Archivo mensual: junio 2015

FUCK-IN-PROGRESS: Una de las propuestas más estimulantes del Grec 2015.

Como cada año, el Festival Grec de Barcelona empieza con el mes de julio, trayendo con él una serie de espectáculos de toda índole (teatro, danza, música…) con los que sobrellevar lo mejor posible la calurosa noche del verano mediterráneo.

Entre todas las propuestas disponibles, os queremos recomendar muy especialmente un espectáculo de danza integrada que se podrá ver los días 3,4 y 5 de julio en El Mercat de les Flors. Se trata de “Fuck-In-Progress“.

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En esta perfomance podremos ver el trabajo del coreógrafo Jordi Cortés (Jordi ha ganado prestigiosos premios como el “Premi Ciutat de Barcelona de Dança 2004”, y es también director artístico de la compañía y productora Alta Realitat a la cual debemos un buen número de interesantes propuestas culturales).

En un espacio delimitado, una serie de personajes se encuentran para debatir (mediante el uso del cuerpo) sus experiencias sexuales, así como la percepción que tienen sobre ellos mismos y sobre cómo creen que los perciben los demás. Se trata de un espectáculo que reflexiona, con palabras y movimientos, sobre la relación con nuestros cuerpos y el miedo a mostrarnos tal como somos.

En palabras de Jordi Cortés: “Cada persona, cada cuerpo, es único, genuino, tiene una entidad psicofísica única, con sus características anatómicas, fisiológicas, psicológicas y emocionales, y por tanto tienen una forma única y original de expresarse a través de la danza”.

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Jordi, junto a la asociación promotora de la danza Kiakahart, y con la colaboración de la antes mencionada compañía Alta Realitat, y del centro de creación y artes escénicas La Caldera,  ha creado un intenso espectáculo que no cabe perderse.

Ricard.

Nuestro agradecimiento especial a Raül Perales, actor, director y productor, perteneciente a Alta Realitat, por la información que nos ha facilitado sobre este espectáculo. Raül tiene una participación destacada en “Fuck-In-Progress” (podéis verlo en la fotografía en blanco y negro que se encuentra arriba).

Para más información clica abajo:

Web del Grec 2015/Información sobre “Fuck-In-Progress”

Clicando aquí podéis ver el video-trailer de este espectáculo.

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PRIMAVERA SOUND 2015: Viaje sentimental en el decimoquinto aniversario del festival.

La 15ª edición del festival PRIMAVERA SOUND no nos ha traído grandes cabezas de cartel como en otros años nos tenía acostumbrados o como otros festivales este año. Y cuando repasé el cartel completo por primera vez valoré si acudir a la cita anual puesto que no conocía ni a la mitad.

Pero eso también hace posible que tus imprescindibles tengan menos solapaciones… este año sólo iba a sacrificar a Spiritualized, Belle&Sebastian, Babes in Toyland y Perfume Genius (por mencionar las que realmente me molestó perder).  ¡Ah! ¡Mención especial al tiempo en Barcelona que nos ha ahorrado las lluvias y la rasca de la edición pasada! ¡Eso facilita muy mucho la experiencia festivalera!

Con tanta propuesta musical hay tantos PRIMAVERA SOUND como asistentes al festival.  Empiezo esta crónica con la tranquilidad que aporta saber que todas las otras crónicas me contradicen (en cuanto a propuestas imperdibles) y que mi paseo por el PS no ha sido un un estrés, y menos, una obligación de “tengo que ver a estos porque todo el mundo dice que hay que ir a verlos o porque el NME dice que son el hype de la temporada..  ¡Va fan culo! Yo lo tengo claro… me la trae al pairo si hay unos jovenzuelos tocando en el Pitchfork por muy buenos que sean si hay una vaca sagrada en algún otro enclave que nunca he visto y que, probablemente, nunca volveré a ver..  para mi la experiencia SÍ es un grado y por eso os hablo de mi viaje sentimental por el primavera.

MIÉRCOLES

La incidencia negativa de este PS la tuve el 1er día cuando al ir a validar mi entrada me dicen que “ésta ya ha sido validada”. Sin darte más explicaciones que esa, alegando que quizás alguien la ha copiado, que el amigo que la imprimió me “la había colado”, pensando en hackers que se meten en tu  mail… empiezo las actuaciones gratuitas del miércoles sin saber si el jueves podré acceder al recinto y habiéndome perdido los conciertos de Christina Rosenvinge y Cinerama. A tener en cuenta por la organización sería que si las entradas son nominales se pida la identificación al entrar y así evitar disgustos como el que os cuento.

Albert Hammon Jr.

Albert Hammon Jr. calmó un ratito el disgusto de la entrada con su pop fácil de melodías agradables que puede gustar a todo el mundo y volví a saltar con OMD que desplegó su sonido 80’s, a veces con la sensación de que éste ha envejecido mal porque suena muy naïf (no ellos que demostraron estar más en forma que aquel esperpento que fueron NEW ORDER en su sonada reaparición en un enclave parecido hace unos años) pero que siguen emocionando a las masas con “Maid of Orleans” o “Joan of Arc” y haciéndonos saltar con “Enola Gay” y “Electricity” (inicio y final del concierto).

