Archivo de la categoría: Teatro y Danza

La cabra o Qui és la Sylvia?: Los límites de la familia.

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Hemos asistido en la joven sala Cincómonos de Barcelona a esta sugerente obra del prolífico dramaturgo estadounidense  Edward Albee (conocido sobre todo en nuestro país por “Who’s afraid of Virginia Woolf?) , de la compañía CorEnllà Teatre y dirigida por Marta Roset y David Gómez. 

Un acomodado matrimonio de un buen barrio (Miquel Andrés y Anna Viñallonga); la mujer recibe una carta de un amigo (Xavi Hernández),  una carta que le descubre una parte oculta y muy especial de su marido.

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La obra nos presenta la crisis que desencadena la carta y a partir de ahí una reflexión sobre los límites entre lo que es tolerable en la sexualidad y lo que no, sobre dónde acaba el disfrute y comienza la perturbación mental.   Y con ese trasfondo, todo lo que supone para una familia un acto de ruptura del padre (genial Laura Relats en su papel de adolescente perdida en medio del tsunami que provocan las noticias).

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No sabemos si la reconocida homosexualidad de Albee le inspiró en parte el trasfondo de la obra, si vivió algún tipo de rechazo o alguien de su entorno le hizo sentir que era una anomalía, pero desde luego el protagonista entona un canto de libertad, quiere dejar atrás prejuicios y cadenas y dejarse llevar por el torbellino emocional que experimenta.  Sin ninguna duda el debate que genera le es totalmente ajeno e indiferente.

Cautivador tono de la obra: comienza con inequívocos toques de comedia para ir derivando a drama y acabando en tragedia.  Nos ha gustado la sugerente  interpretación de Miquel Andrés que desgrana su tragedia personal con comedido tono de seminarista que choca con lo descomunal del terremoto que su revelación causa…

La obra sólo estará hasta el jueves 2 de mayo en la sala.

PROS DE LA OBRA: La profundidad de temas que toca y el tono ecléctico de su lenguaje teatral.

CONTRAS DE LA OBRA: La mezcla de tonos de comedia y drama en algún punto desconcierta al espectador.

Ignasi y Laura.

Os dejamos el enlace a la web de la sala:

Web de Cincómonos – Información sobre “La cabra o Oui es la sylvia?

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“Khâlid, l’heroi cosmològic”: Más allá de la guerra.

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Hemos visto “Khâlid, l’heroi cosmològic“, poética obra de Helena Gràcia, dirigida por ella (también autora de la música) e interpretada por Aina Balasch y Adriana de Montserrat, en la Sala Atrium de Barcelona.

Khâlid es una niña de 5 años que sueña con ser astronauta. Le ha tocado nacer y vivir en Siria, en una ciudad en ruinas situada en medio del desierto, en plena guerra. Se siente querida por su familia, pero la realidad amenaza con acabar con su inocencia. Khâlid significa “eterno”, y aunque ella es una niña, dice que le sienta bien el nombre, pues quiere viajar a las estrellas, más allá de esa tierra en la que vive, tan hostil y amenazada por los “extraterrestres” (como ve ella al ejército que los quiere dominar, sea por aire o por tierra), y donde la Luna se les cae encima (una bomba les destrozó una parte de la casa).

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Khâlid está muy unida a su padre y a su abuelo. El primero la acompaña al colegio y comparte su afición por contemplar el cielo e imaginar que están viajando por el espeacio, y el segundo es especialista en inventar objetos diversos, que fascinan a su pequeña nieta.

Khâlid es muy valiente. Mucho. Y muy fuerte. Cuando su familia tiene que partir de casa, amenazada por las bombas (se estaba cayendo a trozos), y se tiene que separar de su abuelo, se va convirtiendo en una pequeña heroina. Y tal vez se convierta ella misma en una estrella, o se vaya a vivir a otra galaxia.

Hermosa historia de una joven autora catalana que sorprende porque parece que se haya escrito desde el otro lado del Mediterráneo. Justamente hace poco la que suscribe este artículo ha entrevistado al escritor palestino Mazen Maarouf (en breve publicaremos un artículo sobre él) en ocasión de su libro “Acudits per a milicians” (Ed. Navona)/ “Chistes para milicianos” (Alianza Editorial) y es maravilloso encontrar coincidencias, como el uso de una deliciosa y cálida imaginación para explicar la dureza de la guerra, la perspectiva de contar la historia desde los ojos de la infancia, y de cómo ésta puede ver truncada su inocencia por vivir tan cruda realidad.

