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“Paquito Forever”: Homenaje a una época.

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Ya en su libro “Nits de Barcelona”, el periodista catalán de principios del siglo pasado Josep Maria Planes glosaba la intensidad del ambiente flamenco en aquella Barcelona, contando la anécdota del viajero inglés que, llegado a Sevilla y exclamándose de no encontrar espectáculos flamencos obtuvo la sorprendente respuesta de que no era de extrañar, pues estaban todos los artistas en Barcelona…

En efecto, la Barcelona de revista y cabaret,  magníficamente evocada en el exitoso “Flor de Nit” de Dagoll Dagom estrenado en 1992 y en la que el Paquitu de la obra era este  Paco Alonso,  (Joan Lluís Bozzo, director de Flor de Nit,  es ahora precisamente el narrador de la historia),   nos es representada por medio de este musical con el bailarín como protagonista  quien,  llegado de su Andalucía natal, se dió a conocer en el Paralelo de los cincuenta aunque prefirió finalmente cruzar el charco, hasta Broadway, donde alcanzó cierta fama y reconocimiento con su gran estilo personal.

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Con el oficio propio de un gran director de teatro musical como Fran Arráez, junto a Gerard Alonso, se nos presenta en el Almeria Teatre de Barcelona este “Paquito Forever” inspirado en el bailarín y “transformista” Paco Alonso. El musical ha sido creado por ambos, con libreto de Fran Arráez, dramaturgia de Fran Arráez y Frank Capdet (de la compañía Gataro), dirección de Víctor Álvaro, música y dirección musical de Gerard Alonso, letras de Fran Arráez junto a Roser Batalla, Frank Capdet y Joan Vázquez, coreografía de Bealia Guerra y coaching vocal de Helen Rowson.

Como decimos, con narración de fondo de Joan Lluís Bozzo, éste “Paquito Forever” es interpretado por un magnífico Joan Vázquez, actor, cantante, músico y bailarín de gran talento.

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Lo que más nos ha gustado del espectáculo es la gran versatilidad de su protagonista, quien aparece ataviado de la más variada indumentaria de hombre y mujer e interpreta números musicales tanto de inspiración flamenca como cabaretera, con referencias a la vida portuaria y marinera, a la enfermedad de su madre, a su aventura americana… Versatilidad acompañada en todo momento al piano por Gerard Alonso (también por Haize Lizarazu en diversas funciones). La portentosa voz de Joan Vázquez se alza majestuosa en el escenario, con un magnetismo especial y mágico, que nos transporta hasta esos años dorados del Paralelo, hasta esa ciudad cosmopolita y abierta que ni siquiera bajo el yugo del franquismo perdió su insomne y febril actividad artística. El mundo de la revista era uno de los pocos ambientes donde la opresiva atmósfera de la dictadura se relajaba con cierta indulgencia, permitiendo una serie de números de “transformismo” y picantez que quedarían vetados en otros ámbitos y que hacían las delicias del público de la postguerra. Nombre menos conocido que otros grandes del Paralelo (como el también “transformista” argentino Johnson o Escamillo), Paco Alonso merece sin duda este homenaje que con tanta ternura se nos presenta.

La obra estará en cartel en el Almeria Teatre hasta el 26 de noviembre. Actualización: “Paquito Forever” prorroga en el Almeria Teatre todos los dominogs hasta el 7 de enero.

PROS DE LA OBRA: El gran trabajo del equipo artístico al completo da como resultado una obra impecable y muy emotiva. Sin duda la calidad de la interpretación de Joan Vázquez, con su prodigiosa voz y sus dotes de bailarín.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quienes no les guste el género musical.

Ignasi y Laura.

Web de Almeria Teatre – información sobre “Paquito Forever”

 

 

 

 

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“Yes, potser”: El futuro en el desierto.

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En el Teatre Akadèmia de Barcelona hace unos días hemos visto esta inquietante pieza de Marguerite Duras, adaptada y dirigida por Andrea Segura.

Los tres protagonistas, Alícia González Laá, Anna Casas y Txabi Grass , interactúan en un futuro apocalíptico post guerra nuclear; apenas intuímos que la guerra ha dejado a los pocos supervivientes de un ignorado mundo,  aislados y perturbados, en diferentes grados.  El pobre soldado que llega al dantesco campamento no parece capaz de articular palabra (fuera de algunas crisis en las que canta psicóticamente), mientras que las dos chicas no hilvanan frase con sentido alguna, más allá de inquietantes referencias al desierto de guerra, y a extrañas y perturbadoras imágenes que apenas recuerdan.

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Obra pues enmarcada en la estela de Beckett y su teatro del absurdo, no presenta un argumento causal, sino una metáfora de abandono, soledad e incomunicación. Interesante experimento dramático, con el actor y las actrices vestidos con sucios trajes, trasnochadas y grotescas máscaras antigás, con un aspecto sucio, desaliñado y miserable… Las vagas referencias a alucinantes batallas, campamentos, un pasado mejor que el desolador presente de distopia en el que se encuentran, todo este lenguaje deslavazado e incoherente, queda subrayado por la extraña forma de comunicarse de los personajes, que en vez de decir sí, dicen “yes”, giro idiomático que da un aire ridículo al diálogo.