JUEVES

El jueves tenía que empezar con Childhood… banda que creo puede convertirse en algo grande en poquito tiempo y que no logro entender porque son relegados a una actuación a las 6 de la tarde, pero que me pierdo porque mi entrada sigue sin poder ser validada… me tiro 2 horas solucionando el percal, después de mil comprobaciones, quejas y pérdida de tiempo y sin saber muy bien al final qué demonios ha sucedido… me ponen el trozo de tela… ¡y ya nada más importa! ¡PS begins!

La primera actuación que puedo disfrutar “legalizada”es el noise rock de Thurston Moore, cofundador de Sonic Youth que descarga buen ruido a pesar de ser sólo una parte de los Sonic (junto al batería)  pero que viene bien acompañado por la Band en la que encontramos también a la bajista de My Bloody Valentine. A priori se puede decir que cuentan con buena matería prima y me gustan más que los Sonic que son demasiado experimentales para mi.

Bocata y camino al Heineken a deleitarme con Antony and the Johnsons cuyas proyecciones al fondo del escenario, hipnóticas y provocativas, acompañaban a la perfección al personaje que es el artista, vestido con una túnica blanca en la que se reflejaban luces y colores como un valor añadido de la puesta en escena.

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Antony

Se podía masticar el silencio y el respeto entre la audiencia… a veces salpicado con conversaciones estúpidas de gente insensible de la que me preguntaba si no tenían otro lugar menos sagrado para intercambiar impresiones acerca de su última borrachera o del trapo que se habían comprado…  No está hecha la miel para la boca del asno… pero nadie te obligaba a estar escuchando tanta melancolía, tanta belleza contenida, tanto lamento de outsider… nadie… puedes irte a escuchar el mundanal ruido… Antony no es de este mundo.

A pesar de ser una propuesta que muchos considerábamos más adecuada para el recinto cerrado del Auditori puesto que acudió con la OBC, al aire libre sonó muy pero que muy bien…realmente consiguieron crear un clímax constante suavizado por la versión de “Blind” que nos dejó desatarnos un poco para acabar destrozándonos con “Hope there’s someone”. Para mi fue uno de los mejores conciertos del PS… ¡y punto! Si alguno se aburrió o se durmió es porque no se les ocurrió pensar que podía irse a otro lugar. ¡Así de fácil!

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Black Keys

Pasar de Antony a Black Keys fue muy traumático… es difícil igualar la maestría y el buen hacer del cantante. Y Black Keys quedaron como una propuesta de rock fácil, con ese toque setentero y, aunque escuchar “Turn in Blue” en casa me parezca interesante, en directo no sonaron todo lo potentes que podrían sonar en uno de los escenarios grandes del Primavera. Me marcho sin escuchar el “Lonely Boy”… ¡imagínense! Bueno, confieso que llevaba una jornada laboral a mis espaldas, pocas horas de sueño, me esperaba otra y el “finde” prometía ser largo

¡Ah! Y que no tengo la energía de cuando empecé en esto de los festis…

VIERNES

El viernes comienza en un escenario por el que pasé a menudo, el H&M Pro y sus propuestas más internacionales. No había nada super importante que ver a primera hora y me acerqué a ver qué ofrecían los Terno Rei, un grupo brasileño que combina el shoegaze con doble sección de percusión… no a lo Happy Mondays sino más bien a lo Stone Roses si hubieran nacido en Brasil… soy devota del sonido noventero, de sus guitarras… y a las 7 de la tarde estar frente al mar y escuchando ese sonido me lleva a mis primeros FIBs donde esa era la música que escuchábamos y me recuerda que lo más estupendo de un festival es descubrir grupos por sorpresa.

Punto y a parte…. llega Damien Rice… A pesar de que fue duda y elección de último momento no me arrepiento para nada de ver como un tío con una guitarra y su voz es capaz de hacer tanto ruido, de parecer estar acompañado por otras voces y otros instrumentos que imaginas escondidos detrás del escenario,  de llenar uno de los escenarios grandes (el Primavera) con su sola presencia…  2 micros, una guitarra gastada por su fuerza y unos pedales para ir grabando y apoyando su voz con algún bucle. No conozco su discografía ni he seguido a este hombre… pero sé reconocer la maestría de un artista sea de la tribu que sea y creo que llenó el ambiente con mayor densidad, potencia y belleza que un rato antes la gran Patti Smith en el escenario Heineken.-  Ahora pueden mutilarme pero esperaba más garra en el repaso a su album “Horses”. Momentos como “I remember” antes de  “The Blower’s daughter” son de otra dimensión artística. Que no es que unos sean mejores que otros… quizás hay momentos para unos y para otros.. y yo el viernes estaba para Damien.

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Damien Rice

De mayor (mucho más mayor) quiero que Damien Rice me dedique una canción para sentirme como Natalie Portman cuando camine por las calles de Barcelona.

Toca recuperar fuerzas y buscar sitio en The Church que se reagrupaba después de tantos años en el escenario Ray Ban y donde nos congregamos los sentimentales de aquellos tardíos años 80 y primeros 90. Y los australianos supieron a muy poco. Una hora justita de concierto. Muchos se quejaron de que se extendieron demasiado con solos de guitarra en algunas canciones y eso hizo que su set list se redujera a 7 canciones. Quizás es cierto… pero disfruté esos solos de guitarra en los que podías perderte, disfruté viendo como las décadas que el grupo tenía a sus espaldas no les restaba frescura y que la voz de Steve Kilbey había ganado en madurez y disfruté porque no se dejaron “Reptile” y “Under the milky way” sonó más deliciosa de lo que podíamos esperar… y como no esperaba nada… me encantó ver su reaparición en la que también aprovecharon para presentar algo de su último disco “Further Deeper” como “Toy head” , una buena pieza que aún rezuma sonido gótico y rock del bueno.

