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IN-EDIT: 15ª Edición de cine documental musical de Barcelona.

De nuevo, desde el 26 de octubre hasta el 5 de noviembre, se celebra el Festival In-Edit dedicado a los documentales musicales, evento que nos encanta y del que hemos ido hablando desde que empezamos con nuestro blog.

En esta nueva edición encontramos una muy variada y suculenta programación que se estructura en distintos bloques que se resumen en:

Sección oficial internacional: la sección competitiva del Festival que reúne grandes trabajos del documental musical traídos de todo el mundo.

Sección nacional: títulos patrios que en algunos casos forman parte de la sección competitiva y en otros no.

Etnia Barcelona presenta la mirada: mini sección dedicada a documentales que nos muestran a artistas que han destacado por su capacidad de innovar.

Excedlents: una selección de documentales escogidos por simple gusto por parte de los creadores-gestores del Festival. Se trata de títulos también muy variopintos y atractivos. Eso sí, fuera de concurso todos ellos.

Km0: una nueva sección del Festival que nos muestra historias cercanas e intenta dar a conocer artistas locales.

Sección premios: documentales que han ganado premios en ediciones extranjeras del In-Edit (recordemos que el evento se ha exportado a otros países como Chile o Colombia, y que se celebra de forma paralela en Madrid).

In-Edit shorts: nueva sección dedicada a cortos.

Muy difícil poder escoger entre todos los títulos que se van a proyectar en el Festival, pero a nosotros no nos gustaría perdernos (y os recomendamos especialmente):

“Faithfull” de Sandrine Bonnaire. Francia. 2017. Documental dedicado Marianne Faithfull quien nos habla de su presente y, por supuesto, su pasado como icono de los 60, desmontando tópicos sobre su figura.

“Liveration day” de Ugis Olte y Morten Traavik. Noruega. 2016. Título que documenta la visita del grupo esloveno Laibach a Corea del Norte. Se trató del primer concierto que una banda de pop occidental realizaba en este país absolutamente impermeable, si es que de libertad de información hablamos. Una oportunidad para adentrarse en una realidad a la vez chocante y fascinante.

The Allins” de Sami Saïf. Dinamarca. 2017. Pocos personajes tan extremos deben haber pasado por la faz de la tierra que puedan compararse a GG Allin. Y sin embargo, el malogrado mito punk tuvo, como casi todo el mundo, una familia que, gracias a este documental del danés Sami Saïf, podremos conocer. Ni que decir tiene que no se trata de una familia convencional.

“Eagles of death metal: nos amis” de Colin Hanks. Estados Unidos. 2015. Un trabajo que nos sitúa cuatros meses después de la terrible tragedia acontecida en la Sala Bataclan de Paris, en la que irrumpieron unos terroristas islamistas disparando indiscriminadamente contra el público que asistía a la actuación de la banda norteamericana Eagles of Death Metal causando un gran número de víctimas inocentes. El grupo regresó al local para realizar ese concierto que sentían que les debían a los parisienses. ¿Cómo puede afectar a un músico haber vivido una experiencia semejante?

“A life in the waves” de Brett Whitcom. Estados Unidos. 2017. Otro retrato femenino, en este caso sobre Susane Cianni, pionera de los sonidos electrónicos cuya personalidad nos resulta de lo más atrayente al margen del interés mayor o menor que podamos tener por la llamada música avanzada.

“Conny Plank – The potential of noise” de Reto Caduff y Stephan Plank. Alemania. 2017. Título dedicado a un productor que supo avanzarse a casi todo, ayudando a crear música a bandas de la escena germánica de los 70 tan variopintas, personales y fascinantes como Kraftwerk, Neu! o Cluster. Considerado como el padre espiritual del krautrock, Conny Plank fue un pionero obsesionado con el trabajo, al que nos acercamos a través de la mirada de su propio hijo Stephan Plank quien dirige el documental junto a Reto Caduff.

