Archivo mensual: mayo 2014

DocsBarcelona: Una gran plataforma para los documentales de autor (I).

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Nos alegra comunicaros que hoy comienza el DocsBarcelona International Documentary Film. El festival presenta una selección de películas documentales durante siete días y también convoca a los profesionales con la intención de reflexionar sobre este género fílmico e impulsarlo.

El festival arranca el lunes 26 y el martes 27 con actividades profesionales. Y el miércoles 28 de mayo se inaugura oficialmente la programación con la proyección de “The Good Son”, película israelí dirgida per Shirley Berkovitz, que cuenta la historia de Or, un chico que quiere cumplir su sueño a cualquier precio. Y se clausurará el domingo 1 de junio con el estreno de “Five Days to Dance” de Rafa Molés y Pepe Andreu, en el que vemos como unos coreógrafos consiguen cambiar a un grupo de adolescentes a través de la danza.

El festival tendrá lugar en las salas de los Cines Aribau Club y en el Auditorio y el Teatro del CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). A su vez, se abrirá una selección de la programación para todos los públicos a través de la plataforma Filmin hasta el 10 de junio.

Entre los 43 títulos de la programación, destacamos “Return to Homs”, película galardonada con el Gran Premio del Jurado de Sundance dirigida por Talal Derki (que estará presente en el festival), que relata la historia de unos jóvenes sirios que quieren liberar a su país a través de la protesta pacífica. También recomendamos “Confessions d’un banquer”, de Marc Bauder, con la presencia del protagonista, Rainer Voss, que vivió el mundo de las altas finanzas.

Return to Homs

Fotograma perteneciente a “Return to Homs”

Otra película muy destacable esEveryday Rebellion, creación de The Riahi Brothers, que aporta una reflexión sobre el activismo y los diversos movimientos actuales.

En cuanto a los filmes locales, el festival apuesta firmemente por ellos: se estrenará para todo el país “Demonstration”, en que el director Víctor Kossakovsky encabeza un grupo de 32 estudiantes del Màster Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra para retratar de forma singular las movilizaciones que tuvieron lugar el año 2012 en Barcelona. También se presenta “Bugarach”, dirigida por Ventura Durall, Sergi Cameron y Salvador Sunyer, que habla de una tranquila población francesa que sufre el acoso de los que creen que será el único lugar del planeta que sobrevivirá al juicio final.

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Fotograma perteneciente a “Bugarach”

Barcelona, convertida en la capital mundial del documental por una semana, quedará reflejada en cintas como “Un loro en la horchatería”, de la directora Ines Thomsen, un recorrido a través de las peluquerías del barrio del Raval, y “Ciutat Morta”, de Xavier Artigas y Xapo Ortega, que ganó el premio Biznaga de Plata al Mejor Documental del pasado Festival de Málaga.

Los profesionales tendrán su espació en el DocsBarcelona Pitching Forum, un mercado de financiación para la industria del documental. Este año ha recibido 126 proyectos de 30 países de todo el mundo. Su sesión central se celebrará el jueves 29 de mayo de 9 a 14h en el teatro del CCCB. Los candidatos seleccionados podrán presentar su proyecto en el Financing Pitching Panel. Este año tendrán lugar además los Speed Meetings, en que se podrán encontrar 16 proyectos catalanes y una selección de 10 financiadores nacionales e internacionales. Y también es nuevo el Taller de Desenvolupament de Projectes, impartido por Joan González, director del festival.

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A todo lo dicho se une el InterDocsBarcelona, que se ofrece por segundo año consecutivo. Y por primera vez tiene lugar el Webdocs Popathon, un taller de creación de prototipos de documental interactivo. Finalmente se celebrará la segunda edición de la conferencia dedicada a la reflexión y divulgación del documental interactivo, en que se debatirán las nuevas formas narrativas a través de las nuevas tecnologías.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de DocsBarcelona

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“La Dama de les Camèlies”: Exquisita alegoría burguesa.

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Hemos asistido a la representación de la obra teatral “La Dama de les Camèlies”, en La Seca Espai Brossa de Barcelona, dirigida por el prolífico Hermann Bonnín, que ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático del Teatro Real de Madrid, y director del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Igualmente fue galardonado en el año 2003 con el Premi Ciutat de Barcelona en la categoría de  Artes Escénicas. El texto ha sido adaptado por la traductora y experta teatral Sabine Duffrenoy.

