Archivo de la etiqueta: dirección escénica

“L’ànec salvatge”: Saber o no saber la verdad.

TEATRE-BARCELONA-anec-salvatge-390x560

Hemos tenido el placer de ver una gran versión del clásico de Henrik Ibsen en el Teatre Lliure de Monjuïc, “L’ànec salvatge” (“Vildanden“), dirigida por Julio Manrique y adaptada por Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Julio Manrique.

Ibsen, uno de los dramurgos más relevantes de la historia, fue un gran crítico de la cerrada sociedad noruega de finales del siglo XIX. “Vildanden” [L’ànec salvatge] se publicó el 1884, tras el gran revuelo que había causado “El enemigo del pueblo”, y se estrenó el 9 de enero en Den Nationale Scene de Bergen (Noruega). Luego viajó a Berlín (1888), Londres (1894)… A España llegó en 1982, con adaptación de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Luis Alonso. Existen diversas adaptaciones al cine. Destacamos la versión inglesa de Henri Sagran protagonizada por Jeremy Irons y Liv Ullmann.

anecsalvatge

La puesta en escena de la actual versión en el Teatre Lliure es impecable (gran trabajo de escenografía de Lluc Castells asistido por Mercè Lucchetti y de Marc Artigau como ayudante de dirección). El pianista Carles Pedragosa nos deleita con su música, pues en esta obra le tenemos actuando en directo (composición y arreglos del mismo Pedragosa), como también le pudimos disfrutar hace pocos días viendo “Jane Eyre: una autobiografía” en el Lliure de Gràcia.

Hialmar (impresionante Ivan Benet), es un joven fotógrafo padre de familia, casado con Gina (gran Laura Conejero,  idónea para el papel) y con una encantadora y frágil hija Hedvige (sorprendente Elena Tarrats). Forman la familia Ekdal junto el abuelo, padre de Hialmar. Un día, Hialmar es invitado a la boda del poderoso Sr. Werle (grande, cómo no, Andreu Benito) con la joven y encantadora Soerby (talentosa Miranda Gas), y se encuentra con Gregor, hijo de Werle (Pablo Derqui, como pez en el agua en este personaje lleno de matices).

lanecsalvatge5

La revelación de un secreto de su padre despierta en Gregor, que no se siente feliz y cuya relación con su progenitor y amo de la empresa donde trabaja no es nada buena, una ansia de búsqueda de la verdad, pero no tiene en cuenta que Hialmar y Hedvige, las personas más afectadas, al ser tan sensibles, pueden reaccionar de la forma más inesperada. Y mientras, en el sotano de la familia Ekdal hay un pato salvaje encerrado junto a otros animales, apartado del bosque, su habitat natural.

Algunos de los grandes temas de Ibsen figuran en la obra: la apariencia respetable de la burguesía que esconde sus miserias, la corrupción, el poder del dinero, la decrepitud,  los secretos de familia, la fragilidad de los niños en el mundo de los adultos, todo ello conforma una obra coral donde los actores y actrices encajan como en un puzzle y nos conducen hasta el gélido desenlace final.  La figura del doctor Relling (gran Jordi Bosch), el amigo de familia que pone un punto de cordura en la caótica familia (genial actuación de Lluís Marco como el viejo Ekdal, el ex socio de Werle arruinado por él y desterrado a sus devaneos de antiguo cazador).

lanecsalvatge4

Impecable trabajo de Julio Manrique en la dirección. El resultado es una obra inmensa que ha dado mucho de que hablar, una de las perlas de esta temporada teatral catalana que está siendo de muy alta calidad.

“L’ànec salvatge” estará en el Teatre Lliure hasta el domingo 9 de abril y esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure – Información sobre “L’ànec salvatge”

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Yerma”en el Akadèmia: La riqueza de lo simbólico.

