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“Galileu”: Ciencia y música.

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Hacer una versión del complejo texto de Bertolt Brecht, “Galileu” (“Leben des Galilei“), es todo un reto. Me encontré por primera vez con el texto original cuando estudiaba alemán. Me fascinaban tanto el gran científico como el famoso escritor, y me quedé maravillada. Ahora, la prestigiosa directora teatral Carme Portaceli y Fei Factoria Escènica Internacional traen la obra al Club Capitol de Barcelona  con una deliciosa y divertida puesta en escena, con vestuario actual pero manteniendo la época en la que vivió el ilustre genio Galileo Galilei, auténtico hombre del Renacimiento.

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Comienza la obra alrededor de 1605 con un Galileo reconocido como profesor de matemática, mecánica, cuántica, astronomía y arquitectura militar en la Universidad de Padua, que pertenecía a la poderosa República de Venecia. Allí gozaba de la libertad que necesitaba, ya que en ese estado la inquisición no tenía el gran poder del que gozaba en otras partes de Italia. Inventó el telescopio y pudo ir desarrollando sus investigaciones, como las observaciones sobre la Luna (el terminador, zona transitoria entre la luz y la sombra, no era nada regular y eso conllevó al descubrimiento de las montañas en este cuerpo celeste), la Vía Láctea,  el recuento de la constelación de Orión y la constatación de la existencia de los cúmulos de estrellas y de unos astros que giran alrededor del planeta Júpiter: los satélites, que pasarán a llamarse satélites galineanos. Para Galileo, Júpiter y sus satélites son un modelo del sistema solar y quiere demostrar que todos los cuerpos celestes no giran en torno a la Tierra o el Sol y las órbitas de cristal aristotélicas no existen. Con esto, retará a la Iglesia y refutará las teorías de algunos científicos copernicanos.

En 1610 publica en Florencia “El mensajero de las estrellas” y muestra con gran éxito los astros descubiertos en la corte de Toscana. Otro gran científico, el alemán Johannes Kepler, le apoya y confirmará su descubrimiento poco más tarde. En verano del mismo año Galileo comete un error: se traslada de la libre Venecia a Florencia para incorporarse como primer matemático en la Universidad de Pisa y primer matemático y filósofo del gran duque de Toscana, desoyendo los consejos de sus amigos, entre los que se encuentra Giovanni Francesco Sagredo (amigo íntimo de Galileo, fue quien añadió una escala a su termoscopio y produjo termómetros más llevables. Colaboró con él en sus estudios sobre el magnetismo, etc. Figura como uno de los personajes protagonistas del libro “Diálogo sobre los principales sistemas del mundo”). Poco después, descubre los anillos de Saturno, las manchas solares, y las fases de Venus.

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Más tarde es invitado por el cardenal Barberini a Roma con todos los honores, pasando a formar parte de la Academia de los Linces. Los científicos del Vaticano corroboran sus observaciones, pero no las confirman por miedo a las represalias de los más ortodoxos.

Van surgiendo los ataques, las censuras, las polémicas, en torno al sistema copernicano y las tesis de Galileo, hasta que el cardenal Belarmino (que había participado en el proceso a Giordano Bruno), ordena a la Inquisición que realice una investigación sobre el genio. Y poco después, comienza el infierno…

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Grandes interpretaciones del conjunto de actores: Laura Aubert impresionante encarnando a Galileu, Carlos Cuevas entrañable como Sagredo, Queralt Casasayas divertidísima y Oriol Guinart completando el reparto resolutivamente.

Muy acertada la incorporación de la música del grupo barcelonés Love of Lesbian, interpretada por Laura Aubert y Carlos Cuevas y bailada por el reparto. Queda muy gracioso, sobre todo en la escena del Vaticano, y da dinamismo a este clásico renovado. Lo recomendamos mucho para el público joven, que podrá hacer una inmersión en el mundo del sabio italiano y de la historia de la ciencia.

“Galileu” estará en cartel en el Club Capitol (del Grup Balañá) de Barcelona hasta el domingo 21 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Grup Balañá – información sobre “Galileu”

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“Mirta en espera”: Gran espectáculo de pequeño formato.

