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“Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha”: Teatro total.

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Hemos disfrutado mucho en el Almeria Teatre (en el marco del Grec Festival de Barcelona) con esta recreación teatral del texto clásico, en ingeniosa versión de Philippe Soldevila, autor quebequés de la compañía Sortie de Secours que ha coproducido la obra junto con Victor Alvaro, líder de la compañía Gataro, residente en el Almeria Teatre, y el grupo de marionetas también quebequés Populus Mordicus. 

Una colaboración pues entre tres compañías de dos países que produce resultados excelentes, asombrosos, de una versatilidad y riqueza de recursos como pocas veces se ve. De dicha simbiosis resulta un espectáculo que combina el mimo, la danza, las marionetas, y que además se representa en versión trilingüe francés-castellano-catalán. Amena y ágil, sin embargo transmite perfectamente la hondura del personaje, esa loca sensatez o esa locura sensata que ha pasado a la historia de la literatura como el retrato más íntimo, fiel y profundo de un personaje icónico. Y en el espectáculo del Almeria Teatre encontramos reflejada toda esa riqueza, con un lenguaje emotivo, cercano, que se recrea en los matices de Don Quijote, del barbero, del cura, de la sobrina y el ama, de Sancho… de ese elenco de acompañantes que están junto a Don Quijote hasta el final, con un lenguaje visual burlesco y desenfadado pero tierno a la vez.

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Las escenas icónicas se suceden: molinos, quema de libros, el vizcaíno, la venta… todo se nos presenta con simpatía, con un punto de tierna ironía subrayada por las marionetas y por la excelente expresión corporal de los artistas. Sin duda uno de los espectáculos de la temporada.

Desde el blog felicitamos con entusiasmo, además de a los mencionados creadores,  a los interpretes, Víctor Alvaro, Savina Figueras, Pierre Robitaille (éste también es el creador de las deliciosas marionetas) y Nicola-Frank Vachon, que con su buen hacer logran que el espectador disfute del espectáculo.

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También destacamos al compositor y músico en escena François Leclerc, al responsable de la escenografía y la iluminación, Christian Fontaine, a la responsable del vestuario, Érica Schmitz, a la realizadora del vídeo, Marilyn Laflamme, y en definitiva al gran equipo artístico en su conjunto, capaz de crear una joya escénica como ésta.

La obra estará hasta el 6 de agosto en el Almeria Teatre, por lo que mejor apresuraos si queréis verla.

Ignasi y Laura.

Web de Almeria Teatre – Información sobre “Les véritables aventures de Don Quichotte de la Mancha”

 

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“El hombre del corazón de hierro”: La amoralidad del mal.

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Hace poco hemos visto en los cines Renoir Floridablanca de Barcelona la excelente “El hombre del corazón de hierro“, película francesa estrenada este año, dirigida por Cédric Jimenez y con guión creado por el propio Jimenez, David Farr y Audrey Diwan, basada en la novela “HHhH” del también francés Laurent Binet.

El film une con maestría dos historias. Por un lado tenemos la propia biografía de uno de los hombres más temidos del tercer Reich, Reynhard Heydrich, de quien Göring al parecer diría que era el auténtico cerebro del número dos del Reich, el jefe de las SS Heinrich Himmler, de ahí el título de la novela (Heinrich hirn heisst Heydrich, literalmente el cerebro de Heinrich se llama Heydrich).

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Terco oficial de la Escuela Naval de Kiel en el periodo de entreguerras, es expulsado del cuerpo por un lío de faldas, -era una época en que romper un compromiso podía costarte los galones-, pero encuentra apoyo en su novia Lina von Osten (Rosamund Pike), perteneciente a la nobleza prusiana y nazi convencida. Es ella quien le presenta a los jerarcas nazis en los años previos a la toma del poder. Es memorable la escena en la que Heydrich (magníficamente interpretado por el actor australiano Jason Clarke) visita a Himmler (Stephen Graham, cuyo parecido con el personaje es sorprendente)  en la granja bávara de éste, dejando boquiabierto al paleto campesino…   A partir de ese inicial encuentro, Heydrich sobrepasa ampliamente en crueldad y determinación a sus superiores…