En el papel protagonista, la hija del director y de la dramaturga, Nausicaa Bonnín (que ha actuado en multitud de obras teatrales como “La Gaviota” o “El Llibertí”, o en series de TV como “El Cor de la Ciutat”), junto a otros consagrados actores como Albert Prat, Joan Sureda, Toni-Lluís Reyes, Òscar Intente, Laia de Mendoza, Montse Guallar, Pep Jové, Joan Anguera, Anna Gonzalvo y Aida Oset.

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La Dame aux Camélias” es una novela de Alexandre Dumas hijo que se publicó por primera vez en 1848, y fue poco tiempo después adaptada por el mismo autor para su representación teatral, lo que tuvo lugar por primera vez en 1852 en el Théâtre du Vaudeville de París, donde alcanzó gran éxito, como también lo alcanzó la famosa adaptación operística de Giusseppe Verdi, “La Traviata”. Remarcamos que este personaje fue interpretado en diversas ocasiones por la mítica actriz Sara Bernhardt.

La obra narra la historia de amor entre Marguerite, una joven cortesana de la burguesía parisina de finales del siglo XIX y el joven también burgués Armand Duval.

El personaje principal, Marguerite Gautier, está inspirado en la amante del autor, Marie Duplessis, y nos describe a la familiar figura de la cortesana parisina, es decir una mujer que era mantenida por uno o varios amantes, como ha sido magistralmente narrada en numerosas novelas como “Un amour de Swann” de Marcel Proust o “Nana” de Emile Zola.  El término se asocia con demasiada frecuencia con prostituta, aunque eso no transmite exactamente lo que es una cortesana en el sentido decimonónico del término, siendo tal vez una traducción más cuidadosa el término catalán “mantinguda”, que también evoca a una mujer que, como amante de alguien bien situado, no debía preocuparse en exceso por los quehaceres mundanos.

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La obra presenta algunos conflictos típicos de la burguesía de la época, cuyo comportamiento debía cohonestar las necesidades económicas a que obligaba un estilo de vida libérrimo pero carente de los ingentes recursos inmobiliarios de la nobleza de antaño,  con la moral de la época, impregnada de rancio catolicismo.

El propio Dumas, hijo ilegítimo a su vez del homónimo autor de “Los Tres Mosqueteros”, vivió esa contradicción, debiendo soportar burlas de sus compañeros de clase por esa condición y viendo como su progenitor, una vez le reconoció como hijo, le retiró de la compañía de su madre, posibilidad que la legislación de la época reconocía al padre natural.

El personaje de Marguerite es a la vez visto con interesada indulgencia por sus compañeros de francachelas, indulgencia que seguramente tiene mucho que ver con la propia exuberancia moral que exhiben esas amistades, y rechazado por el padre de Armand, que, con obstinada rigidez considera inapropiado que su hijo mantenga una relación extramatrimonial con una conocida libertina. Y esa contradicción  es la que a la postre provocará la tragedia: quien ha sido etiquetada como descarriada por la hipocresía moral de la época no puede tener sentimientos sinceros ni manchar con su sello de perdición la inmaculada genealogía de su amado.

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La obra también puede interpretarse como una reivindicación feminista, tal vez poco novedosa hoy en día pero sí en la época de Dumas, en que la mujer estaba férreamente sujeta al control jurídico del marido, cual si de incapaz se tratase, y en donde una mujer sola y sujeta a las habladurías, fundamentadas o no, era vista con recelo e hipócritamente censurada a pesar de servir de desahogo matrimonial en una época en que tener amante era práctica casi obligada de muchos caballeros.

La adaptación de Sabine Duffrenoy, magistralmente interpretada por Nausicaa Bonnin y los demás actores antes mencionados, bajo la dirección del consagrado Hermann Bonnin, con una minimalista puesta en escena, consigue transmitir al espectador todas esas contradicciones de las que hemos hablado. Nausicaa Bonnin hace muy creíble el papel de Marguerite, haciendo hincapié en su dominio del código social al que estaba sujeta pero irradiando el desengaño de quien se ve condenada a hacer precisamente lo que se espera de ella aunque el corazón le dicte otros designios. Excepcional igualmente Montse Guallar en su papel de burlona y decadente libertina que acompaña hasta el final a su amiga… aunque no por motivos del todo altruistas.