Queercore: How to punk a revolution” de Yony Leyser. Alemania. 2017. A mediados de los años 80 se acuñó el concepto “queercore” para dar nombre a un movimiento dentro del punk que criticaba la homofobia que existía en dicho género musical y estético. Auspiciado desde la ciudad de Toronto por artistas como G.B. Jones y Bruce LaBruce, el “queercore” (o “homocore”), impulsaba una nueva y subversiva forma de ver la identidad sexual diseminada por la música de bandas como Tribe 8 y Pansy Division, cuyo legado se extendió a través del movimiento Riot Grrrls y ha tenido influencia en artistas más estándar como Peaches o Gossip.

The Public Image is Rotten” de Tabbert Fiiller. Estados Unidos. 2017. Y terminamos este pequeño repaso con un retrato en primera persona de uno de los grandes iconos del Punk, Johnny Rotten o mejor sería llamarlo John Lydon, de quien se nos cuenta en este documental su reinvención personal y musical al frente de los imprescindibles P.I.L. (En este caso os dejamos con un video-clip de P.I.L. ya que no hemos localizado ningún tráiler del documental).

Ricard.

Información sobre el In-Edit: Programación con horarios.

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DocsBarcelona 2017: Vuelve el prestigioso festival internacional del documental (I).

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Comienza la 20ª edición del DocsBarcelona 2017, que tiene lugar del 18 al 28 de mayo. El festival es uno de los más prestigiosos y sólidos en cuanto a cine documental internacional se refiere. Desde nuestro blog y el programa de radio asociado, Ona Cultural de Ràdio Ona de Sants-Montjuïc, seguiremos de cerca el certamen, cita imprescindible para la cultura y el cine.

La programación está repartida entre las siguientes secciones:

SECCIÓN OFICIAL

La sección oficial se subdivide en tres:

Panorama

Sección competitiva que ofrece una selección de los documentales más recientes y relevantes del panorama internacional.

Entre nuestras favoritas, figuran:

“Amazona” (Colombia, 2016, 85 min.), de Clare Weiskopf.

La directora y autora del film se reencuentra con su madre, que lleva 30 años viviendo en la selva colombiana, huyendo de la familia, desde que Clare tenía 11 años. El viaje al Amazonia supondrá mucho para Clare, donde podrá encontrar respuestas y cerrar antiguas heridas.

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“Fallen Flowers, thick leaves” (Países Bajos-Alemania, 2016, 85 min.) de Laetitia Shoofs.

Una sexóloga china abre las puertas de su consulta en Pekín. Sus clientes son muy mújeres tímidas y a la vez con el valor suficiente para querrer descubrir los secretos del placer femenino. Una hermosa oda a la feminidad y a la sexualidad de la mujer.

“Grab and run” (Cataluña-Alemania, 2017, 85 min.) de Roser Corella.

Filme que trata sobre los secuestros de mujeres en Kirguizistan que están obligadas a casarse, una tradición que denuncian las nuevas generaciones. Los secuestradores alegan motivos culturales… incomprensible.

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Hacking Justice (El juez y el rebelde) – (España-Alemania, 2017, 90 min.) de Clara López Rubio y Juan Pancorbo.

El famoso activista Julian Assange, investigado por las filtraciones de Wikileaks y acusado de delito sexual, se encuentra con Baltasar Garzón para que sea su abogado defensor. Un caso complicado de alta política que será un reto para el jurista. Un título totalmente imprescindible.

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“In loco parentis” (Irlanda-España, 2016, 99 min.) de Neasa Ní Chianáin, David Rane.

Inmersión en el mágico mundo de la Headfort School, el único internado de Irlanda para niños de 7 a 12 años. En un colegio que recuerda al Hogwarts de Harry Potter, los niños aprenden a través de una fantástica aventura.

“Last men in Aleppo” (Dinamarca-Alemanya, 2017, 104 min.) de Feras Fayyad.

Tras 5 años de guerra, llega el sitio del ejército en Alepo. A través de los voluntarios de la ONG Defensa Civil Siria, los famosos Cascos Blancos, en concreto de Khalid, Subhi y Mahmoud, se nos va mostrando la terrible tragedia del pueblo sirio, y en concreto los ciudadanos se plantean: ¿abandonar el país o quedarse y luchar hasta el final?

