Archivo mensual: noviembre 2016

L’Alternativa: El Festival de Cine Independiente de Barcelona (I).

 

L’Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona, ha celebrado su 23ª edición del 14 al 20 de noviembre.

La programación ha incluido 150 films de 34 países. 27 películas (10 largometrajes y 17 cortometrajes) han competido en la sección oficial del festival.

El festival se inauguró con El film “Heart of a Dog“, dirigido por la cineasta y artista Laurie Anderson (viuda de Lou Reed) y con una conferencia del geógrafo y catedrático David Harvey, que habló sobre el turismo de masas, tema central de la programación de la sección Alternativa Hall.

Otro de los platos fuertes de L’Alternativa, en el marco de la sección L’Alternativa Paral·leles, es que dedica una retrospectiva al director Maurice Pialat, artista destacado del cine independiente y al que admiramos mucho desde nuestro blog. Este ciclo se prolongará hasta el 17 de diciembre en la Filmoteca de Catalunya. En breve dedicaremos una entrada al cine de Pialat. Paralelamente Sylvie Pialat, su viuda y coguionista en algunas ocasiones, ha presentado las películas de su productora Les Films du Worso.

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La sección paralela Panorama ha proyectado 22 cintas de producción local y la sección Cine Expandido se ha dedicado a propuestas que vinculan al cine con otras disciplinas artísticas como la pintura, la música, el teatro o la performance.

El público más joven también ha contado con una sección, Petits Experiments, que en colaboración con El Meu Primer Festival (festival internacional de cine para niños y niñas de entre 2 y 12 años, cuya edición de Barcelona está teniendo lugar hasta el 27 de noviembre; también se realiza una edición en Madrid y la edición En Gira), con dos sesiones muy especiales: una de cortos (“Tic Tac Catacrac!“) y la proyección de la multipremiada obra maestra del estudio Ghibli “El cuento de la princesa Kaguya“, dirigida por Isao Takahata. Además, también se han ofrecido dos talleres muy especiales.

El palmarés del festival ha sido el siguiente:

Premio lAlternativa Oficials al mejor largometraje

Havarie, de Philip Scheffner (Alemania), magnético film con múltiples facetas sobre el drama de los refugiados en el mar.

Mención especial del jurado para “The Illinois Parables“, de Deborah Stratman (EEUU), cuentos del Medio Oeste americano narrados de una forma muy artesana y alegórica.

Premio lAlternativa Oficials al mejor cortometraje

Schicht“, de Alex Gerbaulet (Alemania), retrato de la decadencia de la ciudad industrial de Salzgitter a través de una familia.

Mención especial del jurado para “Ondes et Silence” de David Bryant y Karl Lemieux (Canadà), película que nos muestra cómo se sienten las personas con hipersensibilidad electromagnética.

Premio de la crítica al mejor largometraje de lAlternativa Oficials

Behemoth“, de Zhao Liang (China), partiendo del drama de los mineros de carbón, se traza una reflexión literaria sobre el comportamiento humano en la actualidad.

Mención especial del jurado a “Paula“de Eugenio Canevari (Argentina/España), cruda y despiadadada crítica a la hipocresía de la moral burguesa.

Premio GAC honorífico al mejor guión de largometraje de Panorama

Thy Father’s Chair“, de Alex Lora y Antonio Tibaldi (EEUU/España/Italia), una peculiar historia sobre dos gemelos judíos ortodoxos y su síndrome de Diógenes.

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Premio GAC honorífico al mejor guión de cortometraje de Panorama

Gure hormek“, de Maider Fernández Iriarte y Maria Elorza (España). Las paredes rinden homenaje a las mujeres.

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Premio Panorama lAlternativa – Platja d’Aro-Costa Brava

El monstruo en la piedra“, de Ignasi Duarte (Francia), fantástico documental sobre el mundo literario del escritor argentino Alberto Laiseca.

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Premio del público

Notes from Sometime, Later, Maybe“, de Roger Gómez y Dani Resines (España). Un viaje al pasado pero también al futuro, una historia sobre ausencia, amor, la determinación y el recuerdo.

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Listen to Me“, de Carla Andrade (España), donde el papel de la mujer pasa de ser objeto observado a sujeto que observa.

