Archivo mensual: mayo 2015

“Confidències a Al·là”: El teatro como reportaje.

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Hace unos días asistimos a la impresionante adaptación al teatro de la novela de la franco-marroquí Saphia AzzedineConfidències a Al·là”, en la Sala Atrium de Barcelona, dirigida por Magda Puyo.

La novela describe la desgarradora historia de Djbara, una niña que crece en una aldea perdida de las montañas del sur de Marruecos, maltratada por sus padres y que sobrevive prostituyéndose desde antes de saber que lo está haciendo. La versión de Magda Puyo (que es también la traductora y adaptadora del original), sin ahorrar un ápice de sordidez ni de crítica social, utiliza unos deliciosos recursos narrativos:  un escenario minimalista, el desdoblamiento del personaje principal, -que es magníficamente interpretado a la vez por las dos actrices (Mireia Trias y Judit Farrés) como si se tratara de atenuar la soledad de la protagonista-, y una sarcástica composición musical de Judit Farrés, quien con sus suaves e irónicas canciones va contrapuntando la brutal explotación de la protagonista y el envilecimiento que presenciamos.

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El prejuicio iracundo de un padre anclado en una concepción religiosa medieval es narrado en clave de música heavy; la miseria moral es aludida con sucesivas referencias a unos personajes que permanecen ocultos: ese padre vil que se escandaliza ante el embarazo no deseado de su hija y se aprovecha de su explotación sexual, ese lascivo jeque que no tiene empacho alguno en aprovecharse de la necesidad económica de sus subordinados, ese hijo de la dueña de la casa que viola impunemente a Djbara (aunque la obra nos enseña que la distinción moral entre violación y compra de sexo es más bien tenue), esa madre que mira para otro lado…

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Sarcasmo, elipsis, pero también realismo, o más bien hiperrealismo,  al que  la obra recurre muy acertadamente,  para describir la humillación, con la perturbadora escena de los billetes que figura en el cartel de la obra. Por si fuera poco, la obra puede leerse también como un manifiesto contra la explotación sexual de la mujer: contra la prostitución y la pornografía. Ése es el gran mérito de la representación: exponer con lenguaje teatral una descarnada historia con trasfondo reivindicativo, por desgracia muy verosímil y que sin duda alguna viven a diario miles de chicas de entornos pobres en todo el mundo, desde Tailandia hasta Nigeria.

Esta inquietante obra estará en cartel hasta el 7 de junio y creemos que gustará a quienes quieran otra visión de la pornografía y la prostitución, muy alejada del glamour con la que a veces se exhibe.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Sala Atrium/Información sobre “Confidències a Al.là”

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DocsBarcelona 2015: La consolidación como festival de cine documental (I).

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Del 25 al 31 de mayo se celebrará la 18ª edición del DocsBarcelona, el Festival Internacional de Cine Documental del cual os hemos hablado en este blog en sus dos ediciones anteriores. El festival continúa su internacionalización y proyectará 42 películas de 26 países diferentes en los cines Aribau, el CCCB y La Pedrera.

El certamen cuenta con un gran equipo de programadores: el multipremiado Tue Steen Müller como Jefe de Programación (trabajó durante más de 20 años en el Danish Film Board y dirigió el European Documentary Network (EDN) desde su fundación hasta 2005. Miembro del jurado en diversos festivales, escritor en medios internacionales, ha impartido seminarios sobre documental en más de treinta países. Trabaja actualmente en http://www.filmkommentaren.dk), Joan González, con más de 30 años de dedicación al sector audiovisual y el EDN Award 2013 como reconocimiento a su carrera, como Director del festival, el director y profesor del ESCAC (Escola Superior de Ciències Audiovisuals de Catalunya) Daniel Jariod, Miquel Martí Freixas, crítico, profesor de cine en el ESCAC, cofundador y jefe de redacción de Blogs&Docs, (www.blogsansdocs.com), revista mensual online, colaborador en otras publicaciones y libros especializados, investigador, programador de festivales y montador del premiado largometraje “To shoot an elephant”, Aurora Moreno, periodista, corresponsal de los diarios Avui y El Periódico, directora en diversas entidades públicas y privadas del mundo audiovisual y actualmente Cap de Promoció Internacional de la Filmoteca de Catalunya y Josep Rovira, periodista, profesor de la Universitat de Barcelona (UB) y director de documentales como “Forenses”, “16 jutges”, “Querida Dª Elena” o “Cinema Dalí”.