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Barcelona es una ciudad en la que la oferta cultural oscila muchas veces entre lo que podríamos llamar cultura popular de calle, el gran evento “cool” a lo Primavera Sound, o la endogamia (especialmente en las artes escénicas) en cuanto se refiere a un circuito de creadores y público que parece retroalimentarse continuamente y que a menudo no permite ver que haya algo más que pueda ser igual o más interesante que las obras que ofrecen aquellos que podríamos llamar “sospechosos habituales”. Por eso no es sencillo sacar adelante espectáculos de pequeño formato como el que está llevando a cabo Ángela Palacios (Logroño, 1984), autora, actriz y desde hace dos años máxima responsable de la plataforma de creación multidisciplinar “Los espejos son para mirarse”, en el emblemático Teatre Llantiol de la calle Riereta.

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Mirta en espera”, que es como se titula la obra en cuestión, es en realidad un monólogo, con una única actriz pues en escena (aunque acompañada en algunas representaciones por una persona que traduce la obra a la lengua de signos; un hecho del que nos felicitamos), con ramalazos de musical (la propia Ángela interpreta las canciones), y con la mirada puesta también en el mundo de los clowns.

El personaje que se nos presenta es una actriz a la espera de un representante con el que se ha citado en un banco de algún punto de la ciudad. Durante el tiempo que está en el escenario sabremos de su vida, de sus esperanzas de ser reconocida algún día como una gran intérprete (con premio Oscar incluido), de sus sinsabores en el amor…

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Es “Mirta en espera” una obra con momentos de muy conseguida comicidad, pero en su interior subyace una cierta tristeza; la de los sueños rotos, el autoengaño, la incapacidad para comunicarse con otros, doblemente frustrante en el caso de alguien que precisamente quiere expresar emociones, sentimientos e ideas a los demás a través de su arte. Mirta es una actriz, pero cualquiera puede sentirse fácilmente identificada con ella, y en eso reside el éxito de la obra. En eso y en la chispeante interpretación de Ángela Palacios. No resulta nada fácil que un actor o actriz pueda sustentar por si solo una obra durante más de hora y cuarto sin que decrezca ni un momento el interés por parte del espectador sobre aquello que está viendo y escuchando. Si hay justicia en este mundo, le auguramos un gran futuro profesional a Ángela; está claro que talento, tanto como autora como intérprete, lo tiene a raudales.

Ricard.

Os invitamos a asistir a alguna de las pocas representaciones que aún quedan de la obra en el Llantiol, y así mismo a conocer más de Ángela Palacios y de su proyecto “Los espejos son para mirarse”, clicando en los enlaces que encontraréis a continuación:

Web de “Los espejos son para mirarse”

Web de Ángela Palacios

Web del Teatre Llantiol-Información sobre “Mirta a la espera”

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“Americana”: El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona se consolida en su cuarta edición.

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Algunos podrían discutir la necesidad de crear un festival de cine norteamericano en Barcelona estando como están las salas de proyección de la ciudad copadas por títulos procedentes de los Estados Unidos. Lo cierto es que el interés real que puedan tener dichas producciones en muchas ocasiones resulta poco menos que nulo, mientras que muchos trabajos creados en ese país que no han sido auspiciados por un gran estudio/productora apenas si llegan a tener distribución aquí, o si la tienen, se entrenan en muy pocas salas, con apenas promoción y normalmente duran muy poco tiempo en pantalla. De allí que nos felicitemos de la consolidación de un festival como el “Americana” en el que se pueden ver películas muy atractivas a priori que no han tenido la posibilidad de ser estrenadas en nuestra ciudad, u otras que quizá lo serán en el futuro pero que ya podremos disfrutar a modo de pre-estreno.

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Fotograma de “Certain women”

De la misma forma que en ediciones pasadas, el festival ordena su programación con diversas secciones: por segundo año tenemos la sección DOCS, dedicada al documental, donde destacan títulos como “The JT Leroy Story” de Jeff Feuerzeig, o “Life animated” de Roger Ross Williams;  SHORTS, en la que se podrán ver diversos cortos; NEXT, que sigue dando a conocer nuevos talentos y en la que este año se podrán ver films como “Donald Cried” de Kristopher Avedisian (película financiada por micromecenazgo) o la animada “My entire high school sinking  into the sea” de Dash Shaw; y TOPS, con proyecciones de títulos ya vistos en otros festivales como puedan ser “Certain women” de Kelly Reichardt con actrices del calibre de Michelle Williams o Kristen Stewart, “Christine” de Antonio Campos, con una, dicen que impresionante, Rebecca Hall, o “Swis army man” de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con las interpretaciones de los más que consolidados Paul Dano y Daniel Radcliffe.

