Archivo mensual: abril 2015

“Frank V”: Se ríen de nosotros.

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En la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure asistimos a la ópera bufa “Frank V”, adaptación de la obra del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt,  versionada por Sergi Belbel y Arnau Tordera (este último el creador musical a partir de la música original de Paul Brukhard) con dirección de Josep Maria Mestres.

La obra fue escrita a finales de los cincuenta con  resonancias brechtianas (la “Ópera de tres centavos”), y narra la historia de una oscura familia de banqueros mafiosos, encabezada por el matrimonio formado por Frank V  (Eduard Farelo) -el número es una alusión a la pretenciosa costumbre norteamericana de numerar las sagas de las familias dominantes- y Ottilie (Mónica López). Por su parte los empleados de la banca, encabezados por el jefe de personal, Egli (David Bagés) y la secretaria Frieda (Laura Aubert), aprovechan la llegada de dos jóvenes emigrantes del campo, Heini (David Moreno) y Pauli (el siempre brillante David Verdaguer), para acelerar los planes de liquidación del propietario Frank V e intentar hacerse con los fondos de la banca. Los hijos Franzciska y Herbert (también interpretados por Aubert y Moreno) como alumnos aventajados, acabarán demostrando que han aprendido las rastreras técnicas de sus padres.

Frank V 7A partir de ahí, asistimos a una divertida lucha de todos contra todos donde cada uno pretende apuñalar por la espalda con gran despliegue de estratagemas, tretas y traiciones, todo ello salpicado de deliciosos momentos cómicos: la desternillante lucha de ametralladoras, la seducción del industrial Böckmann (Xiscu Masó) por parte de una Laura Aubert de quien desconocíamos esa vis erótica, la escena del entierro con los actores en circunspecta e hipócrita procesión…

Resulta curioso constatar la diferente lectura de la obra respecto a la época en la que fue estrenada, en la próspera Suiza de finales de los cincuenta, obviamente poco que ver con la depauperada España actual. Así, la inicial lectura transgresora de dibujar a unos en apariencia respetables directores de banca como maleantes sin escrúpulos, cobra nuevo sentido a la luz de la crisis de los últimos años y en especial del papel que el imaginario colectivo atribuye a la banca en el origen de la misma.

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Hipotecas subprime, participaciones preferentes, retribuciones astronómicas, deuda subordinada, rescates… A ojos de muchos, ya no es necesario -como podía serlo en los años cincuenta- caricaturizar a la banca de gansters porque hacerlo sería redundante.

Así, la versión de Belbel y Tordera pone el acento en el aspecto más descarnado, de mal gusto, del gran capital, en lo que se cocina tras las asépticas técnicas de marketing y comunicación corporativa. El escenario (Pep Duràn), medio a oscuras, con los típicos tonos malva y rosados de casino o music hall decadente, está acertadamente dividido en dos niveles -con el protagonista contemplando a sus subordinados desde las alturas, para transmitir esa idea de jerarquía tan típicamente capitalista-; todo ello presidido por unas enormes y horteras letras doradas con el nombre del propietario.

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La parte inferior resulta hábilmente dividida en tres partes: la cafetería escenario de las confidencias del personal del banco (genial Arnau Tordera en su papel de camarero Guillaume), en el lado opuesto la orquesta Obeses que subraya lo grotesco y caricaturesco de la escena, y en el centro el vestíbulo que se convierte igualmente en trastienda de las cajas fuertes… Como hemos dicho, el duo Eduard Farelo y Mónica López realiza frecuentes incursiones en el piso superior del escenario donde nos obsequia con sus comentarios faltos de escrúpulos.

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La versiones musicales de Arnau Tordera , la excelente coreografía de Montse Colomé, que nos ofrece unos números frescos y cautivadores y los grandes trabajos de voz de Dolors Aldea y de iluminación de Raimon Rius, acaban de cuajar un aire burlón que a la luz de los sucesos de los últimos tiempos dan sentido al título de esta reseña: se ríen de nosotros.

La obra estará en el Lliure hasta el 17 de mayo y la recomendamos a quien quiera contemplar con humor caústico las bajezas de la banca y a todos los amantes del teatro musical en general.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure/Información sobre “Frank V”

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¡Nuestros favoritos para Sant Jordi!

En “Cultura y algo más” siempre tenemos presente esta gran fiesta del libro que es Sant Jordi. Este año, nuestras recomendaciones son las siguientes:

FICCIÓN:

“Órdenes sagradas” de Benjamin Black   Ed. Alfaguara

El misterio de un cuerpo que flota en un canal va a provocar un giro en las vidas de Quirke y su hija Phoebe… Una de las mejores novelas de género negro de los últimos años. Black realiza un gran análisis psicológico, haciendo uso de la sátira social y de una fantástica prosa.

