Archivo mensual: enero 2017

“Mr. Snow, la leyenda continúa”: Magia en estado puro.

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El equipo de “Cultura y algo más” ha acudido al estreno de “Mr. Snow. La leyenda continúa” en la sala BARTS de Barcelona.

Nuel Galán toma el relevo a Antonio Díaz, el Mago Pop,  que se dio a conocer hace unos años con “La asombrosa historia de Mr. Snow”. El Mago Pop ahora se encarga de la dirección artística y la dramaturgia del nuevo espectáculo, “Mr. Snow, la leyenda continúa“, con guión adaptado de Nuel Galán, que también es el protagonista de este espectáculo de magia que dará la vuelta por cinco países.

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Nuel Galán es mago y asesor mágico de Discovery Max y ha colaborado en diversos programas de televisión, como el famoso y didáctico Pasapalabra. Es también un intérprete que tiene mucho carisma y encanto. Ha recibido infinidad de galardones como el premio del público de Madrid 2012, 1r premio del Congreso Mágico Almussafes, 1r premio Street Magic, 3r premio del Congreso Mágico de Francia, 2º premio del Congreso Mágico de Córdoba, etc.

Antonio Díaz, el Mago Pop, nos introdujo en la historia de Mr. Snow. Sobre él cuentan que vivió más de cien años, que consiguió hacer nevar en espacios cerrados, vivir tres años en el interior de una ballena y miles de historias más. Nuel Galán ha continuado investigando sobre él para que el público pueda conocer y descubrir más sobre este mago legendario.

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Alegre música pop que engancha al público más joven y no tan joven, mucho humor, trucos increíbles y diversión en estado puro… esto es lo que encontraremos en este delicioso show para toda la familia.

“Mr. Snow, la leyenda continúa” estará en la sala BARTS hasta el 29 de enero. Esperamos que este espectáculo tenga mucho éxito.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la sala BARTS – Información sobre “Mr. Snow, la leyenda continúa”

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“Una casa a l´Est”: El totalitarismo gris.

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Con claras resonancias del magnífico film “Das Leben der Anderen” (“La vida de los otros”) de Florian Henckel von Donnersmarck o “La broma” de Milan Kundera, “Una casa a l´Est” del Col. lectiu la Santa, escrita y dirigida por Laura Mihon, nos presenta la historia de dos hermanos que regresan tras muchos años a la casa familiar ubicada en algún país de la Europa del Este, tras la caída del telón de acero. Mientras esperan al comprador que les desligará definitivamente de sus recuerdos de infancia, rememoran la vida de sus padres y su tío Viktor bajo el férreo yugo de la dictadura comunista.

La figura del tío, a medio camino entre colaboracionista y héroe, la del archivero que desempolva expedientes, la dialéctica entre los hermanos, entre el querer saber y el no querer hacerlo, componen una obra que va desgranando los recuerdos en forma de flashes. Recuerdos de una época en la que pensar diferente, apartarse del discurso oficial, estaba prohibido  y se pagaba muy caro.

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De esta representación destacamos el escenario de Paco Hernandez Falcón, con una casa-archivo repleta de expedientes hasta el techo, de todos o casi todos los habitantes del país, como era costumbre en aquella época y lugares.  Como en un momento de la obra reconoce la protagonista, no sabías nunca quién te iba a delatar, si un familiar o un vecino. Por su parte, los intérpretes, Arántzazu Ruiz, Adrià Olay y Pau Sastre, que se alternan en los papeles de hermanos, padres, tío y archivero, confieren a esta representación un aire como triste y nostálgico, como ese color gris de los monótonos bloques de viviendas de los países del Este.  Además, la obra transmite un aire vagamente onírico, como de vieja pesadilla que nunca debió haberse vivido.

La obra estará hasta este domingo 29 en la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Una casa a l’Est”

Ignasi y Laura.

 

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“La nit de Helver”: Una crónica del sufrimiento.

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Bajo el seudónimo con resonancias escandinavas Inqmar Villqist se esconde el autor polaco Jarosław Świerszcz, que nos ha hecho -con dirección del croata Pavel Bsonek y producción de Exquis Teatre, con la iniciativa Cicatrius-, sobrecoger con esta tenebrosa e inquietante “La Nit de Helver“, protagoniaza por Alba Florejachs y Sergi Torrecilla.

