiene que recurrir a su fiel amigo Lord Byron, que tiene una hermosa villa cerca de Ginebra e invita al matrimonio y a Claire Clairmont a pasar el verano allí. Esta agradable y a la vez estrambótica estancia será trascendental para la gestación de la obra maestra de la escritora, relacionada con el mito de Prometeo.

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Gran trabajo de todo el reparto (Alba Valldaura, Elena Visus, Aleyda Puerto y Felipe Cabezas), que interpretan a diversos personajes y transitan de unos a otros con naturalidad, belleza y especial cariño por los protagonistas de la historia. Una historia conmovedora que nos hace viajar a la primera mitad del siglo XIX y nos acentúa el deseo de saber más sobre una de las épocas más fructíferas y atractivas de la literatura universal. También destacamos al resto del equipo artístico: la música en vivo de Joange, los dibujos de Tareq Salha y Wahab Zeglache, el vestuario de Isabella Pintani y Elena Visus, el diseño de luces de Felipe Cabezas, las luces y videoproyecciones de David Noms, los vídeos de 3LEMENTS, el diseño gráfico de Isabella Pintani, la fotografía de Genia Badano y la producción de Sala Fènix.  Y esa tierna e impresionante marioneta construida por Vudú Teatro que da nueva vida a la imagen que tenemos del famoso monstruo.

PROS DE LA OBRA: Trasciende, se queda en el corazón del espectador, denota todo el trabajo que hay detrás, y permanece. Muy poética.

CONTRAS DE LA OBRA: Creemos que no es apta para aquéllos que no amen la literatura y/o la historia.

Una pieza que va creciendo a medida que se va representando y que esperamos tenga una larga vida.

Laura Clemente.

Web de Sala Fenix – Información sobre “Mary Frankenstein Shelley”

En nuestro programa de radio asociado al blog, Ona Cultural, dedicamos especial atención a “Mary Frankenstein Shelley”, en nuestra edición del 25 de marzo de 2017:

Podcast del programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants – edición de 25/03/2017

Trailer de “Mary Frankenstein Shelley”:

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“Fuga de conills”: Retablo del precariado.

 

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“Fuga de conills” en Sala Atrium es una comedia con un trasfondo muy amargo: la realidad de muchos jóvenes (o no tan jóvenes) de nuestro país que sólo pueden aspirar a empleos como los de los protagonistas del espectáculo: animadores en fiestas infantiles y cosas por el estilo, minijobs que apenas les dan para costearse un piso compartido, y que hacen que su independencia sea un espejismo.

 

Escrita y dirigida por Martina Cabanas Collell, la compañía 010 nos presenta unas horas en las vidas de tres jóvenes: los personajes que interpretan Pau Zabaleta y Maria Cirici han acabado una de sus actuaciones en un cumpleaños, comunión o similar, y reflexionan sobre su vida, ataviados con unos grotescos disfraces que dan título a la obra y que son perfecta metáfora del sufrimiento de una generación que tiene que aparentar que siempre tiene que estar de buen rollo; la fachada es despreocupada, pero se va dejando entrever una insatisfacción, una angustia latente…  poco a poco la apenas esbozada queja se convierte en abierta y decidida evasión.

Así, los jóvenes se adentran en una discoteca, donde pincha el DJ que encarna Artur Rodriguez. A partir de ahí, en acción que va acelerándose,  emprenden un viaje hacia ninguna parte.

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PROS DE LA OBRA:  Es una obra que evoca con sorprendente precisión las sensaciones de una generación en las garras de la precariedad laboral, que se refugia en drogas, sexo, alcohol y nihilismo antes que asumir que nunca llegarán a lo que soñaban de niños.  El amargo viaje interior, en la discoteca, y luego el triste viaje exterior en motocicleta, y esa acertada escena onírica, componen un cuadro de gran sensibilidad y sencillez. Todos nos sentimos identificados con alguno de los aspectos de este agridulce trio. La sobriedad del montaje, la gran ambientación de la disco, los altisonantes disfraces, son elementos que nos han parecido muy bien jugados y que contribuyen a crear un ambiente intimista, donde los personajes, por más que intenten fugarse, acabarán por encontrarse con ellos mismos.

CONTRAS DE LA OBRA: La obra, como decimos, es un retablo, un cuadro que capta unos instantes… nos quedamos con ganas de conocer más de la historia de esos personajes.

 

 

“Fuga de conills” estará en cartel hasta el 25 de marzo, y os la recomendamos muy especialmente.

Ignasi y Laura.

 

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