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“Persones potencialment perilloses”: El peligro eres tú.

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Hemos asistido en el Teatre Tantarantana a la previa de “Persones potencialment Perilloses“, escrita y dirigida por Roger Torns, con producción de la compañía Produït per H.I.I.I.T.

Una obra de apariencia inicial muy costumbrista, que nos retrata una familia compuesta por la madre (Romina Cocca), el hijo (David López), la hija (Laura Daza) y el yerno (Alex Sanz), en un pueblo cualquiera. Los hijos son hermanos pero de padres distintos; el regreso del hijo tras una ruptura sentimental rompe la armonía entre madre e hija , ya habituadas a estar solas.

En seguida vemos que el hijo tiene un modo de ver las cosas y de actuar como mínimo diferentes a la de su familia. Y no sólo a las de su familia; el novio de la hija es el contrapunto a su hermano. Donde él es rígido, éste es flexible. Donde él es convencional, éste es bohemio. Donde, en fin, él es agresivo, éste es pacífico.

Un incidente en principio banal desata un drama enorme en la familia. Un drama que hace que todos se presenten en su verdadero rostro.

A partir de esa situación, la obra toca diversos temas, desde la violencia de género, la dicotomía entre vocación y pragmatismo, el enfrentamiento entre el dogmatismo y la tolerancia, las nuevas formas de familia con los problemas de convivencia que plantean, e incluso la dualidad pueblo-ciudad, el vínculo con la tierra en que nacemos y el de la desvinculación como camino para seguir adelante con nuestros sueños.

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En definitiva, es una obra muy ágil que plantea por boca de actores y actrices un acertado diálogo entre los diversos puntos de vista sobre esos temas, y que de modo inevitable hace posicionarse al espectador.

También puede tener una interpretación mas literal en clave política. A nosotros en particular nos parece algo ligera y reduccionista la denominación “fascista” por extensión a todo el mundo que no tiene la visión de la realidad políticamente correcta que transmiten las redes sociales o la opinión mayoritaria en determinados ambientes, pero si hay quien prefiere una lectura política de la obra también se encontrará a gusto en el teatro.

LO MEJOR DE LA OBRA: Los textos (teatral y poético – las letras de las canciones) de Roger Torns, las grandes interpretaciones de David Lopez y Laura Daza, que hacen totalmente creíbles a esos dos hermanos tan diferentes que interpelan constantemente al espectador y de Romina Cocca, que interpreta a esa madre que está luchando por encontrar su lugar. La voz de Laura Daza.

LO PEOR DE LA OBRA: Las cuñas musicales, pese a tratarse de temas bien compuestos (por Laura Daza y Alex Marteen), nos ha parecido que no acababan de encajar.

#personespotencialmentperilloses (#ppp) estará en el Teatre Tantarantana hasta el 22 de septiembre.

Enlace a trailer de la obra:

Web del Teatre Tantarantana – Informació sobre “Persones potencialment perilloses”

Ignasi y Laura.

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“Tancats”: Encerrados en la familia.

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Hemos podido ver en el Teatre Gaudí de Barcelona esta comedia adaptada y dirigida por uno de nuestros directores favoritos, Oscar Molina, aquél de cuya pasión por el teatro os hablábamos en una de nuestras primeras entradas, hace ya siete años:

Y del que hemos podido disfrutar de sus obras en diferentes teatros de nuestra ciudad.

En esta ocasión, ha dirigido al actor y también autor de la obra Gal Soler en una comedia muy bien articulada en la que los actores y actrices toman más de un papel -recurso dramatúrgico que nos encanta pues confiere a la obra mucha plasticidad-.

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La excusa argumental es presentarnos a una familia de la burguesía fabril catalana, los Fuster, cuya cabeza de familia , la viuda (genial Angela Jove) pretende dar un giro notarial a sus últimas voluntades ante la histeria de sus tres angelicales descendientes, Pilar (Silvia Aranda), la yuppie sin escrúpulos, Narcís (el propio Gal Soler), depredador de empleadas, y Joan (Rubén Serrano) que aunque quiere aparentar alejarse moralmente de la familia, sigue con igual interés que los demás los avatares testamentarios de la digna madre.

