Archivo mensual: diciembre 2013

“12 años de esclavitud”: Análisis de la opresión.

12-AOS~1En una reciente conferencia a la que, casi por casualidad, asistí en el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona, el prestigioso genetista italiano Guido Barbujani afirmaba de forma tajante que “las razas no existen”. Para apoyar tal sentencia, el científico daba toda una serie de argumentos que podrían resumirse en el hecho que, en la cadena que configura nuestro código genético, tan solo hay una parte pequeña que dé forma a aquello que hace que consideremos a un individuo como parte de una raza; es decir, lo que produce que nuestra piel sea más o menos oscura, que tengamos los ojos rasgados o que nuestro pelo sea rubio, es apenas un eslabón de dicha cadena. Pocos días después de realizar la conferencia, Barbujani era entrevistado en el periódico La Vanguardia, donde, entre otras cosas, decía: “Si cuantificamos la diferencia, por ejemplo, entre la apariencia de Nelson Mandela y la mía propia en un 100%; y la comparamos con la diferencia media entre mí y otro italiano, veremos que esta última no es del 10% o el 20%, como podría pensarse, sino del 88%…yo me parezco a algunos italianos, desde luego, pero también me parezco –y es posible que en algún caso incluso más– a algunos marroquíes, venezolanos, africanos… A nivel genético, puede haber más diferencias entre dos individuos de un mismo país que entre individuos de diferentes continentes. Y por eso han fracasado todos los intentos de clasificar a los humanos en razas.”

El azar ha hecho que, poco tiempo después de asistir a la conferencia de Barbujani y de leer su entrevista en La Vanguardia, haya visto la película “12 años de esclavitud”. Desde la perspectiva de lo explicado en el anterior párrafo, la tragedia que se nos muestra en este film recientemente estrenado, resulta particularmente atroz. La película, dirigida por el realizador británico Steve McQueen, narra la historia real de Solomon Northump, un hombre de “raza” (véase que las comillas están más que justificadas teniendo en cuenta las argumentaciones de las que hemos dado cuenta hasta ahora) negra, que a mediados de siglo XIX vive con su mujer y sus dos hijos en Nueva York como un ciudadano libre, ganándose la vida como violinista. Un mal día es engañado por dos hombres que le ofrecen un trabajo y acaban vendiéndolo a unos tratantes de esclavos que lo llevan al sur de los Estados Unidos donde es obligado a trabajar en las plantaciones de Lousiana.

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Basada en la novela autobiográfica del mismo título, “12 años de esclavitud” no ahorra al espectador en ningún momento ser testigo de primera fila del dolor y el terror al que se ve sometido el protagonista, alejado cruelmente de sus seres queridos, apaleado y torturado física y psicológicamente sin piedad por sus captores y la mayoría de aquellos que pasan a considerarse sus amos y dueños absolutos de su vida. La ironía es que, muy probablemente, esos individuos tengan en realidad casi la misma información genética en su ADN que los hombres a los que consideran menos que animales. Una razón clara como podría haber tantas otras, científicamente indiscutible en todo caso, que desmonta cualquier justificación ideológica o moral que alguien quisiera dar al racismo y la esclavitud.

Con todo, la película de McQueen no es maniquea, ni pretende ser particularmente aleccionadora. Los personajes, incluso el más cruel interpretado por un magnífico Michael Fassbender, tienen matices, comprendemos en cierta forma el porqué de su manera de actuar y quizá por eso tenemos una mayor conciencia del horror al que se tiene que enfrentar durante su cautiverio el protagonista de la historia sobrecogedoramente encarnado por el reputado actor londinense Chiwetel Ejiofor.

