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“Les associades del club dels úters penedits”: Ser madre en el mundo actual.

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Corinne Mayer, economista, psicoanalista y escritora francesa nacida en Ginebra (Suiza), figura destacada de la contracultura y solidaria con el movimiento childfree (participó en las tres ediciones de la “Fête des non-parents” – “Fiesta de los no-padres”), cosechó un gran éxito con sus ensayos “Buenos días, pereza” y “No kid. 40 razones para no tener hijos”. En este segundo se ha basado Pere Sagristà-Ollé (también director de la obra) para crear “Les associades del club dels úters penedits“.

De forma directa, sincera y humilde, dos mujeres que esperan recoger a sus hijos a la salida de la escuela, explican su experiencia de la maternidad. De cómo aquello tan deseado se convierte en un peso con el que han de convivir por siempre jamás. Con humor nos relatan aquellos momentos de “ya no puedo más” pero “sí he de poder porque estoy metida hasta el cuello”.

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Pero lo más relevante es la lectura que hacen de aquello que se supone que como madres tienen que hacer, de lo que la sociedad espera de ellas para que sean consideradas madres “aptas”. Y aquí es donde se ve claramente que el problema no son los hijos, sino que el problema viene de ellas mismas, de las personas adultas, de las otras madres (que parece que siempre lo hagan mejor) y de la sociedad en general que las juzga, para saber si han pasado o no las pruebas a las que cada dia se enfrentan: los deberes, las superextraescolares, la alimentación, la pareja (cómo cambia, dónde está el erotismo cuando lo único que quieres es descansar después de una jornada maratoniana), el segundo círculo familiar (suegra, madre, cuñada), etc., así como las expectativas que han puesto en el hecho de ser madres y sobre todo en sus hijos.

La conclusión es que tal vez nos tengamos que relajar un poco, que no pasa nada si a tu hijo le has dado biberón o “potitos”, y si algún día riñes a tu hijo será por algo y no nos tenemos que sentir culpables.

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Excelente y muy apasionada interpretación de las actrices (y madres también) Sara Visac y Marina Bou. El texto de Maier llega al espectador con un ritmo trepidante, con palabras certeras, sin embudos ni máscara. Buen trabajo también de Helena Gràcia como ayudante de dirección, Conchita Pons en el diseño de iluminación y Cristina Ferrer en la producción.

Con un final un punto amargamente real, cuando suena el timbre que anuncia la hora de salida (sobre las 17:00 en Cataluña) y al oír las risas y voces de los niños que corren hacia la puerta, la mayoría de nosotros nos damos cuenta de que sí que vale la pena, aunque nadie nos dijera que iba a ser fácil.

Obra altamente recomanable para mujeres y hombres, tanto para quien es madre o padre como para quien no.

Este espectáculo de la compañía Produccions Teatrals Aleatòries estará en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana hasta el domingo 11 de junio.

María Rosa Iglesias y Laura Clemente.

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“Nina”: El amargo sabor de la desilusión.

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Hemos tenido el placer de ver “Nina” en Sala Atrium, tercera parte de la Trilogia de la imperfecció de Raimon Molins (dramaturgia y dirección), un hermoso retrato de tres destacados personajes femeninos del teatro de finales del siglo XIX: “Nora”, versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, “Júlia”, basada en “La señorita Julia”, de August Strindberg) y “Nina”, a partir de “La gaviota” de Antón Chéjov.

El trabajo que ha realizado Raimon Molins, también director artístico de Sala Atrium, es fabuloso: esta trilogía de la imperfección es casi perfecta. Molins, como actor, dramaturgo y director tiene un amplio y muy interesante historial a sus espaldas. Licenciado en Filología por la Universitat de Barcelona y formado en el Col·legi de Teatre de Barcelona, complementa sus estudios en París. Como actor ha trabajado en el Teatre Lliure, en el TNC y en otros teatros y salas, actuando en muy diversas producciones. En 2011 abre Sala Atrium y funda Atrium Companyia (en nuestro blog hemos hablado de diversos trabajos de este polifacético artista). En calidad de profesor de teatro, destacamos que ha ejercido en el Col·legi de Teatre y actualmente es profesor de interpretación y jefe del área de teatro de texto y musical del Departamento de Interpretación del Institut del Teatre de Barcelona.

