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“Americana”: El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona se consolida en su cuarta edición.

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Algunos podrían discutir la necesidad de crear un festival de cine norteamericano en Barcelona estando como están las salas de proyección de la ciudad copadas por títulos procedentes de los Estados Unidos. Lo cierto es que el interés real que puedan tener dichas producciones en muchas ocasiones resulta poco menos que nulo, mientras que muchos trabajos creados en ese país que no han sido auspiciados por un gran estudio/productora apenas si llegan a tener distribución aquí, o si la tienen, se entrenan en muy pocas salas, con apenas promoción y normalmente duran muy poco tiempo en pantalla. De allí que nos felicitemos de la consolidación de un festival como el “Americana” en el que se pueden ver películas muy atractivas a priori que no han tenido la posibilidad de ser estrenadas en nuestra ciudad, u otras que quizá lo serán en el futuro pero que ya podremos disfrutar a modo de pre-estreno.

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Fotograma de “Certain women”

De la misma forma que en ediciones pasadas, el festival ordena su programación con diversas secciones: por segundo año tenemos la sección DOCS, dedicada al documental, donde destacan títulos como “The JT Leroy Story” de Jeff Feuerzeig, o “Life animated” de Roger Ross Williams;  SHORTS, en la que se podrán ver diversos cortos; NEXT, que sigue dando a conocer nuevos talentos y en la que este año se podrán ver films como “Donald Cried” de Kristopher Avedisian (película financiada por micromecenazgo) o la animada “My entire high school sinking  into the sea” de Dash Shaw; y TOPS, con proyecciones de títulos ya vistos en otros festivales como puedan ser “Certain women” de Kelly Reichardt con actrices del calibre de Michelle Williams o Kristen Stewart, “Christine” de Antonio Campos, con una, dicen que impresionante, Rebecca Hall, o “Swis army man” de Dan Kwan y Daniel Scheinert, con las interpretaciones de los más que consolidados Paul Dano y Daniel Radcliffe.

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Fotograma de “Swis army man”

Así mismo, este año existe una sección de proyecciones gratuitas y destacamos actividades paralelas como pueda ser el taller “El crítico de cine al desnudo”, o el seminario “Funambulistas americanos” donde se reflexiona sobre qué es lo que se entiende por cine “indie” norteamericano.

Una programación de proyecciones y actividades pues más que atrayente que hará que, como decíamos al principio, ésta sea la edición de consolidación de un festival decididamente indispensable.

Ricard.

Os dejamos con un ingenioso (como lo fue el de la anterior edición) vídeo-presentación del Festival, y un enlace a la web de éste donde podréis ver la parrilla de programación con los horarios de las proyecciones (la mayoría de ellas en el Cine Girona) de todas las películas que pasarán por el evento:

Web del Americana Film Fest

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“Ròmul, el gran”: Hundimiento tragicómico.

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Rómulo Augustulo (“Romulito el Agustino”), nombre peyorativo dado al último emperador de Roma, -y que en realidad era un muchacho quinceañero colocado como testaferro por su padre Orestes-, es presentado en esta obra de un joven Friedrich Dürrenmat (contaba veintipocos años cuando la escribió) con un giro burlesco que pone del revés la figura trágica del personaje (como lo hace el propio título).

La obra de la compañía Els McGregor, bajo la dirección y adaptación de Marta Domingo,  transmite igualmente la frescura y juntevud de su autor y de los componentes de la compañía. Es un espectáculo desenfadado y ágil con gran cantidad de actores y actrices en el escenario y continuas entradas y salidas a cual más disparatada, en un estilo caricaturesco-histórico que recuerda por ejemplo un “Black Adder” o unos “Monty Pyton”.

