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“Khâlid, l’heroi cosmològic”: Más allá de la guerra.

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Hemos visto “Khâlid, l’heroi cosmològic“, poética obra de Helena Gràcia, dirigida por ella (también autora de la música) e interpretada por Aina Balasch y Adriana de Montserrat, en la Sala Atrium de Barcelona.

Khâlid es una niña de 5 años que sueña con ser astronauta. Le ha tocado nacer y vivir en Siria, en una ciudad en ruinas situada en medio del desierto, en plena guerra. Se siente querida por su familia, pero la realidad amenaza con acabar con su inocencia. Khâlid significa “eterno”, y aunque ella es una niña, dice que le sienta bien el nombre, pues quiere viajar a las estrellas, más allá de esa tierra en la que vive, tan hostil y amenazada por los “extraterrestres” (como ve ella al ejército que los quiere dominar, sea por aire o por tierra), y donde la Luna se les cae encima (una bomba les destrozó una parte de la casa).

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Khâlid está muy unida a su padre y a su abuelo. El primero la acompaña al colegio y comparte su afición por contemplar el cielo e imaginar que están viajando por el espeacio, y el segundo es especialista en inventar objetos diversos, que fascinan a su pequeña nieta.

Khâlid es muy valiente. Mucho. Y muy fuerte. Cuando su familia tiene que partir de casa, amenazada por las bombas (se estaba cayendo a trozos), y se tiene que separar de su abuelo, se va convirtiendo en una pequeña heroina. Y tal vez se convierta ella misma en una estrella, o se vaya a vivir a otra galaxia.

Hermosa historia de una joven autora catalana que sorprende porque parece que se haya escrito desde el otro lado del Mediterráneo. Justamente hace poco la que suscribe este artículo ha entrevistado al escritor palestino Mazen Maarouf (en breve publicaremos un artículo sobre él) en ocasión de su libro “Acudits per a milicians” (Ed. Navona)/ “Chistes para milicianos” (Alianza Editorial) y es maravilloso encontrar coincidencias, como el uso de una deliciosa y cálida imaginación para explicar la dureza de la guerra, la perspectiva de contar la historia desde los ojos de la infancia, y de cómo ésta puede ver truncada su inocencia por vivir tan cruda realidad.

PROS DE LA OBRA: Nos encontramos ante un texto excelente, cercano a la narrativa oriental, y a una autora y directora que además es también DJ en escena y creadora de la música. Las actrices, fabulosas. Enhorabuena a Helena Gràcia, Aina Balasch y Adriana de Montserrat! Y el equipo artistico que la acompaña redondea de forma fantástica la propuesta.

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Helena Gràcia, autora, directora y creadora de la música de “Khâlid”.

CONTRAS DE LA OBRA: Que esté tan poco tiempo en cartel. Sólo hasta el domingo 14 de abril en Sala Atrium. Esperamos que vuelva en breve!

“Khâlid, l’heroi cosmològic” es, en definitiva, una de las sorpresas teatrales más gratas que nos hemos encontrado en estos últimos tiempos.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Khâlid”

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (III).

Volvemos hoy con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer pudimos ver la mayoría de piezas teatrales que correspondían a la programación del festival.  Nuestras impresiones son las siguientes:

  1. 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol. El texto de Pisati es punzante y certero, con elementos surrealistas. Provoca un vuelco en el corazón. Todavía se tiene pulir y mejorar en conjunto, sobre todo en la interpretación.
  2. Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai en Centre Cívic Drassanes. Original, bello y poético texto, muy bien interpretado por Marina Font y Marc Darbra, la primera cocreadora también del espectáculo junto a Edgar Buenache. El público se transporta con esta historia de búsqueda en lo más recóndito y primigenio de nuestro interior.
  3. Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana. El Cafè-Teatre Llantiol agotó entradas. Todo un éxito. Esta historia con sabor a cine clásico (Fritz Lang, Michael Curtiz, Howard Hawks), el humor de Harold Lloyd, Groucho Marx o Henry Chinaski, alter ego literario de Charles Bukowski), los cuadros de Edward Hopper y libros como “Bajo el volcán” de Malcolm Lowry, “De qué hablamos cuando hablamos de amor” de Raymond Carver o “After dark” de Haruki Murakami, hipnotiza y emociona al público (también gracias a los intérpretes, encabezados por un magnético y divertidísimo Misael Sanroque), que no quiere que se apaguen las luces y finalice la obra. Esperamos que el texto se publique pronto.

