Archivo mensual: enero 2016

“Dues bales perdudes”: Teatro y Rock n´Roll en el Eixample Teatre.

Os queremos informar de un acontecimiento que tendrá lugar este próximo miércoles día 3 de febrero en el Eixample Teatre de Barcelona. Se trata de la puesta en escena de “Dues bales perdudes”, una suerte de concierto teatralizado con auténticos himnos de Rock n´Roll  y Blues.

El espectáculo, creado por Silvia Navarro (“Alguien que apague la luz”, “RIP Rentadores”…), dirigido por Roger Julià (“Hair”, “Love and Rock musical”, “Miniatures”…) y producido por Factea Produccions, es una comedia que reflexiona sobre el precio de la fama y los requisitos necesarios para ser una estrella del Rock.

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A ritmo de temas de clásicos de la música como Jimi Hendrix, Bob Dylan, Rolling Stones, The Beatles, Muddy Waters, Eric Clapton, Joe Cocker o Led Zeppelin, “Dues bales perdudes” explica la historia de Chuck (Pablo Lammers), Levi (Daniel Foll) y su banda antes y durante un concierto que cambiará sus vidas para siempre.

La historia comienza en el 32 concierto de la gira, en Milwaukee, a 20 minutos de empezar la actuación. El pianista no ha llegado y el cantante se desespera. Aparece una prostituta china contorsionista que resulta muerta a causa de una bala perdida que no iba dirigida a ella. El hecho provoca evidentes nervios entre los miembros del grupo: empiezan a salir los trapos sucios, peleas… Todo por la maldita fama. Y la gran reflexión es ¿qué demonios puedes hacer cuando tienes que realizar un concierto en Milwauke y tienes una prostituta china contorsionista dentro de la funda de una guitarra Les Paul 59 Black Pearl?

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“Dues bales perdudes” sigue a referentes míticos como la película “This is Spinal Tap”, donde la comedia enloquecida suaviza la cruda realidad del precio de la fama o las tensiones internas que se producen dentro del sino de una grupo de Rock, sin que la parodia afecte al virtuosismo musical; en este caso con 6 músicos/actores en el escenario: Pablo Lammers (“New Order”, “Ego”, “Burundanga”…), Daniel Foll (“El musical més petit”, “Feísima enfermedad”, “L’Inspector”…), Jorge Carrasco (“Cop de Rock”, “Moonwakler”, “Boney M”…), Maximiliano Molina (“Quatre Barres”, Lucas Masciano…), Nacho Olivar (Amelie Angebault Quartet, “Un jeta, dos jefes”, The Adicts…) y Ariel Vigo (Ron Carter, Benny Golson, Scott Henderson…).

Como hemos dicho al principio, “Dues bales perdudes” tendrá de momento una sola representación este próximo miércoles día 3 de febrero.

Ricard.

Podéis ver el tráiler a continuación:

Trailer de “Dues bales perdudes”

Para más información clica abajo:

Web de l´Eixample Teatre/Información sobre”Dues bales perdudes”

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“Un tramvia anomenat desig”: Viaje a ninguna parte.

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Siempre nos sorprende la absoluta actualidad de las obras de Tennesse Williams, como esta magnifica versión dirigida por Oriol Tarrasón de la pieza más conocida del autor.  Crisis económica y crisis personal, como la que ha azotado también a nuestro país, son los temas de “Un tramvia anomenat desig” (“A Streetcar Named Desire“). Gran título que, tomando el nombre de la vieja línea de tranvía que atravesaba Nueva Orleans, alude con amarga ironía a los sueños rotos, a viajes a ninguna parte y a la lujuria como último refugio ante las carencias, elementos que constituyen los ejes de esta obra.

tramvia6El desplazamiento obligado por la economía, por la pérdida de la casa familiar en el campo a manos de los acreedores, mudanza y carencia que tiñen de nostalgia el personaje de Blanche (gran interpretación de Annabel Castán, cuya frágil y tierna figura transmiten perfectamente la complejidad del personaje, la contradicción entre su natural bondad y los avatares en que se ha visto envuelta), oculta un drama más íntimo y sórdido, que nos será desvelado en la obra. Y si  la pérdida, la decadencia y la soledad no han sido capaces de arrebatar a Blanche su ingenuidad y capacidad de amar, los rigores de la vida han transformado a Stanley Kowalsky (magnífico y poderoso Jorge Albuerne, cuya musculada y adusta figura nos remite al mundo del circo del que procede) en un obrero endurecido que trata con rudeza a su mujer Stella (también estupenda Mireia Illamola) y que desconfía de la recién llegada,  con el recelo típico de quien está acostumbrado a luchar por cada jornal y está escaldado de mil batallas perdidas.