Después de un clásico de los 80’s viajamos a la década de los 90 con otros que se vuelven a juntar. Los RIDE, pioneros del sonido “shoegaze” que tras separarse en 1996 parece que vuelven al menos para tocar esta noche en el PS. Guitarras elegantes, guitarras oscuras que se mueven en una espiral para llevarte a un viaje laberíntico del que no quieres salir. Guitarras… Sonó impresionante el escenario Primavera en este concierto. Uno de los sonidos más nítidos y potentes de esta edición. Empezaron fuertes con “Leave them all behind” y siguieron sin perder la fuerza y conquistando hasta a aquellos que no los conocían. Mi acompañante acuñó un concepto… guitarras que cabalgan… ¡y cabalgamos de principio a fin! Una de las mejores experiencias del PS y de aquellas que te recuerdan que los 90 fueron asquerosamente buenos a nivel musical!

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RIDE

Nos quedamos a escuchar la propuesta de ALT-J por curiosidad de conocer de primera mano que hace mover tanto a las masas aunque la preescucha previa no me convenció. En directo sonaron mucho mejor de lo que esperaba esa mezcla de música electrónica bailable, algo experimental bañada con guitarras. Bien, pero no suficiente para levantarme del suelo donde ya descansaba mi atrotinado cuerpo. Y pensé en el día de cierre, en que quería estar a tope para llegar pronto y disfrutar de una jornada intensa.

SÁBADO

El sábado arranca en los jardines del Parc de la Ciutadella para disfrutar en el terraza Martini de sus conciertos gratuitos. Repito una corta escucha de las The Hex, para mi otro grupito de riot girrrls que tocan guitarra, hacen ruidos, ponen pose… pero me aburren soberanamente.

Ya en el Forum me quedo sin poder ir a ver a The Vaselines… uno de mis must… porque en media hora de solana de justicia agotan las entradas para el Hidden Stage. Bueno… me recompenso con unas hamacas en el chiringuito de H&M loves music, una bebida fría y el directo de los Young Husbands que si bien no son la propuesta feliz de los Vaselines si es un pop fácil, elegante y bonito de unos buenos jóvenes maridos.

Y empieza lo bueno, nos dejamos de mariconadas y hamacas y nos vamos al Pitchfork a escuchar a los DIIV. Los pintas vagabundos del escenario suenan a rabia, suenan a oscuridad propia de viejos pero suenan frescos y muy poderosos, como si aún no todo estuviera perdido. La gente está entregadísima en un concierto que casi todos coincidimos era un imperdible.

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DIIV

No entiendo como propuestas como ésta, como los Chilhood se ofrecen cuando aún cae el sol… creo que hay conciertos que se merecen otras horas y otros escenarios. Lo bueno es que puedes disfrutar de estas actuaciones sin aglomeraciones pero ¡señores! A cada cual lo que se merece.

A mi me choca luego pasar a ver a Marc Demarco en un escenario como el Heineken. Son una opción alegre, para pasar el rato, hay cachondeo en el escenario, una versión gamberra del “Yellow” de los Coldplay, el cantante se tira al público pero no creo que sean unos grandes. Son una opción divertida para coger fuerzas para todo lo que aún debe venir.

De peregrinaje entre el Heineken y el ATP nos encontramos con la propuesta de electrónica paisajística de 2 primos australianos llamados KLO en el H&M Pro. La idea es ir a echar un vistazo a otros de los clásicos que ofrece el PS, los Einstürzende Neubaten, pero nos dejamos timar en la caseta de Torres por un tintorro a 5 euros y se nos echa el tiempo encima para uno de los cabeza de cartel del viernes…

Un poco por amor, un poco por “imposición social” voy a ver a Interpol… no eran parte de la lista… y empiezan con “Say hello to the angels”…. ¿y sólo yo y mi acompañante escuchamos las guitarras a lo Johnny Marr en “This charming man”???? Bueno… una canción totalmente desestructurada a mis oidos. Interpol es un grupo que podrían sonar como dioses pero son matemáticos, cuadriculados y no suenan frescos. Por segunda vez me encuentro que el directo de este grupo no tiene alma, suenan fríos, predecibles y pierden esa magia y esa garra que busco en un concierto. Sus discos me siguen gustando… pero aguanto hasta “Evil” y me voy al Adidas a escuchar a los Unknown Mortal Orchestra que sí suenan frescos y aprovechan su directo para aportar cosas nuevas. Está abarrotado… no imaginaba que su pop-rock con influencias psicodélicas, soul, groovies y funkies tuviera aceptación en un marco como el del PS. Pero consiguen atraparnos y desatan la alegría de los presentes con una versión diferente del “How can you luv me” y con la presentación de su último disco “Multi-love” y repaso del 2º “II” como en la preciosa “So good at being at trouble”.

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Interpol

Pero como nos quedaba la espina de “qué pasará en Interpol” decidimos ir a ver el final del concierto para ver si han engrasado maquinaria. Bueno… en la parte final encadenan algunos de sus mejores temas “Stella..”, “All the rage back home”… y los whatsapps de tus colegas empiezan a decir que ha sido una pasada, el mejor concierto… vaya… me he perdido algo… pero no lo creo…

Otra vez en el H&M Pro, un concierto pequeño, sin expectativas ni pretensiones de otros australianos, nos hacen parar, sentarnos y quedarnos enganchados a sus guitarras noventeras… mención especial a Flying Colours que nos vuelven a hacer cabalgar… creo que me quedaré a vivir en este escenario de segundas….