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Fotograma de “Swis army man”

Así mismo, este año existe una sección de proyecciones gratuitas y destacamos actividades paralelas como pueda ser el taller “El crítico de cine al desnudo”, o el seminario “Funambulistas americanos” donde se reflexiona sobre qué es lo que se entiende por cine “indie” norteamericano.

Una programación de proyecciones y actividades pues más que atrayente que hará que, como decíamos al principio, ésta sea la edición de consolidación de un festival decididamente indispensable.

Ricard.

Os dejamos con un ingenioso (como lo fue el de la anterior edición) vídeo-presentación del Festival, y un enlace a la web de éste donde podréis ver la parrilla de programación con los horarios de las proyecciones (la mayoría de ellas en el Cine Girona) de todas las películas que pasarán por el evento:

Web del Americana Film Fest

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Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya: Una puerta en la otra orilla (IV).

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La Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya ha vuelto a la Filmoteca de Catalunya para celebrar su décima edición. Una muestra que se hace con mucha ilusión, perseverancia y compromiso por parte de todos los que la organizan, exhibiendo películas que sean actuales y también que muestren las raíces de los pueblos que participan en ella. Nos habla de viajes, migraciones, personas, guerras, conflictos, familias… en definitiva, nos acerca a la otra orilla del Mediterráneo.

En ocasión de este certamen, se estrenan en el territorio catalán cuatro producciones de Marruecos, país invitado.

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El el festival se inauguró con “Alyam, Aliam” (Marruecos, 1978), película del aclamado director Ahmed El Maanouni premiada en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg que retrata la vida cotidiana de una família campesina marroquí y toda su problemática en torno a las tradiciones, sus sueños, su lucha.

A continuación, pudimos ver “Callshop Istambul” (Canadà-Marruecos, 2015), documental de Hind Benchekroun y Sami Mermer sobre los locutorios de la ciudad de Estambul, puerta de entrada a los emigrantes que buscan seguridad en Occidente. Las conversaciones de tres hombres senegaleses con sus respectivas familias a través de bellas imágenes en plano fijo configuran esta historia de añoranza, frustración y mirada hacia el futuro con esperanza.

En “Patience, patience… T’iras au paradis”  (Egipto-Bélgica, 2014) Hadja Lahbib cuenta la historia de miles de magrebís que viajaron a Bélgica, entre ellos muchas mujeres que lo dejaron todo para acompañar a sus maridos. Mujeres sufridas que tuvieron que enfrentarse a una sociedad hostil.

Y de Noruega llega “Før snøen faller(Irak-Noruega-Alemania, 2013), de Hisham Zaman, sobre una chica del kurdistan iraquí que evita su boda y huye a Occidente, perseguida por su hermano, encargado de vengar el honor perdido de la familia. El resultado es una fascinante road movie ambientada en cinco países: Irak, Turquía, Grecia, Alemania y Noruega.

Viajamos hacia Argelia y nos encontramos con “Fi rassi rond-point” (Argelia, 2015) de Fassen Ferhani, premiado en el FICA (Festival de Cinéma d’Algier) y el Festival de Cine de Turín, que retrata un matadero de Argel de una manera tan delicada y bella que lo transforma en otro lugar.

Volvemos a Marruecos, con “L’orchestre des aveugles” (Marruecos-Francia, 2014) de Mohamed Mouftakir, ingenioso relato ambientado en los primeros años del reinado de Hassan II, sobre una orquesta muy popular cuyos miembros tienen que fingir ceguera para poder tocar en las fiestas de las familias más conservadoras y Mimou, el hijo del director, que tiene que ser el primero de la clase para poder ser recompensado, pero se enamora…

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En cuanto a los matrimonios forzados, la película “Ana Nojoom bent alasherah wamotalagah” (Yemen-Emiratos Árabes Unidos-Francia, 2014)  de Khadija Al-Salami, trata sobre la historia real de Nojoom Ali, obligada a casarse a los 10 años con un hombre de 30 y divorciada poco después. En Yemen, como en otros países árabes, es posible vender niñas para que hombres mayores se casen con ellas. La directora vivió también esta terrible situación.

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En breve os seguiremos hablando sobre esta muestra que podéis disfrutar durante todo el fin de semana y que nunca defrauda por la gran calidad de los trabajos que han sido seleccionados.

Laura.
Para más información clica abajo:

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“Shaking Shakespeare”: La esencia musical del genio.

