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“If (L’últim desig)”: Homenaje a la madre.

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De la mano de la compañía de la actriz, coreógrafa, bailarina, directora, performer y pintora Vero Cendoya nos ha llegado a la Sala Atrium de Barcelona este “If (L’últim desig)”, sobre tres hermanas (Alba Florejachs, Gloria Sirvent y la propia Vero Cendoya)  que cumplen el último deseo de su madre fallecida: ser enterrada en el cámping, ya abandonado, donde la familia pasaba cada verano.

El escenario, presidido por una desvencijada tienda de campaña, evoca a la perfección ese aire de nostalgia inequívoca que produce recorrer los lugares de la infancia, conscientes de que el sitio físico nunca podrá devolvernos al tiempo que ya pasó.

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A partir de ahí, asistimos con fruición a una obra cálida, intimista, donde las tres hermanas interactúan de la forma habitual en que lo hacen los hermanos: entre puyas, bromas, unas cuantas verdades y sobre todo mucho cariño.

A cada una le llega su momento, momento en que es interpelada por las otras dos: ya la que se ha separado, la divorciada, la soltera…

Juegan con un bingo, entran en la tienda donde componen entre las tres una imagen onírica de la madre, con cada una de las actrices representando una parte del cuerpo, como metáfora de ese recuerdo que pervive en todas ellas.

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Excelente trabajo de Cia Vero Cendoya y todo el equipo artístico: la escenografía de Sebastià Brosa y Sergi Corbera, el diseño de luces de Sylvia Kuchinow, el vestuario de Laura Garcia, la música original compuesta por Adele Madau, la fotografía de Jordi Larrea y Mercè Vila Godoy como ayudante de dirección.

Vero Cendoya incorpora momentos de danza que impregnan la obra de magia, recordando a un célebre cuento (no haremos spoilers). La obra consigue llegar al corazón del espectador, reviviendo la infancia y la relación entre las hermanas y de ellas hacia su madre.

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Hemos entrevistado a Vero Cendoya en nuestro programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants, asociado al blog. Os adjuntamos el enlace:

Ivoox del programa de radio Ona Cultural – emisión del sábado 03.02.2018

PROS DE LA OBRA: Muy apta para el público que ame las historias intimistas. El lenguaje teatral incorpora diversas disciplinas combinadas de forma que resulta sencillo y natural.

CONTRAS DE LA OBRA: Muy pocos se le pueden encontrar. No apta para quien no se quiera emocionar con una historia que le resulte cercana y familiar.

“If (L’últim desig) estará sólo hasta el domingo 18 de febrero a Sala Atrium. Luego la compañía de Vero Cendoya llevará su premiado espectáculo “La partida” al Mercat de les Flors de Barcelona del 23 al 25 de febrero.

Ignasi y Laura.

Web de Vero Cendoya – Información sobre “If”

Web de Sala Atrium – Información sobre “If (L’últim desig”

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”Nixie (Deep inside)”: Viaje al fondo del mar.

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Una mujer que parece una sirena es recibida con aplausos. Comienza un “postureo” divertido ante un público supuestamente masculino (una voz). Ella está todavía sobre la superficie del mar y duda si lanzarse o no a su interior.

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Y comienza un hermoso viaje donde Nixie, quintaesencia de la femineidad  (interpretada por  la coreógrafa,  bailarina  y directora del espectáculo Eulàlia Bergadà) nos lleva hacia las profundidades del océano y de su mar interior, el alejamiento del ego y el reencuentro con el yo.

Con Nixie también nos acompaña la deliciosa música compuesta por Marc Naya e interpretada por él mismo junto a Ferran Echegaray y Carlos Gallardo. En las profundidades del alma, hallamos la parte oscura y la luz, el caos y la belleza, y la sirena va cambiando su ropaje (exquisito vestuario creado y confeccionado por Claire O’Keefe) para pasar a ser una diva en plena actuación, acompañada por unos focos que invitan al espectador (ya entregado) a interactuar…

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Este delicado, casi sobrenatural e intimista espectáculo que se puede ver en la Sala Hiroshima de Barcelona hasta el domingo 21 de enero participa del proyecto INEXCHANGE, que propone intercambios de residencia para piezas en creación. En este caso, el proyecto representa a Tilburg (Holanda), con residencia en Sala Hiroshima, Teatros del Canal (Madrid), Auditori Sa Màniga (Mallorca) y La Blanca (Barcelona).