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Oriol Guinart borda su papel de desencantado y cínico Rómulo, un emperador venido a menos que pone a sus gallinas -que cría en su casa de campo- nombres de sus predecesores en la magistratura, mientras asiste con la más sonada indiferencia a las alarmantes noticias que le llegan sobre el avance de las tropas germánicas y la toma de Pavía. No hemos podido dejar de recordar la tenebrosa interpretación de Bruno Ganz en “Der Untergang” (“El hundimiento”) que relataba una situación parecida,  y aquí podemos ver la otra cara de la moneda: cómo asiste un emperador al hundimiento de su imperio con infantil jolgorio desprovisto de toda la solemnidad y dignidad que requeriría el momento.  Cuando un desesperado soldado Spurius Titus Mamma (Llúís Marqués) intenta que alguien haga algo para parar el desastre sólo recibe la más cordial indiferencia. La mujer de Rómulo, Julia (Lara Correa) tampoco se preocupa demasiado, como no sea por la pérdida de posición y disfrute de bienes materiales que le comportará la caída, igual que la hija Rea (Andrea Martinez).

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Nos han encantado Oreig Canela y Eleazar Masdeu, en su papel de ayudas de cámara del emperador, con unas encantadoras coreografías , y divertídismo igualmente Raül Perales en su histriónico papel de Zenón, el exiliado emperador del Imperio romano oriental que acude como delirante espectador a las últimas horas de su homólogo occiodental, a las que también asisten con abismal incompetencia los ministros del emperador, todos ellos contribuyendo al final de forma a cual más disparatada.

La mordaz obra de Dürrenmat, que caricaturizó los usos políticos de su Suiza natal, toma aquí una vis más bien cómica sin perder la carga reflexiva que jalona sus obras: el imperio es una creación humana, y por tanto imperfecta, víctima de su propios delirios de grandeza y que merece que los mal llamados bárbaros, capitaneados por el caudillo Odoacro, sustituyan el poder romano.  Y precisamente ha de ser un autor que proviene de un país mitad germánico mitad latino el que represente con sorna esa confrontación.

La obra estará en los Baixos del Teatre Tantarantana solamente hasta el día 17 de enero y esperamos con impaciencia ver más adaptaciones de esta prometedora compañía.

Actualización: “Ròmul, el Gran” se podrá volver a ver en los Baixos del Teatre Tantarantana del 28 al 31 de enero.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana/Información sobre “Ròmul el gran”

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“Ròmul el Gran”: Un proyecto de artes escénicas financiado mediante micromecenazgo.

Os queremos informar hoy de un proyecto teatral que se quiere financiar mediante micromecenazgo y que nos ha parecido especialmente estimulante. Se trata de una obra titulada “Ròmul el Gran”, escrita por Friedrich Dürrenmatt que tiene previsto su estreno el próximo 7 de enero y que se podrá ver hasta el 17 del mismo mes en el Teatre Tantarantana de Barcelona .

Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) fue un escritor y artista polifacético nacido en Suiza. Su obra literaria fue escrita básicamente en alemán, destacando especialmente su trabajo como autor teatral, siendo “Ròmul el gran” la primera de una dilatada lista de títulos que superan siempre lo notable.

La obra que se quiere presentar se sitúa en la época del imperio romano; concretamente en un momento (año 476) en el que los germánicos se encuentran a las puertas de invadirlo. El emperador Rómulo, pese a lo grave de la situación, no tiene tiempo para preocuparse de ello: la cría de gallinas, su gran afición, llena todo su tiempo. Obstinado en recolectar huevos, el emperador deja de lado todas sus responsabilidades. El imperio ha llegado a un punto de dejadez que hace que no se pueda pagar a los funcionarios, el reparto de los cargos sea totalmente arbitrario y se deterioren el arte y la cultura hasta extremos nunca vistos. El imperio está pues al borde del colapso, pero ¿es Rómulo un loco o un visionario?