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Nina (impresionante Gal·la Sabaté) se encuentra en un apartamento de Moscú en la más absoluta soledad, esperando supuestamente a que Trigorin, su amor, regrese. Pero él ha regresado con su antigua amante, Irina, (voz en off por Patricia Mendoza) madre del frágil, dulce y sensible Konstantin (encantador Jordi Llordella), amigo y enamorado de Nina. Ella ha entregado su juventud a una profesión, la de actriz, en la que no ha tenido suerte, a un amor, el de Trigorin, que no le ha correspondido bien, y ha sido abandonada por su familia. Se siente desilusionada y sumamente triste.

Tras darse cuenta, con mucho dolor, de que Trigorin no regresará a Moscú, Nina visita la casa de Irina, y se reencuentra con Konstantin, todavía enamorado de ella y sin poder asimilar el amor que siente Nina por Trigorin. El pasado regresa a través de los recuerdos compartidos y el dolor crece hasta volverse insoportable.

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Preciosa puesta en escena, fruto del gran trabajo de Joan Rodón en la realización de vídeo, Clàudia Vilà en la escenografía, Maria Domènech en la iluminación, Raimon Molins en el espacio sonoro y Patricia Mendoza en el vestuario. En definitiva, “Nina” es uno de los espectáculos teatrales imprescindibles de la temporada.

“Nina” estará en cartel en Sala Atrium hasta el domingo 4 de junio.

Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium – Información sobre “Nina”

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“Ivànov”: Un alma torturada.

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Hemos disfrutado mucho en el Teatre Lliure de Montjuich con esta versión del clásico de Chéjov, dirigida por Àlex Rigola con dramaturgia de Ferran Dordal. El director nos presenta la obra, con diseño del espacio escénico de Max Glaenzel, dando a la misma una presentación chocante, con los actores y actrices vestidos informalmente y con el suelo lleno de confetti y gatos de la suerte, como si toda la obra no fuera más que un delirio de mañana de resaca. La original máscara diseñada por Silvia Delagneau y la idea de que algunos actores (como el virtuoso Nao Albet, que también ha diseñado el espacio sonoro) interpreten música (Queen, Pixies, Talking Heads) en el escenario, subvierten la original concepción de Chéjov y nos trasladan el drama moral a un código estético actual.  La impresionante máscara sin duda contribuye a subrayar la dicotomía entre la persona y su personaje, que es diseccionado sin compasión.

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Tal vez, con esa presentación tan casual el director haya pretendido centrar al público en el texto, en el dilema moral y existencial que se le presenta a Ivànov, magistralmente interpretado por Joan Carreras, que imprime un aire torturado y vagamente ausente al personaje, como si hubiera sufrido algún trauma y como si en realidad escondiera algo. La fuerza expresiva de la representación radica en la confrontación continua del personaje con sus propios fantasmas y con el resto de personajes, que, provistos de micrófonos,  contemplan y juzgan a Ivànov.  En especial el doctor Luov (el mencionado Nao Albet), médico de la familia…

Porque en efecto, la obra se construye como una alegoria o parodia de un juicio, en que el acusado es Ivànov, el fiscal el doctor Luov, la parte perjudicada su mujer Anna (Sara Espígul), quien a las puertas de su muerte debe aguantar las frecuentes visitas de Ivànov, supuestamente para negociar con la familia que le ha prestado dinero (geniales Andreu Benito y Sara Monclús interpretando al matrimonio Levedev) pero cuya hija se enamora de ese personaje de aire atribulado (Sasha magníficamente interpretada por Vicky Luengo).  La figura del anciano conde Shabelsky (Pep Cruz), y ese personaje tan de Chéjov que es el administrador de la finca Borkin (Pau Roca), son los testigos del implacable juicio a que es sometido.

¿Qué es lo que debe juzgarse de Ivànov? ¿Es una persona virtuosa, un alma que ha sufrido, que sólo ha pretendido consolidar su posición social, como le considera el señor Levedev o bien es un aprovechado, un trepa que no ha dudado en utilizar a las mujeres de su entorno, a ojos del doctor Lvov?

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Dejemos que cada uno saque sus propias conclusiones: la obra deja abierta la cuestión central, el juicio moral de un personaje del que siempre dudaremos, del que no sabremos nunca si es un farsante o alguien simplemente superado por la vida.

La representación estará en el Teatre Lliure hasta el 28 de mayo.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Lliure – Información sobre “Ivànov”

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“L’ànec salvatge”: Saber o no saber la verdad.

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Hemos tenido el placer de ver una gran versión del clásico de Henrik Ibsen en el Teatre Lliure de Monjuïc, “L’ànec salvatge” (“Vildanden“), dirigida por Julio Manrique y adaptada por Marc Artigau, Cristina Genebat y el propio Julio Manrique.