Las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente han concluido hoy. Esperamos poder ofreceros pronto un resumen de ellas con Alba Saura en nuestro programa de radio Ona Cultural.

Hoy, las propuestas se multiplican. La programación es la siguiente:

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Mañana os daremos nuestras reseñas de los espectáculos de la Sección Emergente. De momento, nos decantamos por las siguientes:

Set segons – In God we trust“, del prestigioso dramaturgo y director teatral alemán Falk Richter, llevada a escena por la compañía Parece una Tontería, ubicada en México y España. La historia de Brad, un piloto sobrevolando un país extranjero, que aprieta un botón para lanzar un misil sobre una población, y mientras su familia le espera mirando la televisión, al otro lado de la pantalla. Con muy buen respaldo de la crítica, esta obra constituye uno de los grandes atractivos de la muestra. En La Vilella hoy a las 17.30 (la obra se ha podido ver en esta sala hasta el 10 de marzo).

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos a las 20h. Valiente apuesta por un teatro social, de denuncia sobre el maltrato infantil, que incorpora danza (como en otras propuestas vistas en este festival) y marionetas.

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Palabra de negra” de la compañía No somos Whoopi Goldberg, en la sala Cincómonos hoy a las 21:30. Un monólogo de la artista holandesa Maisa Sally-Anna Perk, que combina spoken-word, proyecciones y danza. Maisa tiene orígenes de Surinam e Isla Mauricio, y a la vez tiene ancestros de otros continentes. La confluencia está en el color de su piel. Una reivindicación de la negritud. Un plato fuerte del festival que tenemos muchas ganas de probar.

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Además, en el Refugio Antiaéreo de Sant Adrià de Besós, esta noche se podrá disfrutar de dos pases de “Homenaje a Federico García Lorca”  de La Coquera Teatro, una experiencia única de teatro envolvente en un entorno totalmente atípico.

Seguiremos con nuestra crónica del X Festival Mutis en los próximos días.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (I)

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El Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona, es una muestra del mejor teatro a nivel peninsular e hispanoamericano, y se ha convertido en una plataforma de lanzamiento de las producciones y proyectos de teatro más de autor, joven y emergente, propuestas arriesgadas, formación de nuevos públicos e investigación en artes escénicas. El subtítulo de la presente edición del festival (hasta el 24 de marzo), que ya llega a su décimo aniversario, es “La X marca el camino”. Esta frase significa para nosotros consolidación y reafirmación de un festival necesario, que este año cuenta con bastantes colaboradores, entre instituciones (Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona, La Caixa), distribución y localización (salas, centros cívicos y culturales diversos ubicados en gran parte de la ciudad condal).

En los próximos días os iremos dando nuestras impresiones sobre las diversas piezas que iremos viendo. El sábado 9 de marzo se presentó el festival en la Sala Melmac (el nuevo espacio de Cia. Mar Gómez) de Barcelona y tuvimos la oportunidad de poder conocer a una buena parte de las compañías que participan en el certamen. El festival tiene cinco secciones diferentes, como son la Sección Emergente (teatro joven profesional), la Sección Independiente (teatro universitario, experimental, teatro del oprimido) , la Sección Juvenil, la Sección Paralela (otras producciones: cabaret, teatro envolvente, microteatro, etc.) y la Sección Encuentros (formaciones, talleres, encuentros, divulgación, mesas redondas, coloquios), ofreciendo una gran diversidad de premios entre todas ellas, para impulsar a los creadores.

A continuación, tres imágenes de los carteles correspondientes a tres de las piezas más destacadas que se podrán ver en el festival:

Además, en el marco del festival se celebran las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente (del 20 al 22 de marzo), que tienen mucho éxito entre salas de teatro, fábricas de creación, entidades, investigadores y doctorandos invitados y el público que participa de ellas.  En total esta edición de la muestra reúne más de 30 piezas en cartel, 5 coloquios con presencia de profesionales del teatro, la danza y el circo y 17 ponencias, entre otras actividades y eventos.

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Adjuntamos los podcasts correspondientes al programa de radio Ona Cultural, donde hemos entrevistado a Alberto Rizzo, director artístico del festival, y a Alba Saura, directora de las Jornadas de Investigación.

Ona Cultural programa 10-03-2019

Ona Cultural programa de 16-03-2019

Ona Cultural programa de 17-03-2019

En breve tendréis más noticias nuestras en torno al Festival Mutis.