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PROS DE LA OBRA: Totalmente recomendable para los amantes de la danza. Una joya de la danza que brilla con luz propia.

CONTRAS DE LA OBRA: La verdad es que a esta maravilla no se le pueden encontrar fallos prácticamente, pero tal vez el público neófito no acabe de captar el significado de la pieza.

Os dejamos un enlace al teaser de la obra:

Laura Clemente.

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“Bach”: Sobria elegancia en danza.

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Hemos tenido el placer de ver uno de los espectáculos más bellos de danza en gira, “Bach“, de la compañía Mal Pelo, en la sala Hiroshima de Barcelona.

María Muñoz, creadora y directora de este solo de danza, ha trabajado desde el inicio de este espectáculo con la intérprete, bailarina y creadora italiana Federica Porello. Ambas artistas, con un amplio e interesante currículum a sus espaldas, han ido trabajando y reinterpretando la obra, que musicalmente se basa en unas piezas selecciones de la obra “El Clavecín bien temperado” de Johann Sebastian Bach, interpretada por el mítico pianista canadiense Glenn Gould.

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La música de Bach está situada en otra esfera, y la interpretación de Gould al piano la vuelve más sublime si cabe. “El Clavecín bien temperado” es un tratado de armonía y contrapunto, con una perfección estructural, profundidad y sensibilidad que hacen esta obra única. Si a esto le sumamos la danza, con el cuerpo en movimiento como forma de expresión y comunicación, en la magnífica ejecución de Federica Porello, se llega a tocar el cielo, y el público queda extasiado ante tanta belleza.

Maravillosas también son las fugas bailadas en silencio, como si la deliciosa y trascendente música de Bach continuara en el cuerpo de la bailarina.

Gran trabajo de August Viladomat en la iluminación (una luz blanca que juega con el traje negro que lleva la bailarina), Núria Font en la realización de vídeo, Jordi Bover en la fotografía y Leo Castro y Pep Ramis como ayudantes de dirección. En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la danza, impecable, de una sobria y exquisita elegancia.

“Bach”, una producción de la compañía Mal Pelo con la colaboración del Teatro Real y el Teatre Lliure, se pudo ver en la Sala Hiroshima del 5 al 7 de mayo. Continuará su larga gira… os mantendremos informados.

Laura Clemente y María Rosa Iglesias.

Para más información clica abajo:

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Mostra de Cinema Documental d’Israel: Un hermoso recorrido cinematográfico (I).

Nuestro blog ha sido invitado a asistir a las diversas sesiones de la Mostra de Cinema Documental d’Israel en la Filmoteca de Catalunya.

La sorpresa ha sido muy grata, ya que esta muestra comprende cintas de gran calidad sobre los más diversos temas. Está enmarcada dentro del ciclo Panorama del Cinema Jueu de la Filmoteca, que ha acogido también al Festival de Cinema Jueu. Esta iniciativa ha surgido en el marco del 30 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Israel y España que celebra la Embajada de Israel en España y gracias a la colaboración de la Associació de Productors Audiovisuals Independents de la Mediterrània (APIMED).

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La muestra se inauguró el viernes 30 de septiembre con “Mr. Gaga” (Suecia-Holanda-Alemania-Israel, 2015), el multipremiado film de Tomer Heymann, que junto a su hermano Barak Heymann se embarcó en la increible aventura de filmar al gran coreógrafo Ohad Nazarin en su día a día durante siete años.

En el filme también podemos ver un recorrido por la vida de este famoso artista que nació en un kibbutz desde su infancia hasta nuestros días, realizado con un encanto especial y el buen hacer de los hermanos Heymann que conectan con el carismático y encantador Nazarin, creador del revolucionario lenguaje de movimiento Gaga, que caracteriza sus coreografías y es una influencia fundamental para la danza contemporánea.

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También nos muestra la dureza de los ensayos con los bailarines de la compañía que dirige, la prestigiosa Batsheva Dance Company, para poder conocer al creador en su profundidad, un hombre que perdió a su primera mujer, la bailarina Mari Kajiwara, con la que estaba muy unido, debido al cancer y que a pesar de ello continuó su vida con el mismo entusiasmo de siempre.