Y llega el turno, esperadísimo, de los cabezas de cartel para los que había más ganas…  The Strokes salen a escena con bastante retraso (para la puntualidad a las que nos tiene acostumbrados este fesival). Cuando aparece Julian Casablancas todos nos preguntamos qué le ha sucedido… está hinchado, lleva unos pelos imposibles y parece que está cansado/bebido/hastiado… Pero la gente está como loca. Quieren Strokes y ellos están ahí para demostrar que, si bien no están en una forma estupenda y que se les ve algo aburridos tocando, siguen podiendo defender perfectamente tantos buenos momentos musicales que han creado a lo largo de su carrera. Para los fans del principio, para los más viejos y para los más jóvenes… tocan todos los hits y todos tenemos nuestro momento. Empiezan con “Machu Picchu” de su album “Angles” y “Someday” del “Is this it”, de donde se saca el grueso mayoritario del concierto. Avanza el concierto y “Last nite”, “Reptilia”, “Take it or leave it”, “The modern age”, “Under cover of darkness” y “Hard to explain”… todas ellas conforman el apoteósico final sonando encadenadas… No convencen como para creernos que puedan volver a ser lo que fueron pero… this is it!

A nivel personal puedo comprobar que estos conciertos masivos ya no son para mi… gracias pantallas, gracias buen sonido de los escenarios grandes, que te permiten salir del triángulo de las Bermudas y buscar una islita donde disfrutar del concierto.

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The Strokes

Finalizado Strokes toca ir a una propuesta totalmente diferente… de las guitarras a la música de videojuegos de Dan Deacon. En el escenario Ray Ban ese tipo inclasificable y agitador de masas, acompañado de un batería y un “cacharro”, que se me aventura de fabricación casera, con muchos botones y colores consigue una de las propuestas más felices. Te hace mover los pies y bailar, te ordena, te sacude, hace show… sin duda uno de los momentos de más disfrute del festival de un tipo que va ganando adeptos (al menos desde la última vez que lo vimos aquí).

Y dejamos el Ray Ban para volver al Primavera donde Underworld ya ha empezado su concierto. Ahora, por comparación suenan más descafeinados que las nuevas propuestas electrónicas… pero suenan elegantes y pulcros y para mi es como una despedida. Desde Escalarre ha llovido mucho y bailar “Born Slippy”, canción generacional que tantas y tantas veces hemos bailado “at the indie disco” y que tanto nos recuerda a “Trainspotting” es un momento de esos en los que sabes que debes estar… y cuando tienes cierta edad necesitas tirar de los recuerdos para levantar los pies… y lo consiguieron. ¿Buen concierto? Correcto, sin más. Pero me marché más feliz que una perdiz por ese momento de comunión feliz entre todos los asistentes. Hay cosas que hay que vivirlas.

Y, aunque las fuerzas flaqueaban, otra de las cosas que había que vivir, era el concierto de Caribou en el Ray Ban, uno de los mejores escenarios al menos en cuanto a sonido se refiere. Llegamos como pudimos al recinto ya abarrotado donde apenas podías avanzar un paso. Se nota que ya quedan menos propuestas paralelas y ya todos nos amontonamos ahí.

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Caribou

Colocados en corro sobre el escenario despliegan su propuesta psico-electrónica de ritmos subyugantes, pendulares y baile ligero.

Y no puedo esperar al cierre de Dj Coco… mi cuerpo pide retirada… llevo más de 12 horas de festival, no me drogo, no tengo 20 años y no puedo más con mi alma. Pero me voy contenta, satisfecha, porque excepto un par de cosillas todo ha salido bien… poco a poco mejoro mis marcas de tiempo entre el Pitchork y el Heineken, puedo seguir descubriendo bandas y puedo disfrutar de momentos privilegiados que sólo puedes vivir en un contexto como el del festival del Primavera Sound. Y sé que debo adaptarme a estos macro festivales porque los primeros festis de los 90 donde éramos 4 gatos, donde todo estaba a 5 minutos y donde yo tenía las baterías más llenas ya no volverán. Así que una vez expulsada la presión de “tener que” esperamos una próxima edición en la que agradecería propuestas de grupos más felices al estilo de Charlatans, Two Door Cinema Club o los  Foster the People amén de cabezas de cartel que te hagan perder la cabeza como el Low o el SOS.

See you in the next PS!

Laura Mart Sit.

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“Mi relación con la comida”: El teatro de la vergüenza.

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Hemos asistido en el Versus Teatre a la representación de la obra de la dramaturga catalana Angélica Liddell, “Mi relación con la comida“, contundente monólogo con una soberbia Esperanza Pedreño, que también es la directora del espectáculo.

Una joven artista recibe de un productor interesado en su obra una invitación para comer; a partir de ahí, la obra puede leerse como el grito de rabia que le produce la invitación a la protagonista, que le expresa al productor su rechazo contándole su historia.

