Archivo mensual: julio 2016

“Una familia indecent”: Delirante caricatura.

 

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Nos hemos divertido mucho con esta comedia escrita por el catalán de orígen urugayo Ever Blanchet, con dirección de Miquel Murga, en el Teatre Gaudí de Barcelona, aún sin fecha de finalización.

Una familia rastrera formada por la madre (Iraida Sardà), las hijas -la pequeña, Carla Lladó y la mayor, Sonia (Cristina Solà), y el marido de ésta, Iván  (Jordi Cadellans), es la protagonista de esta comedia del disparate en la que la realidad  conflictiva de algunas familias se acentúa hasta la caricatura.  El yerno,  con trastornos de la personalidad y en eterna baja en su puesto de funcionario en el Departamento de licencias del Ayuntamiento, no encuentra otro modo de pasar el rato que llamar a la suegra haciéndose pasar por una vieja loca, concebir unos delirantes planes de clausurar la Sagrada Familia y planear viles ataques contra la madre de su mujer. Ésta no se mueve a mayor altura moral: a propósito se queda embarazada de su jefe, casado, para “sacarle todo lo que pueda”.  La hija menor, en fín, se prostituye tranquilamente y no se sabe relacionar con los hombres sin “follárselos”.

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La obra demuestra que la caricatura puede ser una excelente herramienta de representación de la sociedad: ya se centre y tome con humor la epidemia de bajas por depresión, ya la adicción al móvil (genial la escena en que las hermanas se intercambian mensajes en la misma mesa del bar), ya las malas relaciones entre yernos y suegras, el maltrato a los ancianos,  o en fin, la banalización de la sexualidad.

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El gran acierto del espectáculo es dotar de un hilo conductor a una sucesión de gags disparatados, desde el atentado con cirios-cócteles molotov, hasta el escarceo entre unos imaginarios Colau-Puigdemont, pasando por órdenes de alejamiento, falsos lotes de navidad, quema de motos para cobrar el seguro, disfraces estrafalarios y un sinfin de locas exageraciones que sirven de amable denuncia de los convencionalismos sociales y que, en definitiva  amenizará a muchos las tórridas noches de agosto.

Ignasi y Laura.

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“El preu”: Recuerdos de familia.

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En el Teatro Goya de Barcelona, y en el marco del festival Grec 2016, hemos asistido al clásico de Arthur Miller, “El preu” (“The price“), dirigida por Silvia Munt.

En esta excepcional obra aparecen en toda su crudeza los grandes temas de la dramaturgia norteamericana de mediados del siglo pasado: la crisis  económica, las tensiones y recuerdos  familiares y la introspección psicológica.

Víctor (Pere Arquillué), el menor de dos hermanos, se nos presenta como un personaje amargado y frustrado, el modesto hijo policia que se quedó junto al padre mientras el mayor, Walter Franz (Ramon Madaula), volaba en pos de su brillante carrera de cirujano. La obra reúne a los hermanos en un escenario nostálgico una vida más tarde: el piso donde pasaron su niñez que, fallecidos los padres, va a ser desmantelado.

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Un enorme montón de sillas a la derecha del escenario, junto con un arpa, un escritorio, un gramófono y otros objetos, son elementos de un decorado que transmite perfectamente esa sensación de tiempo pasado, de pasadas glorias que no volverán y que constituyen el hilo conductor de todas las familias. Y pasados esos tiempos mejores, aparece ahora en escena un histriónico comerciante, el Sr. Solomon (Lluís Marco -políticamente incorrectas referencias hebreas-) dispuesto, entre fintas y eufemismos, a sacar tajada de la liquidación.