Este año el festival está de celebración. Llega a la mayoría de edad y El Documental del Mes, la prolongación del festival a lo largo del año y del territorio estatal, cumple 10 años de andadura, ofreciendo en esta edición cuatro de los cien documentales que se han ido proyectando. El DocsBarcelona es actualmente un proyecto donde participan tres festivales: uno en Barcelona, otro en Medellín (Colombia) y un tercero en Puerto Varas (Chile).  A través de El Documental del Mes, cada mes se proyectan documentales en una red de 60 salas en 3 países. También se ha creado  la DocsBarcelona Documentary School, asociada con Blanquerna, Universitat Ramon Llull, para poder formar a los nuevos profesionales.

La sección oficial se inaugura oficialmente hoy, 27 de mayo, a las 19.30 en Aribau Multicines (Sala 5) con la proyección de “La Llista de Falciani” (“Falciani’s Tax Bomb“) de Ben Lewis, una coproducción entre Alemania y Cataluña que nos habla sobre el famoso robo de datos que Hervé Falciani realizo al HSBC Bank en 2009 y que afectó a 130.000 cuentas protegidas de 180 países. A través de Falciani y de las entrevistas que se realizan a personajes relevantes, presenciamos la historia de un escándalo bancario a gran escala.

Sesiones adicionales: Viernes 29 de mayo a las 16.00 y sábado 30 de mayo a las 20.00 en Aribau Club (Sala 2). Se podrá asistir a una sesión gratuita del estudio de caso sobre “La Llista de Falciani” el jueves 28 de mayo en La Pedrera.

Entre las cintas seleccionadas, aparte de la ya mencionada destacamos las siguientes:

Democrats” de Camilla Nielsson. País: Dinamarca. Habla sobre la crisis presidencial que tuvo lugar en Zimbabue en el año 2008 que dio lugar a la redacción de una nueva constitución. El espectador realizará un viaje por todo el país y sus círculos de poder. Galardonada con el Best Documentary Feature del Tribeca Film Festival.

Sesiones: Jueves 28 de mayo a las 18.00 y domingo 31 de mayo a las 19.45 en Aribau Club (Sala 2).

El Visionari. L’home que preveia l’economia mundial” (“The Forecaster“) de Marcus Vetter. País: Alemania

La historia de Martin Armstrong, un consultor financiero que con 15 años ya era millonario y que diseñó un preciso modelo de predicción basado en el número pi. A finales de los 90, el FBI entró en su casa para requisarle los ordenadores y acusarle de estafa. Pero, ¿cuál era la intención real del FBI?

Sesiones: Jueves 28 de mayo a las 19.30 y viernes 29 de mayo a las 17.30 en Aribau Club (Sala 1).

Greece Days of Change” de Elena Zervopoulou. País: Grecia

Retrato de la crisis griega a través de tres personajes que deciden cambiar su destino: Giorgos, que se queda sin casa y lucha por reconstruir su vida, Grigoris, que se va de la ciudad al campo para tener una mayor calidad de vida e Ilias, que participa como activista en el “movimiento patata”.

Sesiones: Jueves 28 de mayo a las 21.45 y viernes 29 de mayo a las 18.00 en Aribau Club (Sala 2).

La Mirada del Silencio” (“The Look of Silence”) de Joshua Oppenheimer Países: Dinamarca, Indonesia, Noruega, Finlandia, Reino Unido

Una familia de supervivientes del genocidio indonesio descubre los detalles sobre la masacre de su hijo y la identidad de sus asesinos a través de las imágenes grabadas por Joshua Oppenheimer (director también de “The Act of Killing“). El hermano de la víctima se propone acabar con el silencio y exigir responsabilidades en un país donde los asesinos continúan en el poder.

Galardonada con el Jury Award del Venice Film Festival, el Cinephile Prize del Busan International Festival, el Best Film, Audience Award del SXSW Film Festival y el Dragon Award del 2015 Göteborg Film Festival.

Sesiones: El viernes 29 de mayo a las 22.00 y el sábado 30 de mayo a las 16.00 en Aribau Club (Sala 1).

Ne Me Quitte Pas” de Sabine Lubbe Bakker y Niels van Koevorden País: Países Bajos.

Bob y Marcelo, aislados en medio del bosque, comparten la soledad, el sentido del humor y la adicción al alcohol. Pero Marcel decide dejar el alcohol y Bob se niega a rehabilitarse… un homenaje al fracaso, una película sobre la vida y la muerte, la libertad…

Galardonada con el Best Documentary del festival Eurodoks.

Sesiones: Sábado 30 de mayo a las 21.45 y domingo 31 de mayo a las 20.00 en el CCCB (Sala Teatre).

Tea Time” (“La Once”) de Maite Alberdi. País: Chile

Desde hace más de sesenta años, cinco mujeres, excompañeras de un colegio religioso, se reúnen para tomar el té una vez al mes. Ríen, charlan y discuten sobre la vida actual que ellas no comprenden. Una entrañable visión sobre la juventud, la amistad y el paso del tiempo.