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“La pequeña comunista que no sonreía nunca” de Lola Lafón   Ed. Anagrama

La historia de la gimnasta Nadia Comaneci, que conquistó al mundo en los juegos olímpicos de Montreal representando a la Rumanía de Ceausescu y luego llegó a los Estados Unidos como refugiada política para encontrarse con un país menos amable de lo que esperaba. Multipremiada novela de la escritora francesa que seduce al lector con su gran estilo narrativo.

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“Ni puedo ni quiero” / “Ni puc ni vull” de Lydia Davis  Ed. Eterna Cadencia (en castellano)/ Edicions de 1984 (en catalán)

Este libro de relatos de la escritora norteamericana nos acerca a lo mágico y bello de las cosas cotidianas con un estilo delicado y lleno de humor.

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“Días felices en el infierno” de György Faludy  Ed.Pepitas de Calabaza

Maravillosa novela que comentamos a fondo hace poco en nuestro blog.

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“La rosa ilimitada” de Carlos Maleno  Ed. Sloper

Uno de los autores más interesantes del reciente panorama estatal nos cuenta la historia a tres bandas entre dos jóvenes editores y una intrigante escritora. Una novela llena de referencias que reflexiona sobre el mal y sobre si la cultura puede salvarnos de él.

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“Un dinar un dia qualsevol” de Ferrant Torrent  Ed. Grup 62

Ágil novela que resulta ser una demoledora crítica sobre los excesos y las corruptelas cometidos durante décadas en tierras valencianas.

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NO FICCIÓN:

“Terror y utopía” de Karl Schlögel  Ed. Acantilado

Este libro nos situa en  Moscú en el año 1937, momento en que la ciudad experimentó un gran crecimiento económico y urbanístico, y el gobierno de Stalin sometió a los ciudadanos al período del Gran Terror.

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“La Fábrica” de Albert Lladó  Ed. La Garúa

Volumen que recoge cien entradas publicadas en el blog homónimo del autor, editor de “Revista de letras” y coordinador de la sección de Cultura de LaVanguardia.com. Prosa poética, lecturas, crítica cultural y reflexiones diversas que harán las delicias de los lectores.

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“Obras completas I”  de María Zambrano Ed. Galaxia Gutenberg

Primer volumen de las obras de la gran pensadora que reúnen sus cuatro primeros libros, escritos entre 1930 y 1939.

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“Reiki tibetano: El manual del maestro” de Oscar Vilargunté   Ed. Círculo Rojo

Este manual está basado en los más de 10 años de estudio y práctica del autor, donde se muestra paso a paso las diferentes etapas que el alumno debe ir aprendiendo en este completo curso de Reiki.
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POESÍA:

“Obra completa” de Blai Bonet  Ed. Edicions de 1984

Recopilación de toda la obra del gran poeta mallorquín.

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“Kiribati” de Maria Antònia Massanet  Ed. AdiA Edicions

El nuevo libro de poemas de la autora mallorquina, donde habla de un archipiélago en las antípodas que se hunde bajo el océano, el mar de los excesos.

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“Nuclear” de Ricard Mirabete  Ed. Edicions Terrícola

Libro que confirma la consagración del poeta barcelonés, con sabor a jazz y física, que nos transportará.

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“El rostro oculto” de Manel Barriere Figueroa  Ed. Amargord

El primer libro de poemas del montador, guionista, periodista, docente. músico y en definitiva, del polifacético Manel Barriere, nacido en Barcelona y afincado en Madrid, es una verdadera obra de arte, que respira inconformismo, amor por la vida, intensidad…

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“Tantes mudes” de Mireia Calafell Ed. Perifèric Poesia

El nuevo libro de esta joven y premiada poeta habla de ausencias, encuentros y desencuentros, intimidades, recuerdos, desamor y otras experiencias vitales. Delicioso, melancólico e intenso.

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CÓMIC:

“Vivir, revivir, sobrevivir” de Alex Santaló  Ed. Panini Comics

Conmovedora historia autobiográfica, donde el autor nos cuenta en primera persona y con un tono muchas veces desenfadado y lleno de imaginación, su lucha contra la enfermedad.

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“Mortadelo y Filemón: El tesorero” de Francisco Ibañez  Ed. Ediciones B

Desternillante nueva aventura de los dos famosos detectives enfrentados esta vez a un tesorero de imagen sospechosamente familiar.

