Archivo mensual: octubre 2016

IN-EDIT: 13ª Edición de cine documental musical de Barcelona (I).

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Un año más damos cuenta de una nueva edición del IN-EDIT Festival de Barcelona, evento de documentales musicales por el cual tenemos gran debilidad. En total este año se proyectarán, entre el 27 de octubre y el 6 de noviembre, 48 filmes. Entre todos ellos, escogemos 5 sugerencias, aunque como ocurre siempre en estos casos, vale la pena explorar en la programación del festival, en busca de aquel título por el cual podemos sentir una especial predilección.

A song for you: The Austin City Limits Story” de Keith Maitland. USA. 2016.

¿Qué no daríamos nosotros por tener en nuestro país un programa de televisión pública como The Austin City Limits? Por sus escenarios han pasado una lista increíble de artistas de enorme calidad. Desde popes del country-rock alternativo como Steve Earle, Lucinda Williams, Wilco o Drive by-Truckers, hasta luminarias del sonido indie-pop-rock como Beck, Cat Power, Sufjan Stevens o The National, pasando, claro está, por leyendas atemporales de la música norteamericana (Ray Charles, Stevie Ray Vaughan, Kris Kristofferson, Tom Waits…). Esta película pretende resumir 40 años de actuaciones; cuatro décadas de historia desde una ciudad, Nashville, en pleno corazón de los Estados Unidos, que rezuma música por los cuatro costados.

Blur: New World Towers” de Sam Wrench. UK. 2015.

La historia de la creación de un disco siempre puede ser interesante. Esta película nos cuenta cómo se grabó “The magic whip”, álbum que supuso la reciente vuelta, tras una largo tiempo de separación, de la que es considerada junto a Oasis como la formación abanderada de eso que en los años 90 vino a llamarse Brit-Pop: Blur. Infinitamente más brillantes que el grupo de los hermanos Gallagher, Blur demostraron una vez más con la grabación de este disco su inquietud creativa que es fuente, en parte, de las habituales tensiones entre sus miembros y que en su momento tuvieron que ver en su separación. El documental muestra a los músicos de la banda tal cual y como son, y tal cual y como es la relación entre ellos, en un ejercicio de lo que podríamos llamar honestidad brutal.  Sin olvidar, claro, los buenos momentos musicales.

Eat that question: Fank Zappa in his own words” de Thorten Schüte. Francia/Alemania. 2016.

Nunca ha habido ni habrá nadie como Frank Zappa. Su arte iconoclasta, excéntrico y genial no tiene parangón en la historia de la música popular. Hasta tal punto que no hay nadie que pueda retratarlo como creador y persona de forma realmente certera. Nadie… salvo el propio Zappa. El director alemán Thorten Schüte, consciente de ello, nos muestra el genio en todo su esplendor a través de una serie de entrevistas y declaraciones propias, así como performances y momentos de actuaciones, que conforman un caleidoscopio que nos acerca como nunca al héroe freak por excelencia. Imprescindible es poco.

Keith Richards: The origin of the species” de Julien Temple. UK. 2016.

El reputado director inglés Julien Temple, se sumerge en la infancia y juventud del guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards. Más allá de los hits, el éxito masivo y la leyenda, descubrimos un ser humano que se adentra entre sus más tempranos recuerdos: su familia, la escasez de medios con la que vivían, el descubrimiento del blues y del rock n´roll… Pura emotividad.

Omega” de José Sanchez-Montes y Gervasio Iglesias. España. 2016.

Ya se sabe que “Omega” supuso la alquimia perfecta entre el flamenco de Enrique Morente, el rock de Lagartija Nick, la música de cantautor de Leonard Cohen, e incluso la poesía de Garcia Lorca. Ya se sabe, pero nunca está de más rememorar una de las obras maestras de la música popular, en este caso, cantada en castellano. Los protagonistas de este espectacular cruce de caminos musical nos hablan de ello en este documental.