Años después, iniciada la guerra, es nombrado Reichsprotektor de Bohemia y Moravia, la actual República Checa, y es ahí donde los miembros de la resistencia checa y los servicios secretos británicos deciden que debe morir.  La segunda parte de la película es pues, está consagrada por completo a esa misión, la Operación Antropoide, en la que los soldados checos Jan Kubis y Jozef Gabcik (excelentemente interpretados por Jack Reynor y Jack O’Connell), que habían emigrado al Reino Unido con la invasión de su país, son enviados de nuevo al protectorado con la misión de matar a Heydrich.

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Asistimos con la respiración contenida a las peripecias de esos dos valientes en la guarida de la bestia, siempre pendientes de que los sabuesos nazis les den caza, sentimos en todo momento el aliento de sus perseguidores. Hermosa historia de amor la que mantiene uno de ellos con una joven (Mia Wasikowska, camaleónica y talentosa actriz de la que ya hemos hablado anteriormente en el blog) que pertenece a una las familias que los acogen secretamente.

La última parte de la película es triste, muy triste, de un realismo lacerante y brutal. La bestial represión que despliegan los nazis para vengar al jerarca no conoce ningún limite moral o humanitario. El espectador se pregunta si el esfuerzo mereció la pena o fue en realidad una elección errónea, como se pregunta uno de los partisanos que duda si delatar a sus compañeros para parar el aquelarre sangriento.

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Es una película, como decimos, realista en extremo, que nos plantea por un lado las ansias de medrar de una buena parte de la alta sociedad alemana en aquella época, y por el otro, el heroismo de unos patriotas que dieron su vida por arañar al régimen.

Como corolario, citamos el libro que Lina, la viuda de Heydrich, escribiría años más tarde, “Vivir con un criminal de guerra”. En esta obra constatamos que la moda del yo no sabía nada de lo que hacía mi marido no es algo reciente.

Ignasi y Laura.

 

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“Serlo o no”: Una comedia sobre la identidad.

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Hemos asistido en el Teatre Borràs a la versión en castellano del original francés de Jean-Claude Grumberg “L’être ou pas”, que en catalán fue estrenada hace unos meses en el Teatre Lliure con el título “Ser-ho o no”, con los mismos actores que protagonizan la versión castellana traducida por Mauro Armiño, “Serlo o no“, con dirección de Josep Maria Flotats y protagonizada por el mismo Flotats y por Arnau Puig.

La comedia, en parte autobiográfica del autor francés, quien vio a sus padres y abuelos deportados por los nazis, nos presenta a un escritor ya maduro que tiene que aguantar al principio con resignación y luego con afán pedagógico, las impertinentes preguntas de un vecino de escalera sin demasiadas luces; la mujer del buen hombre se ha enterado por “Internet” (como todos nos enteramos de todo, hoy en día), que el escritor es judío, lo que desencadena una serie de preguntas por parte del cándido vecino que parece no haber oído hablar en su vida de judíos más que con vagas y difusas referencias.

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A partir de ahí la obra nos narra diversos encuentros que van teniendo en la escalera el escritor con su vecino, al que tiene que aclarar todo acerca de su cultura y religión…

Cuestiones como la diferencia entre judío, israelí y sionista, entre judío de nacimiento y practicante, entre ortodoxos y moderados, se plantean al espectador por medio de las aclaraciones que el escritor debe ofrecer al rústico vecino: la identidad, los grupos nacionales, los prejuicios, los rumores de Internet e incluso el drama del holocausto es presentado con agilidad, humor cáustico y ternura. Asistimos a la conversión del vecino, que pasa por todos los estados del judaísmo, desde el simpatizante hasta el activo ortodoxo con coletas que sólo come kosher…

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El autor se ríe implacablemente de la visión naif que la gente tiene del judaísmo, de la fundación del estado de Israel, y del desconocimiento de la deportación y del drama de este pueblo al que en Europa se le negó hasta el derecho mismo de existir. La comedia también interpela al pensamiento progresista dominante, que en la cruenta guerra árabe-israelí ha tomado acrítico partido por los primeros, olvidando una verdad incuestionable: tanto árabes como israelís han compartido históricamente el territorio que ahora disputan.

