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“Homenaje a Federico García Lorca”: Teatro envolvente.

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Nos ha encantado la obra “Homenaje a Federico García Lorca” que estos días se representa en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, de la mano de la jóven compañía La Coquera Teatro, fundada en 2009 por Alberto Rizzo y Adriana Raventós.

La compañía crea una atmosféra intimista e inquietante muy acorde con el universo lorquiano, con fragmentos de obras tan emblemáticas como “Mariana Pineda”, “Bodas de Sangre” (Ay luna mala, deja para el amor la oscura rama), “La Casa de Bernarda Alba”, “El Público” (con su tierna escena homosexual)… las tinieblas en que están envueltas las escenas, la cadencia de las declamaciones, el vestuario de época, todo nos traslada a una España rural presa de sus fantasmas y complejos, sus atrasos, su rígida estructura semifeudal, todo nos es presentado con rigor y cariño.

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El espectador entra de lleno en la escena (no desvelaremos los detalles) y se sumerge en la atmósfera lorquiana como en un arrullo no exento de sobresaltos.

La obra, de Alberto Rizzo, dirigida por él y Jordi Lafuente, estará hasta el día 30 en el Àtic22 y la recomendamos con entusiasmo a quien desee degustar el teatro lorquiano con una presentación muy actual.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Homenaje a Federico García Lorca”

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“Les associades del club dels úters penedits”: Ser madre en el mundo actual.

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Corinne Mayer, economista, psicoanalista y escritora francesa nacida en Ginebra (Suiza), figura destacada de la contracultura y solidaria con el movimiento childfree (participó en las tres ediciones de la “Fête des non-parents” – “Fiesta de los no-padres”), cosechó un gran éxito con sus ensayos “Buenos días, pereza” y “No kid. 40 razones para no tener hijos”. En este segundo se ha basado Pere Sagristà-Ollé (también director de la obra) para crear “Les associades del club dels úters penedits“.

De forma directa, sincera y humilde, dos mujeres que esperan recoger a sus hijos a la salida de la escuela, explican su experiencia de la maternidad. De cómo aquello tan deseado se convierte en un peso con el que han de convivir por siempre jamás. Con humor nos relatan aquellos momentos de “ya no puedo más” pero “sí he de poder porque estoy metida hasta el cuello”.

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Pero lo más relevante es la lectura que hacen de aquello que se supone que como madres tienen que hacer, de lo que la sociedad espera de ellas para que sean consideradas madres “aptas”. Y aquí es donde se ve claramente que el problema no son los hijos, sino que el problema viene de ellas mismas, de las personas adultas, de las otras madres (que parece que siempre lo hagan mejor) y de la sociedad en general que las juzga, para saber si han pasado o no las pruebas a las que cada dia se enfrentan: los deberes, las superextraescolares, la alimentación, la pareja (cómo cambia, dónde está el erotismo cuando lo único que quieres es descansar después de una jornada maratoniana), el segundo círculo familiar (suegra, madre, cuñada), etc., así como las expectativas que han puesto en el hecho de ser madres y sobre todo en sus hijos.

La conclusión es que tal vez nos tengamos que relajar un poco, que no pasa nada si a tu hijo le has dado biberón o “potitos”, y si algún día riñes a tu hijo será por algo y no nos tenemos que sentir culpables.

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Excelente y muy apasionada interpretación de las actrices (y madres también) Sara Visac y Marina Bou. El texto de Maier llega al espectador con un ritmo trepidante, con palabras certeras, sin embudos ni máscara. Buen trabajo también de Helena Gràcia como ayudante de dirección, Conchita Pons en el diseño de iluminación y Cristina Ferrer en la producción.

Con un final un punto amargamente real, cuando suena el timbre que anuncia la hora de salida (sobre las 17:00 en Cataluña) y al oír las risas y voces de los niños que corren hacia la puerta, la mayoría de nosotros nos damos cuenta de que sí que vale la pena, aunque nadie nos dijera que iba a ser fácil.

Obra altamente recomanable para mujeres y hombres, tanto para quien es madre o padre como para quien no.

Este espectáculo de la compañía Produccions Teatrals Aleatòries estará en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana hasta el domingo 11 de junio.

María Rosa Iglesias y Laura Clemente.

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“Nina”: El amargo sabor de la desilusión.

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Hemos tenido el placer de ver “Nina” en Sala Atrium, tercera parte de la Trilogia de la imperfecció de Raimon Molins (dramaturgia y dirección), un hermoso retrato de tres destacados personajes femeninos del teatro de finales del siglo XIX: “Nora”, versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, “Júlia”, basada en “La señorita Julia”, de August Strindberg) y “Nina”, a partir de “La gaviota” de Antón Chéjov.