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Stella, por su parte, es la esposa devota que no espera gran cosa de la vida y que se resigna a las brutalidades y salidas de tono alcohólicas de su marido. Mitch (Pepo Blasco), amigo de Kowalsky, es el único que aporta o intenta aportar algo de aire fresco al enrarecido hogar.  Y al final, cuando se nos desvela el trastorno de Blanche (otra vez la referencia que ya vimos en “El Zoo de vidre -ver nuestra entrada– y que alude a la propia experiencia del autor con su hermana), es cuando comprendemos en toda su crudeza el drama de esa familia venida a menos económica y moralmente.

tramvia2La compañía Les Antonietes nos deleita una vez más con un montaje sobrio en el que el director, con buen criterio, lo fía todo a la gran interpretación de Annabel Castan y de Jorge Albuerne, y del resto de actores y actrices; y coincidimos: cuando la elocuencia del texto, la actualidad del tema y la interpretación de los actores hablan por si solos, no son necesarias reinterpretaciones alambicadas o malabarismos escénicos. Una pieza imprescindible del teatro del siglo XX, que recomendamos con entusiasmo.

La obra estará en la Sala Muntaner hasta el 21 de febrero.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Les Antonietes/Información sobre “Un tramvia anomenat desig”

Web de Sala Muntaner/Información sobre “Un tramvia anomenat desig”

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“Ronda naval sota la boira”: Velada literaria en torno al mundo de Calders.

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Nos encanta la capacidad de Els Pirates Teatre de deleitarnos con sus recreaciones literarias, y en esta magnífica “Ronda naval sota la boira” se superan.  No es una obra basada en un libro, sino una novela teatralizada; a tanto llega el preciosismo del director y dramaturgo Adrià Aubert (junto con Maria Canelles) en la puesta en escena de la novela más conocida de Calders.

Oleguer (Eduard Autonell) nos presenta la historia del capitan Maurici (Xavier Frau), que pilota con mano firme el Panoramic, enorme buque en el que viaja una variopinta galería de personajes y que se enfrenta a su inminente naufragio.

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Calders le da un giro al género de catástrofes, contemplando con sutil ironía las horas que preceden al anunciado hundimiento del buque, que por causas desconocidas se encuentra dando círculos en medio del Atlántico; esta situación no es presentada con el habitual dramatismo y grandilocuencia propio del género, sino con fino distanciamiento, en el que los personajes, más que apercibirse de la situación, siguen encerrados en su mundo; el bucle en el que está inmerso el barco es reflejo del bucle vital de los protagonistas: el capitán Maurici, de quien desde el primer momento sospechamos que ha planeado el hundimiento como excusa para un suicidio heróico y con arreglo a su peculiar sentido de la estética (que le lleva a hacer ensayar una orquesta a los sufridos pasajeros, para aderezar con buena música el momento final);  el hipnotizador Abdelamar (Laura Aubert, quien también interpreta a la dama que contempla con desdén los vaivenes físicos y ficticios del navío), que logra revivir tras cada intento de asesinato,  la repelente niña (Nuria Cuyàs) , que se enfrenta con el capitán una y otra vez, el prudente oficial y la señora “no viuda” (más bien fue abandonada por su marido) que se divierte en el barco (Laura Pau/ Núria Deulofeu)…

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El hundimiento  es del todo esperpéntico cuando las dos potencias rivales (genial aviador Bernat Cot), intentan salvar el barco más por ponerse medallas que otra cosa y cuentan con la resistencia tenaz del capitán, quien no quiere que el salvamento estropee un buen suicidio.  La casquivana novia de Oleguer (Lluna Pindado), no contribuye tampoco a hacer el viaje más plácido…  y así, entre despropósitos, ensayos musicales, planeados asesinatos, amoríos y proyectos de rescate fallidos, la nave se acerca a su final.