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Esta película también participa en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona y ha podido estrenarse en primicia en el estado gracias al MEDIMED Doc Market, el Mercado de Documentales Euro-Mediterráneos (creado por APIMED hace 17 años), que ha colaborado activamente con este festival y con la Mostra de Cinema Documental d’Israel.

En cuanto al director, nos sorprendió con una hermosa anécdota que queremos relatar aquí: mientras rodaba “Mr. Gaga”, tuvo una ruptura amorosa y se sentía muy deprimido. Ohad Nazarin le propuso apuntarle a la lista de sus clases de Gaga. El primero ofreció resistencia, pero Nazarin finalmente le convenció. Funcionó de maravilla y ahora Tomer Heymann practica el método Gaga con frecuencia.

Web de la película “Mr. Gaga”

Tras quedarnos deslumbrados con este impresionante trabajo, tuvimos la oportunidad de ver otra cinta del festival (pero fuera de la muestra) que nos gustó mucho, “Let’s go” (Alemania, 2014), de Michael Verhoeven. Basada en la novela original de Laura Waco,  narra la historia de una mujer que vuelve a Alemania y se reencuentra con la historia de sus padres, supervivientes de los campos de concentración que prefirieron quedarse en su país de origen, con todas las dificultades que ello comportaba. Una emotiva narración que se hace muy cercana al espectador.

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Volviendo a la muestra de documentales, nos asombró “Nazareth cinema lady” (Israel, 2015), de Nurit Jacobs Yinon. Trata sobre Safa Dabour, una religiosa musulmana de la hermosa ciudad de Nazareth, que fundó el primer y único cine árabe en Israel. Un puente de culturas, una valiente aventura de una mujer valiente y luchadora, que hace todo lo posible para hacer realidad su sueño. El entusiasmo y la fuerza de Dabour se transmiten a lo largo de los 52 minutos de duración de la cinta.

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En “Twilight of a life” (Israel-Bélgica, 2015) de Sylvain Biegeleisen, asistimos a una hermosa y poética despedida. Música de Jacques Brel, cigarrillos, vasos de vino… todo esto ocurre en una habitación de hospital entre el director y protagonista del filme y su nonagenaria y a la vez “joven” madre. Días de espera que se convierten en meses, llenos de humor, cariño y belleza. Pues ella, que sigue hablando del futuro, no deja de brillar.

En breve os continuaremos hablando de esta fantástica muestra que finaliza el domingo 9 de octubre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del “Panorama del cinema jueu”

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Propuestas teatrales para el verano (II). Grec 2016 y demás.

Después de unos días de ausencia en que nos hemos tomado un descanso, volvemos a la carga con nuestras propuestas teatrales. En esta ocasión, hay que tener en cuenta que en verano se celebra en Barcelona el festival Grec 2016. En el ámbito de este festival tan importante, que celebra su 40 aniversario, os recomendamos las siguientes obras:

 

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El bon pare“, que se podrá ver desde el 21 al 31 de julio en el Teatre Borràs. Con texto y dirección del reconocido David Plana y con un flamante elenco de actores formado por Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre y Jaume Madaula (de todos ellos os hemos hablado en entradas anteriores).

La historia gira en torno a un padre supuestamente ejemplar (interpretado por Lluís Soler), que tiene una buena relación con todos los miembros de su familia y al que a partir de cierto suceso se le cambia la vida completamente.

En breve os hablaremos más sobre esta obra que dejará huella en el panorama teatral.

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En segundo lugar, está “Farsa“, con dirección y dramaturgia del reputado Albert Mestres a partir de Ifigenia de Eurípides. Brillantemente interpretada por la actriz eslovena Anja Novak bien acompañada por Toni Guillemat i Quimet Pla. Se podrá ver en el Museu d’Arqueologia de Catalunya hasta el 23 de julio.

“Farsa” es una obra en tres escenas: la primera, Joan Pròleg, es protagonizada por un payaso que se acerca e informa al público sobre la representación que van a ver (podremos apreciar elementos del costumbrismo contemporáneo, del teatro catalán de mediados del siglo XX, del payaso tradicional, de la canción popular y la tradición clàsica). La segunda, Sense Paraules, se centra en Gènia (una Ifigenia que se ha quedado muda), que ofrece un gran repertorio de registros interpretativos para expresar su incapacidad de comunicarse. La tercera, Pur teatre, es una explosión de palabras, un gran despliegue de versatilidad por parte del actor. Recupera la figura del narrador de historias en la plaza pública.