El trabajo que ha realizado Raimon Molins, también director artístico de Sala Atrium, es fabuloso: esta trilogía de la imperfección es casi perfecta. Molins, como actor, dramaturgo y director tiene un amplio y muy interesante historial a sus espaldas. Licenciado en Filología por la Universitat de Barcelona y formado en el Col·legi de Teatre de Barcelona, complementa sus estudios en París. Como actor ha trabajado en el Teatre Lliure, en el TNC y en otros teatros y salas, actuando en muy diversas producciones. En 2011 abre Sala Atrium y funda Atrium Companyia (en nuestro blog hemos hablado de diversos trabajos de este polifacético artista). En calidad de profesor de teatro, destacamos que ha ejercido en el Col·legi de Teatre y actualmente es profesor de interpretación y jefe del área de teatro de texto y musical del Departamento de Interpretación del Institut del Teatre de Barcelona.

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Nina (impresionante Gal·la Sabaté) se encuentra en un apartamento de Moscú en la más absoluta soledad, esperando supuestamente a que Trigorin, su amor, regrese. Pero él ha regresado con su antigua amante, Irina, (voz en off por Patricia Mendoza) madre del frágil, dulce y sensible Konstantin (encantador Jordi Llordella), amigo y enamorado de Nina. Ella ha entregado su juventud a una profesión, la de actriz, en la que no ha tenido suerte, a un amor, el de Trigorin, que no le ha correspondido bien, y ha sido abandonada por su familia. Se siente desilusionada y sumamente triste.

Tras darse cuenta, con mucho dolor, de que Trigorin no regresará a Moscú, Nina visita la casa de Irina, y se reencuentra con Konstantin, todavía enamorado de ella y sin poder asimilar el amor que siente Nina por Trigorin. El pasado regresa a través de los recuerdos compartidos y el dolor crece hasta volverse insoportable.

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Preciosa puesta en escena, fruto del gran trabajo de Joan Rodón en la realización de vídeo, Clàudia Vilà en la escenografía, Maria Domènech en la iluminación, Raimon Molins en el espacio sonoro y Patricia Mendoza en el vestuario. En definitiva, “Nina” es uno de los espectáculos teatrales imprescindibles de la temporada.

“Nina” estará en cartel en Sala Atrium hasta el domingo 4 de junio.

Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium – Información sobre “Nina”

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“Ivànov”: Un alma torturada.

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Hemos disfrutado mucho en el Teatre Lliure de Montjuich con esta versión del clásico de Chéjov, dirigida por Àlex Rigola con dramaturgia de Ferran Dordal. El director nos presenta la obra, con diseño del espacio escénico de Max Glaenzel, dando a la misma una presentación chocante, con los actores y actrices vestidos informalmente y con el suelo lleno de confetti y gatos de la suerte, como si toda la obra no fuera más que un delirio de mañana de resaca. La original máscara diseñada por Silvia Delagneau y la idea de que algunos actores (como el virtuoso Nao Albet, que también ha diseñado el espacio sonoro) interpreten música (Queen, Pixies, Talking Heads) en el escenario, subvierten la original concepción de Chéjov y nos trasladan el drama moral a un código estético actual.  La impresionante máscara sin duda contribuye a subrayar la dicotomía entre la persona y su personaje, que es diseccionado sin compasión.

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Tal vez, con esa presentación tan casual el director haya pretendido centrar al público en el texto, en el dilema moral y existencial que se le presenta a Ivànov, magistralmente interpretado por Joan Carreras, que imprime un aire torturado y vagamente ausente al personaje, como si hubiera sufrido algún trauma y como si en realidad escondiera algo. La fuerza expresiva de la representación radica en la confrontación continua del personaje con sus propios fantasmas y con el resto de personajes, que, provistos de micrófonos,  contemplan y juzgan a Ivànov.  En especial el doctor Luov (el mencionado Nao Albet), médico de la familia…

Porque en efecto, la obra se construye como una alegoria o parodia de un juicio, en que el acusado es Ivànov, el fiscal el doctor Luov, la parte perjudicada su mujer Anna (Sara Espígul), quien a las puertas de su muerte debe aguantar las frecuentes visitas de Ivànov, supuestamente para negociar con la familia que le ha prestado dinero (geniales Andreu Benito y Sara Monclús interpretando al matrimonio Levedev) pero cuya hija se enamora de ese personaje de aire atribulado (Sasha magníficamente interpretada por Vicky Luengo).  La figura del anciano conde Shabelsky (Pep Cruz), y ese personaje tan de Chéjov que es el administrador de la finca Borkin (Pau Roca), son los testigos del implacable juicio a que es sometido.