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Aunque este planteamiento puede parecer banal, la impactante puesta en escena nos ofrece una actriz que se expresa con las inflexiones, la gesticulación y la vestimenta de una perturbada (gran Daniela Presta en el vestuario). Pero enseguida vemos que no lo es. Lo que al principio podemos tomar como incontinencia emocional, se convierte por momentos en una calculada agresión al espectador y por extensión a la institución teatral, a la que pretende despojar de toda ligereza para encararla con lo que de verdad importa: ricos y pobres. (“No tiene mucho sentido hablar de nada más”, en boca de su protagonista.) Si no puede hacerse poesía después de Auschwitz, como decía Adorno, tampoco puede hacerse teatro en medio de la miseria humana, especialmente en un país como España, que hace nada salió del más pétreo subdesarrollo, (para volver a acercarse al mismo como hemos visto en estos últimos años).

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La protagonista va desgranando imágenes repugnantes para incomodar al espectador, a quien abiertamente se reprocha, aunque interponiendo para ello la figura eufemística del “productor”, ser partícipe de esa dicotomía ricos/pobres. La protagonista procede de un miserable ambiente rural y llega a la ciudad para vivir en un humilde barrio de inmigrantes; la pobreza es presentada alejada de cualquier bondad, de cualquier virtud estoica, para ser evocada como algo asqueroso, decadente, repugnante. Las imagenes desoladoras se suceden: violencia sexual, física, decrepitud, miseria, todo ello para ser confrontado con la ceguera voluntaria de la sociedad y del público. Como incisivamente nos dice la autora, ese rechazo bienpensante en “mezclar” cosas, esa voluntad de mantenerse alejados de todas esas imagenes de miseria, ese encumbramiento del “glamour”, es lo que provoca la rabia de la protagonista. Hasta que, consciente de que el público está esperando que acabe la obra para olvidarse de algo que le incomoda, en un último intento de provocar alguna reacción, lo hace desfilar, lo hace partícipe del montaje, lo encierra tras una cortina, le hace jugar con una pelota, lo abraza con el torso desnudo… todo es inútil, la barrera entre los sentimientos y la realidad, entre la pobreza y la riqueza, entre el asistir a una representación y la culpa por no vivir en la miseria, es finalmente infranqueable. Al menos lo ha intentado.

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Porque la tesis de la obra es al fin y al cabo ésta: la obra no cambiará nada, los ricos seguirán despreciando a los pobres, éstos seguirán viviendo sus míseras existencias, seguirán siendo desgraciados, los espectadores regresarán a sus casas  de burgueses, pero al menos les hemos hecho pasar un mal rato haciéndoles partícipes por la fuerza de lo que no quieren conocer.

Pieza muy interesante para quien quiera experimentar con algo poco habitual, quien tenga inquietudes sociales y para los amantes del teatro contemporáneo. La obra, representada con gran éxito desde el 4 de noviembre de 2014 en el Teatro Galileo de Madrid, estará en cartel en el Versus Teatre hasta el 28 de junio.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Versus Teatre/Información sobre “Mi relación con la comida”

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Sónar Barcelona 2015 : Comienza el espectáculo.

SONAR
Sónar
 es el Festival Internacional de Música Avanzada y el Congreso de Creatividad y Tecnología que se celebra desde 1994 durante el mes de junio en Barcelona (este año del 18 al 20 de junio). Es un acontecimiento cultural, un evento global que casi no requiere presentación debido a su fama y prestigio, que lo convierten en todo un referente internacional de primer orden, gracias a su variada oferta, que va de lo lúdico a lo artístico, de la vanguardia a la experimentación.

Como en otras ediciones, el festival se encuentra dividido en dos grandes ubicaciones: Fira Montjuïc, donde encontramos Sónar de Día, con conciertos y showcases, y Sónar +D, Congreso Internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio, y Fira Gran Via de l’Hospitalet, donde tiene lugar Sónar de Noche, en el que se presentan los grandes shows de artistas de renombre internacional.

Una buena parte de las actuaciones del Sónar se podrán ver en streaming a través de la plataforma Culturebox, la emisora digital iCat.cat y la web http://www.sonarplusd.com

También la Web Sonar streaming

Desde los orígenes del Sónar, siempre se ha dado importancia a la creatividad y a la tecnología, a la creación digital y a sus interacciones con la música electrónica, reuniendo a los artistas más consolidados y a los nuevos talentos. Sónar+D es el espacio donde se presentan actividades para las diversas comunidades creativas: sesiones de formación, oportunidades para el intercambio de ideas y herramientas para financiar proyectos.

sonar + D

Desde 2002 Sónar ha organizado más de 50 festivales en todo el mundo: Reikiavik, Estocolmo, Copenhague, Buenos Aires, Nueva York, Londres, Ciudad del Cabo, Frankfurt, Seúl, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Montreal, Chicago, Boston, Los Ángeles, Tokio, entre otras ciudades, llevando y adaptando la filosofía Sónar a entornos concretos, ofreciendo un panorama internacional y local de cada país.

Es muy difícil recomendar artistas en un festival de música avanzada, pero nosotros nos hemos aventurado a destacar ciertas propuestas:

The Chemical Brothers: la consagrada banda presenta en Sónar de Noche su nuevo disco, “Born In The Echoes”, que se publicará el próximo 17 de julio, con un show inédito que promete ser hipnótico y alucinógeno… continúa la colaboración con el realizador y artista visual Adam Smith. En este álbum han colaborado artistas de renombre como Q-Tip, St. Vincent y Beck, entre otros.