fitxa_yerma_14-415x340

El clásico de Federico García Lorca en el Teatre Akadèmia, adaptado por Marc Chornet y Ana María Ricart, con dirección del primero, es sin duda una de las apuestas seguras de la temporada. Nos ha gustado especialmente esta versión por la gran actuación de su protagonista, una Alba José que logra dar muchos matices al personaje de Yerma; la esposa atenta y enamorada de Juan (Martí Salvat), que paulatinamente va cayendo en la desesperación por no quedarse embarazada, pasando por diversos estados anímicos representados simbólicamente con ayuda de los diferentes elementos escenográficos (la arena, el agua, los árboles…)  y corales (las amigas, las brujas, los hombres) en lo que es el gran acierto de la obra: la ingenuidad del principio, el enamoramiento puro e inocente del marido, la ilusión por quedarse embarazada, la alegre espera de la vuelta de Juan al término de la jornada, todo ello representado por un dormitorio conyugal iluminado y alegre, todas esas emociones amables y plenas, van desvaneciéndose de modo insidioso,  dejando entrever primero  una leve envidia por la vecina que se queda embarazada,  una creciente inquietud esperando al marido,  un leve atisbo de infidelidad cuando aparece en la escena Victor, amigo de la familia (Xavier Torra), otro labriego del que Yerma intuye tal vez una virilidad que no encuentra en su esposo…. Y así, entre el anhelo de la maternidad, las habladurías de las vecinas, el creciente malestar  de Juan que sospecha una infidelidad de Yerma (la honra, ese concepto de raíces míticas tan presente en la obra de Lorca), se va gestando la tragedia.

Como decimos, la ilusión de los primeros tiempos del matrimonio da paso a la frustración y al resentimiento hasta la tragedia final.

fitxa_yerma_21-415x340

El ambiente de la Andalucía rural de antes de la Guerra Civil queda perfectamente representado: nos ha encantado el diseño del espacio de Laura Clos en que los propios actores y actrices a modo de campesinos van sembrando el campo y haciendo crecer los olivos, las escenas nocturnas de baile con un macho cabrío simbolizado por Víctor, la brujería de la vieja alcahueta (magnífica Isabel Soriano), con el dormitorio de Yerma, desamparado y vacío en el centro del escenario. La amistad representada por María (Ariadna Fígols) y las demás muchachas, siempre junto a Yerma, aunque se adivina que no consiguen aliviar su sufrimiento…

fitxa_yerma_20-415x340

Un clásico representado con rigurosidad y plasticidad que nos ha encantado y recomendamos con entusiasmo. La obra se representa hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akadèmia – Información sobre “Yerma”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Déu és bellesa”: Teatro de sensaciones.

deu-es-bellesa_-horizontal3

Hemos asistido en El Maldà de Barcelona a la impactante “Déu és bellesa”, de los autores finlandeses Paavo Rintala y Kristian Smeds (traducida por Riikka Laakso y Meritxell Lucini con la ayuda y colaboración de TINFO – Theatre Info Finland), presentada por la compañía Parking Shakespeare con Alícia Gorina como directora, con escenografía y vestuario de Silvia Delagneau, trabajo de cuerpo y movimiento de Riikka Laakso e iluminación de Raimon Rius, interpretada por Òscar Bosch, Maria Casellas, Mireia Cirera, Adrià Díaz, Pep Garcia-Pascual (también es el director artístico), Santi Monreal y Ricard Sadurní. En esta ocasión Parking Shakespeare se aleja de los clásicos para adentrarse en una obra de teatro visual y simbólico, basada en la torturada vida del pintor finlandés Vilho Lampi, que se suicidó con 38 años de edad.

deuesbellesa1.jpg

La obra está dividida en un prólogo y ocho retablos que representan cuadros del pintor, con los actores de la compañía turnándose en el papel de Lampi y representando ocho momentos distintos en la creación artística del pintor. Ahí radica la extrema originalidad de la obra, que huye de un argumento lineal para adentrarse en técnicas del lenguaje visual. La libertad, la Polinesia, París, La matanza del cerdo… son sugerentes títulos de sus cuadros en que el pintor está encarnado por los diferentes actores y actrices de la compañía que se “dejan ir”, juegan entre ellos, dibujan, amasan, modelan el material que está a su disposición en el imaginario taller del pintor.

deu-es-bellesa_2.jpeg

Ya aparezca él mismo a lomos de un caballo desbocado, riendo como un poseso, ya sea objeto de público escarnio y sacrificio, ya aparezca como decadente bohemio en una habitación de hotel, como viajero a lugares exóticos, o como impaciente galerista muerto de deseo de colocar alguno de sus cuadros, en todos esos papeles vemos la humanidad del personaje, sus diferentes momentos vitales, de fiebre creadora, de esnobismo, de necesidad económica, de experimentar, de relacionarse con su público.

deuesbellesa3

El montaje, como decimos, es muy original:  un taller con pintura, yeso, utensilios, mesas, pan (el elemento favorito de la directora, como ya vimos en “Watching Peeping Tom”), con los actores y actrices ataviados con batas blancas, en permanente interacción entre ellos y con el público e intercambiándose en los papeles de pintor y de personajes que se relacionan con él, conforman un impactante cuadro (nunca mejor dicho) visual ,en que acompañamos a un pintor en un fascinante viaje personal en pos de la belleza perdida.