En realidad todo forma parte de un plan del emperador para hundir a Roma desde dentro. Una Roma que se ha vuelto cruel, corrupta, tirana, brutal, y que está manchada de sangre. Cuando los bárbaros llegan a Roma, Rómulo espera resignado su muerte… pero Odoacre, el caudillo germánico, tiene otros planes.

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La compañía Els Mc Gregor Teatre con Raül Perales en el centro de la imagen.

Con un argumento tan intrigante, y sabiendo que tras la puesta en escena de esta obra se encuentra la pujante compañía  Els Mc Gregor Teatre, responsables de un más que apreciable primer espectáculo como fue “Up all night”, debemos promocionar esta iniciativa que nos parece, como hemos dicho al principio, de lo más estimulante. En la puesta en escena de la obra, además, está implicado un actor y productor teatral y cinematográfico como es Raül Perales del que ya os hemos hablado anteriormente, y cuya presencia es sinónimo siempre de calidad. Tenemos que añadir que éste será el debut como directora de la hasta ahora actriz Marta Domingo, y que el personaje del emperador Ròmul será encarnado por Oriol Guinart.

Así pues os animamos a que participéis en la medida de vuestras posibilidades a que este proyecto se haga realidad. Aquí os dejamos un enlace para que podáis colaborar en él y sepáis además todas las ventajas que ello supone: http://www.verkami.com/projects/13300-romul-el-gran

Ricard.

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“Primavera Club”: Cultura a la baja.

Hace unos pocos días la organización del festival de música “Primavera Club”, cuya última edición aconteció el fin de semana pasado, emitió un comunicado en el que informaba que el año que viene dicho evento se celebrará en ciudades de Francia y Portugal, y no en Barcelona y Madrid como venía ocurriendo hasta ahora. El motivo que ha impulsado a tomar esta decisión, según palabras del director del certamen Alberto Guijarro, es “la poca consideración que se tiene en España por las músicas populares, a las que se está marginalizando y criminalizando como hace tiempo que no se hacía”. Añade después que “no sentimos que se trate a la música como parte de la cultura. Para llevar a cabo un festival te tienes que sentir arropado, y aquí las cosas no fluyen”.

Tiene motivos más que justificados Guijarro para sentirse indignado e incluso crispado. La gestión de la organización del “Primavera Club” este año se nos antoja poco menos que heroica. A la subida del 21% en el IVA de las entradas y abonos de conciertos y festivales, hay que sumar toda clases de trabas administrativas, el cierre provisional de la Sala Apolo de Barcelona (lugar crucial para la música en directo en la Ciudad Condal) coincidiendo de pleno con las fechas en que se tenía que celebrar el evento, y una reducción injustificada y muy a última hora del aforo en los espacios del madrileño Centro Creativo Matadero donde se iba a llevar a cabo el festival, obligada por una administración municipal en estado de paranoia tras los trágicos acontecimientos del Madrid Arena en que murieron cinco chicas (se dice que en los accesos del “Primavera Club” de este año se obligaba a enseñar la documentación y se registraba a conciencia a las personas cada vez que querían pasar de un escenario a otro, creándose largas colas y no pocos momentos de tensión).

Con todo, discrepamos un tanto de la declaración de Guijarro en un punto: concretamente cuando se refiere al hecho que no se trata a la música como parte de la cultura. En realidad, no es la música la que va a la baja en nuestro país, si no la cultura en general, sea la disciplina que sea. Cabe recordar que la subida del IVA afecta a toda clase de productos y eventos culturales (salvo el libro), que la subvenciones para producciones cinematográficas y teatrales han caído en picado, que las pequeñas salas de exposición apenas si pueden sobrevivir, que las empresas de gestión cultural se las ven y se las desean para salir adelante y que, en definitiva, el mundo cultural ha sido duramente atacado por el actual gobierno central, y por muchas de las administraciones autonómicas y municipales desde el comienzo de la crisis económica, y muy particularmente en los dos últimos años. Incluso un teatro como el Liceo (toda una institución en Cataluña de la a veces denominada “alta cultura”) tiene graves problemas económicos al haberle sido recortadas drásticamente sus subvenciones por parte del Ministerio de Cultura, de manera que sus gerentes están estudiando la posibilidad de utilizar estrategias de micromecenazgo para financiarse.