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L’Alternativa continúa hoy, 22 de noviembre, en el Zumzeig Cine Cooperativa de Barcelona con una doble sesión dedicada a Colombia a las 21.30 donde se proyectarán los films “Sin título. Segundo movimiento” de Julio Lamaña y Ricardo Perea (18′), un acercamiento a la oralidad de los vivos para recordar a los muertos, y “Inmortal” de Homer Etminani (75′), también sobre los muertos, pero en este caso del conflicto armado y el encuentro entre Hellens y Cosme en la playa de Puerto Colombia. Se contará con la presencia de Julio Lamaña y Homer Etminani, que presentarán cada una de sus obras.

El festival también prosigue su recorrido con la retrospectiva dedicada a Maurice Pialat en la Filmoteca de Catalunya, tal como os hemos comentado, y en la plataforma de cine online Filmin, donde se puede disfrutar de la selección del festival L’Alternativa online y del Especial Pialat, dedicado al director francés.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de L’Alternativa 2016

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Most: Un festival de cine en alza.

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La 6ª edición del Most, Festival internacional de Cine del Vino y del Cava, ha sido todo un éxito. Este festival organizado por Vinseum Museu de les Cultures del Vi de Catalunya y  el Cine Club Vilafranca se está consolidando y va destacando cada vez más dentro del panorama cinematográfico y cultural europeo y mundial. Ha tenido un gran éxito de público en la presente edición (5.500 visitantes en total, lo que representa mil personas más que en la edición de 2015, y un 56% del total ha asistido a las sesiones de cine del vino).

La presente edición ha tenido también lugar en la comarca del Priorat (conocida por sus vinos) aparte de la zona del Penedès, y ha sido un gran acierto, consiguiendo un total de 900 espectadores en esa zona. La sección Collita ha tenido un gran éxito de público, reuniendo más del 50% del público del festival. Y la sección Gran Reserva ha proyectado seis preestrenos, entre ellos la gran película “Loca alegría” (“La Pazza Gioa“) de Paolo Virzí, que se pudo disfrutar durante la ceremonia de clausura, y de la que os hablaremos en una próxima entrada de nuestro blog. La sección Cinema als cellers, que lleva el cine a las bodegas, junto a los actos paralelos, la sección MiniMost dedicada a los más pequeños completan una oferta para todos los públicos.

Los premios Most 2016 han sido concedidos al dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet (al que le estamos dedicando una serie de artículos en nuestro blog), por toda su trayectoria y en ocasión del 20º aniversario de la serie de TV3 “Nissaga de poder”, dedicada al mundo del vino, y a Josep Roca, jefe de sala, copropietario y sumiller de el famoso y reputado restaurante El Celler de Can Roca.

El palmarés del Most 2016 es el siguiente:

Sección Collita:

Es la sección oficial del certamen, centrada en la producción audiovisual sobre la viña y el vino, donde se han proyectado 35 trabajos de diferentes países.

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Soulève les montagnes“, de Baptiste Debicki, ha ganado el Gran Premio del Jurado.

En la zona de Jura, Francia, un abuelo, viticultor pionero de los vinos naturales, y su nieto luchan contra un zorro invisible que amenaza su granja. El jurado ha valorado la delicadeza y belleza con que Debicki mezcla realidad y ficción y la sensibilidad con que describe el ciclo de la viña.

El Premio a la mejor proyección internacional se ha concedido a “Prime Meridian of Wine¸ de Nana Jorjadze, hermoso documental sobre el viaje por Europa que emprende un joven georgiano para aprender todo sobre el vino, regresando luego a Georgia, tierra considerada como cuna del vino desde los años 60. Premiado también en el festival Oenovidéo 2016.

El Premio al mejor trabajo documental ha sido compartido entre dos trabajos:

Fermentación espontánea“, dirigido por la fotógrafa y sumiller Clara Isamat, que ofrece una panorámica sobre los productores de vinos naturales e “In vino vita“, dirigido per Samuel Meeldjik, que desvela los secretos sobre la biodinámica, técnica agrícola que emana de la filosofía de Rudolf Steiner, que busca el reencuentro de la agricultura con la fuerza dinámica de la tierra, los ciclos lunares y los elementos.