Un espectáculo muy recomendable que esperamos pueda estar presente en la próxima temporada.

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Kolhaas, una discussió festiva sobre la idea de revolució“, espectáculo de la Companyia Ignifuga basado en “Michael Kolhaas” de Heinrich Von Kleist, dirigido por Pau Masaló, interpretado con Eduard Antonell, Marina Congost y Júlia Rodón.

Ya habíamos recomendado este espectáculo en Emun Fm Ràdio (donde colaboramos habitualmente) cuando estuvo representado en el Teatre Tantarantana y volvemos a hacerlo, pues este docudrama escénico en torno a la idea de revolución es muy interesante. El espectáculo plantea al público muchas preguntas y hace que participe y dialogue con la obra en sí, una pieza en constante evolución. La podréis ver en el Institut del Teatre los días 23 y 24 de julio.

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En el ámbito teatral del Grec pero en un registro más alternativo, encontramos el PIIGS, el Festival de Dramatúrgia sobre la Crisi, que tendrá lugar hasta el 23 de julio en la Nau Ivanow. PIIGS es un encuentro de dramaturgos, directores, actores y creadores en general, de colectivos sociales y sus integrantes, del público en general, para debatir sobre la crisis en Europa y en todos los ámbitos de nuestra vida. Sus objetivos: hacer cultura, provocar reflexión, construir un relato, conectar autores y descubrirlos, acercar al teatro a nuevos públicos e implicar a la juventud en el debate social.

Se realizan cuatro lecturas dramatizadas de obras originales de autores europeos (Italia, Grecia-Alemania, Bulgaria y Finlandia), se organizan charlas y talleres, teniendo también lugar en este festival el PIIGS Jove, semana de reflexión y creación teatral con jóvenes, y se elabora el libro “PIIGS dramatúrgia sobre la crisi 03”.

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En cuanto a danza-teatro, el Grec nos propone esta semana el nuevo espectáculo de la gran Cia. Mar Gómez, “Así en la tierra como en el cielo” que se presenta en el Mercat de les Flors hasta el 22 de julio.

¿Qué pasaría si después de la muerte se continúa viviendo como hasta ahora, haciéndonos las mismas preguntas y con los mismos problemas, pero de manera perpetua? Cuatro personajes se encuentran en ese peculiar espacio celestial, donde hay una maléfica máquina tragaperras… un espectáculo irónico, muy surrealista, donde los géneros se transmutan de forma natural y surgen un sinfín de imprevistos. El resultado es tremendamente original y esperamos volver a verlo próximamente en la cartelera barcelonesa. El bailarín y coreógrafo Xavier Martínez, habitual colaborador de Mar Gómez, también lo hace aquí en la dirección artística, en la interpretación de uno de los personajes (acompañado por Álvaro de la Peña, Carlos Fernández y Matías Farré) y en el diseño y concepción sonoros.

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Ahora os hablamos de circo, también arropado por el Grec: “Rhümia“, la segunda parte de “Rhum”, gran espectáculo de payasos de la Cia. Rhum i Cia que ha creado sensación en la escena catalana. Esta segunda parte no desmerece en absoluto la excelencia de la primera, con un montón de números nuevos inspirados siempre por el mítico payaso Joan Montanyès, Monti, haciendo las delicias del público. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Martí Torres Mayneris y la dirección musical, de Pep Pascual y la propia compañía. El formidable elenco de payasos está formado por Joan ArquéRoger JuliàJordi MartínezMauro Paganini y Pep Pascual. “Rhümia” se representará en el Teatre Lliure del 9 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

Fuera del festival Grec, os vamos a hablar sobre cabaret y danza:

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Balneari Maldà 3 – El Poder“, es la brillante tercera parte de este fantástico espectáculo de la compañía Els Pirates Teatre, que no hemos podido ver hasta ahora y que finaliza su representación hoy, 22 de julio (de momento), en El Maldà de Barcelona. Durante este mes de julio se ha podido ver el Balneari d’Estiu, las tres partes del Balneari repartidas por todo el calendario del mes. Desde nuestro blog esperamos que esta compañía tan querida por nosotros continúe con este hilarante cabaret a la vuelta de vacaciones.