Laura Clemente.

Web del Festival Mutis

 

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“La Dona Pantera”: A través del alter ego femenino de Don Joan.

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Projecte Ingenu es una compañía de teatro que suele hacer versiones brillantes de los clásicos (ver nuestras entradas sobre “Romeu i Julieta“, “Yerma” e “inFAUST“). En esta ocasión, ha elegido el texto de “Teatre de Don Joan”, de Josep Palau i Fabre, para crear su nuevo espectáculo, en el que se da relevancia a la mujer, Joana, “La Dona Pantera”, el alter ego de Joan.

Joana es una mujer libre como Joan, seductora, que va pasando por sus conquistas sin que hagan mella en su ser, sin remordimientos, como Joan. Joan acude a la consulta de un psicoanalista para sanar su enfermedad, pero toda persona que encuentra por el camino sigue sucumbiendo a sus encantos. Joana es vista como un ser problemático y es conducida a un tribunal. Porque Joana es mujer, y Joan es hombre…

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Los actores que forman parte de la compañía participan de una forma muy activa en el desarrollo de la obra, bajo la dirección del talentoso dramaturgo y director Marc Chornet Artells. Pueden comenzar por un camino y terminar por otro muy diferente. En el caso de “Vaig ser Pròsper o tot esperant la tempesta”, inspirado en “La tempestad” de William Shakespeare, decidieron suprimir el texto. Posteriormente, en “inFaust” y en la obra que nos ocupa, “La Dona Pantera”, el texto se fragmenta y se manipula a voluntad de la historia que se quiere mostrar, como si se tratara de un cuadro abstracto. El medio audiovisual tiene relevancia, y las imágenes projectadas pueden proceder de otro espacio que no es el escenario en sí: por ejemplo, el camerino, donde dialogan los actores y hacen bromas entre ellos, o el lugar donde se encuentran las juezas, o pueden corresponder al propio espacio escénico aumentado o distorsionado.

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PROS DE LA OBRA: La originalidad de la propuesta y el alto grado de experimentación de Projecte Ingenu al completo con Marc Chornet a la dirección, que exploran nuevos lenguajes, nuevas formas escénicas, y nos fascinan. Las interpretaciones de Roser Tapias (Joana) y Xavier Torra (Joan) y el precioso trabajo de Laura Clos en el diseño de espacio, Alfonso Ferri en el asesoramiento de vídeo y proyecciones, Gerard Marsal en la música y David Ruano en la fotografía.

CONTRAS DE LA OBRA: Justamente lo primero que hemos comentado en sus pros puede convertirse en contra para cierto público que no busque innovación, experimentacion o nuevos retos. Pero en general, el espectador que se acerca a un trabajo de Projecte Ingenu sabe cómo trabaja la compañía.

“La Dona Pantera” estará representándose en la sala Escenari Joan Brossa de Barcelona hasta el domingo 10 de marzo.

Laura Clemente.

Web de Escenari Joan Brossa – Información sobre “La Dona Pantera”

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“Hàbitat (doble penetració)” : ¿Cómo se siente la generación Y?

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La generación Y, que sucede a la generación X retratada por Douglas Coupland, se ha denominado también millennial generation, o generación del milenio o milénica, y mucha gente se refiere a los nacidos entre 1980 y 1990 aproximadamente como “los millennial“. Los que pertenecen a esta generación han crecido en medio de la crisis, se han encontrado con graves barreras económicas para realizar estudios universitarios, se sienten como pez en el agua en la era digital (la mayoría) y se hacen muchas preguntas.

Hàbitat (doble penetració)“,de la compañía Produït per H.I.I.I.T. , parte de los textos de siete autores (Carla Linares, Mar Pawlowsky, Laura Daza, Maria Hernàndez, Roger Torns, Jaume Viñas y Pablo Macho), que son relatos que se entrecruzan pero que no se mezclan: dos mujeres que se encuentran por internet, cada una con sus historias y la mochila de su pasado, un youtuber con angustia existencial y su loco seguidor, un artista y su obra incomprendida, una escritora que se encuentra incómoda en un frío local de coworking, una chica experimentando con el MDMA… reminiscencias de “Short cuts” de Raymond Carver o “The informers” de Bret Easton Ellis, pero con una originalidad deslumbrante. Realismo, naturalidad, lucidez y mucha, cómo no, tecnología, como los móviles y tablets que retratan o autorretratan a los personajes, observándolos como si fueran cobayas u objetos de investigación, no seres humanos. ¿Adónde nos lleva el “postureo” o exceso de carga de imágenes, de falsa o auténtica pornografía, de autoexposición en internet, a vista de todo el mundo?