La autoridad en escena que emanan Puig y Flotats, éste el actor consagrado y aquél el debutante al que en este blog llevamos muchos años siguiendo y que nos encanta, este tandem, decimos, hace que la comedia pase como una exhalación y que podamos contemplar una obra a la manera de los clásicos.

“Serlo o no” estará en el Teatre Borràs hasta el 23 de julio y la recomendamos con entusiasmo.

Ignasi y Laura.

 

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“Homenaje a Federico García Lorca”: Teatro envolvente.

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Nos ha encantado la obra “Homenaje a Federico García Lorca” que estos días se representa en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, de la mano de la jóven compañía La Coquera Teatro, fundada en 2009 por Alberto Rizzo y Adriana Raventós.

La compañía crea una atmosféra intimista e inquietante muy acorde con el universo lorquiano, con fragmentos de obras tan emblemáticas como “Mariana Pineda”, “Bodas de Sangre” (Ay luna mala, deja para el amor la oscura rama), “La Casa de Bernarda Alba”, “El Público” (con su tierna escena homosexual)… las tinieblas en que están envueltas las escenas, la cadencia de las declamaciones, el vestuario de época, todo nos traslada a una España rural presa de sus fantasmas y complejos, sus atrasos, su rígida estructura semifeudal, todo nos es presentado con rigor y cariño.

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El espectador entra de lleno en la escena (no desvelaremos los detalles) y se sumerge en la atmósfera lorquiana como en un arrullo no exento de sobresaltos.

La obra, de Alberto Rizzo, dirigida por él y Jordi Lafuente, estará hasta el día 30 de junio en el Àtic22 y la recomendamos con entusiasmo a quien desee degustar el teatro lorquiano con una presentación muy actual.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Homenaje a Federico García Lorca”

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“Les associades del club dels úters penedits”: Ser madre en el mundo actual.

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Corinne Mayer, economista, psicoanalista y escritora francesa nacida en Ginebra (Suiza), figura destacada de la contracultura y solidaria con el movimiento childfree (participó en las tres ediciones de la “Fête des non-parents” – “Fiesta de los no-padres”), cosechó un gran éxito con sus ensayos “Buenos días, pereza” y “No kid. 40 razones para no tener hijos”. En este segundo se ha basado Pere Sagristà-Ollé (también director de la obra) para crear “Les associades del club dels úters penedits“.

De forma directa, sincera y humilde, dos mujeres que esperan recoger a sus hijos a la salida de la escuela, explican su experiencia de la maternidad. De cómo aquello tan deseado se convierte en un peso con el que han de convivir por siempre jamás. Con humor nos relatan aquellos momentos de “ya no puedo más” pero “sí he de poder porque estoy metida hasta el cuello”.

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Pero lo más relevante es la lectura que hacen de aquello que se supone que como madres tienen que hacer, de lo que la sociedad espera de ellas para que sean consideradas madres “aptas”. Y aquí es donde se ve claramente que el problema no son los hijos, sino que el problema viene de ellas mismas, de las personas adultas, de las otras madres (que parece que siempre lo hagan mejor) y de la sociedad en general que las juzga, para saber si han pasado o no las pruebas a las que cada dia se enfrentan: los deberes, las superextraescolares, la alimentación, la pareja (cómo cambia, dónde está el erotismo cuando lo único que quieres es descansar después de una jornada maratoniana), el segundo círculo familiar (suegra, madre, cuñada), etc., así como las expectativas que han puesto en el hecho de ser madres y sobre todo en sus hijos.