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Pero el espacio simbólico de la casa que se desguaza alberga también una disección de lo vivido hace tiempo, cuando los dos hermanos se deciden a saldar, siquiera dialécticamente, sus viejas rencillas.  Y ahí surge sin ambages la amargura del hermano menor, un enorme Pere Arquillué, que con su modesto sueldo de policía ha visto como sus sueños de juventud, han quedado ensombrecidos por los éxitos de su hermano mayor (espléndido Madaula que imprime al personaje un halo de vaga disculpa, de mala conciencia, frente a Víctor).  Y, como pasa siempre con la envidia, al final Víctor se da cuenta que más tiene él que reprocharse a sí mismo que echarle en cara al hermano mayor…  La mujer Esther (Rosa Renom), también echa leña al fuego de la envidia.  Y la genialidad del argumento es tal vez que el supuesto triunfador, Walter, no se presenta como tal, no nos encontramos con un pedante o estirado doctor, o con un orgulloso y distante triunfador, sino con alguien muy humano que se ha divorciado y que parece de todo menos feliz con su vida.

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Pocas veces en el teatro vemos un decorado y attrezo tan bien escogido como en el de este “El Preu”.  El montón de sillas en un escenario por lo demás minimalista es como una metáfora del peso del pasado que amenaza con desplomarse sobre las cabezas de los protagonistas; casi podemos percibir el olor a cerrado,  y el moho que una iluminación con tonos verdosos contribuye magistralmente a transmitir (destacamos el trabajo de Enric Planas en la escenografía y Kiko Planas en el diseño de iluminación. También el delicioso vídeo realizado por Nanouk Films). El diálogo que se instaura entre los hermanos es interrumpido por la ridícula avaricia de Solomon, que no sabe que sus esfuerzos por hacerse con una ganga son del todo inútiles, pues los hermanos ansían desprenderse de la carga del pasado que les ha lastrado y que seguramente lo seguirá haciendo hasta el final de sus días.

La obra estará hasta el 7 de agosto en el Teatre Goya.

Actualización: “El preu” regresa al Teatre Goya del 8 de junio al 30 de julio de 2017.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Goya/Información sobre “El preu”

 

 

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“El bon pare”: La difícil relación con los adolescentes.

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Hemos visto “El bon pare“, escrita y dirigida por David Plana, en el Teatre Borràs de Barcelona, también, como otros espectáculos de los que hemos hablado recientemente, en el marco del festival Grec 2016.

 El escenario, un duplex de diseño de exquisito gusto que se puede permitir el pequeñoburgués protagonista de la obra, Roger (Lluís Soler) y que podemos encontrar en cualquier ciudad o barrio residencial de Catalunya, es el marco ideal para esta obra que contempla con ironía las relaciones entre padres modernos y adolescentes postmodernos, relación que está condenada a morir de éxito.

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En efecto, hay una generación que hoy ronda los sesenta años que tuvo que rebelarse contra los férreos valores que le imponían sus progenitores, pero que, con el paso de tiempo, han visto como la rebeldía inicial se transformaba en … como decirlo… la joie de vivre más convencional y acomodada.  Así, todos esos profesionales liberales que vivieron mayo del 68 y votaron al PSUC ahora van de vacaciones a Menorca y gozan de un bienestar material respetable.

 Y el protagonista es uno de esos personajes, un arquitecto divorciado (ya queda de buen tono estar divorciado) metido a alcalde de ciudad bienpensante de provincias, que trata de hacer partícipe a la ciudadanía de su buen gusto y exquisitez, a base de  hacer calles peatonales y plazas.  Y si alguien tenía alguna duda de que este personaje arquetípico ve porno por Internet como todo el mundo, queda disipada la incertidumbre en cuanto el genial video de Mar Orfila es proyectado en pantalla, un video donde los universitarios hijos de la generación que comentamos se dedican a satisfacer las fantasías sexuales de los viejos -y no tan viejos – verdes consumidores de porno on line, en su papel de  “Campus party” desenfrenada. Y claro, como la protagonista de las escenas más fuertes del video no es otra que la hija del arquitecto, (Georgina Latre), el hombre se ve abocado a una fatal contradicción, más estética que real: él, el liberal, el padre comprensivo y atento que siempre tiene el diálogo a punto (cabe suponer que cuando la hija era un bebé negociaría con argumentos cada cucharada de papilla), tiene que reconocer que se masturba mirando porno con chicas que podrían ser su hija…y lo son.