¿Qué es lo que debe juzgarse de Ivànov? ¿Es una persona virtuosa, un alma que ha sufrido, que sólo ha pretendido consolidar su posición social, como le considera el señor Levedev o bien es un aprovechado, un trepa que no ha dudado en utilizar a las mujeres de su entorno, a ojos del doctor Lvov?

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Dejemos que cada uno saque sus propias conclusiones: la obra deja abierta la cuestión central, el juicio moral de un personaje del que siempre dudaremos, del que no sabremos nunca si es un farsante o alguien simplemente superado por la vida.

La representación estará en el Teatre Lliure hasta el 28 de mayo.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Lliure – Información sobre “Ivànov”

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“Galileu”: Ciencia y música.

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Hacer una versión del complejo texto de Bertolt Brecht, “Galileu” (“Leben des Galilei“), es todo un reto. Me encontré por primera vez con el texto original cuando estudiaba alemán. Me fascinaban tanto el gran científico como el famoso escritor, y me quedé maravillada. Ahora, la prestigiosa directora teatral Carme Portaceli y Fei Factoria Escènica Internacional traen la obra al Club Capitol de Barcelona  con una deliciosa y divertida puesta en escena, con vestuario actual pero manteniendo la época en la que vivió el ilustre genio Galileo Galilei, auténtico hombre del Renacimiento.

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Comienza la obra alrededor de 1605 con un Galileo reconocido como profesor de matemática, mecánica, cuántica, astronomía y arquitectura militar en la Universidad de Padua, que pertenecía a la poderosa República de Venecia. Allí gozaba de la libertad que necesitaba, ya que en ese estado la inquisición no tenía el gran poder del que gozaba en otras partes de Italia. Inventó el telescopio y pudo ir desarrollando sus investigaciones, como las observaciones sobre la Luna (el terminador, zona transitoria entre la luz y la sombra, no era nada regular y eso conllevó al descubrimiento de las montañas en este cuerpo celeste), la Vía Láctea,  el recuento de la constelación de Orión y la constatación de la existencia de los cúmulos de estrellas y de unos astros que giran alrededor del planeta Júpiter: los satélites, que pasarán a llamarse satélites galineanos. Para Galileo, Júpiter y sus satélites son un modelo del sistema solar y quiere demostrar que todos los cuerpos celestes no giran en torno a la Tierra o el Sol y las órbitas de cristal aristotélicas no existen. Con esto, retará a la Iglesia y refutará las teorías de algunos científicos copernicanos.

En 1610 publica en Florencia “El mensajero de las estrellas” y muestra con gran éxito los astros descubiertos en la corte de Toscana. Otro gran científico, el alemán Johannes Kepler, le apoya y confirmará su descubrimiento poco más tarde. En verano del mismo año Galileo comete un error: se traslada de la libre Venecia a Florencia para incorporarse como primer matemático en la Universidad de Pisa y primer matemático y filósofo del gran duque de Toscana, desoyendo los consejos de sus amigos, entre los que se encuentra Giovanni Francesco Sagredo (amigo íntimo de Galileo, fue quien añadió una escala a su termoscopio y produjo termómetros más llevables. Colaboró con él en sus estudios sobre el magnetismo, etc. Figura como uno de los personajes protagonistas del libro “Diálogo sobre los principales sistemas del mundo”). Poco después, descubre los anillos de Saturno, las manchas solares, y las fases de Venus.

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Más tarde es invitado por el cardenal Barberini a Roma con todos los honores, pasando a formar parte de la Academia de los Linces. Los científicos del Vaticano corroboran sus observaciones, pero no las confirman por miedo a las represalias de los más ortodoxos.

Van surgiendo los ataques, las censuras, las polémicas, en torno al sistema copernicano y las tesis de Galileo, hasta que el cardenal Belarmino (que había participado en el proceso a Giordano Bruno), ordena a la Inquisición que realice una investigación sobre el genio. Y poco después, comienza el infierno…

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Grandes interpretaciones del conjunto de actores: Laura Aubert impresionante encarnando a Galileu, Carlos Cuevas entrañable como Sagredo, Queralt Casasayas divertidísima y Oriol Guinart completando el reparto resolutivamente.

Muy acertada la incorporación de la música del grupo barcelonés Love of Lesbian, interpretada por Laura Aubert y Carlos Cuevas y bailada por el reparto. Queda muy gracioso, sobre todo en la escena del Vaticano, y da dinamismo a este clásico renovado. Lo recomendamos mucho para el público joven, que podrá hacer una inmersión en el mundo del sabio italiano y de la historia de la ciencia.