La comedia, con el acertado recurso a una serie de cuadros escénicos con el ascensor como denominador común, va desgranando con sarcasmo las miserias que se ocultan tras la apariencia intachable de la familia, hurgando con ironía en el divorcio entre la apariencia y la realidad, el qué dirán, las convenciones, el anhelo por el todopoderoso Don Dinero…

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Con el poliédrico recurso que ya hemos comentado del desdoblamiento de personajes, el espectáculo caricaturiza con acierto repartiendo estocadas sobre la homofobia, el nacionalismo, el papel de los inmigrantes (deliciosa actuación de Marieta Sanchez como cuidadora (¿adivinan de qué orígen?), el capitalismo, la sexualidad… Todo ello sin perder el tono de comedia de situación costumbrista, con puntos de histrionismo y algunas pinceladas dramáticas.

PROS DE LA OBRA: Ideal para aquellos que no quieren surcar aguas demasiado profundas en las tórridas noches del verano barcelonés, y que prefieren que les corra la brisa escénica. Como decimos, es una obra ágil y con mucho ritmo y dinamismo.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien busque grandes montajes escénicos, alambicadas simbologías o alturas conceptuales.

La obra estará en escena hasta el 11 de agosto.

Ignasi y Laura.

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La cabra o Qui és la Sylvia?: Los límites de la familia.

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Hemos asistido en la joven sala Cincómonos de Barcelona a esta sugerente obra del prolífico dramaturgo estadounidense  Edward Albee (conocido sobre todo en nuestro país por “Who’s afraid of Virginia Woolf?) , de la compañía CorEnllà Teatre y dirigida por Marta Roset y David Gómez. 

Un acomodado matrimonio de un buen barrio (Miquel Andrés y Anna Viñallonga); la mujer recibe una carta de un amigo (Xavi Hernández),  una carta que le descubre una parte oculta y muy especial de su marido.

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La obra nos presenta la crisis que desencadena la carta y a partir de ahí una reflexión sobre los límites entre lo que es tolerable en la sexualidad y lo que no, sobre dónde acaba el disfrute y comienza la perturbación mental.   Y con ese trasfondo, todo lo que supone para una familia un acto de ruptura del padre (genial Laura Relats en su papel de adolescente perdida en medio del tsunami que provocan las noticias).

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No sabemos si la reconocida homosexualidad de Albee le inspiró en parte el trasfondo de la obra, si vivió algún tipo de rechazo o alguien de su entorno le hizo sentir que era una anomalía, pero desde luego el protagonista entona un canto de libertad, quiere dejar atrás prejuicios y cadenas y dejarse llevar por el torbellino emocional que experimenta.  Sin ninguna duda el debate que genera le es totalmente ajeno e indiferente.

Cautivador tono de la obra: comienza con inequívocos toques de comedia para ir derivando a drama y acabando en tragedia.  Nos ha gustado la sugerente  interpretación de Miquel Andrés que desgrana su tragedia personal con comedido tono de seminarista que choca con lo descomunal del terremoto que su revelación causa…

La obra sólo estará hasta el jueves 2 de mayo en la sala.

PROS DE LA OBRA: La profundidad de temas que toca y el tono ecléctico de su lenguaje teatral.

CONTRAS DE LA OBRA: La mezcla de tonos de comedia y drama en algún punto desconcierta al espectador.

Ignasi y Laura.

Os dejamos el enlace a la web de la sala:

Web de Cincómonos – Información sobre “La cabra o Oui es la sylvia?

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“Khâlid, l’heroi cosmològic”: Más allá de la guerra.

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Hemos visto “Khâlid, l’heroi cosmològic“, poética obra de Helena Gràcia, dirigida por ella (también autora de la música) e interpretada por Aina Balasch y Adriana de Montserrat, en la Sala Atrium de Barcelona.

Khâlid es una niña de 5 años que sueña con ser astronauta. Le ha tocado nacer y vivir en Siria, en una ciudad en ruinas situada en medio del desierto, en plena guerra. Se siente querida por su familia, pero la realidad amenaza con acabar con su inocencia. Khâlid significa “eterno”, y aunque ella es una niña, dice que le sienta bien el nombre, pues quiere viajar a las estrellas, más allá de esa tierra en la que vive, tan hostil y amenazada por los “extraterrestres” (como ve ella al ejército que los quiere dominar, sea por aire o por tierra), y donde la Luna se les cae encima (una bomba les destrozó una parte de la casa).

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Khâlid está muy unida a su padre y a su abuelo. El primero la acompaña al colegio y comparte su afición por contemplar el cielo e imaginar que están viajando por el espeacio, y el segundo es especialista en inventar objetos diversos, que fascinan a su pequeña nieta.