Galardonada con el EDA Award for Best Female-Directed Documentary en el festival IDFA.

Sesiones: Jueves 28 de mayo a las 20.00 y domingo 31 de mayo a las 16.00.

The Mulberry House” de Sarah Ishaq. Países: Yemen, Escocia, Siria, Egipto, Emiratos Árabes Unidos

Sara, de madre escocesa, nace en Yemen hace 30 años. Con 17 años decide irse a Escocia a vivir con su madre y su padre aprueba el viaje si ella no renuncia a sus orígenes… En 2011, ella vuelve al Yemen convertida en otra persona pero con la voluntad de redescubrir sus raíces. Y Yemen está a punto de vivir una revolución.

Sesiones: Viernes 29 de mayo a las 20.00 y sábado 30 de mayo a las 22.00 en Aribau Club (Sala 2).

Ajoblanco, crónica en rojo y negro” de David Fernández de Castro. País: Catalunya (España)

Historia sobre la revista cultural Ajoblanco, que nació en 1974 y marcó toda una década de periodismo contracultural. Sus creadores se identificaban con los ideales libertarios.

Sesión especial: viernes 29 de mayo a las 19h en el CCCB (Auditori).

Temps de Caritat” de Joan López Lloret. País: Catalunya (España).

Retrato de la antigua Casa de la Caritat de Barcelona, actual edificio del CCCB, a través de varias personas que vivieron su infancia allí. Cada jueves se reúnen en el bar del CCCB para recordar momentos dulces y amargos.

Sesión especial: sábado 30 de mayo a las 18h en el CCCB (Auditori).

Además, DocsBarcelona estará presente a través de la plataforma Fimin, todo un referente mundial del cinema independent, donde se podrá ver una selección de las películas de la presente edición y diversos títulos de ediciones anteriores.

Para más información clica abajo:

Web de Filmin

Web del Docs Barcelona

Próximamente publicaremos una nueva entrada sobre nuestra valoración del festival y sus galardones.

Laura.

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Nuestras recomendaciones para el PRIMAVERA SOUND 2015 (II):

Tal y como os prometimos en nuestra última entrada hace unos días, aquí tenéis la segunda parte de nuestras sugerencias dedicadas al festival Primavera Sound. En esta ocasión hemos tenido la colaboración especial de Ángel Luís Mena, humanista y comunicador, natural de Barcelona y desde hace años residente en Granada. Ángel es un gran melómano y un asistente habitual, edición tras edición, al Festival. Aquí tenéis pues sus recomendaciones:

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Elegir una selección de actuaciones entre las casi 200 que atesora el Primavera Sound no es fácil. Especialmente porque su exigente cartel garantiza siempre una cuota de calidad en cada una de ellas. Estas son diez propuestas de diverso signo para una experiencia musical heterogénea pero seguro satisfactoria.

 

MIÉRCOLES 27

 

OMD:

En una concesión inaudita, el festival permite rendir tributo en su jornada inaugural y de puertas abiertas a uno de los grupos seminales de la música electrónica: Orchestral Manoeuvres in the Dark. La banda de Liverpool demostrará que sus canciones no son sólo carne de recopilatorio de teletienda, sino que tienen un presente consolidado con la agradable sorpresa que supuso su retorno hace dos años con el disco “English Electric”. Su propuesta actual no quita que todos esperemos escuchar “Enola Gay” para dar el pistoletazo emocional y bailable al festival, claro.

 

JUEVES 28

 

MIKAL CRONIN:

Uno de los secundarios de lujo del cartel presenta su disco “MCIII”, repleto de canciones de pop enérgico con las que el californiano demuestra tener un gancho efectivo y una carrera prometedora. Lejos del esplendor del anterior disco “MCII”, pero solvente, el efectivo escudero de Ty Segall demuestra que tiene una personalidad propia y potente merecedora de la esquiva atención del festivalero abrumado ante decenas de conciertos atractivos. Pendiente de la melodía y la emoción, sus temas no dejan de tener el aroma de un suave rock intemporal.

TWERPS:

Esta banda australiana comparte la sonoridad vitalista del bueno de Mikal y pueden ser un buen vermut para el inicio del festival. Cercanos en ocasiones al ideal pop de Yo la Tengo, buscan la profundidad sincera de acordes y punteos básicos para llegar a la esencia de un rock genuino y nostálgico de los hallazgos menos comprometidos de la Velvet Underground o los a veces olvidados Feelies. Su disco “Range Anxiety” (2015) es una delicia que augura una buena simbiosis con una tarde relajada junto al Mediterráneo.

