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“Bach”: Sobria elegancia en danza.

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Hemos tenido el placer de ver uno de los espectáculos más bellos de danza en gira, “Bach“, de la compañía Mal Pelo, en la sala Hiroshima de Barcelona.

María Muñoz, creadora y directora de este solo de danza, ha trabajado desde el inicio de este espectáculo con la intérprete, bailarina y creadora italiana Federica Porello. Ambas artistas, con un amplio e interesante currículum a sus espaldas, han ido trabajando y reinterpretando la obra, que musicalmente se basa en unas piezas selecciones de la obra “El Clavecín bien temperado” de Johann Sebastian Bach, interpretada por el mítico pianista canadiense Glenn Gould.

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La música de Bach está situada en otra esfera, y la interpretación de Gould al piano la vuelve más sublime si cabe. “El Clavecín bien temperado” es un tratado de armonía y contrapunto, con una perfección estructural, profundidad y sensibilidad que hacen esta obra única. Si a esto le sumamos la danza, con el cuerpo en movimiento como forma de expresión y comunicación, en la magnífica ejecución de Federica Porello, se llega a tocar el cielo, y el público queda extasiado ante tanta belleza.

Maravillosas también son las fugas bailadas en silencio, como si la deliciosa y trascendente música de Bach continuara en el cuerpo de la bailarina.

Gran trabajo de August Viladomat en la iluminación (una luz blanca que juega con el traje negro que lleva la bailarina), Núria Font en la realización de vídeo, Jordi Bover en la fotografía y Leo Castro y Pep Ramis como ayudantes de dirección. En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la danza, impecable, de una sobria y exquisita elegancia.

“Bach”, una producción de la compañía Mal Pelo con la colaboración del Teatro Real y el Teatre Lliure, se pudo ver en la Sala Hiroshima del 5 al 7 de mayo. Continuará su larga gira… os mantendremos informados.

Laura Clemente y María Rosa Iglesias.

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Mostra de Cinema Documental d’Israel: Un hermoso recorrido cinematográfico (I).

Nuestro blog ha sido invitado a asistir a las diversas sesiones de la Mostra de Cinema Documental d’Israel en la Filmoteca de Catalunya.

La sorpresa ha sido muy grata, ya que esta muestra comprende cintas de gran calidad sobre los más diversos temas. Está enmarcada dentro del ciclo Panorama del Cinema Jueu de la Filmoteca, que ha acogido también al Festival de Cinema Jueu. Esta iniciativa ha surgido en el marco del 30 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Israel y España que celebra la Embajada de Israel en España y gracias a la colaboración de la Associació de Productors Audiovisuals Independents de la Mediterrània (APIMED).

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La muestra se inauguró el viernes 30 de septiembre con “Mr. Gaga” (Suecia-Holanda-Alemania-Israel, 2015), el multipremiado film de Tomer Heymann, que junto a su hermano Barak Heymann se embarcó en la increible aventura de filmar al gran coreógrafo Ohad Nazarin en su día a día durante siete años.

En el filme también podemos ver un recorrido por la vida de este famoso artista que nació en un kibbutz desde su infancia hasta nuestros días, realizado con un encanto especial y el buen hacer de los hermanos Heymann que conectan con el carismático y encantador Nazarin, creador del revolucionario lenguaje de movimiento Gaga, que caracteriza sus coreografías y es una influencia fundamental para la danza contemporánea.

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También nos muestra la dureza de los ensayos con los bailarines de la compañía que dirige, la prestigiosa Batsheva Dance Company, para poder conocer al creador en su profundidad, un hombre que perdió a su primera mujer, la bailarina Mari Kajiwara, con la que estaba muy unido, debido al cancer y que a pesar de ello continuó su vida con el mismo entusiasmo de siempre.

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Esta película también participa en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona y ha podido estrenarse en primicia en el estado gracias al MEDIMED Doc Market, el Mercado de Documentales Euro-Mediterráneos (creado por APIMED hace 17 años), que ha colaborado activamente con este festival y con la Mostra de Cinema Documental d’Israel.