La conclusión es que tal vez nos tengamos que relajar un poco, que no pasa nada si a tu hijo le has dado biberón o “potitos”, y si algún día riñes a tu hijo será por algo y no nos tenemos que sentir culpables.

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Excelente y muy apasionada interpretación de las actrices (y madres también) Sara Visac y Marina Bou. El texto de Maier llega al espectador con un ritmo trepidante, con palabras certeras, sin embudos ni máscara. Buen trabajo también de Helena Gràcia como ayudante de dirección, Conchita Pons en el diseño de iluminación y Cristina Ferrer en la producción.

Con un final un punto amargamente real, cuando suena el timbre que anuncia la hora de salida (sobre las 17:00 en Cataluña) y al oír las risas y voces de los niños que corren hacia la puerta, la mayoría de nosotros nos damos cuenta de que sí que vale la pena, aunque nadie nos dijera que iba a ser fácil.

Obra altamente recomanable para mujeres y hombres, tanto para quien es madre o padre como para quien no.

Este espectáculo de la compañía Produccions Teatrals Aleatòries estará en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana hasta el domingo 11 de junio.

María Rosa Iglesias y Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

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“Nina”: El amargo sabor de la desilusión.

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Hemos tenido el placer de ver “Nina” en Sala Atrium, tercera parte de la Trilogia de la imperfecció de Raimon Molins (dramaturgia y dirección), un hermoso retrato de tres destacados personajes femeninos del teatro de finales del siglo XIX: “Nora”, versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, “Júlia”, basada en “La señorita Julia”, de August Strindberg) y “Nina”, a partir de “La gaviota” de Antón Chéjov.

El trabajo que ha realizado Raimon Molins, también director artístico de Sala Atrium, es fabuloso: esta trilogía de la imperfección es casi perfecta. Molins, como actor, dramaturgo y director tiene un amplio y muy interesante historial a sus espaldas. Licenciado en Filología por la Universitat de Barcelona y formado en el Col·legi de Teatre de Barcelona, complementa sus estudios en París. Como actor ha trabajado en el Teatre Lliure, en el TNC y en otros teatros y salas, actuando en muy diversas producciones. En 2011 abre Sala Atrium y funda Atrium Companyia (en nuestro blog hemos hablado de diversos trabajos de este polifacético artista). En calidad de profesor de teatro, destacamos que ha ejercido en el Col·legi de Teatre y actualmente es profesor de interpretación y jefe del área de teatro de texto y musical del Departamento de Interpretación del Institut del Teatre de Barcelona.

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Nina (impresionante Gal·la Sabaté) se encuentra en un apartamento de Moscú en la más absoluta soledad, esperando supuestamente a que Trigorin, su amor, regrese. Pero él ha regresado con su antigua amante, Irina, (voz en off por Patricia Mendoza) madre del frágil, dulce y sensible Konstantin (encantador Jordi Llordella), amigo y enamorado de Nina. Ella ha entregado su juventud a una profesión, la de actriz, en la que no ha tenido suerte, a un amor, el de Trigorin, que no le ha correspondido bien, y ha sido abandonada por su familia. Se siente desilusionada y sumamente triste.

Tras darse cuenta, con mucho dolor, de que Trigorin no regresará a Moscú, Nina visita la casa de Irina, y se reencuentra con Konstantin, todavía enamorado de ella y sin poder asimilar el amor que siente Nina por Trigorin. El pasado regresa a través de los recuerdos compartidos y el dolor crece hasta volverse insoportable.

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Preciosa puesta en escena, fruto del gran trabajo de Joan Rodón en la realización de vídeo, Clàudia Vilà en la escenografía, Maria Domènech en la iluminación, Raimon Molins en el espacio sonoro y Patricia Mendoza en el vestuario. En definitiva, “Nina” es uno de los espectáculos teatrales imprescindibles de la temporada.

“Nina” estará en cartel en Sala Atrium hasta el domingo 4 de junio.

Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium – Información sobre “Nina”

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“Galileu”: Ciencia y música.