BATTLES:

Uno de los grandes referentes del ‘math rock’ o rock matemático, escrito a través de fórmulas y sensibilidad científica, vuelve al Primavera, para recordar sus dos primeros discos -imprescindible su debut, “Mirrored” (2007)-, y presentar temas del esperado tercer álbum. Un desafío para las convenciones, incluidas las indies, su directo siempre es una sorpresa y una experiencia sensorial. Una descarga instrumental que tendrá lugar en el escenario ‘escondido’ Heineken: la intimidad será un estímulo para dejarse inundar por su simétrica imperfección.

JAMES BLAKE:

En el Olimpo de la música alternativa, en los altares del neosoul y apenas a un paso del triunfo planetario, un concierto de James Blake es el encuentro con uno de los jóvenes músicos más sorprendentes de los últimos años. Los oídos refinados se deleitarán con su tensa orfebrería sonora y los neófitos en la desnudez emocional de sus temas podrán comprobar que el calambre en un festival no sólo llega a través de guitarrazos: un sampler o un gemido robótico pueden erizar las pieles más impermeables. Hagan la prueba con “Limit to your love” de su disco homónimo (2010) o con “Retrograde”, del reciente “Overgrown” (2014).

TYLER THE CREATOR:

Para la ración anual de hip hop esta edición presenta alguna joya como el deslenguado Tyler the Creator que ya pisó el fórum con su rompedor grupo Odd future y en esta edición presenta su disco “Cherry Bomb”. Uno de los raperos más polémicos, su singular energía amenaza con dar un giro de tuerca a la rutina de los conciertos del Primavera, como ya hicieran Wu Tang Clan en 2013. Una buena ocasión para experimentar la actualidad urbana de Estados Unidos con el fraseo de este californiano de 24 años.

 

VIERNES 29

 

PERFUME GENIUS:

De entre las miles de propuestas insulsas o impostadas, de entre el magma de música intrascendente, en ocasiones emerge un cisne bello y armónico. Desde Estados Unidos, Perfume Genius despliega unas alas con plumas que acarician las filigranas de Sufjan Stevens o del mismísimo Rufus Wainwright. Aún está elevándose, todavía no domina el arte del vuelo como los citados, y no sabemos si acabará cediendo y estrellando el pico contra la mediocridad imperante, pero esperamos que gane altura y lo demuestre en el Fórum porque canciones tan perfectas como “Queen” merecen una genuflexión con toda la dignidad glam posible.

 

RUN THE JEWELS:

La unión del idolatrado neoyorquino El-P junto al MC de Atlanta Killer Mike, que ya arrasó en el escenario Pitchfork en su actuación de hace dos años, promete ser una memorable descarga de adrenalina, experimentación electrónica y preciosismo lírico. Como si Magic Johnson y Larry Bird hubieran decidido jugar en el mismo equipo, la unión de dos talentos individuales clarividentes ha parido una de las propuestas más inteligentes de los últimos años. Su segundo disco “Run the jewels 2” se situó en 2014 en lo más alto de las listas de lo mejor del año: número 1 en Pitchfork, por ejemplo. Con todo merecimiento, que apunta a que también recogerán en su actuación en directo.

 

SÁBADO 30

 

SLEAFORD MODS:

Una de las sensaciones más contradictorias en el territorio indie serán los británicos Sleaford Mods, elevados al altar del “hype” con su propuesta de soflamas de furioso proletariado sobre una base minimalista de punk electrónico. Todo lo que el brit pop nunca se atrevió a pronunciar de la mano de un vocalista cuarentón de Nottingham que habla del paro, la injusticia social y el asco de políticos y de vida en general con la rabia contenida del apaleado ciudadano medio.

 

UNDERWORLD:

El cierre del festival se espera apoteósico con la revisión de “Dubnobasswithmyheadman”, editado por los británicos en 1994 y que celebra su veinte aniversario por todo lo alto. Se espera que uno de los grupos de electrónica que marcó el camino a seguir mezclando el house progresivo con una experimentación pop accesible y fascinante, demuestre una vez más su maestría en convertir los sonidos pregrabados en una fiesta de la música.

Ángel.