Show: Sábado 20 01:30h – 03:00h Sónar de Noche – SonarClub – LIVE

Duran Duran: El mítico e incombustible grupo británico, icono de los 80, actuará por primera vez en Sónar, presentando en directo una trayectoria por su larga carrera musical. Están trabajando en su nuevo disco, con colaboradores como John Frusciante, guitarrista de los Red Hot Chili Peppers o Steve Jones (Sex Pistols).

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Duran Duran

Show: Sábado 20 22:30h – 00:00h Sónar de Noche – SonarClub – LIVE

Róisin Murphy: La cantante y diva del pop irlandesa, ex-vocalista de Moloko, regresa a los escenarios presentando su nuevo álbum, “Hairless Toys”, y diversos hits de su carrera musical en un glamouroso espectáculo.

Show: Viernes 19 23:00h – 00:00h Sónar de Noche – SonarPub – LIVE

LCC: Nos alegramos de que el Sónar cuente con este grupo, llamado antes Las CasiCasiotone. LCC está formado por Ana Quiroga y Uge Pañeda. El año pasado publicaron su álbum de debut, “d/evolution”sobre la paradoja de la relación hombre-tierra. Muy poéticas y ligadas a la naturaleza, relacionan en su música lo sintético con lo orgánico.

Show: Viernes 19 14:00h – 14:40h Sónar de Día – SonarComplex – LIVE

Skrillex: Ganador de 6 Grammys, con una trayectoria muy destacada como productor, showman con millones de fans… Skrillex es uno de los artistas más originales y carismáticos que vuelven al Sónar Barcelona. El artista presenta nuevos temas y un renovado directo que hará las delicias del público del festival.

Show: Viernes 19 03:15h – 04:45h Sónar de Noche – SonarClub – DJ

Desde “Cultura y algo más” os recomendamos totalmente este acontecimiento tan relevante que es el Sónar.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Sonar

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“L´Onzena Plaga”: Cobayas de la crisis.

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Nos ha gustado mucho la última entrega de la trilogía “Tot pels diners”, (las dos anteriores son “Mammón” y “Cleopatra”), en que la dramaturga argentina Victoria Szpunberg plantea un interesante ejercicio de observación de un grupo de personas afectadas por la crisis. En todo momento hemos tenido la sensación de ser testigos de un experimento de laboratorio, como evoca desde la misma entrada al espectáculo la instalación de Mar Orfila (autora también del inquietante sonido) que preside una gran rata con grabaciones de experimentaciones en laboratorio, anunciándonos los derroteros que seguirá la obra. Para conseguir ese efecto, la autora modifica la realidad de modo apenas perceptible.

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De hecho, tan sólo algunas referencias exceden decididamente el realismo para adentrarnos en lo onírico o metafórico, apenas la omnipresente presencia de roedores, la enorme quesera que envuelve profilácticamente la vivienda, la inquietante visita nocturna del hijo del dueño de la casa o el personaje de Dylan, (Manel Sans), que aparece también en las demás entregas de la trilogía. A partir de ese aire vagamente irreal, la autora experimenta con un grupo de personajes arquetípicos a los que somete a la tensión, tan real, de la lucha por el dinero, versión actual de la lucha por la supervivencia darwiniana. El planteamiento se acerca al naturalismo: el espectador va a observar cómo se comporta ese variopinto grupillo de personajes ante la necesidad económica.

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La pareja protagonista, Pau y Barbara interpretada por unos magníficos David Verdaguer y Mima Riera, representan la claudicación; la pareja joven que a pesar de sus estudios no encuentra trabajo y debe vivir en la escasez y la incertidumbre. Ella ha caído en la depresión, en el deseo de evadirse a través del alcohol y el sexo, y en el abandono. Él se ve obligado a humillarse, primero ante su potentado amigo Marc (David Selvas, también el director de la obra) y después ante la corporación de los Emiratos que le hace pagar sus ilusiones de juventud, por las que debe disculparse. Laura Aubert, por su parte, interpreta a la emigrante argentina abocada a “reinventarse” diariamente , palabra que ha sustituído como eufemismo al añejo “buscarse la vida”: por las mañanas lo hace en una panadería y por las noches en un cabaret (gran actuación de la artista con número músical incluído y punto culminante de la representación), sin olvidar actividades ilícitas, como el intento de chantaje al amo de la casa.

Una deliciosa Paula Blanco interpreta otro tipo de “reinvención”, que dará nombre a la obra. Al frente de una empresa de control de plagas, hallará un medio muy original para salir de la crisis. De ella es la idea de aislar la vivienda de los protagonistas en una gran quesera gigante… Roc (Pol Lopez) y Marc, pareja gay de posición más desahogada gracias a la adicción al trabajo del segundo, representan el éxito material y la pérdida emocional que ello conlleva, que al final provoca su ruptura. Nos ha encantado la escena de la bajada al mundo real de Pol, de la mano del disc- jockey interpretado por Javier Beltrán, con unos acertados efectos sonoros para conseguir la voz cantarina y estereotipada de discoteca de extrarradio del pinchadiscos. Manel Sans pone el elemento pintoresco, con su papel de hippie reconvertido en trabajador municipal que tiene fantásticos planes vitales y que alegra el día a Bárbara. La surrealista y descarnada imagen final, con las ratas resbalando por la cara externa de la cúpula donde intentan refugiarse los protagonistas, es el epítome de una obra amarga y pesimista, pero al mismo tiempo visual y estéticamente exuberante (genial iluminación de Raimon Rius).