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La excelente iluminación cálida de la obra, así como el decorado marino, contribuye a envolver al espectador con una atmósfera de ensoñación y lejanía, para no tomarse muy en serio el supuesto drama al que asiste  y le hace participar, en definitiva, del alejamiento de Calders, de la particular transformación de la realidad por parte del autor, de su visión mordaz y lúcida de la naturaleza humana, ridícula hasta en los momentos más transcedentes.

“Ronda naval sota la boira” estará en El Maldà de Barcelona hasta mediados de febrero.

Ignasi y Laura

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà/Información sobre “Ronda naval sota la boira”

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Som cultura popular: El legado del patrimonio inmaterial.

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Del 21 al 24 de enero tendrá lugar la primera Muestra de Patrimonio Inmaterial en Barcelona, Som Cultura Popular, en el barrio de Sant Andreu de Barcelona, impulsada por el Ajuntament de Barcelona donde se reunirán más de 130 asociaciones -instituciones, entitades, federaciones, confederaciones y diversos colectivos-, que proponen cerca de 300 actividades, enfocadas desde diversos ámbitos: Museu Nòmada, muestra de entidades, presentaciones, debates y conferencias, asambleas, cursos de formación, espacio de las pantallas, espacio de las actuaciones, espacio gastronómico, actividades infantiles y familiares, feria de juegos y juguetes, feria de productos festivos, muestra editorial de publicaciones, muestra de medios de comunicación, espacio 2.0: encuentro de wikipedistas y la tradiradio_TV.

Una parte de las actividades estarán dirigidas al propio mundo de la cultura popular y a los científicos y teóricos para que puedan intercambiar ideas, experiencias y dialogar entre ellos. Éste es uno de los objetivos de “Som Cultura Popular”, que no sólo es un evento para mostrar la cultura popular al público, sino también una oportunidad para crear debate, reflexión, marco teórico y profundizar en el trabajo artístico.

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Actualmente, el sector de la cultura popular, al que queremos apoyar mucho desde nuestro blog, es dinámico, muy autónomo, organizado y operativo. Por esta razón, creemos que ahora es muy buen momento para organizar una muestra como ésta. En la actualidad existen muchas entidades, una treintena de federaciones y tres confederaciones.

El público podrá encontrar una infinidad de propuestas en la plaza de Can Fabra delante del espacio Fabra i Coats: danzas tradicionales, canción improvisada, gigantes, bastoners, castellers, diablos, teatro…  Entre les actuaciones, se podrá disfrutar de una cercavila participativa que saldrá el sábado de la Plaza Orfila y de los Versots infernals de los Diables del Clot.

En Fabra i Coats también estará el Espai Gastronòmic, donde se podrán hacer diversas degustaciones y también se ofreceran cargolades y un Dinar de Festa Major el domingo 24 para culminar la muestra.

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Para el público familiar, habrá una serie de talleres infantiles y familares gratuitos: se podrá aprender a bailar sardanas, ball de bastons, conocer el bestiario popular, hacer un pesebre, confeccionar puntas o hacer castells. En la Fira de Jocs i Joguines, en el patio de la Escuela Can Fabra, los niños podrán jugar como lo hacían sus abuelos, con peonzas, burbujas de jabón, cartas, bolos, etc.

En el Museu Nòmada, instalado en Fabra i Coats, se mostrarán 43 exposiciones divulgativas itinerantes de diversas asociaciones y colectivos catalanes. También estará ubicado allí el Espai de les pantalles, donde tendrá lugar una muestra de cine etnográfico, que incluye una amplia selección de audiovisuales creados por diversos colectivos. Y una Mostra d’entitats, donde se instalarán unas treinta entidades de Barcelona y otras veinte de diferentes territorios de habla catalana. La Mostra del Patrimoni Immaterial a Barcelona será un espacio de reflexión en torno a la cultura popular, que ofrecerá unas treinta presentaciones de temáticas diversas.