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“Siberian Love” (Alemania, 2016, 79 min.) de Olga Delane

Tras vivir 20 años en Berlín, Olga Delane regresa a su pueblo natal en Siberia. Allí se enfrenta a un estilo de vida conservador, con marcados roles de pareja y se plantea  vitales cuestiones de género.

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Ukrainian Sheriffs (Ucrania, 2015, 85 min.) de Roman Bondarchuk

Retrato de un peculiar y delirante dúo de sheriffs en un pueblo del sur de Ucrania, combatiendo el crimen local: un robo de dos patos, una anaconda fuera de lugar, un coche encallado y muchas discusiones regadas con alcohol. Cuando surge el conflicto bélico con Rusia, les llaman a filas.

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Latitud

Sección competitiva dedicada a la Península Ibérica  y América Latina.

Otra historia ucraniana que nos seduce y que es la que se cuenta en “Sasha” (Cataluña, 2016, 54 min.) de Fèlix Colomer.

Historia de Sasha, un niño de 8 años que vive en Ucrania con su madre y cinco hermanos más, en plena miseria surgida de la guerra, y de su llegada a Cataluña para ser acogido por una familia local.

“El silencio de los fusiles” (Colombia-França, 2017, 120 min.) de Natalia Orozco.

Valioso testimonio del proceso de paz en Colombia a través de sus protagonistas y de material de archivo.

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What the doc?

Nueva sección competitiva con los documentales más innovadores y arriesgados.

Destacamos dos trabajos muy personales:

“Angélica [Una tragedia]” (España, 2016, 83 min.) de Manuel Fernández-Valdés.

Angélica Liddell, artista que ha conseguido el éxito internacional a traves de explorar y mostrar los rincones más recónditos de su alma en sus obras. Esto requiere una gran implicación a los intérpretes que trabajan con ella.

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“You have no idea how much I love you” (Polonia, 2016, 80 min.) de  Paweł Łoziński.

Compleja relación de amor-odio entre una madre y una hija. Conversaciones intimas con su terapeuta, emociones profundas detrás de las palabras y el silencio.

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SESIONES ESPECIALES

Sección dedicada a películas recientes que no compiten.

Aquí figura “All governments lie” (Canadà, 2016, 90 min.) de Fred Peabody, próximamente en DocsBarcelona del Mes de junio (El Documental del Mes), prolongación del DocsBarcelona a lo largo del año y del territorio (en más de 70 salas de Barcelona, Chile y Colombia). También proyectarán en este ciclo “Amazona”, la película inaugural, próximamente.

Web de El Documental del mes

“All governments lie” es un retrato de la nueva hornada de periodistas de investigación de los Estados Unidos, siguiendo la estela de profesionales como I.F. Stone. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros. La cinta está producida por Oliver Stone.

También pertenece a esta sección la película que clausurará el festival, “La Chana” (Cataluña-Islandia-EEUU, 2016, 86 min), de Lucija Stojevic, con actuación de la artista protagonista, una mujer apasionada y sensual que vuelve a los escenarios tras 25 años de pausa.

 

3. DOC-U
Un espacio de exhibición  para los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de diversas universidades catalanas.

DOC-U

Sección dedicada a los estudiantes del Grado de Comunicación Audiovisual de varias universidades catalanas. Se proyectan diversas sesiones de documentales cortos.

DOCS & TEENS

La sección para los adolescentes.  En la presente edición, se colabora con “Barcelona, ciutat refugi” y la intención es hacer visible la realidad de los refugiados.

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Selección de alguno de los cortos documentales catalanes más destacados de los últimos años, para celebrar la 20ª edición de DocsBarcelona, presentados por sus directores y/o productores.

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SHORTDOCS ANIMADOS

Nueva sección no competitiva con los mejores cortos documentales internacionales con la animación como discurso narrativo.

DOCSBARCELONA ONLINE

Como ya se lleva haciendo habitualmente, DocsBarcelona llegará a todo el estado con una selección de los trabajos del festival y 6 trabajos de ediciones anteriores a través de la plataforma Filmin, del 18 de mayo al 18 de junio.

Web de Filmin

Además, DocsBarcelona ofrece una master class 7 planos 7 con el director polaco Pawel Lozinski, la experiencia Docs & Wine, el vermut con los directores y un amplio programa de actividades para la industria y los profesionales.