Además de los 5 mencionados, recordaros también la posibilidad de ver el documental “Gimme danger” que sobre The Stooges ha rodado Jim Jarmusch y que se va a estrenar en el festival (os hablamos de ello en una reciente entrada de nuestro blog).

Como decíamos al principio, solo son algunas recomendaciones especiales. Pero hay mucho donde elegir. Os dejamos con un enlace donde podéis ver toda la programación del evento:

Web del In-Edit Festival 2016/Programación

Recordaros también que en paralelo a la edición del festival en Barcelona, se realizan proyecciones de algunos de los títulos que se mostrarán en la capital catalana en Madrid, Bilbao y Pamplona, entre los días 30 de octubre al 2 de noviembre, y en Valencia del 17 al 20 de noviembre. Así mismo, este mismo otoño, habrá ediciones hermanas del evento en Colombia, México y, ya en diciembre, Chile.

Ricard.

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“La Sra. Oliver”: Ternura en el escenario.

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En el Teatre Tantarantana de Barcelona nos hemos deleitado con esta tierna pieza teatral con dirección y dramaturgia de Iñaki Garz (“Si planeas vengarte cava dos tumbas “), que nos presenta la dificil relación entre los tres miembros de una familia, el padre (Carles Canut), la madre (Lluïsa Mayol) y el hijo mayor (Dani Arrebola). Una familia que ha vivido la separación de los padres y la salida del armario de uno de sus miembros.

La obra investiga en la relación entre una ex pareja que sigue unida por el amor al hijo común. La soledad en la que voluntariamente se han colocado, las continúas puyas, la incomprensión y el desencuentro son tamizados por un cariño de fondo y los recuerdos que comparten los protagonistas.

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El hijo, atrapado en las trifulcas de los padres, con sus propios problemas en casa, apenas tiene energías para ocuparse de la parte en apariencia más débil, el propio padre, a quien la madre, tras una vida de discordia, confortará en sus últimos días.

Las relaciones con los ex, la homosexualidad, la violencia doméstica, todo el sufrimiento que muchas familias esconden, tienen cabida en esta obra cálida, sin pretensiones, con un impresionante Carles Canut (que encarna a un personaje duro en su ternura o tierno en su dureza) y unos también excelentes Arrebola y Mayol.

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La puesta en escena, sencilla y corriente,  enlaza perfectamente con un espectáculo intimista, con esa observación de lo cotidiano elevada a teatro,  a mostrarnos aspectos que suelen quedar escondidos en el ámbito de la familia y que no por sernos cercanos pueden dejar de conformar un magnífico material artístico.

Lola Rise en el vestuario, Lluís Martí en la iluminación y Xavi López en la producción completan el equipo artístico de esta obra producida por el Teatre Tantarantana e Ícaro Teatre.

En definitiva, un espectáculo muy recomendable que podréis ver hasta el 30 de octubre en el Teatre Tantarantana.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana/Información sobre la “Sra Oliver”

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“El zoo de vidre”: Recuerdos de familia.

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En el Teatre Akadèmia de Barcelona  nos hemos deleitado con esta sobria adaptación de “El zoo de vidre” (“The glass menagerie”) de Tennessee Williams, adaptada y dirigida por Boris Rotenstein (la versión del texto elegida ha sido la traducción de Emili Teixidor).

El mismo autor la había descrito como una “obra de recuerdos” y este aspecto melancólico, como de lejana ensoñación, es el que ha querido subrayar Rotenstein. El director rinde homenaje a Williams entablando con él un diálogo, literal al principio y metafórico a lo largo de la obra, entre el retrato que cuelga en un extremo del escenario, quién sabe si del padre ausente, y el propio director, sentado expectante en el extremo opuesto.


Con el trasfondo de la crisis de los años 30, Amanda (Mercè Managuerra), la madre de una familia sureña venida a menos y abandonada por su marido se aferra a la esperanza de lograr que un buen partido se fije en su hija pequeña Laura (Alicia Lorente), insegura y tímida a causa de un defecto físico.