La obra estará en El Maldà hasta este domingo 12 de febrero pero esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà – Información sobre “Déu és bellesa”

Web de Parking Shakespeare

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Teatro y Danza

“Una casa a l´Est”: El totalitarismo gris.

casa-a-lest-1

Con claras resonancias del magnífico film “Das Leben der Anderen” (“La vida de los otros”) de Florian Henckel von Donnersmarck o “La broma” de Milan Kundera, “Una casa a l´Est” del Col. lectiu la Santa, escrita y dirigida por Laura Mihon, nos presenta la historia de dos hermanos que regresan tras muchos años a la casa familiar ubicada en algún país de la Europa del Este, tras la caída del telón de acero. Mientras esperan al comprador que les desligará definitivamente de sus recuerdos de infancia, rememoran la vida de sus padres y su tío Viktor bajo el férreo yugo de la dictadura comunista.

La figura del tío, a medio camino entre colaboracionista y héroe, la del archivero que desempolva expedientes, la dialéctica entre los hermanos, entre el querer saber y el no querer hacerlo, componen una obra que va desgranando los recuerdos en forma de flashes. Recuerdos de una época en la que pensar diferente, apartarse del discurso oficial, estaba prohibido  y se pagaba muy caro.

casa-a-lest-2

De esta representación destacamos el escenario de Paco Hernandez Falcón, con una casa-archivo repleta de expedientes hasta el techo, de todos o casi todos los habitantes del país, como era costumbre en aquella época y lugares.  Como en un momento de la obra reconoce la protagonista, no sabías nunca quién te iba a delatar, si un familiar o un vecino. Por su parte, los intérpretes, Arántzazu Ruiz, Adrià Olay y Pau Sastre, que se alternan en los papeles de hermanos, padres, tío y archivero, confieren a esta representación un aire como triste y nostálgico, como ese color gris de los monótonos bloques de viviendas de los países del Este.  Además, la obra transmite un aire vagamente onírico, como de vieja pesadilla que nunca debió haberse vivido.

La obra estará hasta este domingo 29 en la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Una casa a l’Est”

Ignasi y Laura.

 

logo_png_ciclo

 

 

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“La treva”: La adrenalina de la guerra.

treva-1

Hemos asistido en La Villarroel de Barcelona a “La Treva”, traducción de Cristina Genebat del original de Donald MarguliesTime stands still“. Resulta curioso que en catalán se haya elegido el mismo título de la novela de Primo Levi que precisamente narraba el tiempo que el autor pasó, como en un sueño, tras la salida del campo de concentración, al final de la guerra, viajando por media Europa; tiempo en el que pudo liberarse momentáneamente del horror vivido, aunque finalmente comprendería, como narra el último capítulo que “nada de lo que había fuera del campo era verdad. El resto era una vacación breve, un engaño de los sentidos, un sueño: la familia, la naturaleza, las flores, la casa…”

treva-2

Y en esa situación de tregua en el sentido de alejamiento temporal de sus fantasmas es la que está Sarah (Clara Segura), que tras sufrir un accidente en Irak junto a su traductor vuelve a su casa de Nueva York junto a su pareja James (David Selvas). Por sus gestos bruscos y crispados, en seguida percibimos que echa de menos estar en el ojo del huracán: lo que le va a Sarah no es una vida urbanita sin sobresaltos. La relación de pareja importa más bien poco a este personaje que en seguida se nos hace antipático: impaciente con James, al que ni siquiera le ha sido fiel, se muestra desdeñosa con Mandy (Mima Riera), la nueva pareja de otro de sus antiguos amantes y ahora jefe (por llamarlo de algún modo, tal es la confianza que reina entre ambos), Richard (Ramon Madaula). Por momentos nos parece estar en un film de Woody Allen -con esos aburguesados personajes que se conforman con llevar una vida cómoda repartida entre sus trabajos bien remunerados y sus dulces obligaciones sociales-, con el foco típicamente “alleniano” en la divertida situación de un señor más que maduro, en la cúspide de su carrera, que tras divorciarse se ha fijado en la típica becaria con ambiciones, a su vez encantada de pescar al buen partido de turno.