Ibsen, uno de los dramurgos más relevantes de la historia, fue un gran crítico de la cerrada sociedad noruega de finales del siglo XIX. “Vildanden” [L’ànec salvatge] se publicó el 1884, tras el gran revuelo que había causado “El enemigo del pueblo”, y se estrenó el 9 de enero en Den Nationale Scene de Bergen (Noruega). Luego viajó a Berlín (1888), Londres (1894)… A España llegó en 1982, con adaptación de Antonio Buero Vallejo, dirigida por José Luis Alonso. Existen diversas adaptaciones al cine. Destacamos la versión inglesa de Henri Sagran protagonizada por Jeremy Irons y Liv Ullmann.

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La puesta en escena de la actual versión en el Teatre Lliure es impecable (gran trabajo de escenografía de Lluc Castells asistido por Mercè Lucchetti y de Marc Artigau como ayudante de dirección). El pianista Carles Pedragosa nos deleita con su música, pues en esta obra le tenemos actuando en directo (composición y arreglos del mismo Pedragosa), como también le pudimos disfrutar hace pocos días viendo “Jane Eyre: una autobiografía” en el Lliure de Gràcia.

Hialmar (impresionante Ivan Benet), es un joven fotógrafo padre de familia, casado con Gina (gran Laura Conejero,  idónea para el papel) y con una encantadora y frágil hija Hedvige (sorprendente Elena Tarrats). Forman la familia Ekdal junto el abuelo, padre de Hialmar. Un día, Hialmar es invitado a la boda del poderoso Sr. Werle (grande, cómo no, Andreu Benito) con la joven y encantadora Soerby (talentosa Miranda Gas), y se encuentra con Gregor, hijo de Werle (Pablo Derqui, como pez en el agua en este personaje lleno de matices).

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La revelación de un secreto de su padre despierta en Gregor, que no se siente feliz y cuya relación con su progenitor y amo de la empresa donde trabaja no es nada buena, una ansia de búsqueda de la verdad, pero no tiene en cuenta que Hialmar y Hedvige, las personas más afectadas, al ser tan sensibles, pueden reaccionar de la forma más inesperada. Y mientras, en el sotano de la familia Ekdal hay un pato salvaje encerrado junto a otros animales, apartado del bosque, su habitat natural.

Algunos de los grandes temas de Ibsen figuran en la obra: la apariencia respetable de la burguesía que esconde sus miserias, la corrupción, el poder del dinero, la decrepitud,  los secretos de familia, la fragilidad de los niños en el mundo de los adultos, todo ello conforma una obra coral donde los actores y actrices encajan como en un puzzle y nos conducen hasta el gélido desenlace final.  La figura del doctor Relling (gran Jordi Bosch), el amigo de familia que pone un punto de cordura en la caótica familia (genial actuación de Lluís Marco como el viejo Ekdal, el ex socio de Werle arruinado por él y desterrado a sus devaneos de antiguo cazador).

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Impecable trabajo de Julio Manrique en la dirección. El resultado es una obra inmensa que ha dado mucho de que hablar, una de las perlas de esta temporada teatral catalana que está siendo de muy alta calidad.

“L’ànec salvatge” estará en el Teatre Lliure hasta el domingo 9 de abril y esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure – Información sobre “L’ànec salvatge”

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“Protesta”: Disidencia o pasividad.

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Hemos estado en La Seca Espai Brossa de Barcelona para ver “Protesta“, obra del escritor y político checo Váklav Havel, con dramaturgia de Pavel Bsonek y dirección de Jordi Casasampera, llevada a cabo por la compañía Exquis Teatre (Pavel Bsonek es su director), dentro del ciclo Cicatrius, del que ya os hemos hablado (“La nit de Helver“, “La conferència de Wannsee“).

Váklav Havel (Praga, 1936-2011), uno de los escritores más destacados de la literatura checa del siglo XX, fue también un gran político: el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Destacado por sus obras de teatro, tras la invasión soviética a la que él se opuso (y que le costó la prohibición de sus obras), firmó el Manifiesto de las dos mil palabras, por lo que fue enviado a prisión. Fue un gran defensor de los derechos humanos y de la libertad de expresión, y por ello regresó a prisión muchas veces más.

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En 1975 fundó con otros intelectuales el famoso movimiento Carta 77, que consistió en una declaración que pedía a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios de la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Carta 77 tuvo mucha difusión. Havel fue acusado de sedición y regresó a prisión en 1979, pero en ese momento el régimen estaba ya muy tocado. Y llegó a ser presidente del país, ya libre, en 1989. Tras dejar el cargo de presidente y la política en 2003 debido a problemas de salud, volvió a la literatura y publicó sus memorias en 2008.