El hombre trata de racionalizar, de mantener la compostura, pero su ex (genial Teresa Vallicrosa) se encarga de abrirle los ojos: el padre perfecto, el señor organizado, elegante, profesional, que se mantiene en forma y cuida la dieta, tiene una hija no tan perfecta como habría imaginado. No adelantamos el giro que toman los acontecimientos.

Nos ha gustado la interpretación de Lluís Soler, esa cara de circunstancias de quien ve cómo se derrumba el castillo de perfección que había montado, y la de Vallicrosa como ex todavía enamorada que utiliza el sarcasmo como venganza por tanta pedante perfección.

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La interpretación de los jóvenes, un Jaume Madaula que da vida al novio de la hija, con ese aire de que no va con él la cosa y de que hará lo que le de la gana pase lo que pase, a pesar de su timidez frente al adulto, y una Georgina Latre que poco a poco abandona el papel de gatita zalamera de su padre, nos ha parecido fresca y convincente.

La obra estará en cartel hasta el 31 de julio y volverá al Teatre Borràs del 7 al 25 de septiembre.

Ignasi y Laura.

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“Un muerto muy vivo”: Teatro en familia.

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Ayer disfrutamos mucho con el espectáculo “Un muerto muy vivo” en el Eixample Teatre (antiguo Teatre Guasch).

Esta obra,  al modo de los clásicos del vodevil o de la comedia de enredo, a cargo de la compañía La Paparra, gestora del teatro, escrita y dirigida por el mismo Albert Doz, (el “amigo”) nos ha parecido fresca y desenfadada, ideal para ver en familia (si no se es demasiado mojigato), con una sucesión de gags disparatados subrayados por el buen hacer de los actores.

Carlos (Joan Manel Chilet) un joven que planea el asesinato de su tía en compañía de su amigote (Albert Doz) ve como las cosas se tuercen con la llegada de un patético chantajista (Benjamín Montes) y cobran un sentido inesperado y absurdo. La aparición de sus citas para esa noche (divertidísimas Maydo Gargallo, con su alocada exhuberancia y Encarna Lainez a lo “Kill Bill”) aún complica más la ya de por sí líada situación…  Resulta risible y a la vez encantador ver cómo cada uno de los protagonistas es movido por su propio objetivo personal, que no tiene por qué coincidir con el de los demás y que de hecho entra en delirante conflicto, con un resultado extravagante.

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En resumen, una obra que pasa como una divertida exhalación, ideal para quien quiera relajarse sin mayor trascendencia y pasar un rato divertido sin pretensiones de complejidad escénico-discursivas.

Desde el blog reivindicamos con entusiasmo este tipo de teatro que huye de  adscribirse a lenguajes visuales y estéticos postmodernos, que más bien pretende acompañar al espectador durante un rato agradable, y que transmite el entusiasmo y buen hacer de sus actores y actrices, que proyectan la sensación de estar disfrutando con el juego escénico. La obra estará en cartel hasta el 28 de agosto y la recomendamos especialmente a aquellos que permanecen en la ciudad y buscan un rato distendido para las cortas e insomnes noches de verano.

Ignasi y Laura.

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Propuestas teatrales para el verano (II). Grec 2016 y demás.

Después de unos días de ausencia en que nos hemos tomado un descanso, volvemos a la carga con nuestras propuestas teatrales. En esta ocasión, hay que tener en cuenta que en verano se celebra en Barcelona el festival Grec 2016. En el ámbito de este festival tan importante, que celebra su 40 aniversario, os recomendamos las siguientes obras:

 

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El bon pare“, que se podrá ver desde el 21 al 31 de julio en el Teatre Borràs. Con texto y dirección del reconocido David Plana y con un flamante elenco de actores formado por Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre y Jaume Madaula (de todos ellos os hemos hablado en entradas anteriores).