Khâlid es muy valiente. Mucho. Y muy fuerte. Cuando su familia tiene que partir de casa, amenazada por las bombas (se estaba cayendo a trozos), y se tiene que separar de su abuelo, se va convirtiendo en una pequeña heroina. Y tal vez se convierta ella misma en una estrella, o se vaya a vivir a otra galaxia.

Hermosa historia de una joven autora catalana que sorprende porque parece que se haya escrito desde el otro lado del Mediterráneo. Justamente hace poco la que suscribe este artículo ha entrevistado al escritor palestino Mazen Maarouf (en breve publicaremos un artículo sobre él) en ocasión de su libro “Acudits per a milicians” (Ed. Navona)/ “Chistes para milicianos” (Alianza Editorial) y es maravilloso encontrar coincidencias, como el uso de una deliciosa y cálida imaginación para explicar la dureza de la guerra, la perspectiva de contar la historia desde los ojos de la infancia, y de cómo ésta puede ver truncada su inocencia por vivir tan cruda realidad.

PROS DE LA OBRA: Nos encontramos ante un texto excelente, cercano a la narrativa oriental, y a una autora y directora que además es también DJ en escena y creadora de la música. Las actrices, fabulosas. Enhorabuena a Helena Gràcia, Aina Balasch y Adriana de Montserrat! Y el equipo artistico que la acompaña redondea de forma fantástica la propuesta.

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Helena Gràcia, autora, directora y creadora de la música de “Khâlid”.

CONTRAS DE LA OBRA: Que esté tan poco tiempo en cartel. Sólo hasta el domingo 14 de abril en Sala Atrium. Esperamos que vuelva en breve!

“Khâlid, l’heroi cosmològic” es, en definitiva, una de las sorpresas teatrales más gratas que nos hemos encontrado en estos últimos tiempos.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Khâlid”

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“Akelarre”: Una necesaria reivindicación del feminismo.

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Hace poco asistimos en la sala El Maldà de Barcelona a este interesante espectáculo musical de la compañía The Feliuettes concebido como un cabaret dirigido por Míriam Escurriola, con Laia Alsina, Maria Cirici y Laura Pau como actrices y cantantes y la colaboración especial de Vicky Peña como Madame Big Lips, acompañadas al piano por Gerard Sesé (director musical), cuyo cuerpo argumental parte de textos y canciones de Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Xavi Morató, Mireia Giró, Gerard Sesé, Laia Alsina Riera, Laura Pau y Míriam Escurriola y la composición músical corre a cargo de Clara Peya, Arnau Tordera, Ariadna Cabiró y Gerard Sesé.

Resulta lamentable como últimamente desde la derecha se pretende banalizar el movimiento feminista, tachándolo casi de dictatorial, tratando de difuminar sus reivindicaciones como si fueran el producto de mentes fanáticas, cuando la realidad es muy otra. Quienes sufren la brecha salarial son las mujeres; quienes sufren la doble jornada laboral (en la empresa y el hogar) son las mujeres; quienes sufren abusos sexuales son ellas; como lo son quienes, en fin, perecen a manos de sus parejas.

A partir de esa idea reivindicatoria, The Feliuettes nos obsequia con un espectáculo musical fresco y ágil, en que en forma de sketches se suceden diferentes relatos centrados en la reivindicación feminista. El contraste entre la seriedad del relato y la forma de presentación del mismo es intensa. Ya la tonadilla popular “El senyor Ramón” cobra otro aire mucho menos festivo, ya el cuento de la Caperucita se nos presenta con otro inquietante punto de vista, ya los cortinajes del escenario se asemejan a una enorme vagina que al mismo tiempo protege y conmina a los protagonistas.  La prostitución, la explotación laboral, las normas sociales discriminatorias (genial el gag en que los servicios sociales intervienen porque una madre se atreve a vestir a su hijo de rosa), los abusos sexuales, la supeditación a la familia, todo es presentado con muchos recursos, sacando todo el partido a estas tres grandes actrices que van alternando el protagonismo en los diferentes momentos de la obra, todo ello acompañado del magnífico pianista que ejerce también de discreto comparsa, y con unos textos que aunan con sutileza irónica el desenfado en la forma con la contundencia en el mensaje.

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La obra estará hasta el 13 de abril en El Maldà y desde aquí os animamos a que vayáis a verla en estos últimos días, no os defraudará.

PROS DE LA OBRA:  Los amenos números musicales, la gran interpretación y la profundidad y claridad de los textos.

CONTRAS DE LA OBRA:  No apta para quien no guste de los cabarets o los musicales o quien no comparta el mensaje feminista directo y sincero.