Desde nuestro blog, esperamos que una iniciativa tan interesante como Som Cultura Popular tenga mucho éxito.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de “Som Cultura Popular”

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Espai A y los ateneus – Circuito amateur en las asociaciones culturales.

 

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El ateneu (ateneo) es un tipo de asociación cultural donde se organizan charlas, conferencias, formación u otras actividades de interés para sus asociados con la finalidad de difundir la ciencia y la cultura modernas. Este término proviene de Atenea, diosa griega de la sabiduría. En Cataluña, a parte de esta denominación, podemos encontrar una infinidad de nombres para designar otros tipos de entidades muy similares: societat obrera, casino, foment, centre, grup coral, associació recreativa, patronat catòlic, etc. En Europa, el asociacionismo cívico se impulsó en el siglo XIX y principios del XX bajo el nombre de ateneos, centros de extensión cultural y universidades populares. Su origen proviene de las sociedades científico-literarias que surgieron durante el siglo XVIII, como el Athenée de Paris o el Athenée des Arts, pensadas para difundir la cultura entre las clases más pudientes. En cambio, en Cataluña, este tipo de asociaciones se dirigía a las clases más desfavorecidas.

 

Esplugues de Llobreg

L’Avenç de Esplugues de Llobregat

Actualmente, estas entidades tienen mucha relevancia en la sociedad catalana, y en los últimos años se ha reforzado su presencia gracias a la Federació d’Ateneus de Catalunya (FAC), que nació en 1983 para potenciar, facilitar y mejorar la tarea de las entidades socioculturales de Catalunya. Forman parte de ella  unas 170 asociaciones culturales, a las cuales ofrece apoyo y asesoramiento jurídico, contable, formativo, de gestión y de reconocimiento, de imagen corporativa y de aplicaciones informáticas. Desde el año 2011, la FAC lidera y coordina el Espai A, un circuito de artes escénicas amateurs cuyo objetivo es crear una programación estable en este ámbito en Cataluña, con el fin de acercar al público espectáculos de calidad en los ámbitos del teatro, danza y música, y ampliar el ámbito de las producciones amateurs: potenciar la creación de nuevos públicos, incrementar el uso de los espacios escénicos de los ateneus, y ofrecer nuevos canales de distribución y explotación de los espectáculos.

Federació d'Ateneus de Catalunya

Logo de la FAC, Federació d’Ateneus de Catalunya

 

El Espai A recibe el apoyo de la Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, con la colaboración del Moviment Coral Català, la Federació de Grups amateurs de Teatre de Catalunya, la Federació Catalana de Societats Musicals y el Agrupament d’Esbarts Dansaires. Este año se celebra su 5ª edición, incluyendo unas sesenta funciones de enero a junio.

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Foto de grupo del Consell de la XTAC, Xarxa de Teatres d’Ateneus de Catalunya

El 18 de octubre de 2015, en el ámbito de la Fira Mediterrània de Manresa (ver nuestra entrada) se presentó la Xarxa de Teatres d’Ateneus de Catalunya (XTAC). Impulsada por la FAC. Ésta es la primera red de teatros de ateneos de Cataluya, con más de 20 entidades adheridas, que comprenden unas 9.300 butacas y unas 1.000 actividades anuales. Este proyecto tiene los objetivos de dar soporte a la gestión y dinaminación de las salas, impulsar la dinamización de los teatros mediante el diálogo y el intercambio de experiencias, y dar formación a los programadores, facilitando además la contratación de artistas, compañías y espectáculos. Os hablaremos más sobre la XTAC en una de nuestras próximas entradas.