PROS DE LA OBRA: Nos encontramos ante un texto excelente, cercano a la narrativa oriental, y a una autora y directora que además es también DJ en escena y creadora de la música. Las actrices, fabulosas. Enhorabuena a Helena Gràcia, Aina Balasch y Adriana de Montserrat! Y el equipo artistico que la acompaña redondea de forma fantástica la propuesta.

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Helena Gràcia, autora, directora y creadora de la música de “Khâlid”.

CONTRAS DE LA OBRA: Que esté tan poco tiempo en cartel. Sólo hasta el domingo 14 de abril en Sala Atrium. Esperamos que vuelva en breve!

“Khâlid, l’heroi cosmològic” es, en definitiva, una de las sorpresas teatrales más gratas que nos hemos encontrado en estos últimos tiempos.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Khâlid”

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“Akelarre”: Una necesaria reivindicación del feminismo.

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Hace poco asistimos en la sala El Maldà de Barcelona a este interesante espectáculo musical de la compañía The Feliuettes concebido como un cabaret dirigido por Míriam Escurriola, con Laia Alsina, Maria Cirici y Laura Pau como actrices y cantantes y la colaboración especial de Vicky Peña como Madame Big Lips, acompañadas al piano por Gerard Sesé (director musical), cuyo cuerpo argumental parte de textos y canciones de Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Xavi Morató, Mireia Giró, Gerard Sesé, Laia Alsina Riera, Laura Pau y Míriam Escurriola y la composición músical corre a cargo de Clara Peya, Arnau Tordera, Ariadna Cabiró y Gerard Sesé.

Resulta lamentable como últimamente desde la derecha se pretende banalizar el movimiento feminista, tachándolo casi de dictatorial, tratando de difuminar sus reivindicaciones como si fueran el producto de mentes fanáticas, cuando la realidad es muy otra. Quienes sufren la brecha salarial son las mujeres; quienes sufren la doble jornada laboral (en la empresa y el hogar) son las mujeres; quienes sufren abusos sexuales son ellas; como lo son quienes, en fin, perecen a manos de sus parejas.

A partir de esa idea reivindicatoria, The Feliuettes nos obsequia con un espectáculo musical fresco y ágil, en que en forma de sketches se suceden diferentes relatos centrados en la reivindicación feminista. El contraste entre la seriedad del relato y la forma de presentación del mismo es intensa. Ya la tonadilla popular “El senyor Ramón” cobra otro aire mucho menos festivo, ya el cuento de la Caperucita se nos presenta con otro inquietante punto de vista, ya los cortinajes del escenario se asemejan a una enorme vagina que al mismo tiempo protege y conmina a los protagonistas.  La prostitución, la explotación laboral, las normas sociales discriminatorias (genial el gag en que los servicios sociales intervienen porque una madre se atreve a vestir a su hijo de rosa), los abusos sexuales, la supeditación a la familia, todo es presentado con muchos recursos, sacando todo el partido a estas tres grandes actrices que van alternando el protagonismo en los diferentes momentos de la obra, todo ello acompañado del magnífico pianista que ejerce también de discreto comparsa, y con unos textos que aunan con sutileza irónica el desenfado en la forma con la contundencia en el mensaje.

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La obra estará hasta el 13 de abril en El Maldà y desde aquí os animamos a que vayáis a verla en estos últimos días, no os defraudará.

PROS DE LA OBRA:  Los amenos números musicales, la gran interpretación y la profundidad y claridad de los textos.

CONTRAS DE LA OBRA:  No apta para quien no guste de los cabarets o los musicales o quien no comparta el mensaje feminista directo y sincero.

Ignasi y Laura.

Web de El Maldà – Información sobre “Akelarre”

Os dejamos un trailer a la rueda de prensa de la presentación de la obra:

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (IV).

Continuamos con nuestros artículos sobre este festival tan interesante, el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Hoy somos mucho más breves por falta de tiempo, al haber estado “on air” en el programa de radio Ona Cultural.

De las propuestas que vimos ayer, nos gustaron mucho dos, casualmente relacionadas con México, una de las potencias teatrales por excelencia:

Set segons – In God we trust“, versión del texto del dramaturgo y director alemán Falk Richter, por la compañía Parece una tontería, en el teatro La Vilella, nos pareció impactante, dinámica, divertida (llena de humor negro y cáustico), seductora e hipnótica. En definitiva, una de las mejores piezas que hemos podido ver en este festival. Esta compañía tiene mucho futuro por delante. Y el actor Juan Pablo Mazorra nos pareció grandioso.