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La obra estará en cartel hasta el 21 de junio en el Teatre Lliure de Gracia. Hay actividades paralelas en torno a la trilogía, como una partida simultánea de Monopoly prevista para el 13 de junio y un coloquio después de la función del 12 de junio. Además, se podrán ver las tres partes de la trilogía “Tot pels diners” durante la maratón del fin de semana del 20 al 21 de junio.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure/Información sobre “L´onzena Plaga”

Web del Teatre Lliure/Información sobre programación general

Web del Teatre lliure/Información sobre la maratón de”Tot pels diners” (20 y 21 de junio)

 

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DocsBarcelona 2015: La consolidación como festival de cine documental (II).

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Finalizamos nuestra crónica del Docs Barcelona de este año con la reseña de dos documentales que nos han gustado especialmente, y con el repaso final del palmarés. Esperamos sinceramente que el festival tenga cada vez más éxito y se amplíe porque año tras año podemos comprobar el talento de muchos creadores en el género de no ficción, tan necesario en medio de este permanente huir de la realidad de los mass media dominantes.

La Llista de Falciani

Del director británico Ben Lewis vimos “La Llista de Falciani” (2015), una coproducción catalano-alemana que sigue los pasos al célebre filtrador de datos de uno de los bancos más poderosos del mundo, el suizo HSBC.

El documental expone la paradoja entre el móvil poco claro de Falciani, quien al parecer pretendía vender los datos a un banco de la competencia, y el beneficio obtenido por diversos gobiernos occidentales en la lucha contra el fraude fiscal.

El famoso “secreto bancario” no era más que una especie de salvoconducto para que evasores fiscales de todo el mundo pudieran depositar tranquilamente sus fondos en los llamados “paraísos fiscales” sin que las autoridades de sus países pudieran solicitar información a los bancos de esos países. Una estafa por desgracia legal en el país de destino de los fondos. El documental nos muestra el escándalo mundial que supuso comprobar cómo miles de contribuyentes con nombres y apellidos tenían su dinero a buen recaudo en el reputado banco suizo. A partir de ese hecho, fue E.E.U.U. quien acabó con el secreto bancario, al imponer a los países considerados paraísos fiscales la obligación de cooperar para facilitar datos de los defraudadores. Diversos tratados internacionales han venido igualmente a mitigar ese “secreto”.

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Por otra parte, el documental trata con cierta ironía cómo en los países más afectados por la defraudación descubierta por Falciani,  entre ellos España, las respectivas fiscalías no pudieron o no quisieron perseguir judicialmente a los autores, dado los problemas legales que podía comportar usar una documentación obtenida ilegalmente. Sorprendente la reacción del a la sazón ministro griego de economía, el Sr. Venizelos, quien no tiene empacho alguno en admitir que no pensaba hacer nada. Lo que sí hicieron esos países fue animar a los contribuyentes a acogerse a amnistías en caso de regularizar lo defraudado.

Además de fijarse en el aspecto económico , el documental también se centra en la situación personal de Falciani, procesado por robo de documentación en Suiza pero lógicamente bienvenido en diversos países europeos muy preocupados por el fraude fiscal. Aunque pasó algunos meses en prisión en España, atendiendo a la orden internacional de busca y captura que pesaba sobre él proveniente de Suiza, finalmente la fiscalía consideró que en España no podía penarse su conducta y por tanto no se daría lugar a la extradición, por lo que fue puesta en libertad.  Resulta fascinante la diferente reacción de la fiscal española y del fiscal suizo ante los mismos hechos, pues mientras que para la española estamos casi ante un héroe para el suizo se trata de un vulgar ladrón. Falciani llegó a presentarse , en España, a las elecciones europeas con la esperanza de obtener la inmunidad, pero no resultó elegido.

En definitiva, un cautivador documental sobre las doble moral de países como Suiza que viven en parte del fraude fiscal y sobre el personaje de Falciani, que con motivaciones poco claras acaba ayudando a muchos países y cambiando la legislación internacional, en una calculada jugada propia de novela negra.

El documental fue premiado en el Dok Fest de Munich del año 2015.

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Greece, Days of Change

Esta producción griega del año 2014, dirigída por la etnopsicóloga griega Elena Zervopolou, se acerca a la crisis griega a través de las historias personales de tres griegos que han vivido la crisis en toda su intensidad. Giorgios es un productor musical que se ve sin trabajo y acaba literalmente en la calle. Tras pasar unos meses en un banco del parque, se incorpora a una ONG que ayuda a otros en su situación a salir del hoyo. Grigoris es un joven que con su mujer e hija decide dejar Atenas y volver al campo, donde su padre tiene algunos invernaderos. Su historia se entrelaza con la del último protagonista, Ilias, que por sentido social abandona un buen empleo en Alemania y vuelve a Grecia para luchar contra la especulación de los distribuidores de alimentos, que inflan artificialmente el precio de los mismos encareciéndolos y haciéndolos casi inaccesibles para la empobrecida población. Así que decide crear una central de compras para adquirir directamente patatas a los productores, sin intermediarios, y así conseguir un precio final más asequible para la población griega que tanto ha sufrido la crisis. Con su iniciativa nace un movimiento ciudadano denominado “el movimiento de la patata”.

El documental pone cara a las víctimas,  en un enfoque muy humano alejado de discusiones económicas, déficit  público y conferencias intergubernamentales. Vemos a los protagonistas arremangarse y trabajar en el día a día para conseguir superar la pobreza con dignidad e ignorando completamente a los gobiernos, muy alejados de las preocupaciones de los ciudadanos,  al menos como nos los representa la cinta. Como reflexión final, nos quedamos con que el telediario oculta el drama humano individualizado.