Laura Clemente.

Web del DocsBarcelona

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“Americana”: El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona se consolida en su cuarta edición.

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Algunos podrían discutir la necesidad de crear un festival de cine norteamericano en Barcelona estando como están las salas de proyección de la ciudad copadas por títulos procedentes de los Estados Unidos. Lo cierto es que el interés real que puedan tener dichas producciones en muchas ocasiones resulta poco menos que nulo, mientras que muchos trabajos creados en ese país que no han sido auspiciados por un gran estudio/productora apenas si llegan a tener distribución aquí, o si la tienen, se entrenan en muy pocas salas, con apenas promoción y normalmente duran muy poco tiempo en pantalla. De allí que nos felicitemos de la consolidación de un festival como el “Americana” en el que se pueden ver películas muy atractivas a priori que no han tenido la posibilidad de ser estrenadas en nuestra ciudad, u otras que quizá lo serán en el futuro pero que ya podremos disfrutar a modo de pre-estreno.

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Fotograma de “Certain women”

De la misma forma que en ediciones pasadas, el festival ordena su programación con diversas secciones: por segundo año tenemos la sección DOCS, dedicada al documental, donde destacan títulos como “The JT Leroy Story” de Jeff Feuerzeig, o “Life animated” de Roger Ross Williams;  SHORTS, en la que se podrán ver diversos cortos; NEXT, que sigue dando a conocer nuevos talentos y en la que este año se podrán ver films como “Donald Cried” de Kristopher Avedisian (película financiada por micromecenazgo) o la animada “My entire high school sinking  into the sea” de Dash Shaw; y TOPS, con proyecciones de títulos ya vistos en otros festivales como puedan ser “Certain women” de Kelly Reichardt con actrices del calibre de Michelle Williams o Kristen Stewart, “Christine” de Antonio Campos, con una, dicen que impresionante, Rebecca Hall, o “Swis army man” de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con las interpretaciones de los más que consolidados Paul Dano y Daniel Radcliffe.

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Fotograma de “Swis army man”

Así mismo, este año existe una sección de proyecciones gratuitas y destacamos actividades paralelas como pueda ser el taller “El crítico de cine al desnudo”, o el seminario “Funambulistas americanos” donde se reflexiona sobre qué es lo que se entiende por cine “indie” norteamericano.

Una programación de proyecciones y actividades pues más que atrayente que hará que, como decíamos al principio, ésta sea la edición de consolidación de un festival decididamente indispensable.

Ricard.

Os dejamos con un ingenioso (como lo fue el de la anterior edición) vídeo-presentación del Festival, y un enlace a la web de éste donde podréis ver la parrilla de programación con los horarios de las proyecciones (la mayoría de ellas en el Cine Girona) de todas las películas que pasarán por el evento:

Web del Americana Film Fest

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Most: Un festival de cine en alza.

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La 6ª edición del Most, Festival internacional de Cine del Vino y del Cava, ha sido todo un éxito. Este festival organizado por Vinseum Museu de les Cultures del Vi de Catalunya y  el Cine Club Vilafranca se está consolidando y va destacando cada vez más dentro del panorama cinematográfico y cultural europeo y mundial. Ha tenido un gran éxito de público en la presente edición (5.500 visitantes en total, lo que representa mil personas más que en la edición de 2015, y un 56% del total ha asistido a las sesiones de cine del vino).

La presente edición ha tenido también lugar en la comarca del Priorat (conocida por sus vinos) aparte de la zona del Penedès, y ha sido un gran acierto, consiguiendo un total de 900 espectadores en esa zona. La sección Collita ha tenido un gran éxito de público, reuniendo más del 50% del público del festival. Y la sección Gran Reserva ha proyectado seis preestrenos, entre ellos la gran película “Loca alegría” (“La Pazza Gioa“) de Paolo Virzí, que se pudo disfrutar durante la ceremonia de clausura, y de la que os hablaremos en una próxima entrada de nuestro blog. La sección Cinema als cellers, que lleva el cine a las bodegas, junto a los actos paralelos, la sección MiniMost dedicada a los más pequeños completan una oferta para todos los públicos.