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Imagen de “El somni d’una nit d’estiu”

En la edición actual del Espai A, se ofrecerán más de cincuenta actuaciones en quince ateneos diferentes, que ofrecerán trece espectáculos repartidos entre tres propuestas corales (Cor Xàntica, Cor de Cambra Dyapason y Grup Vocal Zetzània), tres espectáculos de danza (Esbart Manresà de dansaires, Esbart Dansaire de Mollet y Esbart de Marboleny), tres espectáculos de música (Banda Unió Musical de Tarragona, Banda d’Esparraguera y Rondalla Puiggraciós), y cuatro espectáculos teatrales (Filagarsa, Set de Màgia, Grup de Teatre “Els Carlins” y L’Escotilló GT).  Además, se contará con la presencia de dos grupos invitados: Sotacabina Teatre con una adaptación de “El somni d’una nit d’estiu” (“El sueño de una noche de verano”), que inició la programación el pasado domingo 17, y New Talent Combo con el repertorio Jazz Standards.

Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

Web del Espai A

Programación de la 5ª edición del ESPAI A

CANTO

Cor Xàntica (Girona) – La volta al món cantant

Cor de Cambra Dyapason (Barcelona) – Òpera Dido i Enees 

Grup Vocal Zetzània (Cornellà de Llobregat) Ànima de soul

DANZA

Esbart Manresà de dansaires (Manresa) – Ritual i Festa

Esbart Dansaire de Mollet (Mollet del Vallès) – Cant Espiritual 

Esbart de Marboleny (Les Preses, Girona) Mosaic

MÚSICA

Banda d’Esparraguera (Esparraguera) – Descobreix la banda: del Pasdoble al Jazz 

Rondalla Puiggraciós (La Garriga) – Rondalles d’Orfeu

GRUPO INVITADO

MuJazz New Talent Combo (Terrassa) – Jazz Standards

TEATRO

Filagarsa (Molins de Rei)  – KBarret: passió, crims, enganys i Jazz. Molt de Jazz!

Set de Màgia (Sant Vicenç de Castellet) – Les dues cares 

Grup de Teatre “Els Carlins” (Manresa) L’Art de la Comèdia

L’Escotilló GT (Vilanova i la Geltrú) – El Mètode Grönholm

GRUPO INVITADO

Sotacabina Teatre (Barcelona) – El somni d’una nit d’estiu

 

ATENEUS QUE FORMAN PARTE DE LA QUINTA EDICIÓN DEL ESPAI A

Centre Moral (Arenys de Munt)

Círcol Catòlic (Badalona)

Teatre de Sarrià  (Barcelona)

Cercle Bredenc (Breda)

Casino de Caldes (Caldes de Montbui)

L’Avenç (Esplugues de Llobregat)

Associació Cultural Recreativa Fals (Fals)

La Catequística (Figueres)

Teatre de l’Ametlla de Merola (Ametlla de Merola)

La Unió de Mas Rampinyo (Montcada i Reixac)

Societat el Casino (Sant Andreu de la Barca)

Ateneu (Sant Just Desvern)

El Coro de Sentmenat (Sentmenat)

Amics de les Arts i JJMM (Terrassa)

Ateneu Torrellenc (Torrelles de Llobregat)

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“Xarnegos”: Teatro sobre la identidad.

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Manolo es un taxista jubilado de 75 años, nacido en Extremadura, pero que hace 40 años que vive en Cataluña, concretamente en el Hospitalet de Llobregat. Su hija Marissa está preocupada por él; cree que se está volviendo loco porque asegura ser y sentirse catalán. Debido a ello, Marissa acude a unas sesiones de psicodrama (un tipo de terapia grupal que consiste en la representación de escenas por parte de los pacientes) para que traten el “problema” de su padre. Allí conocerá a Ricardo, el terapeuta argentino un tanto disperso y caótico; la Txell, una chica independentista de 35 años de Manresa y con un gran problema personal; y a Antonia, una jubilada de 70 años que ha llegado por error a la terapia.

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Con este punto de partida argumental, el muy prometedor Marc González de la Varga, que, pese a su juventud (29 años) cuenta ya con una importante experiencia como guionista de televisión y autor teatral, nos invita a reflexionar sobre el sentimiento de pertinencia, el concepto de nación, el amor, la familia, y, sobre todo, el sentido de la identidad que busca todo individuo, en un estimulante trabajo escénico que nos ha llamado especialmente la atención.