La historia gira en torno a un padre supuestamente ejemplar (interpretado por Lluís Soler), que tiene una buena relación con todos los miembros de su familia y al que a partir de cierto suceso se le cambia la vida completamente.

En breve os hablaremos más sobre esta obra que dejará huella en el panorama teatral.

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En segundo lugar, está “Farsa“, con dirección y dramaturgia del reputado Albert Mestres a partir de Ifigenia de Eurípides. Brillantemente interpretada por la actriz eslovena Anja Novak bien acompañada por Toni Guillemat i Quimet Pla. Se podrá ver en el Museu d’Arqueologia de Catalunya hasta el 23 de julio.

“Farsa” es una obra en tres escenas: la primera, Joan Pròleg, es protagonizada por un payaso que se acerca e informa al público sobre la representación que van a ver (podremos apreciar elementos del costumbrismo contemporáneo, del teatro catalán de mediados del siglo XX, del payaso tradicional, de la canción popular y la tradición clàsica). La segunda, Sense Paraules, se centra en Gènia (una Ifigenia que se ha quedado muda), que ofrece un gran repertorio de registros interpretativos para expresar su incapacidad de comunicarse. La tercera, Pur teatre, es una explosión de palabras, un gran despliegue de versatilidad por parte del actor. Recupera la figura del narrador de historias en la plaza pública.

Un espectáculo muy recomendable que esperamos pueda estar presente en la próxima temporada.

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Kolhaas, una discussió festiva sobre la idea de revolució“, espectáculo de la Companyia Ignifuga basado en “Michael Kolhaas” de Heinrich Von Kleist, dirigido por Pau Masaló, interpretado con Eduard Antonell, Marina Congost y Júlia Rodón.

Ya habíamos recomendado este espectáculo en Emun Fm Ràdio (donde colaboramos habitualmente) cuando estuvo representado en el Teatre Tantarantana y volvemos a hacerlo, pues este docudrama escénico en torno a la idea de revolución es muy interesante. El espectáculo plantea al público muchas preguntas y hace que participe y dialogue con la obra en sí, una pieza en constante evolución. La podréis ver en el Institut del Teatre los días 23 y 24 de julio.

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En el ámbito teatral del Grec pero en un registro más alternativo, encontramos el PIIGS, el Festival de Dramatúrgia sobre la Crisi, que tendrá lugar hasta el 23 de julio en la Nau Ivanow. PIIGS es un encuentro de dramaturgos, directores, actores y creadores en general, de colectivos sociales y sus integrantes, del público en general, para debatir sobre la crisis en Europa y en todos los ámbitos de nuestra vida. Sus objetivos: hacer cultura, provocar reflexión, construir un relato, conectar autores y descubrirlos, acercar al teatro a nuevos públicos e implicar a la juventud en el debate social.

Se realizan cuatro lecturas dramatizadas de obras originales de autores europeos (Italia, Grecia-Alemania, Bulgaria y Finlandia), se organizan charlas y talleres, teniendo también lugar en este festival el PIIGS Jove, semana de reflexión y creación teatral con jóvenes, y se elabora el libro “PIIGS dramatúrgia sobre la crisi 03”.

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En cuanto a danza-teatro, el Grec nos propone esta semana el nuevo espectáculo de la gran Cia. Mar Gómez, “Así en la tierra como en el cielo” que se presenta en el Mercat de les Flors hasta el 22 de julio.

¿Qué pasaría si después de la muerte se continúa viviendo como hasta ahora, haciéndonos las mismas preguntas y con los mismos problemas, pero de manera perpetua? Cuatro personajes se encuentran en ese peculiar espacio celestial, donde hay una maléfica máquina tragaperras… un espectáculo irónico, muy surrealista, donde los géneros se transmutan de forma natural y surgen un sinfín de imprevistos. El resultado es tremendamente original y esperamos volver a verlo próximamente en la cartelera barcelonesa. El bailarín y coreógrafo Xavier Martínez, habitual colaborador de Mar Gómez, también lo hace aquí en la dirección artística, en la interpretación de uno de los personajes (acompañado por Álvaro de la Peña, Carlos Fernández y Matías Farré) y en el diseño y concepción sonoros.