Con elementos autobiográficos de su infancia en Silesia junto a su madre y abuela y plagada de alusiones históricas (la terrible noche que sirve de trasfondo a la historia tanto podría ser la Kristallnacht como cualquier noche de pogromo en Polonia, o en general cualquier velada de agitación política), nos presenta la jornada definitiva en la vida de Helver y de su madre adoptiva.

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En seguida, gracias a la deslumbrante interpretación de Torrecilla, nos damos cuenta de que el joven que al principio de la representación grita enardecido enarbolando una bandera (que tanto podría ser una cruz gamada, la hoz y el martillo o cualquier otro de los variados signos con los que los fanatismos de distinto pelaje han jaleado la historia de la humanidad), no es sino un entrañable discapacitado psíquico, un trastornado que ha sido manipulado hasta la grotesca caricatura por un tal Gilbert, no sabemos si un amigo, un conocido o un personaje inventado.

Świerszcz no pretende dar una lección política, sino acercarnos a la particular relación entre la mujer y el demente, al que aquélla ha tomado bajo su protección para expiar un secreto que la tortura. Relación claustrofóbica, equívoca y asimétrica, llega a su azaroso desenlace de la mano de la quema de sinagogas, iglesias, o lo que quiera que esté sucediendo en la calle, de la mano de la amenaza de la turba que acaba de anunciar el asalto final a su hogar.

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De modo amargo constatamos como el odio al otro, al diferente, cala incluso en éste, quien se dirige mansamente a su destino. Si el fascismo es sólo para trastornados, o son éstos los que lo inventan para librarse de ellos mismos, es posiblemente una de las tesis de la obra, aunque no la única. Sólo sabemos que al final la violencia engendra violencia, y entre aullidos inconexos y lágrimas de amargura llegamos al desenlace, agrio trasunto de la solución final.

Una obra densa, angustiosa y lúgubre, interpretada con maestría por sus protagonistas, que nos remite a la oscura época de locura que asoló Europa y nos deja con la certeza de que al final, la locura reside en nosotros mismos.

La obra estará hasta el 22 de enero en la sala Àtic 22 del Teatre Tantarantana.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “La nit de Helver”

Web de Cicatrius (Exquis Teatre)

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“Odisseus”: Simbiosis con el escenario.

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Pocas veces hemos asistido como hace unos días en la Sala Beckett a una conjunción tan perfecta de una obra con su puesta en escena y con la propia sala. Cuando uno piensa en la “Odisea” de Homero le viene a la cabeza un lenguaje arcaico, un ritmo narrativo ajeno y distante. El trasfondo ingenioso y sutil de los clásicos queda envuelto en esa nebulosa de ajenidad y muchas veces no nos permite apreciar con justicia esas colosales narraciones patrimonio de la humanidad.

La versión de la compañía Teatre Tot Terreny, de Pau Matas, Oriol y Quimet Plà, con dirección de este último en la Sala Beckett, en cambio, logra con creces llegar al espectador.  Ya para comenzar con el cautivador escenario de la Sala Beckett, esas paredes descascarilladas, ese aire como desangelado de pabellón industrial reconvertido le quedan como un guante a la obra.

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La amplitud de la Sala permite que las épicas batallas entre aqueos y persas se desarrollen con pasmoso realismo. Las escenas de Penélope acechada por sus pretendientes, Ulises sufriendo ante los envites de las sirenas, o la plástica y brillante lucha con Polifemo, constituyen una pieza que nos ha deleitado.  El espectacular efecto sonoro de la orquesta de Marc  Giró, Pau Matas, Miquel Perez, Celia Rovira y Aina Valles, se erige como un muy acertado hilo conductor de la obra, a la que su director logra con creces imponer un ritmo trepidante y ágil.

La soberbia interpretación del conjunto de actores y actrices y la riqueza de recursos de la representación, con muñecos articulados, escenas de lucha con brillante coreografia, danza, cantos, y la gran cantidad de intérpretes, nos permiten señalar la obra como uno de los hitos de la temporada y sólo nos queda lamentar que sólo se represente hasta el 8 de enero.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Sala Beckett/Información sobre “Odisseus”

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