El Premio al mejor trabajo de ficción se lo ha llevado Isabel Herguera por “Amore d’Inverno“, un bello relato animado entre viñedos sobre el amor libre.

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El Premio Arrels al mejor trabajo vinculado con el territorio ha reconocido a “Jerez, Xérès, Sherry. Los ingleses en Jerez“, de Nonio Parejo, que narra la historia del vino de Jerez y la influencia de los ingleses en la zona debido a su fuerte relación comercial.

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Cultivare. Domènech Vidal“, de Jordi Cabestany, ha recibido el Premio al mejor trabajo promocionial. Un maridaje de vino con la cultura en el que intervienen el estudio Ladyssenyadora, la productora Centset, los bailarines Olga Álvarez y Joan Palau y el músico Miguel Marín.

Se ha reconocido también con una una mención especial “Via Làctia” a “The Nordic Sound” dirigida por Christian Holm-Glad. La Stavanger Symphony Orchestra nos presenta su música, que surge de la libertad nordica, las largas noches veraniegas, el áspero entorno y la melancolía.

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Este año hay un nuevo premio, el Premio Vi Català, creado por el Incavi (Institut Català del Vi) para reconocer el trabajo audiovisual que mejor exprese los valores de los vinos catalanes (que configuran 12 denominaciones de origen). El galardón ha sido para  “Priorat“, de David Fernández de Castro, una historia de épica y de pasión sobre la transformación radical del Priorat, territorio del vino reconocido internacionalmente.

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Sección Brot:

Esta sección dedicada a los cortometrajes (ya que Brot es la Mostra de Curtmetratges de Vilafranca) ha tenido también éxito de convocatoria.

El Premio del jurado al mejor cortometraje ha sido para “Lina“, de Nur Casadevall, el delicioso, sugerente y a la vez potente retrato de un alma sensible atrapada en un mundo de incomunicación.

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El adiós“¸ multipremiada cinta de Clara Roquet (Premio Gaudí al mejor cortometraje), en la que una criada quiere honrar los últimos deseos de la difunta señora de la casa, ha recibido una Mención Especial del jurado.

Timecode“¸ de Juanjo Giménez, ha recibido una Mención Especial y el Premio del Público-Vallformosa. Este corto, que trata sobre dos vigilantes de seguridad y su necesidad de comunicarse, ganó La Palma de Oro del Festival de Cannes 2016.

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Y, por último, el Jurado Joven ha otorgado su premio a “5 segundos” de David González. Carlos prepara una sorpresa a su mujer para reconciliarse con ella tras una discusión. Pero para recibirla, ella deberá retomar la confianza que tenía en él.

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En definitiva, un festival internacional donde las propuestas son cada vez de más calidad y que va atrayendo a un público cada vez más numeroso.

En breve os seguiremos hablando del Most.

Laura.

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Mostra de Cinema Documental d’Israel: Un hermoso recorrido cinematográfico (II).

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Volvemos a hablaros sobre esta fantástica muestra, tal como os comentamos en nuestra anterior entrada. Desde nuestro blog esperamos la próxima edición, pues la calidad de las cintas presentadas al certamen y la variedad de los temas tratados nos han fascinado. Aprovechamos también para felicitar a la Filmoteca de Catalunya por esta iniciativa y la sección de Panorama del Cinema Jueu.

Os recomendamos tres películas que nos han sorprendido especialmente por su originalidad:

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The Flat” (Israel, 2011) de Arnon Goldfinger. Tras la muerte de la abuela del director, Gerda Tuchler, la familia se reúne en su apartamento de Tel-Aviv (donde había vivido con su marido, Kurt, durante 70 años, desde que dejaron la alemania nazi) para arreglar las pertenencias de la difunta. Pero hacen un hallazgo sorprendente y a la vez escalofriante: los Tuchler habían mantenido una larga amistad con el oficial de las SS Leopold von Mildestein, jefe de la oficina de las SS para Asuntos Judíos antes y después de la 2ª Guerra Mundial. Tras este descubrimiento, Arnon Goldfinger comienza a investigar el pasado de su familia.

La siguiente película, “Presenting Princess Shaw“, de Ido Haar, fue una bocanada de aire fresco.