Una interesante reflexión sobre los corsés impuestos por la sociedad a las mujeres, sobre la doble moral, el etiquetaje, y en definitiva sobre los valores y expectativas de una burguesía ávida por imitar a la nobleza del Antiguo Régimen.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Teatre La Seca/Información sobre “La dama de les Camèlies”

Documentación en francés sobre la obra de Alexandre Dumas hijo “La dame aux Camélias”

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Richard MacDonald: La expresividad de lo figurativo.

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El equipo de “Cultura y algo más” ha acudido en esta ocasión a la exposición “The First Twenty-Five (Esculturas figurativas)”, que nos presenta una interesante colección de esculturas esculpidas en bronce por Richard MacDonald, natural de Pasadena (California).

La exposición tiene lugar en el Palau Gomis de Barcelona, en el MEAM (Museu Europeu d´Art Modern). El museo es  propiedad de la Fundació de les Arts i els Artistes, creada en el año 2005 por el arquitecto José Manuel Infiesta en cuyos estatutos figura expresamente la defensa del arte figurativo, que reivindica frente a la abstracción dominante en el arte contemporáneo, y así leemos:

“La Fundación nace con la vocación de contrarrestar la gran y exclusiva protección que los poderes públicos realizan con el llamado arte abstracto y potenciar a los artistas figurativos que automáticamente quedan excluidos de las iniciativas oficiales”.

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 El escultor estadounidense Richard MacDonald, entre cuyos coleccionistas figuran personajes públicos tan conocidos como Bill Clinton o el fallecido Luciano Pavarotti, es a su vez uno de los máximos exponentes del movimiento neo figurativo, que, como la propia fundación a la que antes hemos hecho referencia,  reivindica una vuelta a la representación de la figura como sublimación de los valores de belleza y encumbramiento que en su opinión debería representar el arte.

MacDonald elige entre sus modelos, a quienes representa en evocadoras poses, a artistas circenses como los malabaristas del Cirque du Soleil, a atletas (suya es la majestuosa escultura “El Don” que preside el Centro de Convenciones de Atlanta y que fue inaugurada con ocasión de los Juegos Olímpicos del año 1996 que se celebraron en esa ciudad), a bailarines como la fundadora del Royal Ballet de Londres, Ninette de Valois,  etc.

Ante nuestros ojos se nos presenta un fascinante cortejo de trapecistas, mimos, bailarines y acróbatas, esculpidos de forma elegante y a la vez vivaz,  en esculturas de bronce de tamaños que varían desde algunos centímetros hasta moles de varios metros (esculturas heroicas), logrando de forma plena transmitir el instante de creación y expresión corporal que los modelos encarnan, a través de alambicadas poses que sólo tienen sentido como encarnación plena de un instante de creación.

Porque el escultor rinde homenaje a su vez a otros artistas, a esos verdaderos gimnastas en el sentido más clásico, helénico,  del término,  que han dejado con la boca abierta a muchos espectadores, y han permitido admirar la belleza y expresividad  del cuerpo humano. Verdaderamente la expresión “cuerpo esculpido” cobra todo su significado contemplando las obras de MacDonald.

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La delicadeza, detallismo, expresividad y sublimación que irradian sus obras es difícilmente igualable, como también lo es el bello marco en el que se exponen, el Palau Gomis, (palacio de agitada historia, construido a finales del siglo XVIII y en el que residió un general napoleónico en la Guerra de la Independencia).

Como el autor y el museo, nosotros también creemos que junto al arte abstracto dominante también debe tener su espacio en el panorama artístico el arte figurativo que nos transporta a otras épocas donde el ensalzamiento del cuerpo no era un coto privado de agencias de marketing y cadenas de televisión.

Esta exposición altamente recomendable estará presente en el MEAM hasta el próximo 15 de junio. Os recordamos que él sábado 17 de mayo es “La nit dels museus” (“La noche de los museos”) de la cual el MEAM forma parte junto a otros museos y equipamientos culturales de toda Europa; es decir que el museo tendrá una jornada de puertas abiertas hasta la 1 de la madrugada. Ocasión más que especial pues para visitar la muestra de la que os hemos hablado aquí.

Gracias al éxito de público, la exposición ha sido prorrogada hasta el 29 de junio.

Ignasi y Laura. (Fotos Ignasi)

Para más información clica abajo:

Web del MEAM/Información sobre la exposición de Richard MacDonald

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Nacho Vegas: Comprometido y polémico regreso con “Resituación”.