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Se trata pues de un espectáculo con un mensaje existencialista: si perdemos la comunicación, si perdemos la cotidianeidad y lo habitual, si la persona se traslada a un paisaje dantesco, remoto, desolado,  si se fracasa en todo intento de entablar una conversación, un diálogo, ya no nos queda nada sino la melancolía por un tiempo pasado donde todo era alegre y feliz.

La obra estará en el Teatre Akadèmia hasta el 19 de noviembre.

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Marguerite Duras

PROS DE LA OBRA:  La interpretación de los actores y actrices, que transmiten con convicción esa atmósfera desapacible, gélida, de una postguerra donde se han perdido todos los rasgos de humanidad; como lo transmiten el acertado vestuario y caracterización.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien guste de espectáculos con argumento en el sentido clásico del término.

Ignasi y Laura.

Web del teatre Akademia-Información sobre “Yes, potser”

Os dejamos un enlace donde una de las protagonistas habla de la obra:

 

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“Sólo creo en el fuego”: Henry Miller y Anaïs Nin en la intimidad.

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“Sólo creo en el fuego. Vida Fuego. Estando yo misma en llamas enciendo a otros. Jamás muerte. Fuego y vida.”

Esta famosa cita de la escritora franco-americana Anaïs Nin, que refleja su apasionada personalidad y su manera de relacionarse con sus parejas, es toda una declaración de intenciones y da nombre al título de la obra de la que os hablamos en esta ocasión.

Sólo creo en el fuego” es un espectáculo creado por la compañía Los Prometidos, formada por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco desde 2016. Ellos son los protagonistas de la obra y también se encargan de la dirección, la dramaturgia, la escenografía, la puesta en escena y el vestuario, acompañados por Laura Cortés como ayudante de dirección, Mª Paloma Remolina Gallego en la iluminación y el sonido (creando una excelente banda sonora de la obra, desde “La Bohème” de Charles Aznavour, pasando por Edith Piaf y el “Truhán” de Julio Iglesias hasta la música más contemporánea, ) y Rubén Rocha en el vídeo y en el diseño gráfico.

La obra es un viaje íntimo al universo de la relación entre el escritor americano Henry Miller con Anaïs Nin a través de la correspondencia que mantuvieron durante 20 años (os recomendamos la prestigiosa edición de Gunther Stuhlmann en inglés, su idioma original, de estas famosas cartas). La pareja se conoció en el París de 1931 y de forma inmediata se encendió la pasión entre ellos. Una relación muy intensa en medio de la bohemia y una época convulsa, que queda reflejada en los diarios de Anaïs Nin. Su marido, Hugo (el banquero y artista Hugh Parker Guiler), no aparece casi en los diarios a petición de él, pero mantuvo siempre una buena relación con Nin, debido a la gran devoción que profesaba por ella y al cariño que Nin le tenía.

Henry y Anaïs compartieron su pasión por las letras (fue un período muy fructífero literariamente para los dos. Miller publicó su famosa novela “Trópico de Cáncer” en 1934. Nin había publicado un ensayo sobre D. H. Lawrence en 1932 y el impresionante primer volumen de sus diarios comprende el período de 1931 a 1934) y por la vida hasta que más tarde se separaron y continuaron su relación por correspondencia (hasta 1953).

La obra consigue traernos el fuego surgido entre ambos artistas, ese carpe diem, a través de unos diálogos muy ágiles, una encarnación sorprendente en los personajes, una potente escenografía donde las camas y la máquina de escribir juegan, se mueven y se transforman, donde se habla de censura, de atrevimiento y de riesgo, y los autores nos traen sus propias historias y las comentan con el público como si de una nota a pie de página se tratara, pero de una forma muy divertida que da ligereza a la trascendencia de la relación entre los dos grandes escritores.

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En definitiva, una obra que ha sabido transmitir muy bien el espíritu de los personajes trasladándolo a 2017 y haciéndolos nuestros. Gran trabajo de Ángela Palacios (os recordamos nuestra reseña sobre un anterior espectáculo de ella, “Mirta en espera“) y Carlos Martín-Peñasco, completos creadores que transmiten su pasión por la literatura y el teatro a los espectadores.

PROS DE LA OBRA: La devoradora pasión creadora y de lujuria que embarga a los actores y envuelve al público. La cálida y sensual atmósfera que consiguen crear los autores-directores.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para alérgicos al humo.

La obra se podrá ver en La Badabadoc del barrio de Gracia de Barcelona (Calle Quevedo, 36) hasta el domingo 22 de octubre, y para nosotros es una de las sorpresas más gratas de la temporada.

Laura e Ignasi.

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“La calavera de Connemara”: Relato de la noche de Todos los Santos.