Es una historia doble, basada en dos personajes: el músico israelí Kutiman, que vive en un kibbutz y que desarrolla parte de su trabajo mediante descubrir músicos amateurs en youtube e idear composiciones a partir de ellos. El otro personaje es precisamente Princess Shaw (Samantha Montgomery), una afroamericana que canta a su pequeña audiencia de Youtube, a capella, tan sólo ayudada de su prodigiosa voz.

Nos acercamos a su personaje tierno y entrañable, que con gran ingenuidad y espontaneidad nos cuenta su historia, terrible historia de abusos a manos de la pareja de su madre, que no le han hecho perder ni su dignidad ni su creatividad. La chica resulta gratamente sorprendida porque un músico profesional la haya descubierto y finalmente realiza su sueño de triunfar en un festival músical de la mano de Kutiman. Un trabajo a medio camino entre el  documental músical y el documental social que nos ha fascinado.

“Presenting Princess Shaw” también se podido ver en el In-Edit Festival de Barcelona.

Página web de “Presenting Princess Shaw”

También pudimos ver la impactante “Life Sentences“, documental del año 2013 dirigido por Nurit Kedar y Yharon Shani, en árabe y hebreo.

La película es un reportaje que presenta en toda su crudeza el conflicto árabe-israelí a través dela historia de Nimer Ahmed, un cuarentañero hijo de Fauzi al Nimer, dirigente de la OLP que en los años sesenta se casó con una judía de Acre, con la oposición de ambas familias. Aunque al principio pareció que la historia de amor podía tener un final feliz, cuando Fauzi fue detenido por actos de terrorismo, el matrimonio se destruyó y comenzó el calvario de Nimer. Internado en una escuela judía donde sufrió el rechazo de sus compañeros como hijo de terrorista, mientras la madre se refugiaba (o abandonaba a su hijo) en Canadá, su infancia se vió trágicamente truncada. Más tarde pasó a vivir con su madre y hermana en Canadá, donde al principio vivió en un ambiente ultraortodoxo para luego pasar a una escuela laica.

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La vida de Nimer ha transcurrido entre huidas: visitas a su padre refugiado en Túnez una vez fue liberado, a Acre donde se enamoró de una árabe, y Jerusalén, donde viven su madre y hermana, con la que el contacto es mucho más escaso. El sufrimiento de una situación límite le empuja a las drogas, a abandonos de parejas, a cambios de ciudad. Al final, como siempre, el sufrimiento está en su interior y en la triste historia del corto matrimonio de sus padres, cuyo amor se vió superado por las ideologías.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Filmoteca de Catalunya/Panorama del Cinema Jueu

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“Amanda T”: La realidad supera a la ficción.

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En la Sala Atrium de Barcelona nos hemos inquietado con esta “Amanda T“, escrita y dirigida por Àlex Mañas, la desazonadora historia de Amanda Todd, la adolescente canadiense que se suicidó tras contar su historia de acoso y bullying en youtube por medio de concisos carteles que iba desplegando ante la cámara.

La asombrosa actuación de Greta Fernández da vida a esta adolescente que queda atrapada entre dos fuegos: un acosador sin escrúpulos y sus compañeros de colegio, que se erigen en jueces y verdugos, culpándola no se sabe muy bien de qué.

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Es una obra de un gran realismo, con solo dos actores (Greta Fernández y un también meritorio Xavi Sáez) en el escenario, actores que alternan diversos papeles: principalmente el acosador y su víctima, pero también compañeras de colegio, un profesor, el padre de Amanda, “amigos” de la víctima, etc. La idea de ir proyectando al fondo del escenario los mismos carteles que la Amanda real escribió y proyectó en youtube, le dan a la obra un cierto aire tétrico y duro que permiten acercarnos y compartir hasta cierto punto  el sufrimiento que debió de padecer la infortunada joven.

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Además de este planteamiento realista nos ha gustado el debate social latente sobre el uso de la redes sociales, el sexismo que permanece en muchas formas, los ciberdelincuentes, y al final, la vulnerabilidad de una chica, una niña casi, que tiene que sufrir el distanciamiento y condena de sus condiscípulos que la hacen víctima por segunda vez tras el abuso a manos de su acosador.