Para más información clica abajo:

Web del Festival Primavera Sound

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Nuestras recomendaciones para el PRIMAVERA SOUND 2015 (I):

10440933_10152893757973156_6441161509585462001_n_1Resulta obvio reconocer que el Festival Primavera Sound se ha convertido con el tiempo en una piedra angular sobre la que se aposenta una parte importante de la oferta musical de ámbito internacional que se da en Barcelona durante el año, al menos por lo que se refiere al pop-rock entendido de la forma más genérica. Sea como sea, está claro que es un evento que cada temporada aporta cuanto menos un puñado de nombres de esos que a cualquier melómano con un mínimo de criterio le han de parecer de lo más atractivos. La edición que  está a punto de acontecer entre los días 28 y 30 de mayo en el Parc del Forum (o entre los días 26 y 31 de mayo, si nos atenemos al hecho que durante toda la semana van a celebrarse en distintos espacios de la ciudad actuaciones con el sello del Festival, además de actividades paralelas como el Primavera Pro que organiza sendos congresos internacionales dedicados a sellos independientes y salas de conciertos) no va a ser una excepción; más bien todo lo contrario. Nosotros nos hemos animado a hacer algunas recomendaciones que esperamos que sean de vuestro interés. Os ofrecemos una primera parte, y en breve publicaremos la segunda.

 

JUEVES 28

 

THE REPLACEMENTS:

Con motivo de la reedición de toda su discografía remasterizada en una lujosa caja, el grupo norteamericano, referencia de primer orden junto a formaciones como Hüsker Dü o Sonic Youth del rock alternativo surgido en su país a mediados de los años 80,  realizará un concierto que, en principio, debe repasar buena parte de su magnífico repertorio. Banda de culto donde las haya, e influencia de múltiples grupos posteriores mucho más exitosos (algunos ejemplos serían Nirvana o Wilco), su regreso por la puerta grande era casi una cuestión de justicia. Auguramos mucha emoción durante su concierto.

GIANT SAND:

Howe Gelb es lo que podríamos llamar un auténtico trabajador de la música: infatigable explorador que ha sido capaz de otorgar a sus canciones, empapadas del más puro sonido de raíces norteamericano, una personalidad propia, absolutamente intransferible. Se presentará en el festival con su proyecto más reconocible, Giant Sand, agrupación que cuenta ya con 25 años de carrera.

ANTONY AND THE JOHNSONS:

Uno no puede ser objetivo cuando habla de Antony Hegarty. La palabra “artista” se queda corta si nos referimos a él, tanto como si intentamos utilizar cualquier otro término para definirlo como individuo. Estamos, sencillamente, ante uno de los grandes de nuestra época, y cualquier ocasión en que podamos disfrutar de su extraordinaria sensibilidad debemos aprovecharla. En este caso se presentará no solo acompañado de sus habituales Johnsons, sino también de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Un incentivo extra, aunque si Antony apareciera en el escenario sin ningún otro músico ni instrumento alguno, el resultado probablemente sería igualmente memorable.

THE BLACK KEYS:

Tenemos muchas ganas de ver al enormemente exitoso y multipremiado dúo en directo. El que vaya a ser nuestro primer concierto de The Black Keys, y el hecho que su discografía contenga ya una buena lista de grandes canciones, justifica de sobras nuestras buenas expectativas.

 

VIERNES 29

 

SLEATER-KINNEY:

Ya os hablamos de ellas con ocasión de la edición de su último disco, el primero de la banda en 10 años. En un cartel en el que destaca bastante la presencia de artistas femeninas, creemos que su concierto será uno de los momentos álgidos del evento, más si recordamos la memorable actuación que realizaron en la edición del festival del año 2006 en la que pudimos estar presentes.

PATTI SMITH:

La gran poetisa del punk se presentará con su banda habitual para tocar entero uno de sus discos más representativos: “Horses” (1975), primero de su discografía.  Un hecho, éste de tocar al completo y respetando el orden de las canciones un álbum que se pueda considerar clásico, que viene reiterándose en las últimas ediciones del festival con distintos artistas y casi siempre con muy buenos resultados. Estamos seguros que ésta no será una excepción. La norteamericana repetirá con una perfomance de poesía y música en la jornada del sábado.

THE CHURCH:

Lamentablemente, la actuación de la banda australiana coincidirá con la de Sleater-Kinney, pero no podemos dejar de mencionar a esta veterana formación que se ha movido siempre con elegancia entre el rock gótico y eso que ha venido a llamarse en ocasiones power-pop, o que simplemente podríamos denominar rock melódico. Etiquetas al margen, The Church cuentan con una dilatada discografía que siempre da mucho juego en directo, tal y como recordamos aquellos que los hemos visto en alguna ocasión.

 

SÁBADO 30

 

THE VASELINES:

El grupo escocés ya actuó hace unos años en el festival y fue una delicia verlos. Pop del bueno. Ni más ni menos que eso es lo que ofrece el combo formado por Eugene Kelly y Frances McKeer, que tanto llegó a gustar a Kurt Cobain (recordemos las versiones que Nirvana hicieron de algunas de sus canciones). Un pop, eso sí, por momentos algo turbio y oscuro.