Ignasi y Laura.

Web de El Maldà – Información sobre “Akelarre”

Os dejamos un trailer a la rueda de prensa de la presentación de la obra:

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (IV).

Continuamos con nuestros artículos sobre este festival tan interesante, el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Hoy somos mucho más breves por falta de tiempo, al haber estado “on air” en el programa de radio Ona Cultural.

De las propuestas que vimos ayer, nos gustaron mucho dos, casualmente relacionadas con México, una de las potencias teatrales por excelencia:

Set segons – In God we trust“, versión del texto del dramaturgo y director alemán Falk Richter, por la compañía Parece una tontería, en el teatro La Vilella, nos pareció impactante, dinámica, divertida (llena de humor negro y cáustico), seductora e hipnótica. En definitiva, una de las mejores piezas que hemos podido ver en este festival. Esta compañía tiene mucho futuro por delante. Y el actor Juan Pablo Mazorra nos pareció grandioso.

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos. Tal como nos imaginábamos, sabíamos que esta propuesta no nos iba a decepcionar. Extraordinaria Rocío León, que ha sabido transmitir esta historia real a través de su imaginario, contándonos una historia que pone la piel de gallina de una manera más humana, acompañando al público en su sentir, al tratar un tema tan duro y terrible como el abuso sexual infantil.

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La programación de hoy sábado es tan completa como la de ayer. Mañana o como máximo el lunes os daremos nuestras impresiones. Hoy se representa “El Festín” de Felipe Vergara, a quien hemos entrevistado este mediodía en Ona Cultural, junto a la actriz Paz Franco, en Sala Melmac. Aquí os dejamos con el enlace al podcast:

https://www.ivoox.com/33642935

Os dejamos con el programa completo de hoy. Y mañana ya llega la ceremonia de Clausura, con la entrega de los múltiples premios de la muestra.

Laura Clemente.

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“La dansa de la venjança”: El sufrimiento del divorcio.

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Hemos asistido en la sala La Villarroel de Barcelona a esta gran obra dirigida por Pere Riera de Jordi Casanovas, un autor con un gran talento para la introspección, para ahondar en los abismos emocionales de las personas. Si en “Vilafranca retrataba con maestría las diversas generaciones de una familia extensa, en “La Dansa de la venjança” se acerca a la ruptura de la pareja. En un último encuentro en el que fue domicilio familiar para recoger pertenencias, Roger (Pablo Derqui) y Clàudia (Laia Marull), una ex pareja que acaba de firmar su acuerdo de divorcio, tiene una conversación que se adivina tensa desde el inicio y que poco a poco sube de voltaje hasta alcanzar un desenlace propio de novela negra.

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La maestría del autor y de los actores acercan la obra a ese drama íntimo que viven las parejas que se acaban, esa vorágine en la que tras la decisión de poner fin a la pareja o precisamente a causa de ella  comienzan las preguntas, las acusaciones, el sentimiento de culpa y los reproches. Y además, de todo ello se hace siempre partícipe a quienes tienen menos culpa, los hijos, como este Nil que al final será el protagonista indirecto.

Y aquí está la sutileza de la obra: al espectador se le hace partícipe de todo ello y se le invita tácitamente a tomar partido.  Resulta fascinante cómo se nos plantea una especie de lucha de esgrima, donde cada estocada dialéctica aparentemente inapelable es de inmediato superada por otra más hiriente aún.

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¿Por quién decantarse?: Por el dueño de una editorial que al parecer ha dejado de lado a su familia preso de su ambición o por la mujer que ha vivido la maternidad como un sacrificio? ¿Por el infiel compulsivo y arrogante o por la mujer amargada que se refugia en la pintura? La excelente interpretación de Pablo Derqui y Laia Marull hace que tomar partido sea dificil, muy dificil. La decisión queda por tanto en manos del espectador, el mejor elogio que puede decirse de una obra.

“La dansa de la venjança” estará en La Villarroel hasta el 31 de marzo. Este extraordinario texto se ha publicado en la editorial Comanegra, dentro de su colección Dramaticles, coeditada con el Institut del Teatre.

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PROS DE LA OBRA: Su sutileza y hondura  psicológica y la intepretación de sus protagonistas. Excelentes escenografía de Sebastià Brosa e iluminación de Sylvia Kuchinov.

CONTRAS DE LA OBRA:  Hará sufrir a quien hayan vivido una separación dolorosa, tan cercana les parecerá.

Ignasi y Laura.

Web de La Villarroel – Información sobre “La dansa de la venjança”

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