En cuanto al director, nos sorprendió con una hermosa anécdota que queremos relatar aquí: mientras rodaba “Mr. Gaga”, tuvo una ruptura amorosa y se sentía muy deprimido. Ohad Nazarin le propuso apuntarle a la lista de sus clases de Gaga. El primero ofreció resistencia, pero Nazarin finalmente le convenció. Funcionó de maravilla y ahora Tomer Heymann practica el método Gaga con frecuencia.

Web de la película “Mr. Gaga”

Tras quedarnos deslumbrados con este impresionante trabajo, tuvimos la oportunidad de ver otra cinta del festival (pero fuera de la muestra) que nos gustó mucho, “Let’s go” (Alemania, 2014), de Michael Verhoeven. Basada en la novela original de Laura Waco,  narra la historia de una mujer que vuelve a Alemania y se reencuentra con la historia de sus padres, supervivientes de los campos de concentración que prefirieron quedarse en su país de origen, con todas las dificultades que ello comportaba. Una emotiva narración que se hace muy cercana al espectador.

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Volviendo a la muestra de documentales, nos asombró “Nazareth cinema lady” (Israel, 2015), de Nurit Jacobs Yinon. Trata sobre Safa Dabour, una religiosa musulmana de la hermosa ciudad de Nazareth, que fundó el primer y único cine árabe en Israel. Un puente de culturas, una valiente aventura de una mujer valiente y luchadora, que hace todo lo posible para hacer realidad su sueño. El entusiasmo y la fuerza de Dabour se transmiten a lo largo de los 52 minutos de duración de la cinta.

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En “Twilight of a life” (Israel-Bélgica, 2015) de Sylvain Biegeleisen, asistimos a una hermosa y poética despedida. Música de Jacques Brel, cigarrillos, vasos de vino… todo esto ocurre en una habitación de hospital entre el director y protagonista del filme y su nonagenaria y a la vez “joven” madre. Días de espera que se convierten en meses, llenos de humor, cariño y belleza. Pues ella, que sigue hablando del futuro, no deja de brillar.

En breve os continuaremos hablando de esta fantástica muestra que finaliza el domingo 9 de octubre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del “Panorama del cinema jueu”

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Propuestas teatrales para el verano (II). Grec 2016 y demás.

Después de unos días de ausencia en que nos hemos tomado un descanso, volvemos a la carga con nuestras propuestas teatrales. En esta ocasión, hay que tener en cuenta que en verano se celebra en Barcelona el festival Grec 2016. En el ámbito de este festival tan importante, que celebra su 40 aniversario, os recomendamos las siguientes obras:

 

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El bon pare“, que se podrá ver desde el 21 al 31 de julio en el Teatre Borràs. Con texto y dirección del reconocido David Plana y con un flamante elenco de actores formado por Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre y Jaume Madaula (de todos ellos os hemos hablado en entradas anteriores).

La historia gira en torno a un padre supuestamente ejemplar (interpretado por Lluís Soler), que tiene una buena relación con todos los miembros de su familia y al que a partir de cierto suceso se le cambia la vida completamente.

En breve os hablaremos más sobre esta obra que dejará huella en el panorama teatral.

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En segundo lugar, está “Farsa“, con dirección y dramaturgia del reputado Albert Mestres a partir de Ifigenia de Eurípides. Brillantemente interpretada por la actriz eslovena Anja Novak bien acompañada por Toni Guillemat i Quimet Pla. Se podrá ver en el Museu d’Arqueologia de Catalunya hasta el 23 de julio.

“Farsa” es una obra en tres escenas: la primera, Joan Pròleg, es protagonizada por un payaso que se acerca e informa al público sobre la representación que van a ver (podremos apreciar elementos del costumbrismo contemporáneo, del teatro catalán de mediados del siglo XX, del payaso tradicional, de la canción popular y la tradición clàsica). La segunda, Sense Paraules, se centra en Gènia (una Ifigenia que se ha quedado muda), que ofrece un gran repertorio de registros interpretativos para expresar su incapacidad de comunicarse. La tercera, Pur teatre, es una explosión de palabras, un gran despliegue de versatilidad por parte del actor. Recupera la figura del narrador de historias en la plaza pública.