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TEATRO:

“Vilafranca: Un dinar de festa major” de Jordi Casanovas  Ed. Andana

Tercera y última parte de la trilogía de Casanovas sobre la identidat catalana iniciada con “Una Historia Catalana” (2009) y “Pàtria” (2012). Sobre la representación de esta última os hablamos en una de nuestras entregas anteriores.

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“The Shakespeare book” de VV.AA.  Ed. Hamish Hamilton

La guía perfecta para leer a William Shakespeare. Con citas inspiradoras e interesantes ilustraciones que nos ofrecen una panorámica rápida de cada obra. Incluye resúmenes detallados de los argumentos y análisis en profundidad de los principales personajes y temas.

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“El amor solo dura 2000 metros” de Enrique Jardiel Poncela  Ed. Espuela de Plata

Una de las más desconocidas e intensas obras de Jardiel. Es una visión mordaz de la sociedad estadounidense y una sátira despiadada de la vida de Hollywood en los años treinta que describe la corrupción de los grandes estudios cinematográficos.

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“Antología de comedia y humor” VV.AA.  Ed. Irreverentes

27 textos de autores representativos de la creación escénica española en la actualidad. Ofrece una amplia panorámica de la comedia contemporanea, en todos los estilos y formatos.

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LENGUA ESTRANGERA:

“Soumission” de Michel Houellebecq  Ed. Flamarion. Próxima publicación en Ed. Anagrama – 29/04/2015

Novela del siempre polémico Michel Houellebecq que plantea que ocurriría si Francia fuese gobernada por un partido de ideología islamista.

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¡Feliz Sant Jordi a todos!

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“La revolta dels àngels”: Onírica melancolía.

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En el Teatre Akadèmia de Barcelona hemos asistido a “La revolta dels àngels”, del dramaturgo francés contemporáneo Enzo Cormann, con traducción de Joan Casas y dirección de Nicolas Chevallier. En un oscuro garito de cualquier ciudad del mundo, -de fondo la profunda voz de Tom Waits-, una noche se encuentran, bajo los efluvios del alcohol y el humo del tabaco, los espectros del artista pop y grafitero Jean Michel Basquiat (David Menéndez), el trompetista Chet Baker (Xavi Sáez) y el dramaturgo Bernard Marie Koltès (Guillem Motos). A todos ellos les une una prematura muerte con escasos meses de diferencia, a finales de los ochenta.  A pesar de esa circunstancial -o no- coincidencia, cada uno de los protagonistas nos transmite una personalidad muy diferente, cautivadora cada cual a su  modo.

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Potente actuación de David Menéndez encarnando a un Basquiat lúcido en su delirio, que desgrana verdades sobre mitomanía y la muerte del arte mientras narra la suya propia por sobredosis. Por su parte, Guillem Motos da vida a un Bernard Marie Koltès con un aire pensativo, lánguido y abrumado, sin palabras ante el caos y la violencia que tan bien representa en obras míticas como “Roberto Zucco“. Chet Baker contempla al histriónico Basquiat y al melancólico Koltès con cierta ironía y distanciamiento;  todos narran su muerte como algo fatal y consustancial a su condición de artistas, como un accidente que no acabaran de comprender. En efecto, en la obra encontramos la pregunta implícita de qué rara fatalidad lleva a muchos artistas a morir prematuramente, como si su genialidad les alejara de la voluntad de vivir, como si esta voluntad les pareciera prosaica, como si sólo dieran valor a su obra como la única parte trascendente de sí mismos que merecería la pena, y a la que pretenderían dejar paso.

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Cormann representa al creador que ya ha cumplido con su obra, obra que será a menudo mal entendida, vilipendiada, o simplemente ignorada. Acabado su papel,  el artista se convierte en un icono en manos de sus seguidores, quienes parece que esperan de él precisamente que “trascienda”, es decir que desaparezca y les deje a solas con la obra y les permita dar rienda suelta a su mitomanía. En diversos momentos de la representación, estos ángeles rebeldes se lamentan del uso que se hace de ellos, de este vivir alejados de lo humano, en el imaginario colectivo, como meros símbolos, iconos o más sencillamente, productos de merchandising. Así la obra se lee como un diálogo entre la persona y el personaje. Muertos, lejos del frenesí que llenó sus vidas,  los tres espíritus, liberados ya de las convenciones que tampoco siguieron demasiado, añoran el poder ser, la vida que nunca vivieron plenamente al filo de la repercusión de sus obras. Deliciosa música de Tom Waits, Lou Reed, y The Doors que enmarca perfectamente ese aire melancólico que pergeña la representación, que deja en el aire, como suspendido, un aroma de despedida y muerte.