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Justamente por todas esas cuestiones que plantea la obra, ha sido enmarcada dentro de Ciutat Oberta. Biennal del Pensament, que ha tenido lugar del 15 al 21 de octubre, pero que ahora continúa con la + Biennal durante todo el otoño. Esta poliédrica pieza es teatro, es narrativa, es pensamiento… va más allá.

La dramaturgia, dirección y producción corren a cargo de Roger Torns, uno de los autores emergentes con más talento y versatilidad del panorama teatral catalán. Pero además, el equipo artístico al completo es brillante. Varios de los intérpretes son a la vez autores de algunos de los textos, y el reparto está formado por Georgina Latre, Diana Gómez, Maria Hernàndez, Jaume Viñas y Rafa Delacroix. Los actores cantan, tocan el teclado, hablan incansablemente, se graban unos a otros, interactúan con el público y el público los siente muy cercanos. Hasta el espectador de más edad llegará a comprender los problemas de esos jóvenes y saldrá con una visión más amplia sobre los millennial.

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“Hàbitat (doble penetració)” ha sido la ganadora de la beca DespertaLab 2018 (4a edición), y fue exhibida en Sala Atrium el pasado verano. El ciclo de creación escénica DespertaLab tiene como objetivo apoyar la creación teatral más activa y emergente, poniendo al alcance de los artistas y compañías el espacio (la fábrica de creación Nau Iwanow) y las condiciones técnicas adecuadas para la creación, la producción, la comunicación-difusión y la exhibición de sus obras (primero en Sala Atrium y luego en la sala que corresponda; en este caso, la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana). Ya está convocada la 5a edición de DespertaLab.

DespertaLab 2018 – información sobre Hàbitat (doble penetració) – Sala Atrium

Convocatoria ciclo de creación escénica DespertaLab 2019

En nuestro programa de radio asociado, Ona Cultural (de la radio Ona de Sants), hemos entrevistado a Roger Torns. Encontraréis la entrevista en el siguiente podcast:

Podcast del programa Ona Cultural – emisión del 20-10-2018

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PROS DE LA OBRA: Estamos ante artistas con mucho talento que han creado una obra conjunta, en la que se han implicado totalmente. Además de todo lo que hemos comentado, resaltamos también el espacio escénico, vestuario e iluminación de Albert Ventura y Alejandra Lorenzo (Roger Torns ha colaborado también en la iluminación). Estamos ante un fresco muy representativo de una generación, que invita al espectador a hacer un profundo trabajo de reflexión una vez terminada la función.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para el público más conservador o tradicionalista. Tampoco para aquellas personas de generaciones anteriores que no quieran comprender a la juventud actual, ni ponerse en su piel.

“Hàbitat (doble penetració)” estará representándose en la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana hasta el 28 de octubre.

Laura Clemente.

Web del Teatre Tantarantana – información sobre “Hàbitat (doble penetració)

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“Goldilocks”: El final de la inocencia.

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Hemos podido ver en la Sala Atrium de Barcelona una obra muy impactante: “Goldilocks“, escrita por Jaume Viñas (también ayudante de dirección), dirigida por Júlia Barceló e interpretada por Meritxell Termes y Alba Ribas.

La obra se representa hasta el 20 de mayo dentro del Ciclo de creación escénica DespertaLab, organizado por Sala Atrium y Nau Ivanow, ciclo que nació con el objetivo de dar apoyo a la creación teatral más activa y emergente y que se ha convertido en una auténtica plataforma de lanzamiento para jóvenes artistas y compañías teatrales. Aplaudimos iniciativas como ésta. “Goldilocks” ha ganado el segundo premio otorgado por DespertaLab.

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“Goldilocks” es un título muy adecuado, pues tanto nos hace recordar a “Rizos de oro” (veremos que una de las protagonistas de esta obra es tan inocente como ese personaje de la literatura infantil y de los dibujos animados), como el cierre de oro de una jaula. Una jaula de oro en la que se encuentran dos jóvenes, que tanto pueden ser hermanas como haber entablado amistad en ese recinto cerrado en el que se encuentran.