Desde nuestro espacio no nos cansaremos de repetir que la cultura supone un estimulo económico de primer orden si se la mima y se la sabe gestionar bien. A la vista están las cifras: en el estado español la cultura suponía en 2010 un 3% del PIB, y un total de 550.000 empleos (fuente El Pais). Eso si nos referimos a beneficios directos; si tuviéramos en cuenta el rendimiento indirecto que supone la cultura para otros sectores (turismo, transportes) estaríamos hablando de unos números muchos mayores. Es en este punto donde las administraciones se equivocan totalmente al no apoyar a eventos como el Primavera Club. Un festival de estas características ayuda a situar en el mapa culturalmente a una ciudad, da prestigio a su nombre/marca como urbe visitable, y alienta económicamente algunos de los sectores asociados que ya hemos mencionado arriba. Su ceguera en relación a esta evidencia solo se puede entender desde la base ideológica de unos responsables políticos que han categorizado a la cultura como mero “entretenimiento” y que no consideran que nada que se salga del sistema especulativo-neoliberal en que nos hayamos metidos, y que ha provocado y sigue sumergiéndonos cada vez más en la actual crisis, debe ser tenido en cuenta como acicate económico.

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Los gestores del “Primavera Club” han querido dar un toque de atención con su decisión. No descartan volver a realizar el mencionado festival en Barcelona, aunque ven muy difícil regresar a Madrid. En cualquier caso parece que el hermano mayor de este evento (el “Primavera Sound”), no peligra por el momento. Convertido en una referencia ineludible a nivel mundial como muestra de mucho de lo que se está cociendo en la música popular actual, cabe cruzar los dedos para que la cosa continúe así.

Ricard.

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Verkami: Una plataforma pionera para la financiación de proyectos culturales mediante micromezenazgo.

Si hace unos días nos congratulábamos de la creación de Bandeed, una nueva web dedicada a la financiación, mediante micromecenazgo, de proyectos musicales, hoy queremos hablar de un espacio que ya lleva algún tiempo funcionando y que ha servido como base para generar la producción de no pocas iniciativas culturales de toda índole. Se trata de Verkami.

Creada en 2010 en Mataró (Barcelona) por el biólogo Joan Sala en asociación con sus dos hijos Adrià y Jonàs, inspirándose en Kickstarter (la que podemos considerar como gran referencia de todas las plataformas de crowdfunding a nivel mundial), Verkami ha sido pionera no solo en el estado español, sino también en toda Europa, como instrumento de financiación de creadores independientes que buscan poder materializar sus proyectos.

Gran parte de su éxito estriba en su sencilla forma de funcionar: cada creador establece su objetivo de financiación, marcando una cifra que deberá poder conseguir en un plazo de 40 días. Si no se obtiene el 100% de dicho objetivo, no se hacen efectivos los cargos comprometidos por los mecenas y el proyecto no recibe el dinero, sin que ello suponga ningún perjuicio económico para nadie. En caso de que sí se consigan aportaciones suficientes, el proyecto sigue adelante.

Lo que hace especial a Verkami es su vertiente de asesoría, es decir que los creadores se sienten acompañados y orientados durante el proceso que debe llevar a la consecución de su objetivo. El porcentaje de logro de dichos objetivos es del 75%, han conseguido publicar más de 500 proyectos y disponen de una “bolsa” de 46.000 posibles mecenas.

Por supuesto, aquellos que se animan a apoyar estos proyectos sacan algunas ventajas de ello en forma de productos exclusivos, ediciones limitadas, asientos preferentes, etc.