La obra estará en la Sala Atrium hasta el 20 de noviembre.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium/Información sobre “Amanda T”

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Michael Kiwanuka: Soul expansivo.

Aunque hace ya unos meses que se publicó, es ahora, coincidiendo con la pronta fecha de su concierto en Barcelona (16 de noviembre, Sala Bikini, en el marco del Festival Mil·leni), cuando hablamos aquí de uno de los discos que debemos considerar como firme candidato a encabezar las recurrentes listas de lo mejor del año que a final de cada temporada pueblan las publicaciones y webs musicales, así como aquellos medios, como el nuestro, en que se habla de cultura en general, siendo la música, obviamente, parte de ella. Nos referimos a “Love and hate”, segundo trabajo de Michel Kiwanuka (Londres, 1987).

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Kiwanuka se dio a conocer en 2012 con un primer álbum, “Home again”, en el que ya se apreciaba su talento para asimilar un estilo clásico como el soul (se le ha comparado a menudo con Ottis Redding o Marvin Gaye) y convertirlo en algo completamente personal, añadiendo ramalazos de folk o rock a sus canciones impregnadas de elegancia y sentimiento a partes iguales.

Sin embargo, no ha sido hasta la publicación, antes del verano, de su segundo larga duración, “Love and hate”, en que hemos visto plasmar todo el potencial que atesora el músico de ascendencia ugandesa. Y es que en este nuevo trabajo, Kiwanuka nos ha sorprendido con un sonido que parece querer expandirse de una forma similar a la entendida por bandas de rock progresivo como Pink Floyd, sin desmarcarse en ningún momento de sus raíces en la música negra, y añadiendo a todo ello una producción (en la que está metida Danger Mouse) que le da una pátina de modernidad bien entendida (un poco en la línea de lo que hizo la añorada Amy Winehouse) a la coctelera que maneja con mano maestra nuestro protagonista.

De esta forma, el disco se abre con un tema, “Cold Little heart”, de cerca de 10 minutos de duración, que es ya de por sí toda una declaración de intenciones, con una larga introducción puramente instrumental (salvo por algunos coros), que incluso nos puede llegar a recordar al genio de todo un Ennio Morricone. Después de eso, la canción deriva hacia un muy sentido, dolorido por momentos, canto de tintes épicos y espirituales, en la estela del mejor Ben Harper.

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En la misma línea se mueve otro de los momentos álgidos del álbum, el single que da título al disco, “Love and hate”, con un alargado solo de guitarra al final que nos hace pensar que el glorioso legado de Jimi Hendrix sigue presente entre las nuevas generaciones tantos años después de su desaparición.

Por otra parte, encontramos canciones más concisas, como el otro adelanto del álbum, “Black man in a white world”, de letra muy reivindicativa y con un gran sentido del ritmo, la bella “Rule the world”, o la pegadiza “One more night”, puro soul del siglo XXI.

En total son 10 canciones sin un solo momento de descenso en el nivel de las composiciones, aunque claramente destaque ese espectacular inicio que es “Cold Little heart”.

Un grandísimo disco, en suma, que os recomendamos fervientemente. Como decíamos al principio, en pocos días Michael Kiwanuka estará defendiendo sus nuevas canciones en directo en Barcelona, en un concierto que se nos antoja uno de los momentos especialmente remarcados del calendario musical en este año 2016 que encara ya su recta final.

Ricard.

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“Bijou”: Transición y libertad.

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Tras el sorprendente estreno de “Wakefield Poole: Visiones y revisiones“, nos encontramos con la segunda pieza de la artista Celeste González, “Bijou“, inspirada en su propia vida y en el segundo largometraje de Wakefield Poole, también en la sala Hiroshima de Barcelona, donde se encuentra Celeste en residencia.

La pieza se inicia de una manera contundente a ritmo tecno, recordando a los universos de Daft Punk y del zentai japonés. Celeste se va liberando poco a poco de los flotadores que lastran sus movimientos. Luego se muestran escenas de cisnes blancos y negros con la gran bailarina rusa Maya Plisétskaya (dirigió la Compañía Nacional de Danza), gran intérprete de la famosa pieza de ballet  “La muerte del cisne”, coreografiada por Michel Forkine sobre la composición “El cisne”, que forma parte de “El carnaval de los animales” de Camille Saint-Saëns.