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos. Tal como nos imaginábamos, sabíamos que esta propuesta no nos iba a decepcionar. Extraordinaria Rocío León, que ha sabido transmitir esta historia real a través de su imaginario, contándonos una historia que pone la piel de gallina de una manera más humana, acompañando al público en su sentir, al tratar un tema tan duro y terrible como el abuso sexual infantil.

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La programación de hoy sábado es tan completa como la de ayer. Mañana o como máximo el lunes os daremos nuestras impresiones. Hoy se representa “El Festín” de Felipe Vergara, a quien hemos entrevistado este mediodía en Ona Cultural, junto a la actriz Paz Franco, en Sala Melmac. Aquí os dejamos con el enlace al podcast:

https://www.ivoox.com/33642935

Os dejamos con el programa completo de hoy. Y mañana ya llega la ceremonia de Clausura, con la entrega de los múltiples premios de la muestra.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (III).

Volvemos hoy con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer pudimos ver la mayoría de piezas teatrales que correspondían a la programación del festival.  Nuestras impresiones son las siguientes:

  1. 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol. El texto de Pisati es punzante y certero, con elementos surrealistas. Provoca un vuelco en el corazón. Todavía se tiene pulir y mejorar en conjunto, sobre todo en la interpretación.
  2. Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai en Centre Cívic Drassanes. Original, bello y poético texto, muy bien interpretado por Marina Font y Marc Darbra, la primera cocreadora también del espectáculo junto a Edgar Buenache. El público se transporta con esta historia de búsqueda en lo más recóndito y primigenio de nuestro interior.
  3. Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana. El Cafè-Teatre Llantiol agotó entradas. Todo un éxito. Esta historia con sabor a cine clásico (Fritz Lang, Michael Curtiz, Howard Hawks), el humor de Harold Lloyd, Groucho Marx o Henry Chinaski, alter ego literario de Charles Bukowski), los cuadros de Edward Hopper y libros como “Bajo el volcán” de Malcolm Lowry, “De qué hablamos cuando hablamos de amor” de Raymond Carver o “After dark” de Haruki Murakami, hipnotiza y emociona al público (también gracias a los intérpretes, encabezados por un magnético y divertidísimo Misael Sanroque), que no quiere que se apaguen las luces y finalice la obra. Esperamos que el texto se publique pronto.

Las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente han concluido hoy. Esperamos poder ofreceros pronto un resumen de ellas con Alba Saura en nuestro programa de radio Ona Cultural.

Hoy, las propuestas se multiplican. La programación es la siguiente:

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Mañana os daremos nuestras reseñas de los espectáculos de la Sección Emergente. De momento, nos decantamos por las siguientes:

Set segons – In God we trust“, del prestigioso dramaturgo y director teatral alemán Falk Richter, llevada a escena por la compañía Parece una Tontería, ubicada en México y España. La historia de Brad, un piloto sobrevolando un país extranjero, que aprieta un botón para lanzar un misil sobre una población, y mientras su familia le espera mirando la televisión, al otro lado de la pantalla. Con muy buen respaldo de la crítica, esta obra constituye uno de los grandes atractivos de la muestra. En La Vilella hoy a las 17.30 (la obra se ha podido ver en esta sala hasta el 10 de marzo).

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Tomás. El silencio es complicidad” de Rocio León, en Sala Cincómonos a las 20h. Valiente apuesta por un teatro social, de denuncia sobre el maltrato infantil, que incorpora danza (como en otras propuestas vistas en este festival) y marionetas.

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Palabra de negra” de la compañía No somos Whoopi Goldberg, en la sala Cincómonos hoy a las 21:30. Un monólogo de la artista holandesa Maisa Sally-Anna Perk, que combina spoken-word, proyecciones y danza. Maisa tiene orígenes de Surinam e Isla Mauricio, y a la vez tiene ancestros de otros continentes. La confluencia está en el color de su piel. Una reivindicación de la negritud. Un plato fuerte del festival que tenemos muchas ganas de probar.

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Además, en el Refugio Antiaéreo de Sant Adrià de Besós, esta noche se podrá disfrutar de dos pases de “Homenaje a Federico García Lorca”  de La Coquera Teatro, una experiencia única de teatro envolvente en un entorno totalmente atípico.

Seguiremos con nuestra crónica del X Festival Mutis en los próximos días.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (II).