Un espectáculo muy recomendable que esperamos pueda estar presente en la próxima temporada.

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Kolhaas, una discussió festiva sobre la idea de revolució“, espectáculo de la Companyia Ignifuga basado en “Michael Kolhaas” de Heinrich Von Kleist, dirigido por Pau Masaló, interpretado con Eduard Antonell, Marina Congost y Júlia Rodón.

Ya habíamos recomendado este espectáculo en Emun Fm Ràdio (donde colaboramos habitualmente) cuando estuvo representado en el Teatre Tantarantana y volvemos a hacerlo, pues este docudrama escénico en torno a la idea de revolución es muy interesante. El espectáculo plantea al público muchas preguntas y hace que participe y dialogue con la obra en sí, una pieza en constante evolución. La podréis ver en el Institut del Teatre los días 23 y 24 de julio.

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En el ámbito teatral del Grec pero en un registro más alternativo, encontramos el PIIGS, el Festival de Dramatúrgia sobre la Crisi, que tendrá lugar hasta el 23 de julio en la Nau Ivanow. PIIGS es un encuentro de dramaturgos, directores, actores y creadores en general, de colectivos sociales y sus integrantes, del público en general, para debatir sobre la crisis en Europa y en todos los ámbitos de nuestra vida. Sus objetivos: hacer cultura, provocar reflexión, construir un relato, conectar autores y descubrirlos, acercar al teatro a nuevos públicos e implicar a la juventud en el debate social.

Se realizan cuatro lecturas dramatizadas de obras originales de autores europeos (Italia, Grecia-Alemania, Bulgaria y Finlandia), se organizan charlas y talleres, teniendo también lugar en este festival el PIIGS Jove, semana de reflexión y creación teatral con jóvenes, y se elabora el libro “PIIGS dramatúrgia sobre la crisi 03”.

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En cuanto a danza-teatro, el Grec nos propone esta semana el nuevo espectáculo de la gran Cia. Mar Gómez, “Así en la tierra como en el cielo” que se presenta en el Mercat de les Flors hasta el 22 de julio.

¿Qué pasaría si después de la muerte se continúa viviendo como hasta ahora, haciéndonos las mismas preguntas y con los mismos problemas, pero de manera perpetua? Cuatro personajes se encuentran en ese peculiar espacio celestial, donde hay una maléfica máquina tragaperras… un espectáculo irónico, muy surrealista, donde los géneros se transmutan de forma natural y surgen un sinfín de imprevistos. El resultado es tremendamente original y esperamos volver a verlo próximamente en la cartelera barcelonesa. El bailarín y coreógrafo Xavier Martínez, habitual colaborador de Mar Gómez, también lo hace aquí en la dirección artística, en la interpretación de uno de los personajes (acompañado por Álvaro de la Peña, Carlos Fernández y Matías Farré) y en el diseño y concepción sonoros.

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Ahora os hablamos de circo, también arropado por el Grec: “Rhümia“, la segunda parte de “Rhum”, gran espectáculo de payasos de la Cia. Rhum i Cia que ha creado sensación en la escena catalana. Esta segunda parte no desmerece en absoluto la excelencia de la primera, con un montón de números nuevos inspirados siempre por el mítico payaso Joan Montanyès, Monti, haciendo las delicias del público. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Martí Torres Mayneris y la dirección musical, de Pep Pascual y la propia compañía. El formidable elenco de payasos está formado por Joan ArquéRoger JuliàJordi MartínezMauro Paganini y Pep Pascual. “Rhümia” se representará en el Teatre Lliure del 9 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

Fuera del festival Grec, os vamos a hablar sobre cabaret y danza:

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Balneari Maldà 3 – El Poder“, es la brillante tercera parte de este fantástico espectáculo de la compañía Els Pirates Teatre, que no hemos podido ver hasta ahora y que finaliza su representación hoy, 22 de julio (de momento), en El Maldà de Barcelona. Durante este mes de julio se ha podido ver el Balneari d’Estiu, las tres partes del Balneari repartidas por todo el calendario del mes. Desde nuestro blog esperamos que esta compañía tan querida por nosotros continúe con este hilarante cabaret a la vuelta de vacaciones.

