Archivo mensual: febrero 2019

“Interiors”: Ser pareja o expareja.

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Hemos tenido el placer de ver “Interiors“, obra con dramaturgia y dirección de Concha Milla,  en Sala Atrium de Barcelona. El texto se estrenó en mayo de 2018 en Teatre La Gleva, con un reparto diferente. Del anterior reparto continúan Patrícia Mendoza y Alejandro Bordanove y ahora se incorporan la propia Concha Milla y Sergio Matamala (que hace poco estuvo formando parte del equipo de la exitosa “Life Spoiler” en Sala Flyhard).

La obra tiene referentes cinematográficos como Woody Allen, Ingmar Bergman (justamente, os recordamos que una de las películas de Allen más bergmanianas se titula “Interiores”), Eric Rohmer (el personaje de Simó, interpretado por Alejandro Bordanove, nos recuerda al de Gaspard, el protagonista de “Cuento de verano” del cineasta francés) y Agnès Jaoui. Con Allen y Jaoui coincide Concha Milla en que es autora, directora y actriz protagonista de la obra, y esa visión nos interesa mucho, pues da mucho juego a la persona creadora, que participa y se implica totalmente con el espectáculo y su equipo artístico. Concha Milla también es la responsable de la escenografía junto con la ayudante de dirección, Gemma Sangerman, y del espacio sonoro.

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Sara ha decidido pasar unos días en su casa del Empordà junto a su pareja, Hugo, con quien tiene una relación estable y madura desde hace un par de años. En el pueblo, Hugo se encuentra a su expareja, Àgata, a la que decide invitar a casa de Sara para cenar. Àgata tiene una relación con Simó, un joven que tiene una veintena de años menos que ella. Ambas parejas son muy diferentes y el encuentro entre ellas puede ser complicado…

“Interiors” plantea preguntas existenciales como qué es lo que deseamos hacer realmente con nuestra vida, hacia dónde queremos ir, qué tipo de relación es la más adecuada, etc., con elementos de introspección como las sesiones de psicoanàlisis de la protagonista, Sara, que más bien son momentos de autoanálisis que conducen al público a la autoreflexión. La pieza en sí invita a sentirse reconocido en alguno de los personajes.

PROS DE LA OBRA: “Interiors” es un fresco muy realista sobre las relaciones sentimentales en el mundo actual. La autora define muy bien a los personajes, que seducen al espectador (a través también de los intérpretes y una buena dirección de actores) y le hacen decantar por uno o por otro según cómo se encuentre.

CONTRAS DE LA OBRA: Se podría extender más para ahondar y dar más detalles de la historia, pero tal vez perdería la frescura que tiene.

En definitiva, una pieza teatral muy recomendable que ya tenemos ganas de ver otra vez, y estará en Sala Atrium hasta el domingo 3 de marzo.

Laura Clemente.

Web de Sala Atrium – Información sobre “Interiors”

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Deliri a dos: Ionesco en estat pur.

Ona Cultural

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Hem entrevistat , per parlar sobre la seva segona obra en cartell des de que ha començat l’any: “Deliri a dos” d’ Eugène Ionesco, un dels dramaturgs més rellevants de la Literatura universal, que s’estarà representant amb la companyia Bojum Teatre al Teatre Akadèmia de Barcelona fins el 17 de febrer.

Montse Bonet, que ha estat dirigint recentment “Estima’m que tinc pressa” amb la compayia Xucrut Teatre a La Badabadoc (veure entrada al nostre blog Cultura y algo más) i “Blanca desvelada”, el monòleg creat i interpretat per Alejandra Jiménez Cascón (veure la ressenya corresponent també a Cultura y algo más) a Escenari Joan Brossa, és una directora, dramaturga, actriu i docent amb un llarg i prestigiós recorregut. El 2012 forma Bojum Teatre, companyia que crea peces on el llenguatge gestual i físic dels actors acompanyi activament el text. La primera obra de la companyia és “Masticació”…

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“Monster”- ¿Quién es normal?

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Esta comedia del autor y director teatral escocés David Greig, dirigida por Roberto Romei y traducida por Helena Tornero, coproducida por Arsènic Creació y el Teatre Tantarantana, nos ha fascinado por su frescura, mezcla de géneros y su mensaje vital.