Los premios Most 2016 han sido concedidos al dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet (al que le estamos dedicando una serie de artículos en nuestro blog), por toda su trayectoria y en ocasión del 20º aniversario de la serie de TV3 “Nissaga de poder”, dedicada al mundo del vino, y a Josep Roca, jefe de sala, copropietario y sumiller de el famoso y reputado restaurante El Celler de Can Roca.

El palmarés del Most 2016 es el siguiente:

Sección Collita:

Es la sección oficial del certamen, centrada en la producción audiovisual sobre la viña y el vino, donde se han proyectado 35 trabajos de diferentes países.

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Soulève les montagnes“, de Baptiste Debicki, ha ganado el Gran Premio del Jurado.

En la zona de Jura, Francia, un abuelo, viticultor pionero de los vinos naturales, y su nieto luchan contra un zorro invisible que amenaza su granja. El jurado ha valorado la delicadeza y belleza con que Debicki mezcla realidad y ficción y la sensibilidad con que describe el ciclo de la viña.

El Premio a la mejor proyección internacional se ha concedido a “Prime Meridian of Wine¸ de Nana Jorjadze, hermoso documental sobre el viaje por Europa que emprende un joven georgiano para aprender todo sobre el vino, regresando luego a Georgia, tierra considerada como cuna del vino desde los años 60. Premiado también en el festival Oenovidéo 2016.

El Premio al mejor trabajo documental ha sido compartido entre dos trabajos:

Fermentación espontánea“, dirigido por la fotógrafa y sumiller Clara Isamat, que ofrece una panorámica sobre los productores de vinos naturales e “In vino vita“, dirigido per Samuel Meeldjik, que desvela los secretos sobre la biodinámica, técnica agrícola que emana de la filosofía de Rudolf Steiner, que busca el reencuentro de la agricultura con la fuerza dinámica de la tierra, los ciclos lunares y los elementos.

El Premio al mejor trabajo de ficción se lo ha llevado Isabel Herguera por “Amore d’Inverno“, un bello relato animado entre viñedos sobre el amor libre.

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El Premio Arrels al mejor trabajo vinculado con el territorio ha reconocido a “Jerez, Xérès, Sherry. Los ingleses en Jerez“, de Nonio Parejo, que narra la historia del vino de Jerez y la influencia de los ingleses en la zona debido a su fuerte relación comercial.

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Cultivare. Domènech Vidal“, de Jordi Cabestany, ha recibido el Premio al mejor trabajo promocionial. Un maridaje de vino con la cultura en el que intervienen el estudio Ladyssenyadora, la productora Centset, los bailarines Olga Álvarez y Joan Palau y el músico Miguel Marín.

Se ha reconocido también con una una mención especial “Via Làctia” a “The Nordic Sound” dirigida por Christian Holm-Glad. La Stavanger Symphony Orchestra nos presenta su música, que surge de la libertad nordica, las largas noches veraniegas, el áspero entorno y la melancolía.

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Este año hay un nuevo premio, el Premio Vi Català, creado por el Incavi (Institut Català del Vi) para reconocer el trabajo audiovisual que mejor exprese los valores de los vinos catalanes (que configuran 12 denominaciones de origen). El galardón ha sido para  “Priorat“, de David Fernández de Castro, una historia de épica y de pasión sobre la transformación radical del Priorat, territorio del vino reconocido internacionalmente.

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Sección Brot:

Esta sección dedicada a los cortometrajes (ya que Brot es la Mostra de Curtmetratges de Vilafranca) ha tenido también éxito de convocatoria.

El Premio del jurado al mejor cortometraje ha sido para “Lina“, de Nur Casadevall, el delicioso, sugerente y a la vez potente retrato de un alma sensible atrapada en un mundo de incomunicación.

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El adiós“¸ multipremiada cinta de Clara Roquet (Premio Gaudí al mejor cortometraje), en la que una criada quiere honrar los últimos deseos de la difunta señora de la casa, ha recibido una Mención Especial del jurado.