Tom (Jordi Robles), el protagonista, el hermano mayor, contempla con lucidez la huida de su madre, que se refugia en pasadas grandezas mientras trata de vender suscripciones a revistas de señoras, y la de su hermana, que se esconde en su habitación , donde guarda su colección de figurillas de cristal. No es extraño que el único de los tres que realmente quiere que algo cambie también acabe por huir.  El fugaz contacto con la familia del recién llegado Jim (Jorge Velasco) sólo sirve para acentuar que el trio protagonista está anclado en el pasado. La tristeza que empapa a la familia es remachada sin tamices por el desolador desenlace.

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Nos ha gustado especialmente el tratamiento sobrio del drama, sin aspavientos, con un discurrir pausado, vagamente amargo, hacia el inexorable final. El acertado juego de luces, el efecto conseguido con el velo que envuelve la escena, el retrato que preside la escena (procucto del buen trabajo de Marta Olivella en la regiduría y de Paula Miranda, Joan Viscasillas y Alfonso Ferri en el diseño y construcción del espacio) y el acompañamiento de la mirada lúcida del director componen un mosaico de gran expresividad y fuerza evocadora.

El director ha escogido a una buena parte del equipo artístico (incluyendo al gran fotógrafo David Ruano) y que formó parte de “La Gavina” en el mismo teatro. También destacamos la incorporación en el equipo de Gabriella Dilorenzo como productora ejecutiva y Georgina Viñolo como diseñadora de vestuario. Mercè Managuerra estupenda, como nos tiene acostumbrados, en su papel de dama con pretensiones, Jordi Robles, magnífico también a modo de narrador de esta historia triste,  Alicia Lorente, con un aire lánguido y delicado, y Jorge Velasco, el contrapunto vital y enérgico a la nostalgia de la familia, todos ellos nos han sabido presentar con acierto una de las obras clásicas del Teatro de entreguerras, que remite a la propia infancia infeliz de Williams.

La obra estará en el Teatre Akadèmia hasta el 30 de octubre.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

“El zoo de vidre” en la web del Teatre Akadèmia

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Mostra de Cinema Documental d’Israel: Un hermoso recorrido cinematográfico (I).

Nuestro blog ha sido invitado a asistir a las diversas sesiones de la Mostra de Cinema Documental d’Israel en la Filmoteca de Catalunya.

La sorpresa ha sido muy grata, ya que esta muestra comprende cintas de gran calidad sobre los más diversos temas. Está enmarcada dentro del ciclo Panorama del Cinema Jueu de la Filmoteca, que ha acogido también al Festival de Cinema Jueu. Esta iniciativa ha surgido en el marco del 30 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Israel y España que celebra la Embajada de Israel en España y gracias a la colaboración de la Associació de Productors Audiovisuals Independents de la Mediterrània (APIMED).

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La muestra se inauguró el viernes 30 de septiembre con “Mr. Gaga” (Suecia-Holanda-Alemania-Israel, 2015), el multipremiado film de Tomer Heymann, que junto a su hermano Barak Heymann se embarcó en la increible aventura de filmar al gran coreógrafo Ohad Nazarin en su día a día durante siete años.

En el filme también podemos ver un recorrido por la vida de este famoso artista que nació en un kibbutz desde su infancia hasta nuestros días, realizado con un encanto especial y el buen hacer de los hermanos Heymann que conectan con el carismático y encantador Nazarin, creador del revolucionario lenguaje de movimiento Gaga, que caracteriza sus coreografías y es una influencia fundamental para la danza contemporánea.

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También nos muestra la dureza de los ensayos con los bailarines de la compañía que dirige, la prestigiosa Batsheva Dance Company, para poder conocer al creador en su profundidad, un hombre que perdió a su primera mujer, la bailarina Mari Kajiwara, con la que estaba muy unido, debido al cancer y que a pesar de ello continuó su vida con el mismo entusiasmo de siempre.

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Esta película también participa en el Festival de Cinema Jueu de Barcelona y ha podido estrenarse en primicia en el estado gracias al MEDIMED Doc Market, el Mercado de Documentales Euro-Mediterráneos (creado por APIMED hace 17 años), que ha colaborado activamente con este festival y con la Mostra de Cinema Documental d’Israel.

En cuanto al director, nos sorprendió con una hermosa anécdota que queremos relatar aquí: mientras rodaba “Mr. Gaga”, tuvo una ruptura amorosa y se sentía muy deprimido. Ohad Nazarin le propuso apuntarle a la lista de sus clases de Gaga. El primero ofreció resistencia, pero Nazarin finalmente le convenció. Funcionó de maravilla y ahora Tomer Heymann practica el método Gaga con frecuencia.

Web de la película “Mr. Gaga”

Tras quedarnos deslumbrados con este impresionante trabajo, tuvimos la oportunidad de ver otra cinta del festival (pero fuera de la muestra) que nos gustó mucho, “Let’s go” (Alemania, 2014), de Michael Verhoeven. Basada en la novela original de Laura Waco,  narra la historia de una mujer que vuelve a Alemania y se reencuentra con la historia de sus padres, supervivientes de los campos de concentración que prefirieron quedarse en su país de origen, con todas las dificultades que ello comportaba. Una emotiva narración que se hace muy cercana al espectador.

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Volviendo a la muestra de documentales, nos asombró “Nazareth cinema lady” (Israel, 2015), de Nurit Jacobs Yinon. Trata sobre Safa Dabour, una religiosa musulmana de la hermosa ciudad de Nazareth, que fundó el primer y único cine árabe en Israel. Un puente de culturas, una valiente aventura de una mujer valiente y luchadora, que hace todo lo posible para hacer realidad su sueño. El entusiasmo y la fuerza de Dabour se transmiten a lo largo de los 52 minutos de duración de la cinta.

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En “Twilight of a life” (Israel-Bélgica, 2015) de Sylvain Biegeleisen, asistimos a una hermosa y poética despedida. Música de Jacques Brel, cigarrillos, vasos de vino… todo esto ocurre en una habitación de hospital entre el director y protagonista del filme y su nonagenaria y a la vez “joven” madre. Días de espera que se convierten en meses, llenos de humor, cariño y belleza. Pues ella, que sigue hablando del futuro, no deja de brillar.

En breve os continuaremos hablando de esta fantástica muestra que finaliza el domingo 9 de octubre.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del “Panorama del cinema jueu”

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“L´inframón”: Los límites de lo virtual.

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Hemos asistido en el Teatre Lliure de Gràcia a la intensa representación de “L´inframón” (“The Nether”), de la autora norteamericana Jennifer Haley (traducción de Neus Bonilla) con dirección de Juan Carlos Martel Bayod.

En un futuro cercano, Internet ha evolucionado a una experiencia interactiva virtual donde las personas pueden adoptar el rol que deseen, aparentemente sin rendir cuentas, protegidas tras sus personajes, como una versión avanzada de la ya olvidada Second Life.

En un frío escenario de carpintería de aluminio verdoso, con iluminación de fluorescente, una inspectora de policía  (Mar Ulldemolins) investiga las actividades de Papa (Andreu Benito), el patriarca de un antro virtual donde sus asistentes protegidos por sus identidades falsas  podrán dar rienda suelta  a sus inconfesables vicios.

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Más allá de la aséptica comisaría (destacamos los excelentes trabajos de escenografía y vestuario de Alejandro Andújar, y de vídeo y contenido LED de Joan Rodón), nos adentramos, igualmente, en un convincente plano secundario al fondo de la instalación policial,  a un inquietante espacio, falsamente preciosista e infantil,  donde reina con esplendorosa malicia una niña (Gala Marqués), que hará todo lo que pueda y se le ordene para complacer a Papa.