Como siempre, esta tercera parte ofrece un amplio repertorio de gags ingeniosos, números musicales de alta calidad (dirigidos por la pianista Ariadna Cabiró) y un sinfín de sorpresas que provocan la risa y el deleite constantes. Grandes interpretaciones de Laura Aubert, Robert González, Arnau Puig, Lluna Pindado, bien acompañados por Ariadna Cabiró.

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En cuanto a danza, en este caso flamenco, en el Teatre Apolo (hasta el 24 de julio) se puede disfrutar de “Encuentro“, el bello espectáculo del Ballet Flamenco José Porcel, que cuenta con un célebre artista invitado: Antonio Canales. Ambos bailaores ofrecen un duelo escénico lleno de talento, sinceridad, poesía y pureza, donde se han podido entregar al público. Porcel y Canales vienen bien acompañados por las bailaoras Irene Correa, Inmaculada Aranda e Isabel Rodríguez, los cantaores David Vázquez y Roberto Lorente, y los guitarristas José Almarcha y Víctor Márquez, junto a Diego Villegas en la flauta y Javier Fernández en la percusión. “Encuentro” es un espectáculo de flamenco de gran envergadura.

¡¡Feliz fin de semana!!

Laura.

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“Blam!”: El desahogo del oficinista.

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Si algo caracteriza a nuestra sociedad, e incluso más a las nórdicas, es el culto al trabajo, a la eficiencia y al sacrificio. Desde nuestra infancia se nos imponen horarios y actividades que hay que desarrollar con competencia. No es extraño que el rígido corsé de la orientación a la productividad cause ansiedad y depresiones, los males de nuestro tiempo.

La compañía danesa Kristján Ingimarsson Company (Neander), trata con Blam!, creado por el propio Ingimarsson,  de modo irónico, sobre todo ello.  No se trata esta vez de ningún espectáculo simbolista con sesudas disquisiciones;  se trata de dejar que jueguen y se desahoguen cuatro pobres tipos que llevan toda la vida encorsetados en las paredes reales y metafóricas de su existencia de oficinistas, entre proyectos, informes, objetivos trimestrales y querellas interdepartamentales.

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La tensión inicial se palpa en el ambiente, ya en el bigote de Joen Hojerslev, quien comienza como severo jefe y acaba como… juzgad vosotros.  Los otros protagonistas, el en apariencia tímido Lars Gregersen, el eficiente Anders Skatt y el guaperas Eos Karlsson, experimentan gradualmente una sútil transformación de la oficina, un leve rumor ahí, un parpadeo allá, un ruidito lejano… Quien sabe si se trata de sus propios anhelos enlatados que pugnan por salir a la superficie, pero lo cierto es que toda esa contención, esa circunspección, cambia por momentos:  primero en patio de colegio -con los otrora responsables oficinistas gastándose pueriles bromas de instituto-, y, después, mientras se desata la vitalidad contenida, ya en representación cinematográfica y por último en violento pero inofensivo ring de lo que en los inicios de las cadenas privadas se conocía como “pressing catch”, esa representación de lucha que nadie podía tomarse en serio.

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Despojados de todos los convencionalismos, que son sacrificados en la pira en que se ha convertido el escenario, los actores se entregan a un espectáculo de frenesí y lucha, que se desarrollan en potente coreografia (algunos de los artistas tienen formación circense, y ciertamente todos ellos acrobática), ayudados por los excelentes efectos lumínicos de Lee Curran y el rotundo sonido de Svend Kristensen. El escenario, en continúa transformación y movimiento (incluso llega a quedar en posición vertical, con los artistas deslizándose cuál si de superheroes se tratara), de Kristian Kudsen, también contribuye a la espectacularidad de la representación.

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“Blam!” es una obra de una gran fuerza y expresividad, una explosión de adrenalina que debe de dejar exhaustos a los actores, como si participaran en una prueba de gimnasia. La obra puede entenderse como un homenaje al mundo de Marvel y, más recientemente a películas de acción como Matrix (las referencias a esta última son continuas y, en nuestra opinión, muy acertadas).