A partir de esta pieza y la del ballet cómico “La fille mal gardée”, Celeste sigue revisitando el ballet desde su original punto de vista, mostrando al público su transición de Mauricio a Celeste como un camino de liberación. Es en esta etapa donde se vuelve a encontrar la confluencia de la danza con el porno, incitando al público a que dé una respuesta a aquello que ve.

“Bijou”, pieza en proceso de creación, se está representando en la sala Hiroshima hasta el domingo 13 de noviembre. Esperamos poder volverla a ver pronto, así como aplaudimos a creadores como Celeste González por la valentía de las propuestas que presentan.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la sala Hiroshima /Información sobre “Bijou”

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Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya: Una puerta en la otra orilla (IV).

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La Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya ha vuelto a la Filmoteca de Catalunya para celebrar su décima edición. Una muestra que se hace con mucha ilusión, perseverancia y compromiso por parte de todos los que la organizan, exhibiendo películas que sean actuales y también que muestren las raíces de los pueblos que participan en ella. Nos habla de viajes, migraciones, personas, guerras, conflictos, familias… en definitiva, nos acerca a la otra orilla del Mediterráneo.

En ocasión de este certamen, se estrenan en el territorio catalán cuatro producciones de Marruecos, país invitado.

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El el festival se inauguró con “Alyam, Aliam” (Marruecos, 1978), película del aclamado director Ahmed El Maanouni premiada en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg que retrata la vida cotidiana de una família campesina marroquí y toda su problemática en torno a las tradiciones, sus sueños, su lucha.

A continuación, pudimos ver “Callshop Istambul” (Canadà-Marruecos, 2015), documental de Hind Benchekroun y Sami Mermer sobre los locutorios de la ciudad de Estambul, puerta de entrada a los emigrantes que buscan seguridad en Occidente. Las conversaciones de tres hombres senegaleses con sus respectivas familias a través de bellas imágenes en plano fijo configuran esta historia de añoranza, frustración y mirada hacia el futuro con esperanza.

En “Patience, patience… T’iras au paradis”  (Egipto-Bélgica, 2014) Hadja Lahbib cuenta la historia de miles de magrebís que viajaron a Bélgica, entre ellos muchas mujeres que lo dejaron todo para acompañar a sus maridos. Mujeres sufridas que tuvieron que enfrentarse a una sociedad hostil.

Y de Noruega llega “Før snøen faller(Irak-Noruega-Alemania, 2013), de Hisham Zaman, sobre una chica del kurdistan iraquí que evita su boda y huye a Occidente, perseguida por su hermano, encargado de vengar el honor perdido de la familia. El resultado es una fascinante road movie ambientada en cinco países: Irak, Turquía, Grecia, Alemania y Noruega.

Viajamos hacia Argelia y nos encontramos con “Fi rassi rond-point” (Argelia, 2015) de Fassen Ferhani, premiado en el FICA (Festival de Cinéma d’Algier) y el Festival de Cine de Turín, que retrata un matadero de Argel de una manera tan delicada y bella que lo transforma en otro lugar.

Volvemos a Marruecos, con “L’orchestre des aveugles” (Marruecos-Francia, 2014) de Mohamed Mouftakir, ingenioso relato ambientado en los primeros años del reinado de Hassan II, sobre una orquesta muy popular cuyos miembros tienen que fingir ceguera para poder tocar en las fiestas de las familias más conservadoras y Mimou, el hijo del director, que tiene que ser el primero de la clase para poder ser recompensado, pero se enamora…

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En cuanto a los matrimonios forzados, la película “Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah” (Yemen-Emiratos Árabes Unidos-Francia, 2014)  de Khadija Al-Salami, trata sobre la historia real de Nojoom Ali, obligada a casarse a los 10 años con un hombre de 30 y divorciada poco después. En Yemen, como en otros países árabes, es posible vender niñas para que hombres mayores se casen con ellas. La directora vivió también esta terrible situación.

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En breve os seguiremos hablando sobre esta muestra que podéis disfrutar durante todo el fin de semana y que nunca defrauda por la gran calidad de los trabajos que han sido seleccionados.

Laura.
Para más información clica abajo:

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