Convivir durante tiempo indefinido y crecer sin ver el sol pueden ser letales. Para escapar de la cruda realidad, qué mejor que la imaginación, a través de cuentos de hadas y no tan de hadas, ciencia ficción, historias de pingüinos… estos relatos fueron apareciendo como escenas independientes, según su creador, Jaume Viñas, y luego se unieron para dar forma al texto tal como lo hemos encontrado ahora. Un texto que fue inspirado por una conferencia de Nuria Varela (escritora, experta en violencia de género, profesora y reportera autora de “Cansadas”) en la Sala Beckett de Barcelona, maravillosamente hilvanado, sin grietas, que nos lleva a estar pendientes de todo lo que sucede en ese espacio, acompañando a las dos “hermanas”. El buen hacer de la directora Júlia Barceló contribuye mucho a este excelente resultado.

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El resto del equipo artístico y el trabajo que se ha realizado, asombroso también: la escenógrafa Judit Colomer nos transporta a una casa (que recuerda a las películas “Hard Candy” de David Slade o “Split” de M. Knight Shyamalan) que podría encontrarse en las afueras de una gran ciudad, con unos sobretitulos que van marcando un compás extraño; el sobrio y a la vez bello vestuario de Núria Milà; los vídeos que van intercalándose en la historia y que provocan reacciones y emociones en el espectador, contribuyen mucho a la contundencia de la obra. En cuanto a la promoción y visualización de la obra, destacamos el gran trabajo de Martina Matencio en la fotografía.

PROS DE LA OBRA: Impacta y mantiene en vilo al espectador, gran contenido argumental bien tejido, muy visual, casi cinematográfica. Las actrices, brillantes.

CONTRAS DE LA OBRA: La verdad es que ninguno. Tal vez lo único es que no todo el público esté preparado para ver o entender la obra, pero nada más.

En definitiva, un espectáculo imprescindible que muestra el estado de buena forma que tienen los jóvenes creadores catalanes.
Laura Clemente.
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“Fuga de conills”: Retablo del precariado.

 

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“Fuga de conills” en Sala Atrium es una comedia con un trasfondo muy amargo: la realidad de muchos jóvenes (o no tan jóvenes) de nuestro país que sólo pueden aspirar a empleos como los de los protagonistas del espectáculo: animadores en fiestas infantiles y cosas por el estilo, minijobs que apenas les dan para costearse un piso compartido, y que hacen que su independencia sea un espejismo.

 

Escrita y dirigida por Martina Cabanas Collell, la compañía 010 nos presenta unas horas en las vidas de tres jóvenes: los personajes que interpretan Pau Zabaleta y Maria Cirici han acabado una de sus actuaciones en un cumpleaños, comunión o similar, y reflexionan sobre su vida, ataviados con unos grotescos disfraces que dan título a la obra y que son perfecta metáfora del sufrimiento de una generación que tiene que aparentar que siempre tiene que estar de buen rollo; la fachada es despreocupada, pero se va dejando entrever una insatisfacción, una angustia latente…  poco a poco la apenas esbozada queja se convierte en abierta y decidida evasión.

Así, los jóvenes se adentran en una discoteca, donde pincha el DJ que encarna Artur Rodriguez. A partir de ahí, en acción que va acelerándose,  emprenden un viaje hacia ninguna parte.

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PROS DE LA OBRA:  Es una obra que evoca con sorprendente precisión las sensaciones de una generación en las garras de la precariedad laboral, que se refugia en drogas, sexo, alcohol y nihilismo antes que asumir que nunca llegarán a lo que soñaban de niños.  El amargo viaje interior, en la discoteca, y luego el triste viaje exterior en motocicleta, y esa acertada escena onírica, componen un cuadro de gran sensibilidad y sencillez. Todos nos sentimos identificados con alguno de los aspectos de este agridulce trio. La sobriedad del montaje, la gran ambientación de la disco, los altisonantes disfraces, son elementos que nos han parecido muy bien jugados y que contribuyen a crear un ambiente intimista, donde los personajes, por más que intenten fugarse, acabarán por encontrarse con ellos mismos.

CONTRAS DE LA OBRA: La obra, como decimos, es un retablo, un cuadro que capta unos instantes… nos quedamos con ganas de conocer más de la historia de esos personajes.

 

 

“Fuga de conills” estará en cartel hasta el 25 de marzo, y os la recomendamos muy especialmente.

Ignasi y Laura.

 

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