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Ahora os hablamos de circo, también arropado por el Grec: “Rhümia“, la segunda parte de “Rhum”, gran espectáculo de payasos de la Cia. Rhum i Cia que ha creado sensación en la escena catalana. Esta segunda parte no desmerece en absoluto la excelencia de la primera, con un montón de números nuevos inspirados siempre por el mítico payaso Joan Montanyès, Monti, haciendo las delicias del público. La dramaturgia y dirección corren a cargo de Martí Torres Mayneris y la dirección musical, de Pep Pascual y la propia compañía. El formidable elenco de payasos está formado por Joan ArquéRoger JuliàJordi MartínezMauro Paganini y Pep Pascual. “Rhümia” se representará en el Teatre Lliure del 9 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017.

Fuera del festival Grec, os vamos a hablar sobre cabaret y danza:

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Balneari Maldà 3 – El Poder“, es la brillante tercera parte de este fantástico espectáculo de la compañía Els Pirates Teatre, que no hemos podido ver hasta ahora y que finaliza su representación hoy, 22 de julio (de momento), en El Maldà de Barcelona. Durante este mes de julio se ha podido ver el Balneari d’Estiu, las tres partes del Balneari repartidas por todo el calendario del mes. Desde nuestro blog esperamos que esta compañía tan querida por nosotros continúe con este hilarante cabaret a la vuelta de vacaciones.

Como siempre, esta tercera parte ofrece un amplio repertorio de gags ingeniosos, números musicales de alta calidad (dirigidos por la pianista Ariadna Cabiró) y un sinfín de sorpresas que provocan la risa y el deleite constantes. Grandes interpretaciones de Laura Aubert, Robert González, Arnau Puig, Lluna Pindado, bien acompañados por Ariadna Cabiró.

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En cuanto a danza, en este caso flamenco, en el Teatre Apolo (hasta el 24 de julio) se puede disfrutar de “Encuentro“, el bello espectáculo del Ballet Flamenco José Porcel, que cuenta con un célebre artista invitado: Antonio Canales. Ambos bailaores ofrecen un duelo escénico lleno de talento, sinceridad, poesía y pureza, donde se han podido entregar al público. Porcel y Canales vienen bien acompañados por las bailaoras Irene Correa, Inmaculada Aranda e Isabel Rodríguez, los cantaores David Vázquez y Roberto Lorente, y los guitarristas José Almarcha y Víctor Márquez, junto a Diego Villegas en la flauta y Javier Fernández en la percusión. “Encuentro” es un espectáculo de flamenco de gran envergadura.

¡¡Feliz fin de semana!!

Laura.

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CRUÏLLA BARCELONA 2016: Encrucijada de sonidos.

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Año tras año, el Cruïlla Festival está consiguiendo consolidarse como una de las propuestas más atractivas del verano cultural en Barcelona. Con un cartel cuantitativamente discreto, pero cualitativamente espléndido, y con un aforo controlado en número de asistentes, el Cruïlla es un festival claramente enfocado al público autóctono, que tiene aquí la oportunidad de vivir una experiencia muy alejada de los alienantes agobios propios de otros eventos musicales (no hace falta mencionar cuales) que quizá podemos decir que han acabado por morir de éxito.

Extendiéndose la propuesta del certamen además a otras sugerencias al margen de la música como puedan ser la gastronomía o el arte, y con una gran presencia en el recinto de ONGs y asociaciones de todo tipo, el Cruïlla parece haber encontrado una identidad propia como festival que lo convierte en un pequeño lujo para nuestra ciudad.

Por los cuatro escenarios que habrá repartidos en el Forum, alejados lo suficientemente como para que no se mezcle el sonido de los conciertos, pero a los que se podrá acceder sin que haya que hacer grandes caminatas, se podrá disfrutar de propuestas como las que siguen:

Robert Plant and The Sensational Space Shifters: el que fuera cantante de Led Zeppelin sigue explorando su pasión por la música africana y de otros lugares del mundo con su actual y espléndida banda, con la que seguro no olvidará recrear grandes clásicos zeppelinianos para gozo de todos los nostálgicos de la banda británica.