TORI AMOS:

Una lástima que EELS cayesen del cartel del festival, pero teniendo en cuenta que el grupo de Mark Oliver Everett ha tocado en Barcelona en varias ocasiones, y que la banda ha sido substituida por Tori Amos, no podemos quejarnos. Y es que la artista, verdadero icono de los 90, no había pasado nunca por la capital catalana, y muchos teníamos ya pocas esperanzas que tal cosa fuese a ocurrir. Veremos como le sienta a su música, cuya base instrumental es el piano, y que oscila continuamente entre lo intimista y lo épico, sonar en un escenario al aire libre. En cualquier caso, se nos antoja como una ocasión única de ver a una artista única (más allá de las habituales comparaciones con Joni Mitchell o Kate Bush).

BABES IN TOYLAND:

Y hablando de iconos de los 90, la inclusión de Babes In Toyland, banda femenina que bien podríamos decir que formó parte del movimiento grunge que tanta influencia tuvo en la primera parte de la mencionada década, ha sido para nosotros una de las grandes sorpresas del festival. A buen seguro, su contundente sonido, deudor del punk y del rock más experimental, no dejará indiferente a nadie. Pura actitud.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Festival Primavera Sound

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“La gavina”: La pérdida de la inocencia.

_la-gavina_-una65262 En una de nuestras salas favoritas -por la exquisitez con la que escoge sus obras-, el Teatre Akadèmia de Barcelona, hemos asistido a la representación de una de las obras más conocidas de Anton Chéjov, “La gavina”, con traducción de Joan Casas y Nina Avrova y dirigida por el director ruso y profesor de Arte Dramático afincado en nuestra ciudad , Boris Rotenstein (sobre quien os hemos hablado en una entrada anterior). En ella se narra la cautivadora historia del cuadrilátero amoroso entre la actriz retirada Irina Arkadina (Mercè Managuerra), su amante, el escritor de masas Trigorin (Albert Triola), el hijo de Arkadina, Kostia Trèplev (Jordi Robles), aspirante a escritor y dramaturgo, y Nina (Enka Alonso), joven actriz en ciernes hija de un rico terrateniente. la gavina6 En seguida reconocemos, en el marco en el que se desarrolla la historia, algunos de los elementos típicos de Chéjov que también vemos en “El tío Vania”: la casa de campo administrada por el matrimonio de colonos Xamraev (Mingo Ràfols) y Polina (Núria Casas), el doctor y eterno visitante de la casa Dorn (Sergi Mateu), el tío, (hermano de Irina), un achacoso terrateniente retirado (Sorin, Josep Minguell) al que el doctor no hace ni caso, más ocupado en su adúltera relación con Polina. En ese marco inequívocamente burgués ambientado en la Rusia zarista, vemos con cierta distancia las pretensiones artísticas de sus protagonistas, más distracciones de tiempo libre que oficio entregado… Y aún, esos devaneos de ambiente acomodado dan lugar a las explosiones emocionales más viscerales: los celos profesionales y amorosos. la gavina4 El cordial desprecio con el que Irina trata a Trèplev tiene divertido reflejo en la indiferencia que la hija de los colonos, Masha (Neus Umbert) siente por el profesor Medvedenko (Sergi Pons), o la ligereza con la que Trigorin corresponde los requerimientos de Nina, para a la postre abandonarla sin miramientos. La obra también contrapone los caracteres orgullosos y seguros de Arkadina y Trigorin, y los dubitativos de Treplev y Nina. La actriz venida a menos y el escritor de éxito desprecian el candor de los dos jóvenes. Mientras que Treplev reacciona con ira y odio ante su madre, de la que sin embargo depende, Nina se deja deslumbrar y seducir por Trigorin, quien la destruirá como la gaviota que aparece disecada al final de la obra. la gavina3 A pesar de esa exuberancia de sentimientos, de heridas y amores, Boris Rotenstein presenta una versión sobria y sencilla que huye de megalomanías y se centra en los personajes. Nos impresionó especialmente el inicio de la obra:  la representación campestre con la que Trèplev quiere obsequiar a sus parientes y que es el detonante de la tragedia. Vemos a Nina, con hierática expresión clásica, que declama letanías como si se tratara de una especie de alma de la humanidad, ante el evidente hastío de los asistentes… La consiguiente riña entre madre e hijo es en realidad una lucha entre la concepción acomodaticia del arte y la concepción autónoma, de reivindicación de la libertad creadora en la que sólo el doctor parece creer. Acabada la representación dentro de la representación, y ya en la casa, la obra expone entre elipsis el triste destino que aguarda a los dos jóvenes, cuyo candor resulta sepultado por el pragmatismo de sus mayores. la gavina7 Brillante interpretación de Mercé Managuerra, que con maestría da vida a un personaje antipático, lascivo y orgulloso. Un magnífico Albert Triola encarna a un fatuo y banal Trigorin,  y un estupendo Jordi Robles a un Trèplev atormentado por la envidia y los celos y consumido por su fracaso. Gran trabajo también de Mingo Ràfols en su papel de irritable colono que no cede fácilmente a los designios de la dueña de la casa y que ignora totalmente la pasión que siente su esposa por el Doctor Dorn. Completan el equipo artístico Marta Olivella como regidora (también figura en el reparto encarnando a la cocinera), Ricard Prat i Coll en el diseño de escenografía y vestuario con Pau Tebar como ayudante, David Ruano en la fotografía, Núria Llunell en la caracterización, Rubèn Taltavull en el diseño de iluminación y Albert Ibáñez en vídeo. La obra estará en el Teatre Akadèmia hasta el 31 de mayo (prorrogada hasta el 5 de junio) y es una ocasión ideal para quien quiera disfrutar de una deliciosa pieza de teatro clásico llevada a cabo con delicadeza, oficio y sin aspavientos.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akadèmia/Información sobre La Gavina