La obra estará en el Teatre Akadèmia hasta el 26 de abril, así que os animamos a irla a ver.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Akademia/Información sobre “La revolta dels àngels”

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Mürfila: Robusto directo en el Let´s Festival de l´Hospitalet.

Hola otra vez amigos de “Cultura y algo más”. Hoy toca crónica de producto nacional. En el marco del Let’s Festival de l’Hospitalet (Barcelona) han pasado una buena muestra de este producto nuestro. Una apuesta por valores más cercanos para mostrar lo que se cuece en nuestra casa.

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Y el 15 de marzo le tocó el turno a Mürfila que hacía su 2º concierto en Barcelona para presentar su último disco, “Terrifica”. Esta pequeña barcelonesa de aspecto aguerrido lleva ya mucho tiempo subiéndose a los escenarios (5 discos en su haber) y, cuando se encuentra encima de ellos, sucede una transformación… Mürfila es una “rocker woman”, es una descarga de electricidad. En su torrente de voz escuchas la pasión, el miedo, el dolor, la tristeza, el sexo, la alegría y la ingenuidad de la vida. Además de que el sonido que se ofreció en la Sala 1 del Salamandra fue sorprendentemente bueno, inmejorable, dejó salir a toda máquina el despliegue de las guitarras de Mar y Miranda. Fue una sensación arrolladora. Su último disco hace honor al rock y al grunge que tanto venera nuestra rubia, pero también empieza a dejar registros más bailables. A pesar de que me quedo con la versión rockera de Mürfila, el sonido de “Terrifica”, canción que pone nombre al disco, es una muestra de que pueden tocar muchos palos. La contrapartida a este tema “disco” lo encuentras en “La flor” o “Sin dolor”, mis preferidas.

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Azul y gris” sonó exquisita y triste hasta la médula, como siempre y se metió de pleno en el bolsillo al público con su hit feliz “Me pone”. Quizás no conozcas a Mürfila. Quizás te quedaste en los primeros álbumes. Quizás no tengas tiempo de investigar en más discos… pero si alguna vez tienes la oportunidad de entrar en un concierto suyo no dejes de hacerlo. Es sorprendente como consigue llegar y atraparte. Nunca ha sido el tipo de música que escucho y sin embargo los más de 4 o 5 conciertos suyos que he visto me han dejado anonadada. Para mi la voz de Mar Orfila es de las más potentes y arrolladoras del panorama español (en mi siempre humilde opinión, por supuesto.. ¡no pretendo sentar cátedra sobre mis gustos!). Así que es normal salir rebautizada de los conciertos de Mürfila!

¡¡¡¡Me pone!!!!

¡¡¡¡See you in the next tour!!!!

Laura Mart Sit.

Os dejamos con un vídeo de promoción del último disco de Mürfila:

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MEAM: El múseo de las múltiples propuestas.

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Desde “Cultura y algo más” nos complace hablaros de nuevo sobre el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona, espacio donde se ofrece un amplio abanico de propuestas artísticas y del que os hemos dado información en anteriores entradas.

Hasta el domingo 12 de abril se podrá disfrutar de la exposición sobre Golucho, pintor enmarcado en el Nuevo Realismo.

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Golucho (Miguel Ángel Mayo), nacido en Madrid en 1949, aprendió a pintar de forma autodidacta estudiando las obras pictóricas expuestas en el Museo del Prado y en el Casón del Buen Retiro. Entre 1968 y 1973 residió en París, donde vivió el final de la bohemia… aquel modelo de vida le interesaba mucho y se puede afirmar que sigue instalado en él.  Al volver de Francia, Golucho inició la nueva figuración española o nuevo realismo junto a otros pintores como Andrés García Ibañez y Dino Valls, y creo junto a ellos y otros artistas el manifiesto contemporáneo La Gallina Ciega.

Golucho, todo un referente en el arte, se caracteriza por su grado de autoexigencia como pintor, que huye del mercado, que no otorga concesiones y que tiene un estilo propio que ha experimentado un gran desarrollo a partir de los años noventa.

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Su obra surge de un constante diálogo con la pintura, de una exploración del ser humano a través del trabajo con personajes característicos, cuya vida se ha vivido intensamente. Sus retratos son certeros, impactantes, personalizados… cada obra guarda un mundo interior que se muestra tras un trabajo de investigación y de creación con técnicas muy complejas. El proceso de elaboración de la obra es un viaje, una aventura fascinante.

También se puede visitar la colección permanente Arte Contemporáneo Figurativo del museo. Próximamente, en el mes de junio, se podrá ver la exposición de obras ganadoras del 2º Concurso MOD-PORTRAIT, en colaboración con “Artelibre”.