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Hemos iniciado la nueva temporada teatral en El Maldà de Barcelona, una sala a la que tenemos mucho cariño, pues su programación nunca nos decepciona y está gestionada por un gran equipo (ver nuestra entrada sobre “Sing Song Swing“), formado por la compañía Els Pirates Teatre.

Shaking Shakespeare” se ha estrenado por tercera vez en esta sala con gran éxito. En esta ocasión estará en cartel sólo hasta el 2 de septiembre (Actualización: “Shaking Shakespeare” se representará el 26 de noviembre en el Auditori Municipal Miquel Pont de Castellar del Vallés, Barcelona). No habíamos tenido la oportunidad de verla en ocasiones anteriores y nos ha sorprendido gratamente. En este espectáculo musical dirigido por Moisès Maicas (con Albert Massanas como ayudante de dirección), que parte de la idea original de Josep Fadó, Sheila Garcia (que es también la directora musical) y del propio Moisès Maicas, con dramaturgia de Anna Soler Horta, escenografía de Enric Romaní, coreografía de Maria Garriga, vestuario de Moon Vives, audiovisuales y fotografía de Núria Deulofeu e iluminación de Daniel Gener, se realiza un recorrido musical por la obra de William Shakespeare, a través de bellas canciones que aparecen en sus obras (“The Willow Song”), la ópera de Verdi (“Macbeth”, “Othello”), el musical (“West side story”, “El rey León”) y un sinfín de composiciones deliciosamente interpretadas por el elenco formado por Josep Fadó (tenor), Maria Cirici (interpretando al ilustre bardo y sustituyendo a Bernat Cot), Paul Perera (al piano), el grupo The Hanfris Quartet (Juan Bertrand, Jordi Forcadell, Gener Salicrú, Adrià Sivilla), Núria Cuyàs, Laura Pau y Lluna Pindado (de Els Pirates Teatre).

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Nos han sorprendido especialmente la arriesgada elección de la escena de las brujas de Macbeth en la ópera de Verdi, la sensual versión de “Too Darn Hot” de Cole Porter, una delicadísima “The Willow Song” y una divertida vuelta de tuerca a “Maria” de “West Side Story” de Leonard Bernstein, entre otras piezas de gran calidad.

En definitiva, un espectáculo absolutamente recomendable.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà/Información sobre “Shacking Shakepeare”

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“Fusells”: Alegato contra la neutralidad.

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Hemos disfrutado en el Almeria Teatre con “Fusells“, dirigida por Daniel J. Meyer a partir del texto de Bertolt BrechtDie Gewehre der Frau Carrar”. 

Nos encontramos con una obra del llamado teatro épico propia de una época en que el teatro se concebía como parte del activismo,  en que se trataba de mover al espectador a posicionarse, a ir más allá que el mero divertimento para entrar de lleno en la política.

Suena de fondo, como una cruel letanía, la atiplada pero no por ello menos escalofriante voz de uno de los generales conjurados para acabar con la República,  Queipo de Llano, que radiaba amenazante desde Unión Radio Sevilla para amedrentar a quienes querían plantar cara al golpe.

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A un lado del escenario, el azul oscuro del mar, tamizado por redes de pescador, apuntando al lugar donde el hermano de Teresa Carrar, Joan, ha partido a pescar en la inoportuna noche en que las tropas autodenominadas “nacionales” se abatían sobre Málaga. Ha sido Teresa quien le ha empujado a ello, para mantener una apariencia de normalidad que es sólo una máscara, metáfora y epígono de la obra.

El otro hermano Josep (Quim Àvila), arde en deseos de plantar cara a los sublevados, tras haber perdido al padre en la batalla. Pero Teresa (Cristina Arenas), que aun llora al padre desaparecido, se resiste; aunque el pueblo los señala como desertores, ella teme más a la muerte que a los fascistas, y trata que los hermanos se dediquen a pescar y hagan como que no oyen la sacudida que conmociona el país.

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La fugaz llegada del primo Pedro (magnético Jaume Madaula), que lucha con fervor en el frente, en busca de los fusiles dejados por el padre, trastoca los planes de impostada neutralidad de Teresa. ¿Cómo se puede ser neutral cuando caen las bombas y las noticias de las matanzas se extienden por doquier?  Y es aquí, en esta tesis que como elemento dialéctico despliega Brecht, como el eterno retorno de la historia nos interpela sin misericordia. La no intervención pactada por las potencias occidentales en la Guerra Civil que supuso, por último, la claudicación de una República militarmente débil, ¿es muy difernte a la situación en Siria, en Ucrania y antes en Bosnia Herzegovina? ¿Las democracias deben girar la cabeza ante los atropellos de dictadores de toda ralea?