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“12 años de esclavitud” es una película de un estilo clásico, prácticamente lineal salvo por algún muy justificado flashback, con un ritmo narrativo que sabe dar respiro al espectador para hacerse mejor con los personajes y las situaciones que está contemplando, y de una gran belleza formal (los paisajes del sur de los Estados Unidos y casi la misma luz de los espacios naturales donde transcurre buena parte de la película, conforman, en cierta manera, un personaje más de ésta). Sin embargo, la impronta como autor audiovisual de su director (recordemos que éste empezó a destacar como video-artista), se deja notar en la trabajada estilización de muchos de los planos de la película, en el uso del sonido y de la música en algunas escenas, o en el hecho que mantenga la tensión en aquellos momentos donde un director puramente clásico probablemente optaría por la elipsis. A tal punto, hay que reconocer que algunas de las escenas del film resultan de difícil digestión para el espectador, pero a diferencia de aquellos que han criticado que McQueen se recrea en las torturas que sufren el personaje principal u otros que aparecen en la cinta, nosotros consideramos que tales imágenes están plenamente justificadas, y que sin ellas nos costaría mucho más entender por completo la terrible experiencia que vive el protagonista. En este sentido, la película resulta casi el reverso de otro gran título que también trataba la cuestión de la esclavitud y que fue estrenado este año, “Django desencadenado” de Quentin Tarantino, pues, donde el director italoamericano hace que explote un torbellino de violencia que puede resultar catártica para el espectador, McQueen evita llevar la conclusión de su film a otras aguas que no sean las naturales dado el realismo de lo contado, en una suerte de anticlímax (esto no resulta ningún spoiler ya que la mayoría de espectadores ya saben como termina la historia para su protagonista) no exento de emotividad. Como afirmaba el propio Steve McQueen en una reciente entrevista, la película de Tarantino se puede considerar un western al uso, y como tal, se circunscribe a los parámetros propios de este género, algo que no ocurre con un drama como “12 años de esclavitud”. Tampoco son desdeñables los paralelismos que el director ha apuntado en diversas entrevistas sobre el tema de la esclavitud tal y como era entendida en el siglo XIX, y la actual hiperprecariedad de la situación de los trabajadores en muchos países del llamado tercer mundo. Una situación que, cada vez más, resulta inquietantemente parecida a lo que sucede en el mundo laboral y profesional de nuestro entorno más inmediato.

Para concluir, decir que “12 años de esclavitud” resulta una película intensa, desoladora y al mismo tiempo bella, que nos reconcilia con el mejor arte cinematográfico. No os la perdáis.

Ricard.

Tráiler oficial de “12 años de esclavitud”

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He Jiaying: Un puente entre Oriente y Occidente.

El Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) presenta en Barcelona la obra de uno de los artistas chinos actuales más destacados, el pintor He Jiaying, con el apoyo directo del Beijing Great Hero Cultural Ltd. Company y con el patrocinio, como primer proyecto artístico, de la Fundación Samaranch.

La exposición “Los pies en la tierra y el alma en el cielo” presenta más de 60 obras de He Jiaying y  efectúa un recorrido por todas las épocas de su carrera, desde 1980 hasta hoy. Esta muestra surge de la colaboración entre la “Fundació de les Arts i els Artistes” y los más modernos y relevantes representantes de la pintura figurativa en China.

El conjunto de su obra, altamente cotizada, enlaza la tradición con la modernidad. Su pintura es de un trazo tan limpio y realista que resulta prácticamente perfecta, sobrenatural y a la vez provoca un gran efecto en el espectador.

Este artista multipremiado nació en 1957 en Tianjin, es Vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y Rector del Instituto de Pintura de Tianjin. Preocupado por la revalorización y transmisión de la tradición, de la cual es un gran estudioso,  el pintor hace uso de técnicas tradicionales como la Gongbi y la Xieyi y representa de forma detallada su percepción de la realidad. Sus trazos son libres, elegantes y originales y su estilo supone un puente entre Oriente y Occidente, resultando contemporáneo y muy estético.

Desde “Cultura y algo más” os animamos a visitar esta muestra, que estará presente en el MEAM hasta el 30 de diciembre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Museu Europeu d´Art Modern

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“eGo”: Enganchados al móvil.

La Sala Flyhard, ubicada en el barrio barcelonés de Sants, de la que os hablamos hace unos meses en nuestro blog, y que recientemente ha tenido cambios en su dirección con la dimisión de Jordi Casanovas, nos presenta una muy recomendable obra del guionista, dramaturgo y director teatral Marc Angelet.

Marc Angelet es autor de obras que han alcanzado cierta repercusión en el panorama teatral barcelonés, como “Voyager” (2012), estrenada en el TNC y guión publicado por Editorial Arola, o “El biògraf”, Premi Teatre Principal 2010; otras obras suyas son “Blackbox” (2009), “Genius” (2009), “Callcenter” (2007) o “Mcbeth con queso” (2007). Otro trabajo del polifacético autor es el guión de la divertida webserie de dibujos animados “Abducción” de Alejo Levis.

“eGo”, escrita y dirigida por Marc Angelet y protagonizada por Nadina Campàs, Oriol Casals, Xavier Francès y el codirector de la sala Pablo Lammers, es una comedia tecnológica que examina la particular relación que  establecemos con esa amalgama de dispositivos llamada “nuevas tecnologías”, en su doble vertiente de herramientas de comunicación, por medio de las cuales estamos permanente conectados con nuestros amigos, conocidos y amantes, y herramientas de control, por medio de las cuales las agencias gubernamentales –en el mejor de los casos- y oscuras mafias –en otros-, saben de nosotros, -de nuestras preferencias, aptitudes, intereses y hasta personalidad con todo lujo de detalles-.