Desde “Cultura y algo más” felicitamos la iniciativa y el buen hacer de Joan Sala y sus hijos. En tiempos tan difíciles para el ámbito cultural, el éxito de Verkami es una noticia que solo puede generar ilusión en un sector necesitado de nuevas vías de producción.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Verkami

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BANDEED: Una nueva plataforma de financiación y producción musical.

Este sábado día 5 de octubre se inaugura Bandeed, una espacio-web de conciertos bajo demanda basada en los conceptos de crowdsourcing y crowdfunding. La filosofía bajo la que nace este nuevo espacio para la financiación y producción de proyectos musicales no es otra que la creencia que tienen sus creadores en la comunidad como motor de una iniciativa cultural.

Siendo más concretos, Bandeed será una plataforma, una herramienta web, en la que se podrán registrar gratuitamente músicos, promotores, salas y aficionados para colaborar en la consecución de un fin común: la organización de un concierto o cualquier otro tipo de evento o producción musical.

Como ocurre en otros proyectos de micromecenazgo, si se cubre el aforo mínimo de la sala, en el caso de los conciertos, o se logra el objetivo económico requerido para que el evento siga adelante, éste se llevará a cabo, y si no es así, se parará el proceso sin que nadie pague nada.

Bandeed se ha anotado un primer éxito al conseguir la financiación de un concierto este próximo sábado en lo que servirá, además, como fiesta de presentación de la web. Será en la Sala Salamandra de l´Hospitalet (Barcelona) a las 21:00 h.

Como se ha dicho, ese mismo 5 de octubre es el día previsto para que la Web esté totalmente operativa, pero ésta ya se puede visitar (ver enlace abajo).

Creemos que este espacio puede ser de mucho interés para todos los agentes implicados en el mundo de la música, sean gestores, artistas o el mismo público.

En momentos de fuertes restricciones para el mundo de la cultura, solo podemos congratularnos de que surjan iniciativas como ésta.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Bandeed

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Un ejemplo de micromecenazgo: El Teatre del Raval.

En los últimos 5 años, el Teatre del Raval, situado en pleno corazón del distrito de Ciutat Vella en Barcelona, se ha consolidado como uno de los referentes ineludibles del teatro de pequeño formato en la ciudad condal. Fue hace precisamente un lustro cuando se reconvirtió este espacio, restaurando su primigenio aspecto romántico al mismo tiempo que se modernizaban y adecuaban a los nuevos tiempos sus instalaciones.

Sin embargo, el teatro necesitaba de una nueva reforma urgente para acondicionarlo a la normativa de adaptabilidad vigente para espacios públicos de estas características. La alarma saltó al no disponer sus actuales gestores de suficientes fondos para afrontar las obras necesarias.

Fue en ese momento cuando se decidió recurrir a una estrategia de micromecenazgo. Para ello fue clave la complicidad de la compañía de danza La Nouvelle Époque, quienes, desinteresadamente, decidieron actuar el pasado viernes 31 de agosto en el teatro con el objetivo de destinar toda la recaudación a esa reforma para la adaptabilidad y la seguridad. Un ejemplo también de la necesaria colaboración entre artistas y gestores en un momento de crisis galopante para el mundo cultural.

No se trataba de realizar una función benéfica, sino de que aquellos que compraran una entrada para este espectáculo (50 euros era el precio que tenían) lo hicieran considerando que estaban realizando una inversión de primer orden para mantener la vitalidad cultural de una ciudad como Barcelona, urgida de espacios de las características de este teatro. A cambio, los “inversores” obtienen invitaciones para los estrenos de la temporada, descuentos para distintas actividades y otras ventajas.

El resultado no pudo ser más positivo dado que se consiguió vender todas las butacas disponibles para este espectáculo en muy poco tiempo.

Un camino a seguir sobre el que daremos más ejemplos y seguiremos reflexionando en el futuro desde “Cultura y algo más”.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Teatre del Raval

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