Timecode“¸ de Juanjo Giménez, ha recibido una Mención Especial y el Premio del Público-Vallformosa. Este corto, que trata sobre dos vigilantes de seguridad y su necesidad de comunicarse, ganó La Palma de Oro del Festival de Cannes 2016.

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Y, por último, el Jurado Joven ha otorgado su premio a “5 segundos” de David González. Carlos prepara una sorpresa a su mujer para reconciliarse con ella tras una discusión. Pero para recibirla, ella deberá retomar la confianza que tenía en él.

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En definitiva, un festival internacional donde las propuestas son cada vez de más calidad y que va atrayendo a un público cada vez más numeroso.

En breve os seguiremos hablando del Most.

Laura.

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Mostra de Cinema Documental d’Israel: Un hermoso recorrido cinematográfico (II).

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Volvemos a hablaros sobre esta fantástica muestra, tal como os comentamos en nuestra anterior entrada. Desde nuestro blog esperamos la próxima edición, pues la calidad de las cintas presentadas al certamen y la variedad de los temas tratados nos han fascinado. Aprovechamos también para felicitar a la Filmoteca de Catalunya por esta iniciativa y la sección de Panorama del Cinema Jueu.

Os recomendamos tres películas que nos han sorprendido especialmente por su originalidad:

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The Flat” (Israel, 2011) de Arnon Goldfinger. Tras la muerte de la abuela del director, Gerda Tuchler, la familia se reúne en su apartamento de Tel-Aviv (donde había vivido con su marido, Kurt, durante 70 años, desde que dejaron la alemania nazi) para arreglar las pertenencias de la difunta. Pero hacen un hallazgo sorprendente y a la vez escalofriante: los Tuchler habían mantenido una larga amistad con el oficial de las SS Leopold von Mildestein, jefe de la oficina de las SS para Asuntos Judíos antes y después de la 2ª Guerra Mundial. Tras este descubrimiento, Arnon Goldfinger comienza a investigar el pasado de su familia.

La siguiente película, “Presenting Princess Shaw“, de Ido Haar, fue una bocanada de aire fresco.

Es una historia doble, basada en dos personajes: el músico israelí Kutiman, que vive en un kibbutz y que desarrolla parte de su trabajo mediante descubrir músicos amateurs en youtube e idear composiciones a partir de ellos. El otro personaje es precisamente Princess Shaw (Samantha Montgomery), una afroamericana que canta a su pequeña audiencia de Youtube, a capella, tan sólo ayudada de su prodigiosa voz.

Nos acercamos a su personaje tierno y entrañable, que con gran ingenuidad y espontaneidad nos cuenta su historia, terrible historia de abusos a manos de la pareja de su madre, que no le han hecho perder ni su dignidad ni su creatividad. La chica resulta gratamente sorprendida porque un músico profesional la haya descubierto y finalmente realiza su sueño de triunfar en un festival músical de la mano de Kutiman. Un trabajo a medio camino entre el  documental músical y el documental social que nos ha fascinado.

“Presenting Princess Shaw” también se podido ver en el In-Edit Festival de Barcelona.

Página web de “Presenting Princess Shaw”

También pudimos ver la impactante “Life Sentences“, documental del año 2013 dirigido por Nurit Kedar y Yharon Shani, en árabe y hebreo.

La película es un reportaje que presenta en toda su crudeza el conflicto árabe-israelí a través dela historia de Nimer Ahmed, un cuarentañero hijo de Fauzi al Nimer, dirigente de la OLP que en los años sesenta se casó con una judía de Acre, con la oposición de ambas familias. Aunque al principio pareció que la historia de amor podía tener un final feliz, cuando Fauzi fue detenido por actos de terrorismo, el matrimonio se destruyó y comenzó el calvario de Nimer. Internado en una escuela judía donde sufrió el rechazo de sus compañeros como hijo de terrorista, mientras la madre se refugiaba (o abandonaba a su hijo) en Canadá, su infancia se vió trágicamente truncada. Más tarde pasó a vivir con su madre y hermana en Canadá, donde al principio vivió en un ambiente ultraortodoxo para luego pasar a una escuela laica.