Cati, una joven de diecisiete años, huérfana de madre y con un padre con esclerosis múltiple, tiene una vida etiquetada como anormal. Un día, reciben una llamada de la trabajadora social, que quiere visitar su casa para controlar como está la situación familiar. Justamente, aquel día parece que todo se pone en contra para que no salgan las cosas bien…

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Los diversos personajes de la obra irán interactuando con Cati, su padre y la supuesta anormalidad de la familia de diversas maneras, según su personalidad o su manera de ver la realidad.

Roberto Romei, que ya presentó otro deslumbrante trabajo en el Teatre Tantarantana (“Shenzhen significa infern”, de Stefano Massini) en ocasión del Grec 2018, nos sorprende ahora con esta obra que reivindica un nuevo concepto de normalidad. Justamente, el estreno ha coincidido con la reciente publicación de un estudio de la Universidad de Yale en la revista Cell que concluye que “nadie es normal”.

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PROS DE LA OBRA: Presentada como si fuera un cómic, con un humor ácido y explosivo, muy bien aderezado con la música de The Mamzelles, interpretada por las magníficas actrices Blanca Garcia-Lladó, Berta Pipó y Clara Manyós, que han formado el trio de garage-punk The Prinzelles y van intercalándose el rol de Cati, del padre y de los demás personajes (divertidísima hada de la catástrofe) con una fluidez asombrosa. Pieza caleidoscópica que se disfruta al máximo a cada minuto. Excelentes trabajos también de Roger Orra en el espacio, vestuario e iluminación, de Javi Bañasco en el espacio sonoro y de Helena Pielies en la fotografía. En definitiva, un trabajo impecable del equipo artístico al completo que brilla y destila vida por los cuatro costados. Pieza muy recomendable para los adolescentes.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno… sólo que nos gustaría que estuviera más tiempo en cartel.

“Monster” estará en cartel en el Teatre Tantarantana hasta el domingo 17 de febrero.

Laura Clemente.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Monster”

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“Al sostre”: Los que están a la sombra.

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Acabamos de asisitir en el Escenari Joan Brossa a la obra “Al sostre” (“On the ceiling:) de Nigel Planer, el inolvidable Neil de “The Young Ones” , con dirección de Israel Solà, quien nos trae esta comedia sobre la intrahistoria, la cruz de la moneda , lo que está a la sombra de los grandes nombres y sucesos de la historia. Y así, la Capilla Sixtina, esa cumbre de la pintura, es asociada por todos a Miguel Angel, sin que nadie se pregunte quién le ayudó, porque es evidente que alguien lo hizo.  Y así, lejos de la mirada del Papa  Julio y el cardenal Alidosi que van siguiendo sin demasiado interés el progreso de la pintura, dos de los ayudantes de Miguel Angel, Lapo (Oriol Grau) y Loti (Pau Ferran), se refieren en ausencia de su maestro a él como Mari Àngels“. Asistimos así a un ameno diálogo entre esos dos ayudantes. Lapo habla del maestro con despecho, con ese desdén tan humano  producto de la envidia , aunque, que en el fondo admira a Miguel Angel, es innegable. También Loti, más sinceramente, le venera.  La rabia que a veces asoma en su discurso es también fruto de la falta de reconocimiento de su labor por parte del maestro… Entre esos diálogos, Loti cuenta cómo seduce a una chica haciéndose pasar por el pintor. Despedidos fulminantemente,  cambian de oficio y pasan a ser comediantes itinerantes, hasta que en una tierna escena final, vuelven de escondidas a la Capilla a rendir un último homenaje a la obra que les fascina y a la que aman.

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PROS DE LA OBRA: Nos ha gustado la obra por su falta de pretensiones, por su planteamiento sincero e intimista  en forma de diálogo,  por la ternura con la que trata a sus personajes y por su acertado juego escénico y de vestuario, con una reproducción que nos ha parecido muy fiel, de un taller de una época donde la creatividad de Miguel Angel al servicio de un Papa debió de influir en muchas vidas, como la de los protagonistas de la obra.

CONTRAS DE LA OBRA:  Tal vez se hace corta, nos hubiera gustado algún desenlace algo más trabajado.

Por desgracia, hoy ha sido el último día que estaba en cartel en el Escenari Joan Brossa, aunque esperamos verla de vuelta muy pronto. La obra estará en la Sala Trono de Tarragona del 8 al 10 de febrero, en la sala La Planeta de Girona del 9 al 10 de marzo y participa en la Mostra d’Igualada, que tendrá lugar del 4 al 7 de abril.

Ignasi y Laura.

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