treva-4

Nada de eso interesa a Sarah, que se enzarza con Richard en discusiones sobre la interpretación de las películas de terror como castigo a sus escarceos sexuales. Más tarde, en el núcleo del debate ético de la obra, se pregunta: ¿está justificada la contemplación y captación fotográfica del sufrimiento humano como supuesta transmisión de información? Nos sabe mal ver como Mandy trata de argumentar que no lo es, con su triste historia del elefantito al que los reporteros no ayudaron, ante la frialdad de Sarah. Al final aparece clara la tesis de la obra: Sarah no precisa de ninguna difusa justificación ética para hacer lo que hace: le va la marcha y punto, como le va el tabaco, al que también vuelve tras otra tregua. Las fotografías, la guerra, todo es secundario. Lo único que desea es huir de si misma, vivir al límite, sentir la adrenalina  y la falta de responsabilidad de una nómada de la guerra, con la cámara como débil excusa de todo ello.

treva-3

En este discurrir de su particular tregua hasta reencontrarse con su destino, los demás personajes hacen de comparsas. Son cualitativamente diferentes: de una parte su pareja, su jefe, la becaria, es decir la gente que sufre, se plantea cosas,  tiene anhelos y emociones. De la otra, ella, que en el fondo desprecia a todos y que necesita la guerra como la misma catarsis a la que aludía al hablar de películas de terror. La brillante y convincente Clara Segura, y Mima Riera como contrapunto sensible, así como un David Selvas que en esta ocasión cede protagonismo y un Ramon Madaula que borda a la perfección el papel de jefe pragmático que tiene que aguantar a una subordinada díscola aunque eficiente, conforman esta obra lúcida e incisiva dirigida con gran acierto por Julio Manrique y producida por La Brutal, Bitó Produccions y La Villarroel que estará representándose en esta sala hasta el 15 de enero de 2017.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Villarroel/Información sobre “La treva”

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“El preu”: Recuerdos de familia.

elpreu

En el Teatro Goya de Barcelona, y en el marco del festival Grec 2016, hemos asistido al clásico de Arthur Miller, “El preu” (“The price“), dirigida por Silvia Munt.

En esta excepcional obra aparecen en toda su crudeza los grandes temas de la dramaturgia norteamericana de mediados del siglo pasado: la crisis  económica, las tensiones y recuerdos  familiares y la introspección psicológica.

Víctor (Pere Arquillué), el menor de dos hermanos, se nos presenta como un personaje amargado y frustrado, el modesto hijo policia que se quedó junto al padre mientras el mayor, Walter Franz (Ramon Madaula), volaba en pos de su brillante carrera de cirujano. La obra reúne a los hermanos en un escenario nostálgico una vida más tarde: el piso donde pasaron su niñez que, fallecidos los padres, va a ser desmantelado.

el preu2

Un enorme montón de sillas a la derecha del escenario, junto con un arpa, un escritorio, un gramófono y otros objetos, son elementos de un decorado que transmite perfectamente esa sensación de tiempo pasado, de pasadas glorias que no volverán y que constituyen el hilo conductor de todas las familias. Y pasados esos tiempos mejores, aparece ahora en escena un histriónico comerciante, el Sr. Solomon (Lluís Marco -políticamente incorrectas referencias hebreas-) dispuesto, entre fintas y eufemismos, a sacar tajada de la liquidación.

EL_PREU_2799_ALTA

Pero el espacio simbólico de la casa que se desguaza alberga también una disección de lo vivido hace tiempo, cuando los dos hermanos se deciden a saldar, siquiera dialécticamente, sus viejas rencillas.  Y ahí surge sin ambages la amargura del hermano menor, un enorme Pere Arquillué, que con su modesto sueldo de policía ha visto como sus sueños de juventud, han quedado ensombrecidos por los éxitos de su hermano mayor (espléndido Madaula que imprime al personaje un halo de vaga disculpa, de mala conciencia, frente a Víctor).  Y, como pasa siempre con la envidia, al final Víctor se da cuenta que más tiene él que reprocharse a sí mismo que echarle en cara al hermano mayor…  La mujer Esther (Rosa Renom), también echa leña al fuego de la envidia.  Y la genialidad del argumento es tal vez que el supuesto triunfador, Walter, no se presenta como tal, no nos encontramos con un pedante o estirado doctor, o con un orgulloso y distante triunfador, sino con alguien muy humano que se ha divorciado y que parece de todo menos feliz con su vida.