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Hacer una versión del complejo texto de Bertolt Brecht, “Galileu” (“Leben des Galilei“), es todo un reto. Me encontré por primera vez con el texto original cuando estudiaba alemán. Me fascinaban tanto el gran científico como el famoso escritor, y me quedé maravillada. Ahora, la prestigiosa directora teatral Carme Portaceli y Fei Factoria Escènica Internacional traen la obra al Club Capitol de Barcelona  con una deliciosa y divertida puesta en escena, con vestuario actual pero manteniendo la época en la que vivió el ilustre genio Galileo Galilei, auténtico hombre del Renacimiento.

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Comienza la obra alrededor de 1605 con un Galileo reconocido como profesor de matemática, mecánica, cuántica, astronomía y arquitectura militar en la Universidad de Padua, que pertenecía a la poderosa República de Venecia. Allí gozaba de la libertad que necesitaba, ya que en ese estado la inquisición no tenía el gran poder del que gozaba en otras partes de Italia. Inventó el telescopio y pudo ir desarrollando sus investigaciones, como las observaciones sobre la Luna (el terminador, zona transitoria entre la luz y la sombra, no era nada regular y eso conllevó al descubrimiento de las montañas en este cuerpo celeste), la Vía Láctea,  el recuento de la constelación de Orión y la constatación de la existencia de los cúmulos de estrellas y de unos astros que giran alrededor del planeta Júpiter: los satélites, que pasarán a llamarse satélites galineanos. Para Galileo, Júpiter y sus satélites son un modelo del sistema solar y quiere demostrar que todos los cuerpos celestes no giran en torno a la Tierra o el Sol y las órbitas de cristal aristotélicas no existen. Con esto, retará a la Iglesia y refutará las teorías de algunos científicos copernicanos.

En 1610 publica en Florencia “El mensajero de las estrellas” y muestra con gran éxito los astros descubiertos en la corte de Toscana. Otro gran científico, el alemán Johannes Kepler, le apoya y confirmará su descubrimiento poco más tarde. En verano del mismo año Galileo comete un error: se traslada de la libre Venecia a Florencia para incorporarse como primer matemático en la Universidad de Pisa y primer matemático y filósofo del gran duque de Toscana, desoyendo los consejos de sus amigos, entre los que se encuentra Giovanni Francesco Sagredo (amigo íntimo de Galileo, fue quien añadió una escala a su termoscopio y produjo termómetros más llevables. Colaboró con él en sus estudios sobre el magnetismo, etc. Figura como uno de los personajes protagonistas del libro “Diálogo sobre los principales sistemas del mundo”). Poco después, descubre los anillos de Saturno, las manchas solares, y las fases de Venus.

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Más tarde es invitado por el cardenal Barberini a Roma con todos los honores, pasando a formar parte de la Academia de los Linces. Los científicos del Vaticano corroboran sus observaciones, pero no las confirman por miedo a las represalias de los más ortodoxos.

Van surgiendo los ataques, las censuras, las polémicas, en torno al sistema copernicano y las tesis de Galileo, hasta que el cardenal Belarmino (que había participado en el proceso a Giordano Bruno), ordena a la Inquisición que realice una investigación sobre el genio. Y poco después, comienza el infierno…

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Grandes interpretaciones del conjunto de actores: Laura Aubert impresionante encarnando a Galileu, Carlos Cuevas entrañable como Sagredo, Queralt Casasayas divertidísima y Oriol Guinart completando el reparto resolutivamente.

Muy acertada la incorporación de la música del grupo barcelonés Love of Lesbian, interpretada por Laura Aubert y Carlos Cuevas y bailada por el reparto. Queda muy gracioso, sobre todo en la escena del Vaticano, y da dinamismo a este clásico renovado. Lo recomendamos mucho para el público joven, que podrá hacer una inmersión en el mundo del sabio italiano y de la historia de la ciencia.

“Galileu” estará en cartel en el Club Capitol (del Grup Balañá) de Barcelona hasta el domingo 21 de mayo.

Laura Clemente.

Web de Grup Balañá – información sobre “Galileu”

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