La obra producida por Pentateatre, en la que participan actrices de un merito más que reconocido en la escena teatral catalana como puedan ser Roser Batalla y Alicia Puertas, tiene como máximo protagonista a Pedro Cánovas, actor nacido en Murcia que llegado a los 62 años decidió dejar su profesión de farmacéutico para dar rienda suelta a su pasión por la actuación.

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“Xarnegos” se puede ver actualmente y hasta el 31 del presente mes en el Almeria Teatre de Barcelona. Nos ha parecido, tal y como hemos apuntado, una propuesta muy interesante. Os invitamos pues a que disfrutéis de la experiencia que suponer ver esta enriquecedora obra.

Actualización: “Xarnegos” se podrá volver a ver en el Almeria Teatre, dentro de su nueva programación vertical, todos los jueves y los viernes a partir del 11 de mayo de 2017.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web de l´Almeria Teatre/Información sobre “Xarnegos”

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“Ròmul, el gran”: Hundimiento tragicómico.

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Rómulo Augustulo (“Romulito el Agustino”), nombre peyorativo dado al último emperador de Roma, -y que en realidad era un muchacho quinceañero colocado como testaferro por su padre Orestes-, es presentado en esta obra de un joven Friedrich Dürrenmat (contaba veintipocos años cuando la escribió) con un giro burlesco que pone del revés la figura trágica del personaje (como lo hace el propio título).

La obra de la compañía Els McGregor, bajo la dirección y adaptación de Marta Domingo,  transmite igualmente la frescura y juntevud de su autor y de los componentes de la compañía. Es un espectáculo desenfadado y ágil con gran cantidad de actores y actrices en el escenario y continuas entradas y salidas a cual más disparatada, en un estilo caricaturesco-histórico que recuerda por ejemplo un “Black Adder” o unos “Monty Pyton”.

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Oriol Guinart borda su papel de desencantado y cínico Rómulo, un emperador venido a menos que pone a sus gallinas -que cría en su casa de campo- nombres de sus predecesores en la magistratura, mientras asiste con la más sonada indiferencia a las alarmantes noticias que le llegan sobre el avance de las tropas germánicas y la toma de Pavía. No hemos podido dejar de recordar la tenebrosa interpretación de Bruno Ganz en “Der Untergang” (“El hundimiento”) que relataba una situación parecida,  y aquí podemos ver la otra cara de la moneda: cómo asiste un emperador al hundimiento de su imperio con infantil jolgorio desprovisto de toda la solemnidad y dignidad que requeriría el momento.  Cuando un desesperado soldado Spurius Titus Mamma (Llúís Marqués) intenta que alguien haga algo para parar el desastre sólo recibe la más cordial indiferencia. La mujer de Rómulo, Julia (Lara Correa) tampoco se preocupa demasiado, como no sea por la pérdida de posición y disfrute de bienes materiales que le comportará la caída, igual que la hija Rea (Andrea Martinez).

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Nos han encantado Oreig Canela y Eleazar Masdeu, en su papel de ayudas de cámara del emperador, con unas encantadoras coreografías , y divertídismo igualmente Raül Perales en su histriónico papel de Zenón, el exiliado emperador del Imperio romano oriental que acude como delirante espectador a las últimas horas de su homólogo occiodental, a las que también asisten con abismal incompetencia los ministros del emperador, todos ellos contribuyendo al final de forma a cual más disparatada.

La mordaz obra de Dürrenmat, que caricaturizó los usos políticos de su Suiza natal, toma aquí una vis más bien cómica sin perder la carga reflexiva que jalona sus obras: el imperio es una creación humana, y por tanto imperfecta, víctima de su propios delirios de grandeza y que merece que los mal llamados bárbaros, capitaneados por el caudillo Odoacro, sustituyan el poder romano.  Y precisamente ha de ser un autor que proviene de un país mitad germánico mitad latino el que represente con sorna esa confrontación.

La obra estará en los Baixos del Teatre Tantarantana solamente hasta el día 17 de enero y esperamos con impaciencia ver más adaptaciones de esta prometedora compañía.

Actualización: “Ròmul, el Gran” se podrá volver a ver en los Baixos del Teatre Tantarantana del 28 al 31 de enero.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana/Información sobre “Ròmul el gran”

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