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La vida de Nimer ha transcurrido entre huidas: visitas a su padre refugiado en Túnez una vez fue liberado, a Acre donde se enamoró de una árabe, y Jerusalén, donde viven su madre y hermana, con la que el contacto es mucho más escaso. El sufrimiento de una situación límite le empuja a las drogas, a abandonos de parejas, a cambios de ciudad. Al final, como siempre, el sufrimiento está en su interior y en la triste historia del corto matrimonio de sus padres, cuyo amor se vió superado por las ideologías.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Filmoteca de Catalunya/Panorama del Cinema Jueu

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Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya: Una puerta en la otra orilla (IV).

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La Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya ha vuelto a la Filmoteca de Catalunya para celebrar su décima edición. Una muestra que se hace con mucha ilusión, perseverancia y compromiso por parte de todos los que la organizan, exhibiendo películas que sean actuales y también que muestren las raíces de los pueblos que participan en ella. Nos habla de viajes, migraciones, personas, guerras, conflictos, familias… en definitiva, nos acerca a la otra orilla del Mediterráneo.

En ocasión de este certamen, se estrenan en el territorio catalán cuatro producciones de Marruecos, país invitado.

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El el festival se inauguró con “Alyam, Aliam” (Marruecos, 1978), película del aclamado director Ahmed El Maanouni premiada en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg que retrata la vida cotidiana de una família campesina marroquí y toda su problemática en torno a las tradiciones, sus sueños, su lucha.

A continuación, pudimos ver “Callshop Istambul” (Canadà-Marruecos, 2015), documental de Hind Benchekroun y Sami Mermer sobre los locutorios de la ciudad de Estambul, puerta de entrada a los emigrantes que buscan seguridad en Occidente. Las conversaciones de tres hombres senegaleses con sus respectivas familias a través de bellas imágenes en plano fijo configuran esta historia de añoranza, frustración y mirada hacia el futuro con esperanza.

En “Patience, patience… T’iras au paradis”  (Egipto-Bélgica, 2014) Hadja Lahbib cuenta la historia de miles de magrebís que viajaron a Bélgica, entre ellos muchas mujeres que lo dejaron todo para acompañar a sus maridos. Mujeres sufridas que tuvieron que enfrentarse a una sociedad hostil.

Y de Noruega llega “Før snøen faller(Irak-Noruega-Alemania, 2013), de Hisham Zaman, sobre una chica del kurdistan iraquí que evita su boda y huye a Occidente, perseguida por su hermano, encargado de vengar el honor perdido de la familia. El resultado es una fascinante road movie ambientada en cinco países: Irak, Turquía, Grecia, Alemania y Noruega.

Viajamos hacia Argelia y nos encontramos con “Fi rassi rond-point” (Argelia, 2015) de Fassen Ferhani, premiado en el FICA (Festival de Cinéma d’Algier) y el Festival de Cine de Turín, que retrata un matadero de Argel de una manera tan delicada y bella que lo transforma en otro lugar.

Volvemos a Marruecos, con “L’orchestre des aveugles” (Marruecos-Francia, 2014) de Mohamed Mouftakir, ingenioso relato ambientado en los primeros años del reinado de Hassan II, sobre una orquesta muy popular cuyos miembros tienen que fingir ceguera para poder tocar en las fiestas de las familias más conservadoras y Mimou, el hijo del director, que tiene que ser el primero de la clase para poder ser recompensado, pero se enamora…

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En cuanto a los matrimonios forzados, la película “Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah” (Yemen-Emiratos Árabes Unidos-Francia, 2014)  de Khadija Al-Salami, trata sobre la historia real de Nojoom Ali, obligada a casarse a los 10 años con un hombre de 30 y divorciada poco después. En Yemen, como en otros países árabes, es posible vender niñas para que hombres mayores se casen con ellas. La directora vivió también esta terrible situación.

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En breve os seguiremos hablando sobre esta muestra que podéis disfrutar durante todo el fin de semana y que nunca defrauda por la gran calidad de los trabajos que han sido seleccionados.

Laura.
Para más información clica abajo:

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Mostra de Cinema Documental d’Israel: Un hermoso recorrido cinematográfico (I).