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CONCIERTOS FIBMASTER 28/4/15 Sala Apolo: The Zephir Bones – The Voyeurs – Swim deep.

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Los de Ticketmaster y Maraworld organizaron una noche gratuita de 3 conciertos para ir abriendo boca para el FIB, Festival de Benicassim (que tendrá lugar los días 16 al 19 del mes de julio) en su 21a edición. Acertadamente escogieron la preciosa Sala Apolo.

Los primeros, The Zephyr Bones, ya estaban sobre el escenario cuando llegué. Unos chilenos afincados en Barcelona con apenas un solo disco en su haber. Las 4 canciones que pude escuchar realmente sonaban bien. Me los apunto para seguir. Pese a su juventud sorprenden y me gustaron infinitamente más que el grupo que los siguió, The Voyeurs. Los londinenses venían a presentar su último trabajo, ”Rhubarb Rhubarb”. Aburridos… ¿sabes cuando algo no te atrapa? Nada interesante que contar… melodías y ritmos predecibles y poca personalidad en la banda. Lo siento chicos… quizás habrá otra oportunidad. Los primeros merecían este segundo turno por energía y por actitud.

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Luis Le Nuit, hacía las esperas entre concierto y concierto mucho más llevaderas trayendo a nuestra memoria varios himnos indies. Es una alegría ver más a Luis en la escena indie barcelonesa. Al menos, cuando empiezas a ser una especie de “dinosauria” musical que ha mamado 80’s, amado los 90’s y seguido buscando y acabando de formar el gusto musical en los 2000, escuchar “esas canciones” te hacen sentir como “en casa”. A pesar de que ya sabemos que todo está inventado, seguimos ahí esperando sorpresas, esperando luz de la savia nueva. Y justamente eso iba a buscar con el plato fuerte de la noche, SWIM DEEP. Y… Oh thanks, God, encontré esperanza!

Los Swim Deep son un grupo de Birmingham con un disco en la calle, “Where the heaven are we”, y otro a punto de ver la luz. Salen a escena y me soprenden porque no van vestidos en plan “posturitas” y eso siempre me gusta porque entonces seguro que tendrán más que ofrecer en el terreno musical. Sorprende el bajo, Cavan McCarthy que no deja de recordarme a la androginia de los primeros Suede y me sorprende aún más el cantante. Nervio y personalidad y una de esas voces que te gustan porque sin ser grandes tienen ese duende… Tengo predilección por los músicos que salen al escenario y disfrutan de su música y de su trabajo, que se les nota que llevan la música en las venas… tengo predilección por los que viven lo que hacen.. y Austin Williams tiene todo eso. De verdad, ¡qué felicidad verlo en el escenario!

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Y ellos… me va a ser difícil definir su pop… tienen canciones que si cierras los ojos te das cuenta que mueves tus pies a lo shoegazer, pero también tienen pop psicodélico y mucha melodía y buenas guitarras y un trasfondo electrónico de pista de baile pero que podría haberse hecho en la baja California. No sé si me explico. Al final las etiquetas son eso, etiquetas… y cada uno las pone según su background. Es cierto… me recuerdan a Stone Roses, a James, a Mansun, a gente que ya existe pero Swim Deep ha sabido mezclarlo todo con mucho estilo.

Elegantes guitarras y melodías preciosas como en “She changes the weather”, psicodelía y estremecimiento en “Honey” o “Francisco” y el hit bailable, “King City” que levantó al público y tiene todos los ingredientes indies para quedarse. Los temas que presentaron de su siguiente disco como “One Great Song And I Could Change The World” dan muchas ganas de estar atentos a la progresión de este grupo.