Además, el público puede seguir disfrutando de diversos ciclos musicales:

– Ciclo “Blues y estilos afines“. Todos los viernes a las 18h, excepto el 1 de mayo. El sábado 16 de mayo hay un concierto especial en ocasión de La Nit dels Museus.

– Ciclo “Sábados de música clásica“. Todos los sábados a las 18h.

Iryna Parr: “Like chocolate. The show“. Presenta su álbum debut, creado entre La Habana, Londres y Barcelona,  con un espectáculo único de raíces cubanas y aires cosmopolitas: jazz, blues, soul y swing con aires de cabaret, pop y rumba.

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El museo organiza muchas más actividades, cursos, etc., en torno al arte. Pronto podréis leer más noticias sobre el MEAM en nuestro blog.

Ignasi y Laura.

Os dejamos con un documento audiovisual que el MEAM ha dedicado a Golucho a modo de presentación de su exposición:

Para más información clica abajo:

Web del MEAM/Información sobre Golucho

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“Yo maté a mi hija”: La política y el delirio.

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Hemos asistido en la Sala Muntaner a la inquietante “Yo maté a mi hija”, escrita por Carmen Domingo y con dirección de Pep Molina. La obra se basa en la perturbadora historia de Aurora Rodriguez Carballeira y su hija Hildegart, dirigente socialista de principios del siglo XX asesinada por su propia madre, Aurora, mientras dormía. El crimen ha sido el argumento de la película “Mi hija Hildegart”, de Fernando Fernan Gomez (1977) y de diversas novelas como “La vírgen roja” de Fernando Arrabal (1986).

El crimen tuvo mucha resonancia en su época al ser Hildegart una conocida líder socialista y secretaria de la Liga española por la reforma sexual, presidida por Gregorio Marañón. Dicha Liga no se trataba principalmente de un movimiento feminista, sino más bien de algo así como una sociedad higienista que preconizaba el control de la natalidad como medio de limitar la miseria de la clase obrera, siguiendo las ideas de Malthus. Hildegart fue una niña prodigio que se licenció en Derecho a los 17 años y en su corta vida (fue asesinada a los 19 años) aún tuvo tiempo de escribir diversas obras sobre liberación sexual y control de la natalidad.

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Sus ideas socialistas y eugenésicas fueron inspiradas por su madre Aurora, quien en su juventud estuvo a cargo de un sobrino que llegaría a ser un notable pianista de la época y que le inspiró el complejo de Pigmalión que más tarde probaría con su propia hija.

La obra transcurre en una única escena en la que, recién producido el crimen, un compañero de redacción de Hildegart (Jordi Llordella) acude a la prisión donde está presa Aurora (gran interpretación de Teresa Vallicrosa) a entrevistarla, más por el afán personal de entender el ominoso crimen que con intención de publicar sus conclusiones. En el curso de la conversación (más bien delirante justificación del crimen), aparece la misma Hildegart (Neus Pàmies) en incisivos flash backs para ilustrar la atormentada relación entre madre e hija.

El discurso que hilvana una soberbia Teresa Vallicrosa en su papel de Aurora es inquietante porque con frialdad da cuenta de su descabellado proyecto eugenésico: narra cómo se queda embarazada de un padre elegido al azar y cómo controla todos los detalles de la educación de su hija, con la que pretende dar forma a un ideal socialista, a una mujer inteligente, educada, refinada y desconfiada, en especial con los hombres. Cuando en la adolescencia su amada Hildegart pretende emanciparse de esos designios, es implacablemente asesinada.

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La obra, sin duda alguna, más allá de la anécdota del espantoso crimen, es una metáfora de la Guerra Civil, con una madre precisamente gallega que pretende saber mejor que nadie lo que conviene a su hija, igual que el dictador con el pueblo español. El uso de la violencia como recurso persuasivo tan del gusto franquista es asimismo el que emplea Aurora cuando su hija “ha comenzado a pensar por sí misma” (cita literal). Otro aspecto fascinante que está perfectamente evocado en la obra es ese misticismo lúgubre y sanguinario que tiñó de luto el principio de siglo pasado en España, con unos líderes revolucionarios tanto o más dogmáticos y salvajes que sus adversarios de la derecha y llenos igualmente de fanatismo pseudoreligioso. En ese sentido, el discurso eugenésico de Aurora recuerda al de cualquier líder nazi, aunque ella lo defendía desde posiciones socialistas.

Una obra imprescindible para quien quiera entender las raíces del enfrentamiento político en España, que estará en la Sala Muntaner hasta el 12 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Sala Muntaner/Información sobre “Yo maté a mi hija”

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