teatre-el-preu-teatre-goya-barcelona_img-744585.jpg

Pocas veces en el teatro vemos un decorado y attrezo tan bien escogido como en el de este “El Preu”.  El montón de sillas en un escenario por lo demás minimalista es como una metáfora del peso del pasado que amenaza con desplomarse sobre las cabezas de los protagonistas; casi podemos percibir el olor a cerrado,  y el moho que una iluminación con tonos verdosos contribuye magistralmente a transmitir (destacamos el trabajo de Enric Planas en la escenografía y Kiko Planas en el diseño de iluminación. También el delicioso vídeo realizado por Nanouk Films). El diálogo que se instaura entre los hermanos es interrumpido por la ridícula avaricia de Solomon, que no sabe que sus esfuerzos por hacerse con una ganga son del todo inútiles, pues los hermanos ansían desprenderse de la carga del pasado que les ha lastrado y que seguramente lo seguirá haciendo hasta el final de sus días.

La obra estará hasta el 7 de agosto en el Teatre Goya.

Actualización: “El preu” regresa al Teatre Goya del 8 de junio al 30 de julio de 2017.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Goya/Información sobre “El preu”

 

 

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

Propuestas teatrales para el verano (II). Grec 2016 y demás.

Después de unos días de ausencia en que nos hemos tomado un descanso, volvemos a la carga con nuestras propuestas teatrales. En esta ocasión, hay que tener en cuenta que en verano se celebra en Barcelona el festival Grec 2016. En el ámbito de este festival tan importante, que celebra su 40 aniversario, os recomendamos las siguientes obras:

 

el bon pare

El bon pare“, que se podrá ver desde el 21 al 31 de julio en el Teatre Borràs. Con texto y dirección del reconocido David Plana y con un flamante elenco de actores formado por Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre y Jaume Madaula (de todos ellos os hemos hablado en entradas anteriores).

La historia gira en torno a un padre supuestamente ejemplar (interpretado por Lluís Soler), que tiene una buena relación con todos los miembros de su familia y al que a partir de cierto suceso se le cambia la vida completamente.

En breve os hablaremos más sobre esta obra que dejará huella en el panorama teatral.

farsa.png

En segundo lugar, está “Farsa“, con dirección y dramaturgia del reputado Albert Mestres a partir de Ifigenia de Eurípides. Brillantemente interpretada por la actriz eslovena Anja Novak bien acompañada por Toni Guillemat i Quimet Pla. Se podrá ver en el Museu d’Arqueologia de Catalunya hasta el 23 de julio.

“Farsa” es una obra en tres escenas: la primera, Joan Pròleg, es protagonizada por un payaso que se acerca e informa al público sobre la representación que van a ver (podremos apreciar elementos del costumbrismo contemporáneo, del teatro catalán de mediados del siglo XX, del payaso tradicional, de la canción popular y la tradición clàsica). La segunda, Sense Paraules, se centra en Gènia (una Ifigenia que se ha quedado muda), que ofrece un gran repertorio de registros interpretativos para expresar su incapacidad de comunicarse. La tercera, Pur teatre, es una explosión de palabras, un gran despliegue de versatilidad por parte del actor. Recupera la figura del narrador de historias en la plaza pública.

Un espectáculo muy recomendable que esperamos pueda estar presente en la próxima temporada.

kohlhaas

Kolhaas, una discussió festiva sobre la idea de revolució“, espectáculo de la Companyia Ignifuga basado en “Michael Kolhaas” de Heinrich Von Kleist, dirigido por Pau Masaló, interpretado con Eduard Antonell, Marina Congost y Júlia Rodón.

Ya habíamos recomendado este espectáculo en Emun Fm Ràdio (donde colaboramos habitualmente) cuando estuvo representado en el Teatre Tantarantana y volvemos a hacerlo, pues este docudrama escénico en torno a la idea de revolución es muy interesante. El espectáculo plantea al público muchas preguntas y hace que participe y dialogue con la obra en sí, una pieza en constante evolución. La podréis ver en el Institut del Teatre los días 23 y 24 de julio.

piigs barcelona

 

En el ámbito teatral del Grec pero en un registro más alternativo, encontramos el PIIGS, el Festival de Dramatúrgia sobre la Crisi, que tendrá lugar hasta el 23 de julio en la Nau Ivanow. PIIGS es un encuentro de dramaturgos, directores, actores y creadores en general, de colectivos sociales y sus integrantes, del público en general, para debatir sobre la crisis en Europa y en todos los ámbitos de nuestra vida. Sus objetivos: hacer cultura, provocar reflexión, construir un relato, conectar autores y descubrirlos, acercar al teatro a nuevos públicos e implicar a la juventud en el debate social.