Han pasado casi tres años desde la publicación del último largo del cantautor asturiano Nacho Vegas, “La Zona Sucia” (2011, Marxophone).

Decía el músico que acabó muy cansado de la larga gira, del escenario que tanto le apasiona, que le entró cierto pánico ante la hoja en blanco y a la posible pérdida de capacidad para componer. Así que se puso a ello y el resultado es “Resituación” (Marxophone, abril 2014), 11 temas grabados en los estudios de Paco Loco, en el Puerto de Santa María, al igual que todos sus trabajos anteriores.“Resituación” representa un nuevo giro de tuerca en la obra del asturiano que ya podíamos intuir a merced del anterior EP publicado, “Como Hacer crack” (Marxophone, 2011).

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Porque si los seguidores estaban acostumbrados a que Vegas volcara todas sus angustias y pesadillas personales en los discos, al “yo” confesional de sus canciones, a la agonía de las drogas, los perdedores y los amores tortuosos, “Resituación” representa pasar a un segundo plano, a dar voz a personajes alejados de Nacho, al enfado político y a una nueva instrumentación alejada  de sus últimos discos, y máxime de sus primeros álbumes.

Abre el disco “Indefensos” , tema instrumental de deliciosa tesitura. Un tema que utilizó en su particular homenaje en forma de minigira al cineasta Mike Leigh al igual que la bella “Ciudad Vampira”, quinto tema del disco. Ya en “Actores poco memorables”, primer single, vemos desfilar una colección de personajes. Su personal “Halloween Parade” de aquel Lou Reed, con voz gastada de Vegas, quien por cierto, se cuela en la canción dando voz a su reconocida bisexualidad (el asegura que el personaje es casual…).

Le siguen temas como “Polvorado” con ese verso en forma de cabreo que tanto ha calado : “polvo somos y en pólvora nos convertiremos”. “Rapaza de san Antolín” o  “Runrún” son bastante curiosas en cuanto a ritmo sonoro. Sonidos diferentes, sorprendentes y de difícil adaptación para los acostumbrados a sus discos más heroinómanos.

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Pero quien ha llegado hasta aquí merece premio. Porque si “Adolfo Suicide” es un rock oscuro, “Luz de Agosto en Gijón” es uno de los temas más bellos y tristes de toda su carrera. “Libertaria song” o la durísima “Un día usted morirá” dan paso a un sueño onírico para disfrute del asturiano en el gran temazo final “La vida manca”.

Un buen disco donde Gijón, la situación social, la música más popular toman la palabra más que nunca. Un disco de fácil escucha pero quizás algo irregular en cuanto a su continuidad sonora. Vegas ha mutado, eso está claro, pero un músico enfadado no saca partido de toda su capacidad. Así que sus mejores álbumes, en nuestra opinión, siguen quedando atrás. “Desaparezca aquí”  (LimboStarr, 2005), puede ser un ejemplo.

Queda un nuevo EP por salir con descartes y ver la segura evolución del músico que, por otro lado, es de lo mejor en la escena estatal.

Para esta crítica hemos contado con la colaboración especial de Jordi Martínez, gran conocedor de la obra de Nacho Vegas.

Os dejamos con el video-clip de “Actores poco memorables” primer single de “Resituación”:

 

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Trapezi 2014: 4 días intensos de circo.

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Trapezi, la Feria de Circo de Cataluña 2014, celebra este año en Reus su 18ª edición con una intensa programación que incluye 37 compañías procedentes de Francia, Bélgica, Canadá, Noruega, Eslovaquia, Italia, Marruecos, Argentina, Brasil, Chile y España. En total se ofrecerán más de 80 representaciones en 4 días.

Trapezi 2014 apuesta por los nuevos creadores, la experimentación e innovación, por los artistas que emergen, la variedad de formatos (vela, sala, calle, cabaret, itinerantes), otras disciplinas como la danza o las artes plásticas. Estos son los criterios que ha seguido su director artístico, Jordi Gaspar para poder facilitar la proyección internacional y estatal del circo catalán. El 2014 se plantea como un año de renovación para la feria, que abrirá sus puertas en el Parc Sant Jordi hoy día 8 de mayo con el cabaret de apertura “Domus”, presentado por Piero Steiner y dirigido por Jorge Albuerne (artista del que hablamos en una entrega anterior), que será una combinación de espectáculos de tres de les compañías programadas: Hotel iocandi, Duo Laos y Atempo Circ.