“Protesta” fue escrita un año después de Carta 77. Fue prohibida  y se convirtió en un auténtico objeto de culto.

Vanek y Stanek son dos escritores y viejos amigos. Vanek es disidente y Stanek, quien se presenta como mentor del primero, en cambio, acepta el régimen, está bien posicionado y trabaja incluso para la televisión checa. Ambos han estado alejados mucho tiempo y ahora Stanek ha invitado a Vanek a su casa. ¿Qué querrá?

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Vanek está incómodo, mucho. Casi no habla. Deja que su antiguo colega se exprese y pueda exponer el motivo de su invitación. A medida que va pasando el tiempo, Stanek se va sincerando, excusando (no quiere reconocer que se ha asimilado tanto al régimen), criticando a otros colegas de profesión, hasta que expone la causa de su llamada y pide ayuda a Vanek. Éste en todo momento se muestra reservado, es sumamente educado y no juzga a su antiguo compañero. Más bien está en un estadio muy superior y no lo necesita. Es un hombre muy coherente con sus principios, en total paz consigo mismo. Stanek en cambio se nos muestra nervioso, agitado, y no para de servirse whisky durante toda la conversación con Vanek. El primero se excusa con motivos aparentemente bien trabados pero que esconden la cobardía de quien no quiere perder sus privilegios. En suma, la obra es incisiva y mordaz, ya comenzando por el nombre de los protagonistas, que produce una divertida cacofonía y que al final enfrenta dos modos de ver la vida y de relacionarse con el régimen: la acomodaticia y la rebelde.

Grandes interpretaciones de Jordi Gràcia y Carles Goñi en los papeles de Stanek y Vanek respectivamente y gran trabajo de escenografía que nos transporta a la Checoslovaquia de finales de los setenta. Excelente trabajo de producción de Pavel Bsonek junto Manel Ruiz y a la compañía Exquis Teatre.

En definitiva, una obra que nos muestra la solidez y coherencia de Exquis Teatre. Hoy 2 de abril se despide de La Seca Espai Brossa, pero esperamos volver a verla en cartel muy pronto.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Protesta”

Web de Cicatrius – Exquis Teatre – Protesta

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“Alicia”: Viaje al universo de Lewis Carroll.

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Hemos visto “Alicia” de la Compañía Menú Teatral, en la Sala Atrium de Barcelona. Un delicioso texto que Pablo Ley ha elaborado a partir de “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo” de Lewis Carroll.

David Maqueda, director de la obra, formó, junto a Marina Mulet, Aïda Bellet, Alba Duñó y Núria Montes (intérpretes de “Alicia” junto con Eleazar Masdeu), la compañía Menú Teatral en 2013, con la intención de acercar el teatro al público a través de la exploración de nuevos códigos teatrales y propuestas innovadoras. La compañía tiene en cuenta que la aportación de más actores y colaboradores sirve para conseguir la realización de sus proyectos.

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Con “Alicia”, Menú Teatral consigue un espectáculo totalmente mágico, que nos transporta al mundo de Lewis Carroll, a esa invisible barrera entre lo onírico y lo real, lo imaginario y lo tangible. Buenísimas las escenas de la fiesta del no cumpleaños y el juicio de Alicia.

El espacio y el tiempo se transforman… nos encontramos con efectos diversos de luces y sombras, música y sonido, todo conformando un alocado mimo en el que encontramos a los personajes más emblemáticos de las dos entregas de la Alicia de Lewis Carroll.

El conejo blanco, el baile de los animales, la oruga fumando un narguile, el gato de Cheshire, las flores que hablan, la merienda de locos -escena muy conseguida en la que no hay modo de aclararse-, las partidas de ajedrez, los animales fantásticos y al final la escena del juicio de Alicia, entre peticiones de que corten la cabeza a todo el mundo, nos transportan a ese universo tan particular de Carroll, a ese disparatado lugar imaginario donde la estricta y rígida educación victoriana queda volteada como un calcetín y donde la ilógica imaginación de los niños se apodera del escenario.

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Nos ha gustado especialmente el diseño del vestuario, la iluminación y el escenario, todo entre penumbra y marcadamente en blanco y negro, como si de los grabados de principios del siglo pasado se tratasen, lo que contribuye a crear una atmósfera muy especial, con un punto irreal y de ensoñación.  El piano en directo de Jorge de la Torre también contribuye al frescura y dinamismo de la obra.

Quedan ya pocos días para esta representación, que nos deleitará (ideal para ver en familia) hasta el día 31 en la Sala Atrium.

Ignasi y Laura.

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