“Galileu” estará en cartel en el Club Capitol (del Grup Balañá) de Barcelona hasta el domingo 21 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Grup Balañá – información sobre “Galileu”

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“Bach”: Sobria elegancia en danza.

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Hemos tenido el placer de ver uno de los espectáculos más bellos de danza en gira, “Bach“, de la compañía Mal Pelo, en la sala Hiroshima de Barcelona.

María Muñoz, creadora y directora de este solo de danza, ha trabajado desde el inicio de este espectáculo con la intérprete, bailarina y creadora italiana Federica Porello. Ambas artistas, con un amplio e interesante currículum a sus espaldas, han ido trabajando y reinterpretando la obra, que musicalmente se basa en unas piezas selecciones de la obra “El Clavecín bien temperado” de Johann Sebastian Bach, interpretada por el mítico pianista canadiense Glenn Gould.

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La música de Bach está situada en otra esfera, y la interpretación de Gould al piano la vuelve más sublime si cabe. “El Clavecín bien temperado” es un tratado de armonía y contrapunto, con una perfección estructural, profundidad y sensibilidad que hacen esta obra única. Si a esto le sumamos la danza, con el cuerpo en movimiento como forma de expresión y comunicación, en la magnífica ejecución de Federica Porello, se llega a tocar el cielo, y el público queda extasiado ante tanta belleza.

Maravillosas también son las fugas bailadas en silencio, como si la deliciosa y trascendente música de Bach continuara en el cuerpo de la bailarina.

Gran trabajo de August Viladomat en la iluminación (una luz blanca que juega con el traje negro que lleva la bailarina), Núria Font en la realización de vídeo, Jordi Bover en la fotografía y Leo Castro y Pep Ramis como ayudantes de dirección. En definitiva, nos encontramos ante una obra maestra de la danza, impecable, de una sobria y exquisita elegancia.

“Bach”, una producción de la compañía Mal Pelo con la colaboración del Teatro Real y el Teatre Lliure, se pudo ver en la Sala Hiroshima del 5 al 7 de mayo. Continuará su larga gira… os mantendremos informados.

Laura Clemente y María Rosa Iglesias.

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“L’electe”: Una terapia perfecta.

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Nos ha sorprendido gratamente “L’electe” en la Sala Muntaner de Barcelona. Este nuevo trabajo como dramaturgo del prestigioso actor Ramon Madaula (que ha estrenado otro espectáculo como dramaturgo y director, “Ignots”, en El Maldà de Barcelona, y del que pronto os hablaremos en este blog) es una comedia que hace reflexionar sobre la clase política catalana, la familia y las terapias.

Un joven político (Roger Coma) acaba de ser elegido President de la Generalitat. Y llega el día en que tiene que hacer el discurso de investidura. Como de costumbre, ensaya delante del espejo y, de repente, siente un picor muy incómodo en la nariz. Llama urgente a un médico; no le soluciona el problema y le dice que debe ser de origen psicológico. Angustiado, el “electo” hace llamar al mejor psiquiatra de la ciudad (Ramon Madaula).

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El electo va demostrando en la terapia que es una persona frágil que acarrea una falta de afecto desde la infancia debido a un padre que ha estado siempre pendiente de su negocio de carnicería, no ha dado nada de cariño a su hijo y ni siquiera se siente orgulloso de él cuando se convierte en el alcalde del pueblo y luego es elegido President. En otras facetas de su carácter, el político cumple con las características propias de un líder: locuaz, convincente, simpático, pero está demasiado disperso y estresado para hacer un discurso.

El psicoterapeuta se enfrenta con un hombre al borde de un ataque de nervios, furioso, que al principio no confía en él ni quiere admitir sus problemas emocionales debido a su ego inflado (otra característica de los poderosos que recrea muy bien Madaula), pero el sabio doctor no se altera lo más mínimo, ya que se ha enfrentado a todo tipo de casos durante su carrera profesional. Tanto se nos muestra como un psicoanalista experimentado, como un coach, un gurú y mucho más, capaz de enfrentarse a la más alta dificultad sin llegar nunca al desaliento.

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En definitiva, nos encontramos ante un ingenioso y divertidísimo texto de Ramon Madaula, que ya nos encantó en “Coses nostres“, su brillante interpretación a la par de la de Roger Coma y una dirección muy acertada de Jordi Casanovas (ver nuestras entradas sobre “Patria” y “Vilafranca“).

“L’electe” estará en cartel en la Sala Muntaner hasta el domingo 7 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Sala Muntaner – Información sobre “L’electe”

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