Durante la feria se alzarán dos velas que albergarán dos espectáculos franceses:: “Bêtes de Foire – Petit théâtre de gestes” de Laurent Cabrol y Elsa de Witte, en el Parc de Sant Jordi (fusión de danza, circo, teatro de los objetos y marionetas) y “Marée Basse” de la compañía Sacékripa (la vela servirá de hilo conductor para una historia de dos personajes en la que se entremezclan lo absurdo y lo cotidiano).

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En La Palma de Reus, teatro al aire libre construido a principios del siglo XX, se podrán ver “Face Nord” (que trata sobre la relación entre el hombre adulto y la inocencia de la infancia), de la compañía francesa Un Loup pour l’homme y “Rudo” (construcción de torres de cajas que simbolizan los deseos y los peligros de la vida), del catalán Manolo Alcántara.

El circo de sala cada vez es más importante y para mostrarlo, colaboran diversos teatros de la ciudad, como el Teatre Fortuny, el Teatre de l’IES Baix Camp, Cal Massó y Bravium Teatre donde se mostrarán cinco espectáculos: tres catalanes: “Cabaret Petrificat”, de Escarlata Circus dirigido por Jorge Picó, una epopeya visual, poética y pulsativa interpretada por Jordi Aspa acompañado artísticamente por Bet Miralta, Indomador”, de Animal Religion, galardonado con el Premio Zirkolika 2013 al mejor artista novel, creado e interpretado por Quim Girón, que habla sobre el miedo y la aceptación de uno mismo y de la dicotomía humano-animal, “Vals-Blessé” de Daraomai, sobre las heridas del ser humano al sentirse abandonado y la superación a través de la danza, y dos internacionales: “Cherepaka”, de la gran contorsionista quebequesa Andréane Leclerc y “1 ½ La historia de Antero”, de la compañía noruega Oddenn Productions, un montaje que se mueve entre el circo y las marionetas.

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El circo de calle es indispensable para la feria, y las calles y lugares emblemáticos de Reus se llenarán de propuestas gratuitas para todos los públicos: Atempo Circ, una de las compañías más sólidas del circo actual, que trabaja en la poesía para los sentidos, presenta “Deal” y “Invisibles”. El primer espectáculo entremezcla los diversos lenguajes del circo y la danza contemporánea para dar nuevas dimensiones a los objetos o a las personas y el segundo juega con el teatro físico y la música en directo para narrar el reencuentro de dos personajes; “Esquerdes”, de Hotel iocandi, trata sobre la huida, el deseo y el vacío, y está interpretada por tres artistas en movimiento que juegan alrededor de un trapecio fijo y una escalera; “Heian”, de la compañía andaluza Zen del Sur, que combina la danza acrobática, las danzas urbanas, el humor, el contact-improvisation –equilibrios invertidos– y la música en directo para poder emocionar al espectador; “Potted”, de los valencianos La Trócola, hace una investigación a través de los objetos, poniéndolos en crisis y llegando a su esencia, cruzando límites y explorando dimensiones; “Pelat”, de Joan Català, Premio Zirkolika 2013 al mejor espectáculo de calle, donde el artista y cuatro personas del público se unen para relacionarse de forma divertida alrededor de un tronco. Las propuestas se cierran con “Cabaret Elegance”, de la compañía Elegants, un espectáculo muy desinhibido con parodias y diversos números de circo, “No te metas eso en la boca”, de Les dessous de Barbara, una sátira sobre las debilidades del mundo donde se invitará al público a cambiar de punto de vista, el showman Gorka Ganso, conWalkman”, que muestra a un personaje excéntrico en situaciones disparatadas y provocadoras, yVioleta”, del Col·lectiu La Persiana, que será el espectáculo de clausura, donde se mostrarán una gran variedad de números de circo.

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También habrá un espacio para los más pequeños: el sábado día 10 y el domingo día 11 de mayo, los niños de 0 a 3 años podrán disfrutar del espacio Apicirc de la compañía Pessic de Circ, con cinco pequeñas cúpulas geodésicas  donde descubrirán un mundo de objetos, juguetes y marionetas donde podrán experimentar el circo con todos los sentidos.