Se realizan cuatro lecturas dramatizadas de obras originales de autores europeos (Italia, Grecia-Alemania, Bulgaria y Finlandia), se organizan charlas y talleres, teniendo también lugar en este festival el PIIGS Jove, semana de reflexión y creación teatral con jóvenes, y se elabora el libro “PIIGS dramatúrgia sobre la crisi 03”.

Mar-Gómez-Grande2-790x490

En cuanto a danza-teatro, el Grec nos propone esta semana el nuevo espectáculo de la gran Cia. Mar Gómez, “Así en la tierra como en el cielo” que se presenta en el Mercat de les Flors hasta el 22 de julio.

¿Qué pasaría si después de la muerte se continúa viviendo como hasta ahora, haciéndonos las mismas preguntas y con los mismos problemas, pero de manera perpetua? Cuatro personajes se encuentran en ese peculiar espacio celestial, donde hay una maléfica máquina tragaperras… un espectáculo irónico, muy surrealista, donde los géneros se transmutan de forma natural y surgen un sinfín de imprevistos. El resultado es tremendamente original y esperamos volver a verlo próximamente en la cartelera barcelonesa. El bailarín y coreógrafo Xavier Martínez, habitual colaborador de Mar Gómez, también lo hace aquí en la dirección artística, en la interpretación de uno de los personajes (acompañado por Álvaro de la Peña, Carlos Fernández y Matías Farré) y en el diseño y concepción sonoros.

rhumia_esp2

Ahora os hablamos de circo, también arropado por el Grec: “Rhümia“, la segunda parte de “Rhum”, gran espectáculo de payasos de la Cia. Rhum i Cia que ha creado sensación en la escena catalana. Esta segunda parte no desmerece en absoluto la excelencia de la primera, con un montón de números nuevos inspirados siempre por el mítico payaso Joan Montanyès, Monti, haciendo las delicias del público. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Martí Torres Mayneris y la dirección musical, de Pep Pascual y la propia compañía. El formidable elenco de payasos está formado por Joan ArquéRoger JuliàJordi MartínezMauro Paganini y Pep Pascual. “Rhümia” se representará en el Teatre Lliure del 9 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

Fuera del festival Grec, os vamos a hablar sobre cabaret y danza:

BALNEARI3_-horitzontal

Balneari Maldà 3 – El Poder“, es la brillante tercera parte de este fantástico espectáculo de la compañía Els Pirates Teatre, que no hemos podido ver hasta ahora y que finaliza su representación hoy, 22 de julio (de momento), en El Maldà de Barcelona. Durante este mes de julio se ha podido ver el Balneari d’Estiu, las tres partes del Balneari repartidas por todo el calendario del mes. Desde nuestro blog esperamos que esta compañía tan querida por nosotros continúe con este hilarante cabaret a la vuelta de vacaciones.

Como siempre, esta tercera parte ofrece un amplio repertorio de gags ingeniosos, números musicales de alta calidad (dirigidos por la pianista Ariadna Cabiró) y un sinfín de sorpresas que provocan la risa y el deleite constantes. Grandes interpretaciones de Laura Aubert, Robert González, Arnau Puig, Lluna Pindado, bien acompañados por Ariadna Cabiró.

encuentro

En cuanto a danza, en este caso flamenco, en el Teatre Apolo (hasta el 24 de julio) se puede disfrutar de “Encuentro“, el bello espectáculo del Ballet Flamenco José Porcel, que cuenta con un célebre artista invitado: Antonio Canales. Ambos bailaores ofrecen un duelo escénico lleno de talento, sinceridad, poesía y pureza, donde se han podido entregar al público. Porcel y Canales vienen bien acompañados por las bailaoras Irene Correa, Inmaculada Aranda e Isabel Rodríguez, los cantaores David Vázquez y Roberto Lorente, y los guitarristas José Almarcha y Víctor Márquez, junto a Diego Villegas en la flauta y Javier Fernández en la percusión. “Encuentro” es un espectáculo de flamenco de gran envergadura.

¡¡Feliz fin de semana!!

Laura.

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza