Archivo de la etiqueta: ignasi

“La calavera de Connemara”: Relato de la noche de Todos los Santos.

 

calavera 1

Nos ha encantado esta sombría comedia que estos días se representa en la Villarroel, de la mano del joven autor irlandés Martin McDonagh, traducido y adaptado por Paul Gener.

El relato no puede ser más morboso y macabro: el viejo Mick (Pol López), aficionado al whisky y a pasar el tiempo deprimido en el sofá, con ocasionales conversaciones de escasos vuelos con su vecina adicta al bingo Maryjohnny (Marta Millà), no tiene otra ocupación conocida que desenterrar esqueletos del cementerio local cada siete años para hacer hueco a los recién fallecidos, como expeditivo método para lidiar con la sobreexplotación del cementerio. Pronto le toca el turno al cadáver de su esposa, de quien se rumorea que fue él su asesino siete años atrás…

La prodigiosa labor de escenografía de Marc Salicrú, con la excelente iluminación de Sylvia Kuchinow, nos trasladan a un paraje rural de la Irlanda profunda, al lugar de procedencia del autor, Martin McDonagh, conocido en Irlanda por sus obras cargadas de violencia y humor negro, con indisimuladas referencias a Quentin Tarantino y Harold Pinter.

calavera 3

En efecto, algunos de los clichés ya clásicos del género tarantinesco se dan cita en la obra, ese discurso sarcástico como contrapunto de fondo a escenas demenciales, esos personajes de escasas luces pero con gran imaginación en lo que a violencia se refiere, ese nihilismo siniestro que impregna la obra… porque al depresivo Mick le viene a ayudar un peculiar joven, Mairtin (brillante Oriol Plà) al que su corto intelecto no le impide desarrollar un gusto siniestro a darle al pico y la pala en el cementerio y posteriormente al martillo para pulverizar  junto a un borracho Mick cráneos cual si de funestos escultores se tratara..  Y el contrapunto a tanta vileza es el bienintencionado pero torpe Thomas (Xavi Saez) que como inspector de policía local  pretende querer desentrañar el misterio de la muerte de Mairtin…

Una obra que sin duda calificamos de diferente, por la original estética que la impregna y que sin duda es ideal para las noches de otoño cercanas a Todos los Santos.

La obra estará en La Villarroel hasta el 19 de noviembre.

PROS DE LA OBRA: La cuidada iluminación y escenografía, que nos trasladan convincentemente a un húmedo paraje irlandés teñido de desolacion y tristeza. La interpretación magistral de sus protagonistas y la muy  acertada dirección de Iván Morales.

CONTRAS DE LA OBRA: Es una obra más de situación que de argumento.

 

Ignasi y Laura.

 

Trailer de unos ensayos:

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

nit.de_.reiscfelipe.mena_

Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

Nit de reis (o el que vulguis)/ Teatre Lliure

La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

images(12)

La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

nit de reis 8

PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“La Bohèmia”: Un estilo de vida.

 

bohemia 1

De la mano de la compañía La Catenària  con dirección y dramaturgia de Agustí Humet e interpretada por Víctor Vela, Marina Xeix, Berta Peñalver i Alba Gris nos llega a la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana de Barcelona esta tierna y potente pieza de teatro musical inspirada en ese estilo de vida desaforado, bravamente epicúreo y hedonista que se puso de moda principalmente en el París de finales del siglo XIX, retrató Giacomo Puccini en su brillante ópera “La Bohème” y que alcanzó la categoría de icono en canciones como la homónima de Charles Aznavour y en las de Édith Piaf, cuya azarosa y decadente vida de adicta a la morfina habrá seguramente inspirado al dramaturgo.

labohemia2

Los actores y actrices van hilvanando clásicos de Édith Piaf (Padam padam, Rien, La vie en rose, Milord), Georges Moustaki (Le métèque), Charles Aznavour (La Bohème), presentándonos así los grandes temas que evocan dichas canciones: el amor desenfrenado, dependiente y amargo, el alcohol, la prostitución, las estrecheces económicas del artista, el despecho y desengaño… todo aderezado con referencias al cielo de París, al Raval de Barcelona y como hilo conductor el magnífico acordéon de Joan Montada. Magnífico Víctor Vela, con esa barba y peinado que recordaban vagamente a Tolouse-Lautrec, así como Marina Xeix con su prodigiosa voz.

Cambios de vestuario y alternancia en los artistas, que se turnan en las canciones, así como una acertadísima iluminación que conforman una obra emotiva, una pequeña joya que constituye un magnífico contrapunto al ajetreo diario y que es imposible que nos deje indiferentes.

la bohemia4

PROS DE LA OBRA: La acertadísima combinación de música, canto e interpretación alterna de los protagonistas, crea una atmósfera intimista, evocadora, que nos transporta con convicción a una buhardilla parisina donde todo y nada es posible…

CONTRAS:  Por enumerar alguno, tal vez el canto pone de relieve una cierta diferencia de niveles musicales, siquiera perceptible.

La obra estará solo hasta este fin de semana del 24 de septiembre en el Àtic22 del Tantarantana y la recomendamos a los amantes de la bohemia y de la música francesa.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “La Bohèmia”

Deja un comentario

Archivado bajo Música, Teatro y Danza

“Claqué o no”: El dilema de elegir profesión.

claqué o no

Tras el período vacacional, hemos asistido al Teatre Tantarantana para ver “Claqué o no“, el nuevo espectáculo de la compañía Dara, escrito y dirigido por Roc Esquius, en el marco de El Cicló, III Cicle de Companyies independents en residència.

Este blog ha hablado sobre esta compañía en diversas ocasiones (ver “iMe”  y “Mars Joan“). Los textos de Roc Esquius van más allá de nuestra época actual y con un gran sentido del humor plantean cuestiones vitales de nuestra sociedad.

claque 2

La divertida dicotomía entre una chica que, pese a una prometedora carrera como química decide arrinconarlo todo para dedicarse al claqué y el adusto profesional al que la familia de ella contrata para que se olvide de esas veleidades, conforma un genial diálogo con un punto quijotesco, un diálogo interior entre el deseo de vivir, de dejarse llevar por las pasiones, de volar, con lo terrenal, lo adecuado, lo mundano y laborioso.

Y entre medio la duda, el desacato, la ira, ya que el intercambio no es sólo entre dos formas de entender la vida, sino entre dos personas. Ya el profesional cae en las redes que teje su propia empresa, sintiendo en sus carnes lo que quiere decir el encasillamiento (“tienes que dedicarte a”),  ya la intrépida claquetista flaquea ante los embates de lo razonable y ya, en fín, ambos se dejan envolver por una breve y tierna ensoñación.

claquéono-roserblanch-051_web-725x375

En definitiva, una forma amena y ligera de presentar un problema existencial que, tratado en clave de comedia, gana incluso en fuerza expresiva.

PROS DE LA OBRA:  Un diálogo ameno que resulta a un tiempo ligero e interesante, una interacción minuciosa y coherente de los actores (excelentes y divertidísimos Núria Deulofeu – que también está a cargo de la producción y de la comunicación – e Isidre Montserrat) que se complementan perfectamente, junto con una puesta en escena sobria (buen trabajo de Eli Siles y Albert Pascual) que transmite a la perfección la idea de partida de esgrima dialéctica que se juega en el escenario.

CONTRAS:  El autor introduce un apenas esbozo de otros personajes, los padres de ella, que nos ha parecido prescindible, si bien en nada empaña el conjunto de la obra.

La obra se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de septiembre.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Claqué o no”

Web de la compañía Dara

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza

“Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha”: Teatro total.

don quichotte 2

Hemos disfrutado mucho en el Almeria Teatre (en el marco del Grec Festival de Barcelona) con esta recreación teatral del texto clásico, en ingeniosa versión de Philippe Soldevila, autor quebequés de la compañía Sortie de Secours que ha coproducido la obra junto con Victor Alvaro, líder de la compañía Gataro, residente en el Almeria Teatre, y el grupo de marionetas también quebequés Populus Mordicus. 

Una colaboración pues entre tres compañías de dos países que produce resultados excelentes, asombrosos, de una versatilidad y riqueza de recursos como pocas veces se ve. De dicha simbiosis resulta un espectáculo que combina el mimo, la danza, las marionetas, y que además se representa en versión trilingüe francés-castellano-catalán. Amena y ágil, sin embargo transmite perfectamente la hondura del personaje, esa loca sensatez o esa locura sensata que ha pasado a la historia de la literatura como el retrato más íntimo, fiel y profundo de un personaje icónico. Y en el espectáculo del Almeria Teatre encontramos reflejada toda esa riqueza, con un lenguaje emotivo, cercano, que se recrea en los matices de Don Quijote, del barbero, del cura, de la sobrina y el ama, de Sancho… de ese elenco de acompañantes que están junto a Don Quijote hasta el final, con un lenguaje visual burlesco y desenfadado pero tierno a la vez.

foto_quichotte

Las escenas icónicas se suceden: molinos, quema de libros, el vizcaíno, la venta… todo se nos presenta con simpatía, con un punto de tierna ironía subrayada por las marionetas y por la excelente expresión corporal de los artistas. Sin duda uno de los espectáculos de la temporada.

Desde el blog felicitamos con entusiasmo, además de a los mencionados creadores,  a los interpretes, Víctor Alvaro, Savina Figueras, Pierre Robitaille (éste también es el creador de las deliciosas marionetas) y Nicola-Frank Vachon, que con su buen hacer logran que el espectador disfute del espectáculo.

don quichotte 3

También destacamos al compositor y músico en escena François Leclerc, al responsable de la escenografía y la iluminación, Christian Fontaine, a la responsable del vestuario, Érica Schmitz, a la realizadora del vídeo, Marilyn Laflamme, y en definitiva al gran equipo artístico en su conjunto, capaz de crear una joya escénica como ésta.

La obra estará hasta el 6 de agosto en el Almeria Teatre, por lo que mejor apresuraos si queréis verla.

Ignasi y Laura.

Web de Almeria Teatre – Información sobre “Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha”

 

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

E.V.A.: Historia de cuatro amigas.

EVA 1

Hace poco fuimos al Teatre Romea a ver “E.V.A.“, escrita por Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, con dirección de este último, y que se nos presenta en el 25 aniversario de la compañía T de Teatre.  Se trata de una coproducción de  T de Teatre, Grec 2017 Festival de Barcelona y Teatre Romea.

E.V.A., escala visual analógica del dolor pero también un nombre de una joven mujer, la hija de Clara (interpretada por Carolina Morro), que, junto a otro personaje, Paloma, tratan de disfrazar sus miedos con una pátina de ciencia y  corrección.

La obra trata de la historia de cuatro amigas, Paloma (Marta Pérez), Clara (Carme Pla) Lola (Rosa Gàmiz) y Àgata (Àgata Roca), que comparten pasado escolar; todas ellas en apariencia mujeres que han conseguido el éxito (tal vez Clara con sus devaneos con el maestro zen es la más alejada de ese modelo).

EVA 2

El espectáculo se estructura en escenas sin aparente nexo entre ellas: Lola liga en un restaurante de Barcelona con un excompañero de colegio (Albert Ribalta) con el que ha coincidido en una convención tras muchos años de no saber nada de él. Paloma, en Estocolmo, conversa en otro restaurante con su traductor (Jordi Rico, que también interpreta al simpático enfermero que ayuda y acompaña a Àgata), colado por ella. Clara se dedica a ordenar su armario siguiendo a un divertídisimo maestro zen japonés (Albert Ribalta) con aires un poco sabihondos y Àgata trata de averiguar el paradero de su madre que se ha fugado de la residencia donde estaba ingresada.

Mientras, Eva, hija única de Clara y canguro de los hijos de Lola, llega a sus veinticinco años. Una chica “casi perfecta” que siente la necesidad de volar hacia otro lado para aclararse las ideas y encaminarse hacia su futuro.

De modo gradual, la obra va acercándose a su nudo, al punto de partida de la trama, algo que sucedió años antes en casa de Clara, precisamente en aquel armario que estaban ordenando ella y su maestro.

El tono de comedia va dando paso a uno dramático en el que esa leve desazón que intuíamos en Paloma toma certeza y explica de forma punzante que la amistad de las protagonistas ocultaba un episodio oscuro.

EVA 3

Nos ha gustado mucho la puesta en escena (buen trabajo de Alejandro Andújar en la escenografía) en forma de cuadros simultáneos con ágiles diálogos entre el hombre y la mujer presente en cada escena (Clara con su maestro zen, Àgata con el auxiliar de la residencia, Paloma con su compañero de trabajo y Lola con su antiguo conocido), y el desenlace en el que cada una, esta vez sin compañía masculina, se encara con  las miserias de su relación.

Una obra dinámica, en la que las escenas casi cómicas (Àgata hablando con su madre fugada de la residencia y que aparece en la comisaría de los Mossos, las agudas observaciones del maestro zen), se alternan con escenas inquietantes, como la que, en flashback, presenta lentamente lo que sucedió hace años, en aquel armario. Todo ello de forma muy coherente y bien trabada.

Destacamos también el brillante trabajo de David Ruano, que siempre nos sorprende, en la fotografía.

“E.V.A.” es un espectáculo ideal para las cálidas noches veraniegas y que desde nuestro blog queremos recomendaros.

Ignasi y Laura.

Deja un comentario

Archivado bajo Teatro y Danza