Como siempre, esta tercera parte ofrece un amplio repertorio de gags ingeniosos, números musicales de alta calidad (dirigidos por la pianista Ariadna Cabiró) y un sinfín de sorpresas que provocan la risa y el deleite constantes. Grandes interpretaciones de Laura Aubert, Robert González, Arnau Puig, Lluna Pindado, bien acompañados por Ariadna Cabiró.

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En cuanto a danza, en este caso flamenco, en el Teatre Apolo (hasta el 24 de julio) se puede disfrutar de “Encuentro“, el bello espectáculo del Ballet Flamenco José Porcel, que cuenta con un célebre artista invitado: Antonio Canales. Ambos bailaores ofrecen un duelo escénico lleno de talento, sinceridad, poesía y pureza, donde se han podido entregar al público. Porcel y Canales vienen bien acompañados por las bailaoras Irene Correa, Inmaculada Aranda e Isabel Rodríguez, los cantaores David Vázquez y Roberto Lorente, y los guitarristas José Almarcha y Víctor Márquez, junto a Diego Villegas en la flauta y Javier Fernández en la percusión. “Encuentro” es un espectáculo de flamenco de gran envergadura.

¡¡Feliz fin de semana!!

Laura.

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“Blam!”: El desahogo del oficinista.

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Si algo caracteriza a nuestra sociedad, e incluso más a las nórdicas, es el culto al trabajo, a la eficiencia y al sacrificio. Desde nuestra infancia se nos imponen horarios y actividades que hay que desarrollar con competencia. No es extraño que el rígido corsé de la orientación a la productividad cause ansiedad y depresiones, los males de nuestro tiempo.

La compañía danesa Kristján Ingimarsson Company (Neander), trata con Blam!, creado por el propio Ingimarsson,  de modo irónico, sobre todo ello.  No se trata esta vez de ningún espectáculo simbolista con sesudas disquisiciones;  se trata de dejar que jueguen y se desahoguen cuatro pobres tipos que llevan toda la vida encorsetados en las paredes reales y metafóricas de su existencia de oficinistas, entre proyectos, informes, objetivos trimestrales y querellas interdepartamentales.

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La tensión inicial se palpa en el ambiente, ya en el bigote de Joen Hojerslev, quien comienza como severo jefe y acaba como… juzgad vosotros.  Los otros protagonistas, el en apariencia tímido Lars Gregersen, el eficiente Anders Skatt y el guaperas Eos Karlsson, experimentan gradualmente una sútil transformación de la oficina, un leve rumor ahí, un parpadeo allá, un ruidito lejano… Quien sabe si se trata de sus propios anhelos enlatados que pugnan por salir a la superficie, pero lo cierto es que toda esa contención, esa circunspección, cambia por momentos:  primero en patio de colegio -con los otrora responsables oficinistas gastándose pueriles bromas de instituto-, y, después, mientras se desata la vitalidad contenida, ya en representación cinematográfica y por último en violento pero inofensivo ring de lo que en los inicios de las cadenas privadas se conocía como “pressing catch”, esa representación de lucha que nadie podía tomarse en serio.

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Despojados de todos los convencionalismos, que son sacrificados en la pira en que se ha convertido el escenario, los actores se entregan a un espectáculo de frenesí y lucha, que se desarrollan en potente coreografia (algunos de los artistas tienen formación circense, y ciertamente todos ellos acrobática), ayudados por los excelentes efectos lumínicos de Lee Curran y el rotundo sonido de Svend Kristensen. El escenario, en continúa transformación y movimiento (incluso llega a quedar en posición vertical, con los artistas deslizándose cuál si de superheroes se tratara), de Kristian Kudsen, también contribuye a la espectacularidad de la representación.

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“Blam!” es una obra de una gran fuerza y expresividad, una explosión de adrenalina que debe de dejar exhaustos a los actores, como si participaran en una prueba de gimnasia. La obra puede entenderse como un homenaje al mundo de Marvel y, más recientemente a películas de acción como Matrix (las referencias a esta última son continuas y, en nuestra opinión, muy acertadas).

Estará en la sala BARTS de Barcelona hasta el 25 de octubre y la recomendamos a quien quiera ver un espectáculo total, que huye de afectaciones y que pone el acento en la coreografía y en la vitalidad, más allá de argumentos, reflexiones o metáforas.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la sala BARTS

Web de Neander

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