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Continuamos con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer fue un día intenso, con el inicio de las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente, que continuarán hasta mañana 22 de marzo en el Institut del Teatre de Barcelona. Pudimos comprobar en La Vilella (una de las múltiples sedes del festival) cómo “No sólo Yerma” de la compañía Tranpola había agotado entradas. Esta versión del clásico de Federico García Lorca realizada por Naiara Herrero (dramaturgia, dirección, escenografía, iluminación, sonido y vestuario), con un reparto que brilla tanto en la actuación como en todo el trabajo de movimiento, hace un giro argumental en cuanto al personaje principal, Yerma (fabulosa Jessica Hernández). La obsesión enfermiza debida a la no maternidad se traslada de Yerma a su entorno, de manera que ella recibe una presión desmesurada (muy bien expresada a través de la danza) por parte de las personas que la rodean.

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“No sólo Yerma” de cia. Tranpola en La Vilella (Festival Mutis) – Foto de Laura Clemente Vives

Esta tarde se podrá ver, en la Sección Emergente:

  • 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol a las 19h. Una historia de violencia de género y discriminación a través de una pareja que ha perdido un hijo… Pisati y Les Gràcies también tienen otro proyecto, el espectáculo de microteatro “Rojo casi negro” que se pudo ver en Sala Melmac el pasado 16 de marzo en el marco del festival.
  • Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai. Lena parece una mujer afortunada, pero tras un encuentro fortuito, se da cuenta de su vacío existencial. En Centre Cívic Drassanes a las 20.30.

Y en la Sección Independiente:

  • Conxorxa” de Guido dei Mattiolli, con la compañía Magma 2011, en Centre Cívic Can Verdaguer a las 19h. Sobre el derecho a vivir dignamente.
  • Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana, en Cafè-Teatre Llantiol a las 21.30. Un homenaje a los cafés-refugio, como en los cuadros de Edward Hopper, los relatos de Raymond Carver o la novela “After dark” de Haruki Murakami. Max ha perdido la inspiración para escribir; una noche entra en el café una mujer, Cora, que tuvo una relación con él…

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Nos reencontramos en breve para seguir con nuestro reportaje sobre el Festival Mutis.

Laura Clemente.

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (I)

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El Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona, es una muestra del mejor teatro a nivel peninsular e hispanoamericano, y se ha convertido en una plataforma de lanzamiento de las producciones y proyectos de teatro más de autor, joven y emergente, propuestas arriesgadas, formación de nuevos públicos e investigación en artes escénicas. El subtítulo de la presente edición del festival (hasta el 24 de marzo), que ya llega a su décimo aniversario, es “La X marca el camino”. Esta frase significa para nosotros consolidación y reafirmación de un festival necesario, que este año cuenta con bastantes colaboradores, entre instituciones (Ajuntament de Barcelona, Diputació de Barcelona, La Caixa), distribución y localización (salas, centros cívicos y culturales diversos ubicados en gran parte de la ciudad condal).

En los próximos días os iremos dando nuestras impresiones sobre las diversas piezas que iremos viendo. El sábado 9 de marzo se presentó el festival en la Sala Melmac (el nuevo espacio de Cia. Mar Gómez) de Barcelona y tuvimos la oportunidad de poder conocer a una buena parte de las compañías que participan en el certamen. El festival tiene cinco secciones diferentes, como son la Sección Emergente (teatro joven profesional), la Sección Independiente (teatro universitario, experimental, teatro del oprimido) , la Sección Juvenil, la Sección Paralela (otras producciones: cabaret, teatro envolvente, microteatro, etc.) y la Sección Encuentros (formaciones, talleres, encuentros, divulgación, mesas redondas, coloquios), ofreciendo una gran diversidad de premios entre todas ellas, para impulsar a los creadores.

A continuación, tres imágenes de los carteles correspondientes a tres de las piezas más destacadas que se podrán ver en el festival:

Además, en el marco del festival se celebran las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente (del 20 al 22 de marzo), que tienen mucho éxito entre salas de teatro, fábricas de creación, entidades, investigadores y doctorandos invitados y el público que participa de ellas.  En total esta edición de la muestra reúne más de 30 piezas en cartel, 5 coloquios con presencia de profesionales del teatro, la danza y el circo y 17 ponencias, entre otras actividades y eventos.

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Adjuntamos los podcasts correspondientes al programa de radio Ona Cultural, donde hemos entrevistado a Alberto Rizzo, director artístico del festival, y a Alba Saura, directora de las Jornadas de Investigación.

Ona Cultural programa 10-03-2019

Ona Cultural programa de 16-03-2019

Ona Cultural programa de 17-03-2019

En breve tendréis más noticias nuestras en torno al Festival Mutis.

Laura Clemente.

Web del Festival Mutis

 

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