El documental ha sido premiado en el Thessaloniki International Doc Fest, de 2014 y en el festival Docs. for sale de los Países Bajos, en el año 2014.

Finalizamos nuestra crónica con la relación de los premios de este año.

Palmarés del DocsBarcelona 2015

  • Premio DocsBarcelona TV3 a la mejor película: “Tea Time” (Chile), de Maite Alberdi.
  • Premio del público, Premio Amnistia Internacional Catalunya DocsBarcelona y Mención especial del jurado para “La Mirada del Silencio” (“The Look of Silence”) de Joshua Oppenheimer. Esta cinta ha conseguido un gran éxito de público. Los  dos directores habían sido premiados en otras ediciones anteriores del festival: Alberdi por “El Salvavidas” (2011) y Oppenheimer por la ya mencionada en este blog “The Act of Killing” (2012).

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  • Premio Nou Talent para “Game Over” de Alba Sotorra.
  • Premio Doc-U para “En el Bar” de Itsaso Arizkuren.
  • Premio Docs & Teens para “Mirant amunt” de Oriol Martínez y Enric Ribes.
  • Premio Pro-Docs al mejor documental televisivo catalán de 2014: “El gran silenci: Horta de Sant Joan” de Carles Caparrós.
  • Premio al mejor prototipo del WebDocs Popathon InterdocsBarcelona 2015: “Paraules de Barcelona” (Anna Giralt Gris, Rubén Idrobo, Juan Lesta, Jorge Mireles, Valentina Moreno, Ariadna Rodríguez Masià, Mario Trigo y Berto Yañez).

TeaTime_Print-560x344Se han proyectado 42 películas de 26 países diferentes, con una cifra de 6.311 espectadores (esto representa un incremento del 16% respecto a la pasada edición). También se ha registrado un aumento de afluencia de público en las actividades profesionales: 722 asistentes (un 11% más que el año pasado).

Recordamos que hasta el 14 de junio se podrá ver una selección de 5 documentales de la edición actual del DocsBarcelona en la plataforma Filmin: http://ow.ly/NRLIE y 10 títulos de anteriores ediciones del Festival.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de DocsBarcelona

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“Els dies feliços”: La desazón según Beckett (actualizada).

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El Teatre Lliure de Gràcia vuelve a programar “Els dies feliços” dentro de la temporada actual, del 3 al 21 de junio. La obra fue escrita a principios de los años 60 originalmente en inglés y poco después traducida al francés por el dramaturgo irlandés afincado en París Samuel Beckett.

La obra nos expone la conmovedora historia del matrimonio de mediana edad formado por Winnie y Willie. Sin saber por qué motivo, se encuentran confinados en una especie de desierto sin ninguna compañía, ella privada de movilidad y él prácticamente de habla. Un diabólico timbre les marca en apariencia las fases de sueño y vigilia, la única interacción externa que se aprecia en toda la obra. A lo largo de ella nos acercamos más a la condición humana de los protagonistas pero en ningún momento, al modo habitual en Beckett, obtenemos respuestas a las preguntas que desde el principio nos formulamos ante tan turbadora situación, que se aproxima a una brutal pesadilla.

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Ya el escenario nos cautiva con su desolada belleza. Toda la escena nos presenta un amplio paisaje casi lunar, de solamente rocas sobre las que se adivina un sol despiadado. Decimos amplio porque la protagonista aparece como minúscula en lo alto de un raquítico montículo.  No sabemos por qué está enterrada de cintura para abajo, no sabemos qué ser cruel la ha castigado a ella y a su marido, pero enseguida vemos que poco importa. Lo que cuenta es que la protagonista tampoco se pregunta por ello, está resignada a su suerte, y tan sólo evoca con nostalgia tiempos mejores. Pero  pese a ese conformarse, ella no abandona ni el amor ni  la dignidad, aunque tampoco el miedo, en especial miedo al olvido, a no ser escuchada por su amado Willie. Se sabe en un estado límbico y se resiste a dejar de hablar, a dejar de existir. Es una persona a la que se lo han sacado todo y que es tratada sin piedad pero ello no le hace perder el cuidado por los pequeños detalles ni sus recuerdos de un tiempo pasado donde todo era diferente. También lucha contra la desesperación cuando su invisible torturador da otra vuelta de tuerca en el tormento y también le priva del uso de los brazos. Ya sin prácticamente movilidad alguna, sin ni siquiera poder escuchar a su marido, aún así, se aferra a todo pequeño hilo de esperanza que se le aparece hasta que finalmente puede ver a su hombre por última vez en grotesca parodia nupcial.

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Una perturbadora reflexión sobre la esencia de la crueldad, lo implacable y el deterioro, y cómo una persona es zarandeada por todo ello sin perder su humanidad y el deseo de vivir aunque lo que vive no sea propiamente vida. “Els dies feliços” es una metáfora del malestar y el desasosiego.

La obra, dirigida por el prolífico Sergi Belbel, está interpretada por Emma Vilarasau y Oscar Molina (unos entrañables Winnie y Willie), con acertadísima escenografía de Max Glaenzel.

Una obra imprescindible para quien quiera emocionarse y compartir el malestar de unos seres frágiles tratados injustamente por el destino, que se aparece esta vez como un implacable torturador anónimo.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Lliure/Información sobre “Els dies feliços”

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