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Brecht lo tenía claro, sabía quienes eran los buenos y los malos,  no como el untuoso capellán (genial como siempre Jordi Llovet) que piadosamente cierra los ojos ante la crueldad de los conjurados. Como Pío XII los cerró ante los nazis.

Nos ha gustado la obra, soberbiamente interpretada por los protagonistas (enormes Cristina Arenas, Quim Àvila y Georgina Latre -que interpreta a dos personajes: a la compañera de escuela de Joan y a la Sra. Pérez, vecina de los Carrar-), así como el aire inequívocamente amargo de la obra. Aunque Brecht la escribió en 1937, todo en ella apunta a la larga noche que se avecinaba en Europa, a los años negros donde la barbarie se impuso a la humanidad y se llevó por delante a toda una generación de luchadores que, como Brecht, acabarían exiliados.

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El resto del equipo ha realizado un excelente trabajo: Anna Serrano como ayudante de dirección y realizadora del trailer promocional, el espacio y vestuario de Alba MacfarlaneNatalia Ramos en la iluminación, la producción de la compañía Descartable Teatre (de la que forman parte los intérpretes y que está en residencia en la Nau Ivanow), la producción ejecutiva de Cristina Ferrer y Laia Pallejà como ayudante de producción, el diseño gráfico, vídeo y sonido de Cooperativa FAR y Ester Cánovas como responsable de comunicación.

La obra estará en el Almeria Teatre de Barcelona hasta el 13 de marzo.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Almeria Teatre/Información sobre “Fusells”

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“Sicario”: El Estado fallido.

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Hemos disfrutado con este gran film, dirigido por el canadiense Denis Villeneuve y protagonizado por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, con guión de Taylor Sheridan.

Siguiendo la estela del extraordinario “Amexica” del periodista Ed Vulliamy y de la mas reciente “Cero Cero Cero” de Roberto Saviano,  la película, a partir de un argumento más o menos anecdótico -una sucia operación secreta para dar caza a un narcotraficante en el interior de México-, nos presenta con toda su intensidad y crudeza la durísima guerra de la droga que se disputa a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos.

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Esta espeluznante guerra, que ya sólo es noticia cuando uno de sus episodios alcanza niveles mayores de los habituales (la masacre de los estudiantes normalistas, por ejemplo), es retratada con maestría en la película.

Así, observamos como la guerra de la droga es fruto, en buena parte, de la pobreza. Con gran parte de la población sumida en la miseria y con escasas alternativas al tráfico de droga, los habitantes de ciudades como Juárez  ven que el poder real no lo ejerce el Estado sino los narcotraficantes, quienes gobiernan con mano de hierro esos dominios, extorsionando a quien no quiere colaborar con ellos (incluída la policía) y aplicando castigos “ejemplares” a aquellos que se atreven a contrariarlos. La brutalidad es representada en el film no como una elección sino como un mecanismo de sometimiento y una amarga adaptación al medio.

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En medio de ese caos, las autoridades, si quieren ir más allá de apresar al camello de barrio, no tienen más remedio que recurrir a la guerra sucia, incluyendo la utilización de miembros de bandas rivales (estupendo Benicio del Toro en su papel de antiguo miembro de una banda colombiana que ya no tiene nada que perder) para llegar hasta los capos. Emily Blunt interpreta con su habitual buen hacer el papel de policía convencional y bastante ingenua que tarda en comprender los métodos que un heterodoxo y cínico jefe del comando, Josh Brolin, tiene en mente.

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La cuidada elección de las localizaciones, la fotografía que transmite la calurosa e inmisericorde luz del desierto de Sonora, los papeles secundarios, con personajes que parecen realmente haber surgido de cualquiera de esas temibles bandas, nos transportan hasta ese desolador panorama de frontera y guerra despiadada; la escena con el capo cenando junto a su familia en su lujosa villa, ajeno a toda la desolación que sus implacables órdenes han generado, es un amargo epílogo a la película y resume la injusticia de esta guerra donde los que caen son, como siempre, los más débiles e indefensos.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la película “Sicario”

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