No vamos a adelantar detalles de la trama. Tan sólo apuntar la extraordinaria y perturbadora actuación de los actores y actrices. Andreu Benito está soberbio en su papel de capo untuoso y pederasta, con ese punto resabiado y desdeñoso que sabe fingir tan bien, como contrapunto a su natural apariencia de señor venerable y bondadoso. La actuación de Gala Marqués es sencillamente prodigiosa; es asombroso como una niña de tan corta edad (no sabemos la edad exacta, aunque no debe de pasar de diez años) domina un registro desprovisto de inocencia y candor, imitando de forma magistral los ademanes de una niña víctima de un abuso abyecto.

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La inspectora  y el visitante casual o no tanto de ese mundo virtual (Joan Carreras), víctimas a su vez de sus propios sentimientos a la hora de enfrentarse a los recovecos de su pasado, así como el colaborador de la policía (Víctor Pi), hombre derrotado por sus pulsiones, completan una obra sobria pero muy elocuente, que nos enfrenta a unas cuestiones sin duda de calado: en un mundo virtual que protege a las personas con el anonimato, ¿cuáles son los límites de lo permitido y lo no permitido? ¿Puede darse rienda suelta a las fantasías más depravadas con la excusa de que no son “reales” o ello contibuye solamente a normalizar actividades que repugnan? Yendo más allá  ¿el mundo virtual puede contribuir a hacernos peores personas?

Todas estas cuestiones se nos presentan en esta excelente obra en el Teatre Lliure hasta el 16 de octubre.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

“L’inframón” en la web del Teatre Llilure

 

 

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“Mos Maiorum”: El drama de la inmigración (III).

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El pasado sábado 1 de octubre pudimos ver en la Nova Jazz Cava de Terrassa el estreno en única función del espéctaculo “Mos Maiorum (El costum dels nostres avantpassats)” en ocasión del Festival TNT-Terrassa Noves Tendències, que también coproduce el espectáculo conjuntamente con la compañía Mos Maiorum Teatre y el Antic Teatre de Barcelona (gracias a que el montaje fue el ganador de la Caravana de trailers del TNT 2015).

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Volviendo al drama de la inmigración, en especial la del Mediterráneo que tratamos ya en nuestra entrada sobre  “Lampedusa Beach” , y en concreto los sucesos del mes de abril de 2015, donde murieron casi un millar de personas ahogadas en las costas de la localidad siciliana, “Mos Maiorum” nos plantea por qué no se evita ese genocidio oculto y nos hace reflexionar sobre la crisis de los refugiados y la situación de los inmigrantes que tienen que cruzar las vallas de Ceuta y Melilla.

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Ireneu Tradis, Mariona Naudin y Alba Valldaura (formados en Teatro Físico en el Institut del Teatre de Barcelona), creadores e intérpretes de la pieza, abordan este delicado tema de una forma poética y a la vez dura e impactante, inspirándose en el documental y en la investigación sociológica e invitando al público a participar en el espectáculo, a vivir a un lado y otro de la frontera, con testimonios grabados por Mos Maiorum Teatre en diversos viajes a Melilla, Nador, Tánger, Ceuta,Barcelona y Málaga (con puesta en escena y realización audiovisual de los tres creadores e intérpretes; el espacio sonoro y la iluminación corren a cargo de Pol Queralt y el espacio escénico de Clàudia Vilà con el asesoramiento de Mònica Almirall; Eli Pujol interviene en la producción).

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Como Mos Maiorum (la costumbre de nuestros ancestros) se denominó la operación de cooperación policial que fue organizada por el Consejo Europeo contra los inmigrantes.

En definitiva, ésta es una pieza de gran calidad escénica que nos hará reflexionar sobre el delicado tema de la inmigración.

“Mos Maiorum” se representará en el Antic Teatre de Barcelona del 15 al 18 de diciembre.

Actualización: En ocasión del festival Grec 2017, “Mos Maiorum” se representará en el Antic Teatre del 13 al 16 de julio.

Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Festival TNT

“Mos Maiorum” en la página web del Antic Teatre

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