Dos socios desarrollan una aplicación para móviles en un iconográfico garaje, probable escenario escogido por los dos amigos más por convicción que por azar. Y a ellos, como a Jobs, Gates o los mismos Beatles, también les llega el éxito, aunque no es oro todo lo que reluce y finalmente será un no menos iconográfico policía, quien pondrá el contrapunto ingenuo al torbellino tecnológico al que asistimos en la obra.

Ésta, creada por encargo de Llàtzer Moix para el ciclo “Apadrina un dramaturgo”, de la Nau Ivanow, nos propone una interesante reflexión sobre nuestra relación con las nuevas tecnologías, y la forma en que cómo muchas veces nos ponen a su servicio más que lo están al nuestro. Desde “Cultura y algo más” os animamos a ver esta original obra, que está en cartel hasta el 30 de diciembre, y a olvidaros durante una hora de vuestro whatsapp.

Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de la sala Flyhard

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“Toc toc”: La comedia sobre las obsesiones.

Casi cien millones de personas en el mundo sufren TOC (Transtorno obsesivo-compulsivo). Laurent Baffie, famoso autor, director y actor francés, ha logrado un éxito mundial con “Toc toc”, una divertidísima obra que trata sobre este tema.

Entre los personajes, uno de ellos padece de síndrome de Tourette (caracterizado por múltiples tics), otro de palilalia (repetirlo todo dos veces), otro de nosofobia (miedo a enfermar), otro tiene manía aritmética, etc. Todos ellos se reúnen en la consulta de un eminente psiquiatra para iniciar una terapia de grupo muy especial…

Esta famosa pieza teatral ha sido adaptada para el público local por Jordi Galceran, dirigida por Esteve Ferrer y el reparto actual está formado por Santi Ibáñez, Pep Sais, Mercè Comes, Noël Olivé, Anna Gras-Carreño, Oscar Castellví y Anna Ullibarri. El equipo de “Cultura y algo más” estuvo charlando con la actriz Noël Olivé (que interpreta el papel de Blanca,  con nosofobia y obsesión por la limpieza) sobre esta acertada versión que lleva más de dos años en cartel.

La dirección de Esteve Ferrer ha imprimido dinamismo a la obra. El trabajo que ha realizado con los actores ha sido muy minucioso: existe una gran química entre ellos y su interpretación en conjunto es de una gran calidad. El resultado es una comedia de corte impecable que hace las delicias del público y trata con cariño y respeto a los afectados por el TOC, acercando a la gente la realidad que viven estas personas.

Desde “Cultura y algo más” nos alegramos mucho del gran éxito de público que está cosechando la obra (representada actualmente en el Club Capitol de Barcelona) a pesar de la falta de apoyo institucional que ha recibido.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Grup Balaña/Club Capitol

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“Read of a dream”: Literatura y solidaridad.

En “Cultura y algo más” nos hacemos eco de una bonita iniciativa de la que hemos sabido recientemente. Se trata de “Read of a dream”, un proyecto llevado a cabo por la Asociación sin ánimo de lucro, ubicada en Madrid, que lleva el mismo nombre, y que pretende, a la par, dar a conocer a autores literarios noveles, y conseguir ingresos para ONGs y la propia Asociación.

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El proyecto consiste en la venta de libros en formato electrónico. Los usuarios que quieran adquirir los libros (se venden en packs de varios títulos) podrán pagar lo que quieran. Además,  el dinero que aporten podrán repartirlo entre los autores de los libros, las ONGs con las que “Read of a dream” esté colaborando, y la propia Asociación, en la proporción que la persona donante considere oportuna. Cabe añadir que entre todos los contribuyente se sorteará una tablet Kindle Paperwhite.

En este momento, “Read of a dream” colabora con “Save the children”. Las ganancias que esta ONG consiga gracias al proyecto irán destinadas a la mejora de la educación y la situación general de niños en zonas del planeta donde es necesaria una ayuda extra para salvaguardar su bienestar.

“Read of a dream” también pretende ser un referente de la divulgación cultural en nuestro país.

En definitiva, “Read of a dream” es un proyecto que aúna solidaridad y amor por la cultura, y más concretamente, por la literatura. Desde “Cultura y algo más” os instamos a visitar la web de la Asociación, y a que colaboréis, en la medida de vuestras posibilidades, en tan generosa e imaginativa iniciativa.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de la Asociación Read of a Dream

Blog del proyecto Read of a Dream

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