Estará en la sala BARTS de Barcelona hasta el 25 de octubre y la recomendamos a quien quiera ver un espectáculo total, que huye de afectaciones y que pone el acento en la coreografía y en la vitalidad, más allá de argumentos, reflexiones o metáforas.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la sala BARTS

Web de Neander

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“Refugiada poètica”: Mimo intimista.

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Hemos asistido en La Seca Espai Brossa de Barcelona al encantador espectáculo creado e interpretado por la artista francesa Claire Ducreux,Refugiada poètica”.

La autora cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la danza contemporánea y del circo, con sus espectáculos de calle que forman la “trilogía del Vagabundo” ; ha ganado el premio nacional de circo de Cataluña del año 2006 con su espectáculo “Rodó”.

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Fusionando la figura del clown “vagabundo” o, en mujeres, “bag lady”, nacido en la época de la Gran Depresión, encarnado por un Charlie Chaplin o un Emmet Kelly, y del mimo corporal dramático de la escuela del pedagogo y artista Ettienne Decroux, Claire Ducreux nos presenta un impresionante espectáculo que combina mimo y gimnasia. La artista juega en el escenario con diversos elementos, con los que se fusiona en un fascinante ejercicio corporal (una estructura de media luna, unas vallas de obra…) y a la vez nos transmite una encantadora emotividad, con música de Jorge Sarraute, David Moreno y Mayte Martin (nos ha encantado el cante flamenco que suena en diversos pasajes del espectáculo).

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La desvalida sin hogar que pasa frío en una desangelada mañana otoñal causa ternura, como lo causan sus intentos de interactuar con una estatua (de Eduardo Cuadrado). Pero la pobreza no le ha hecho perder la dignidad ni el ánimo; intuimos  sus privaciones aunque se esfuerce por esbozar siempre una sonrisa, y cuando, ya harta de tanta soledad decide compartir su destino, siquiera por breves instantes, con una chica del público, comprendemos que no podemos dejar de asistir mudos e impávidos a su jovial desdicha, sino que debemos arroparla para hacerla olvidar, unos momentos, su penoso día a día en las calles.

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Y así, entre gimnasia, bailes y la compañía del público, se le hace el día más ameno, aunque ella no se engaña y sabe que pasada la función, cuando los espectadores se hayan ido a sus casas, seguirá buscándose la vida en las calles, como tantas personas hacen diariamente en nuestra ciudad.

Un espectáculo preciosista, íntimo y cálido, donde hemos podido disfrutar de los movimientos delicados de su creadora, de la digna fragilidad de una mimo que sin necesidad de hablar, irradia con maestría su necesidad de afecto.

La obra estará hasta el 25 de octubre en cartel.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa

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Fira Mediterrània de Manresa: Puerta abierta al mundo.

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La 18ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa tendrá lugar del 15 al 18 de octubre de 2015. Esta ciudad de la comarca barcelonesa del Bages albergará un sinfín de espectáculos, estructurados en dos grandes pilares: la cultura popular y las músicas del mundo. Países como Ucrania, Italia, Etiopía, Marruecos, Senegal, Portugal, Palestina, Israel y Argentina participarán en la edición de este año.

Fira Mediterrània nos ofrece propuestas que tienen como finalidad ampliar la base social de la cultura, la participación y la integración social. La cultura popular como herramienta de transformación, socialización y educación. La vinculación de las artes escénicas a la mejora, la transformación social.

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La Cia. Roberto G. Alonso presenta su mágico espectáculo “Zaquizamí”

Desde hace unos años, Fira Mediterrània es un punto de referencia europeo en cuanto a músicas del mundo y música catalana se refiere. El certamen tiene como objetivo seguir consolidándose y potenciar la exportación de artistas y de la cultura catalana.

Fira Mediterrània también es un mercado. La sección profesional, la Llotja Professional, ubicada en el Museu de la Tècnica de Manresa, se convertirá en importante punto de encuentro: presentación de proyectos, reuniones, showcases, redes de trabajo internacionales, etc.