Nueva oportunidad para verlos el 16 de julio en el Festival de Benicassim.

Y cuando vuelvan a Barcelona espero que seamos más los que queramos verles en directo.

Laura Mart Sit.

Para más información clica abajo:

Información sobre las fiestas Fibmaster

Web del FIB

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Trapezi 2015: La magia del circo vuelve a Reus.

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Este año la feria del circo de Catalunya Trapezi 2015 vuelve a Reus con una completa programación tras el éxito del año pasado (ver nuestra entrada). Del 7 al 10 de mayo, la ciudad recibirá la visita masiva de espectadores y ofrecerá una programación variada para todo tipo de público (el año pasado clausuró con un total aproximado de 100.000 visitantes).

Se refuerza la presencia de la creación catalana con 28 propuestas, que comprenden un 60% de la programación (en total 42 espectáculos de calle, sala y cabaret): Animal Religion con “Tauromàquina”, Los excéntricos con “The Meeting Pount Pourri, Col·lectiu Tierra con “F.I.R.A.”, Circo Los con “Xarivari Blues”, Duo Laos con “Otros Aires”… son algunas de las compañías que cuentan con larga trayectoria y experiencia. Entre los grupos emergentes del sector, la Companyia Pistolet con “Incert”; Serena Vione con “Iter” y Hotel iocandi con “Esquerdes” –cuyo work in progress se pudo ver en Trapezi 2014– . También destacamos los espectáculos itinerantes, formados por diferentes números de las compañías catalanas, que ofreceran distracción y diversión al público que pasee por las calles de la ciudad y les ofrecerán la oportunidad de ver una gran rua con el elefante del Trapezi.

trapezi_Hotel_Iocandi

En la presente edición, Trapezi ha programado más compañías estatales, para acercarse al mercado español y ser más visibles como mercado circense catalán en el estado, facilitar el intercambio entre creaciones catalanas y estatales y crear sinergias con otros festivales o ferias de España. Se podrán ver 9 producciones procedentes de Galicia, País Vasco, Madrid y Andalucía. Dentro de este ámbito territorial, destaca el incremento de jóvenes compañías como TrespertéVol’e temps (Andalucía), Dikothomia (País Vasco) y Caí (Madrid). De esta manera, la feria consigue la dinamización de nuevas compañías que contribuyen a la regeneración del lenguaje circense. También se podrán ver las propuestas de Vaiven Circo, Minusmal, Compañía Barré, Lusco e Fusco y la escuela de circo Carampa.  

trapezi_lusco_fusco

Trapezi también sigue apostando por la internacionalización, con 5 espectáculos internacionales y la participación de redes como Autopistas, Circusnext y Camins Emergents. Bélgica tiene un peso importante en la programación:  Alexis Rouvre y la compañía Bert&Fred presentarán sus nuevos espectáculos, “Cordes” y “8 years, 5 months, 4 weeks, 2 days” respectivamente. El primero se basa en la manipulación de cuerdas y el segundo en el trapecio Washington, que cuenta con contrapesos en los extremos para poder realizar elevaciones, descensos y oscilaciones circulares y cónicas. La compañía Le Poivre Rose (Canadà-Francia-Bélgica) presenta un espectáculo homónimo que combina la contorsión, la percha china, acrobacia y teatro. Les P’tit Bras (Francia-Bélgica) presenta “L’Oeur de la Sciure“, un espectáculo onírico con una gran estructura central que permite a los 5 artistas combinar múltiples disciplinas. Y por último, “Disparate, de Cacophonic Pictures Orkestar (Francia, Dinamarca y Canadá) que juega con el clown, la música, el teatro… un espectáculo alocado y divertidísimo.

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En cuanto al área profesional, con un registro de más de 70 programadores en la edición del año pasado (el doble que en 2013), Trapezi quiere superarse y consolidarse como encuentro internacional anual de profesionales del ámbito circense. Las actividades dirigidas a este público, organizadas con el apoyo del Àrea de Mercats del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y con la colaboración del Servei de Desenvolupament Empresarial del mismo departamento y del Institut Ramon Llull, amplían un día más su programación, pasando de una a dos jornadas, en las cuales se podrá disfrutar de encuentros, charlas, muestras de algunas compañías (work in progress, espectáculos completos), de la presentación de la nueva Plataforma Arts de Carrer y del nuevo espacio de residencia-creación La Vela de ca l’Estruch (Sabadell, Barcelona), etc.

Desde “Cultura y algo más” os animamos a visitar la bella ciudad de Reus y disfrutar de Trapezi 2015.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Festival Trapezi

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