 

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Nos ha encantado esta sombría comedia que estos días se representa en la Villarroel, de la mano del joven autor irlandés Martin McDonagh, traducido y adaptado por Paul Gener.

El relato no puede ser más morboso y macabro: el viejo Mick (Pol López), aficionado al whisky y a pasar el tiempo deprimido en el sofá, con ocasionales conversaciones de escasos vuelos con su vecina adicta al bingo Maryjohnny (Marta Millà), no tiene otra ocupación conocida que desenterrar esqueletos del cementerio local cada siete años para hacer hueco a los recién fallecidos, como expeditivo método para lidiar con la sobreexplotación del cementerio. Pronto le toca el turno al cadáver de su esposa, de quien se rumorea que fue él su asesino siete años atrás…

La prodigiosa labor de escenografía de Marc Salicrú, con la excelente iluminación de Sylvia Kuchinow, nos trasladan a un paraje rural de la Irlanda profunda, al lugar de procedencia del autor, Martin McDonagh, conocido en Irlanda por sus obras cargadas de violencia y humor negro, con indisimuladas referencias a Quentin Tarantino y Harold Pinter.

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En efecto, algunos de los clichés ya clásicos del género tarantinesco se dan cita en la obra, ese discurso sarcástico como contrapunto de fondo a escenas demenciales, esos personajes de escasas luces pero con gran imaginación en lo que a violencia se refiere, ese nihilismo siniestro que impregna la obra… porque al depresivo Mick le viene a ayudar un peculiar joven, Mairtin (brillante Oriol Plà) al que su corto intelecto no le impide desarrollar un gusto siniestro a darle al pico y la pala en el cementerio y posteriormente al martillo para pulverizar  junto a un borracho Mick cráneos cual si de funestos escultores se tratara..  Y el contrapunto a tanta vileza es el bienintencionado pero torpe Thomas (Xavi Saez) que como inspector de policía local  pretende querer desentrañar el misterio de la muerte de Mairtin…

Una obra que sin duda calificamos de diferente, por la original estética que la impregna y que sin duda es ideal para las noches de otoño cercanas a Todos los Santos.

La obra estará en La Villarroel hasta el 19 de noviembre.

PROS DE LA OBRA: La cuidada iluminación y escenografía, que nos trasladan convincentemente a un húmedo paraje irlandés teñido de desolacion y tristeza. La interpretación magistral de sus protagonistas y la muy  acertada dirección de Iván Morales.

CONTRAS DE LA OBRA: Es una obra más de situación que de argumento.

 

Ignasi y Laura.

 

Trailer de unos ensayos:

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“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

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Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

Nit de reis (o el que vulguis)/ Teatre Lliure

La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

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La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

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PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

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“La Bohèmia”: Un estilo de vida.

 

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De la mano de la compañía La Catenària  con dirección y dramaturgia de Agustí Humet e interpretada por Víctor Vela, Marina Xeix, Berta Peñalver i Alba Gris nos llega a la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana de Barcelona esta tierna y potente pieza de teatro musical inspirada en ese estilo de vida desaforado, bravamente epicúreo y hedonista que se puso de moda principalmente en el París de finales del siglo XIX, retrató Giacomo Puccini en su brillante ópera “La Bohème” y que alcanzó la categoría de icono en canciones como la homónima de Charles Aznavour y en las de Édith Piaf, cuya azarosa y decadente vida de adicta a la morfina habrá seguramente inspirado al dramaturgo.

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Los actores y actrices van hilvanando clásicos de Édith Piaf (Padam padam, Rien, La vie en rose, Milord), Georges Moustaki (Le métèque), Charles Aznavour (La Bohème), presentándonos así los grandes temas que evocan dichas canciones: el amor desenfrenado, dependiente y amargo, el alcohol, la prostitución, las estrecheces económicas del artista, el despecho y desengaño… todo aderezado con referencias al cielo de París, al Raval de Barcelona y como hilo conductor el magnífico acordéon de Joan Montada. Magnífico Víctor Vela, con esa barba y peinado que recordaban vagamente a Tolouse-Lautrec, así como Marina Xeix con su prodigiosa voz.

Cambios de vestuario y alternancia en los artistas, que se turnan en las canciones, así como una acertadísima iluminación que conforman una obra emotiva, una pequeña joya que constituye un magnífico contrapunto al ajetreo diario y que es imposible que nos deje indiferentes.

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PROS DE LA OBRA: La acertadísima combinación de música, canto e interpretación alterna de los protagonistas, crea una atmósfera intimista, evocadora, que nos transporta con convicción a una buhardilla parisina donde todo y nada es posible…

CONTRAS:  Por enumerar alguno, tal vez el canto pone de relieve una cierta diferencia de niveles musicales, siquiera perceptible.

La obra estará solo hasta este fin de semana del 24 de septiembre en el Àtic22 del Tantarantana y la recomendamos a los amantes de la bohemia y de la música francesa.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “La Bohèmia”

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