Nuestro blog ha sido invitado a asistir a las diversas sesiones de la Mostra de Cinema Documental d’Israel en la Filmoteca de Catalunya.

La sorpresa ha sido muy grata, ya que esta muestra comprende cintas de gran calidad sobre los más diversos temas. Está enmarcada dentro del ciclo Panorama del Cinema Jueu de la Filmoteca, que ha acogido también al Festival de Cinema Jueu. Esta iniciativa ha surgido en el marco del 30 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Israel y España que celebra la Embajada de Israel en España y gracias a la colaboración de la Associació de Productors Audiovisuals Independents de la Mediterrània (APIMED).

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La muestra se inauguró el viernes 30 de septiembre con “Mr. Gaga” (Suecia-Holanda-Alemania-Israel, 2015), el multipremiado film de Tomer Heymann, que junto a su hermano Barak Heymann se embarcó en la increible aventura de filmar al gran coreógrafo Ohad Nazarin en su día a día durante siete años.

En el filme también podemos ver un recorrido por la vida de este famoso artista que nació en un kibbutz desde su infancia hasta nuestros días, realizado con un encanto especial y el buen hacer de los hermanos Heymann que conectan con el carismático y encantador Nazarin, creador del revolucionario lenguaje de movimiento Gaga, que caracteriza sus coreografías y es una influencia fundamental para la danza contemporánea.

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También nos muestra la dureza de los ensayos con los bailarines de la compañía que dirige, la prestigiosa Batsheva Dance Company, para poder conocer al creador en su profundidad, un hombre que perdió a su primera mujer, la bailarina Mari Kajiwara, con la que estaba muy unido, debido al cancer y que a pesar de ello continuó su vida con el mismo entusiasmo de siempre.

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Esta película también participa en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona y ha podido estrenarse en primicia en el estado gracias al MEDIMED Doc Market, el Mercado de Documentales Euro-Mediterráneos (creado por APIMED hace 17 años), que ha colaborado activamente con este festival y con la Mostra de Cinema Documental d’Israel.

En cuanto al director, nos sorprendió con una hermosa anécdota que queremos relatar aquí: mientras rodaba “Mr. Gaga”, tuvo una ruptura amorosa y se sentía muy deprimido. Ohad Nazarin le propuso apuntarle a la lista de sus clases de Gaga. El primero ofreció resistencia, pero Nazarin finalmente le convenció. Funcionó de maravilla y ahora Tomer Heymann practica el método Gaga con frecuencia.

Web de la película “Mr. Gaga”

Tras quedarnos deslumbrados con este impresionante trabajo, tuvimos la oportunidad de ver otra cinta del festival (pero fuera de la muestra) que nos gustó mucho, “Let’s go” (Alemania, 2014), de Michael Verhoeven. Basada en la novela original de Laura Waco,  narra la historia de una mujer que vuelve a Alemania y se reencuentra con la historia de sus padres, supervivientes de los campos de concentración que prefirieron quedarse en su país de origen, con todas las dificultades que ello comportaba. Una emotiva narración que se hace muy cercana al espectador.

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Volviendo a la muestra de documentales, nos asombró “Nazareth cinema lady” (Israel, 2015), de Nurit Jacobs Yinon. Trata sobre Safa Dabour, una religiosa musulmana de la hermosa ciudad de Nazareth, que fundó el primer y único cine árabe en Israel. Un puente de culturas, una valiente aventura de una mujer valiente y luchadora, que hace todo lo posible para hacer realidad su sueño. El entusiasmo y la fuerza de Dabour se transmiten a lo largo de los 52 minutos de duración de la cinta.

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En “Twilight of a life” (Israel-Bélgica, 2015) de Sylvain Biegeleisen, asistimos a una hermosa y poética despedida. Música de Jacques Brel, cigarrillos, vasos de vino… todo esto ocurre en una habitación de hospital entre el director y protagonista del filme y su nonagenaria y a la vez “joven” madre. Días de espera que se convierten en meses, llenos de humor, cariño y belleza. Pues ella, que sigue hablando del futuro, no deja de brillar.

En breve os continuaremos hablando de esta fantástica muestra que finaliza el domingo 9 de octubre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del “Panorama del cinema jueu”

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