Además, la feria Trapezi propone una serie de actividades gratuitas complementarias: los itinerantes y cabarets nocturnos. Los itinerantes se pasearán por Reus gracias al elefante de Trapezi, con seis performances: “Tararear” de David Batlló, “Upside Down” del Duo Laos, Lo quieto en movimiento” de Juana Beltran, “Río Por No Llorar” de Carola Aramburu, “Els” de Amanda Righetti y “Oyeblikk Alenede Xavier Sánchez. Estos mismos espectáculos se ofrecerán en forma de cabaret a partir de las 00:30h del viernes 10 y sábado 11 de mayo en el Parc de Sant Jordi con Piero Steiner como presentador y dirigidos por Jorge Albuerne.

Este año se ha apostado por la internacionalización a través de la implicación de organismos institucionales y se ha abierto el acceso a redes europeas como CircusNext (soporte a la creación), Autopistas (soporte a giras de espectáculos de Quebec, Norteamérica, países nórdicos, Francia y Cataluña) o Camins Emergents (red transpirenaica de compañías emergentes). También se ha convocado a programadores catalanes, españoles y extranjeros a un espacio de encuentro de profesionales, para facilitar el contacto entre las compañías y posibles compradores o financiadores, donde la Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APPC) dispondrá de un punto de información y presentará la nueva web circcat.cat. En este encuentro también tendrá lugar un coloquio sobre dramaturgia y circo, y la presentación del proyecto internacional Autopistas Circus Dissamination por el Institut Ramon Llull.

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El programa se completa con asesoramiento a las compañías, taller de espectadores, exposiciones y conciertos como actividades paralelas. Y en el espacio  El covador se mostrará una selección de diversos trabajos de los alumnos de las escuelas de circo Rogelio Rivel de Barcelona (Premio Zirkolika 2013 a la mejor iniciativa para la proyección del circo) y Carampa de Madrid, en un espectáculo conjunto en formato de cabaret.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Trapezi

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“Diagnóstico: Hamlet”: ¿Quién es el enfermo?

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Un psiquiatra entra en la habitación de su nuevo paciente, Max, un joven que no ha superado la muerte de su padre y vive encerrado en un armario, creyéndose Hamlet, el protagonista de la obra de Shakespeare del mismo nombre. Max pide al doctor que le libere de su madre, una antigua corista que habla sin parar y que no tiene en cuenta qué necesita su hijo.

Max tiene tan asimilado el texto de “Hamlet” (el armario está lleno de citas y de dibujos inspirados en la obra, así como también unos esbozos que se encuentran en el suelo), que a través de la terapia y de los personajes que conforman su trastorno de personalidad múltiple, hace que su terapeuta viva y sienta en su piel la historia del príncipe de Dinamarca. Y el público se preguntará: ¿quién es el enfermo?

La Companyia Pelmànec presenta una versión muy original de la obra de Shakespeare, con proyecciones en que podemos ver al padre de Hamlet o a Ofelia haciendo una confesión, y unas marionetas fabulosas que encarnan al mismo Max-Hamlet, a su madre y a Ofelia. El resultado es una pieza muy artesanal que conmueve al espectador.

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La obra, dirigida por María Castillo, está interpretada por Miquel Gallardo (creador también de la dramaturgia, el sonido y la iluminación – ésta última junto con Xavier Muñoz-), que interactúa con las marionetas (construidas por Martí Doy) con gran arte, pues cobran vida de una forma mágica. La escenografía corre a cargo de Xavier Erra, los audiovisuales están realizados por Marco Domenichetti, la fotografía por Marta Vidanes y el vestuario por Rosa Soler.

Otro aspecto a añadir a favor de esta compañía es que presenta sus obras en tres idiomas: en catalán, en castellano y en francés, iniciativa que nos parece muy acertada, pues de esta forma se pueden acercar a un público más amplio.

“Hamlet” estará en cartel en la sala La Vilella de Barcelona (un espacio dedicado a las artes escénicas y a otras propuestas multidisciplinares, regentado por la Cia. Sargantana) hasta el domingo 4 de mayo. Luego la Companyia Pelmànec emprenderá su gira internacional. Les deseamos mucho éxito y esperamos que vuelvan pronto a la escena barcelonesa.

Laura.

Os dejamos con el tráiler de “Diagnóstico Hamlet”:

Para más información clica abajo:

Web de La Vilella Teatre

Blog de Companyia Pelmànec

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