Cheikh Lô - Balbalou

El cantante senegalés Cheikh Lô presenta su nuevo disco “Balbalou”

Uno de los principales objetivos del certamen es crear complicidades con los diferentes segmentos de la sociedad. Uno de ellos, muy importante, es el económico. Mediante la creación de una plataforma de mecenazgo, este sector se une a su proyecto cultural. Esta plataforma surge del patrocinio continuado de la Obra Social “La Caixa” y de Estrella Damm como patrocinador oficial, reuniendo a 10 empresas y entidades de la comarca del Bages, que demuestran así su implicación con el territorio y su compromiso con la sociedad.

Roger Mas presenta su nuevo disco "Irredempt"

El cantautor catalán Roger Mas estrenará su nuevo disco “Irredempt” en Fira Mediterrània de Manresa

Fira Mediterrània ha publicado tres vídeos que forman parte del proyecto Pregons. Se ha propuesto a tres famosos creadores pertenecientes a la vida social y cultural catalana (el escritor Màrius Serra, el director de escena Xavier Albertí y la cocinera Carme Ruscalleda) para que recuerden la potencia y la vigencia de la cultura popular, bajo el lema “La tradició és viva. Res és el que sembla” (“La tradición está viva. Nada es lo que parece”). La propuesta surge de una coproducción entre Fira Mediterrània y el festival EVA (Festival en Veu Alta).

El certamen tiene una sección off, Humus Mediterrani, que incluye propuestas más tradicionales. Es iniciativa del espacio de música y cultura d’Arrel, con 10 conciertos que complementan la oferta oficial de la Fira. La finalidad de Humus Mediterrani es dar a conocer personas o grupos que preservan o crean música y canción tradicional, grupos amateurs y alumnos de escuelas de música. Se iniciará la sección el jueves 15 de octubre con el ganador del nuevo premio de votación popular del concurso Sons de la Mediterrània.

Laura.

Para más información clica abajo:

Programación Fira Mediterrània 2015

Página web de Fira Mediterrània

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FUCK-IN-PROGRESS: Una de las propuestas más estimulantes del Grec 2015.

Como cada año, el Festival Grec de Barcelona empieza con el mes de julio, trayendo con él una serie de espectáculos de toda índole (teatro, danza, música…) con los que sobrellevar lo mejor posible la calurosa noche del verano mediterráneo.

Entre todas las propuestas disponibles, os queremos recomendar muy especialmente un espectáculo de danza integrada que se podrá ver los días 3,4 y 5 de julio en El Mercat de les Flors. Se trata de “Fuck-In-Progress“.

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En esta perfomance podremos ver el trabajo del coreógrafo Jordi Cortés (Jordi ha ganado prestigiosos premios como el “Premi Ciutat de Barcelona de Dança 2004”, y es también director artístico de la compañía y productora Alta Realitat a la cual debemos un buen número de interesantes propuestas culturales).

En un espacio delimitado, una serie de personajes se encuentran para debatir (mediante el uso del cuerpo) sus experiencias sexuales, así como la percepción que tienen sobre ellos mismos y sobre cómo creen que los perciben los demás. Se trata de un espectáculo que reflexiona, con palabras y movimientos, sobre la relación con nuestros cuerpos y el miedo a mostrarnos tal como somos.

En palabras de Jordi Cortés: “Cada persona, cada cuerpo, es único, genuino, tiene una entidad psicofísica única, con sus características anatómicas, fisiológicas, psicológicas y emocionales, y por tanto tienen una forma única y original de expresarse a través de la danza”.

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Jordi, junto a la asociación promotora de la danza Kiakahart, y con la colaboración de la antes mencionada compañía Alta Realitat, y del centro de creación y artes escénicas La Caldera,  ha creado un intenso espectáculo que no cabe perderse.

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Nuestro agradecimiento especial a Raül Perales, actor, director y productor, perteneciente a Alta Realitat, por la información que nos ha facilitado sobre este espectáculo. Raül tiene una participación destacada en “Fuck-In-Progress” (podéis verlo en la fotografía en blanco y negro que se encuentra arriba).

Para más información clica abajo:

Web del Grec 2015/Información sobre “Fuck-In-Progress”

Clicando aquí podéis ver el video-trailer de este espectáculo.

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