Cat Power: una de nuestras musas, favorita para los que hacemos este blog, regresa a Barcelona sin nuevo disco bajo el brazo, pero decidida quizá a que sus seguidores olvidemos el sabor agridulce de su última visita a Barcelona. Sea como sea, siempre es un placer reencontrarse con ella.

Damien Rice: el cantautor irlandés repite en el Festival. Su personal manera de interpretar el folk augura momentos de gran emotividad a orillas del Mar Mediterráneo.

Alabama Shakes: la banda de soul-southern rock realizará su segunda visita a la ciudad condal para presentar su, hasta ahora, último disco, el fabuloso “Sound and Colour”.

Bunbury: el músico zaragozano siempre es garantía de entrega e intensidad en el escenario. Estamos seguros que en el Cruïlla dará, una vez más, lo mejor de sí mismo como artista.

091: el mítico grupo granadino sigue adelante con su tour de regreso a los escenarios. En principio, parece que la formación no tiene prevista seguir más allá de este 2016, por lo que el Cruïlla puede ser una muy buena ocasión de rememorar su magnífico cancionero.

Adrià Puntí: tras una larga década de silencio, el cantautor catalán regresó en 2015 con un disco (“La clau de girar el taller”), unido a un libro (“Enclusa i un cop de mall”), que incluía textos, poemas e ilustraciones, siendo ambas cosas, disco y libro, complementarias, y una gran muestra de que Puntí ha vuelto en su mejor versión.

Ana Tijoux: una de las propuestas que más nos ha llamado la atención del cartel de este año del Cruïlla es la de esta chilena, nacida en Francia, que es capaz de mezclar hip-hop, funk, soul y música de raíces varias de una forma tan contagiosa como brillante. Con letras muy reivindicativas y una actitud aguerrida, nos parece una de las artistas que mejor refleja el espíritu de encrucijada de sonidos que busca el Cruïlla.

A todo lo destacado hay que añadir el Rock alternativo y contundente de Skunk Anansie, el sensual jazz de Esperanza Spalding, el sonido indie de bandas como Love of Lesbian o Egon Soda, los ritmos bailables de Cristal Fighters o Digitalism, la música de raíces fronterizas de Calexico… Hay donde elegir en este evento que os queremos más que recomendar.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Cruïlla Barcelona

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Propuestas teatrales para el verano (I): “Rosa de dos aromas” y “El profeta”.

Inauguramos esta nueva sección del blog con las propuestas del Teatre Tantarantana de Barcelona, donde podréis ver un amplio abanico de obras durante este verano:

En primer lugar, “Rosa de dos aromas (Primera parte)” en la sala Àtic22 (últimas sesiones el lunes 4 y el martes 5 de julio). Esta propuesta del prestigioso director Boris Rotenstein (os hablamos ampliamente sobre él y su universo teatral en una entrada anterior) a través de la compañía Perestroika-A-tak, fundada por él mismo, nos da a conocer a un gran dramaturgo mexicano de la generación de la década de 1950, Emilio Carballido.

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Dos mujeres se conocen por casualidad debido a que tienen algo en común de vital importancia. Son muy diferentes en cuanto a educación, estatus y personalidad, pero tendrán que acercarse, comprenderse y aliarse para conseguir lo que quieren. Carballido aquí nos muestra la hipocresía del ser humano y la fragilidad de las relaciones sentimentales y de instituciones como la familia.

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Rotenstein, cuya mano maestra nos fascinó en “La vida perdurable” y “La gavina“, nos da a conocer este magistral texto que ha sido fraccionado en dos partes (anhelamos que la segunda tarde poco en estrenarse), donde Marta Olivella y Montse Romero interpretan con mucha gracia y acierto a dos mujeres tan dispares como parecidas, cuya vida estaba en un punto muerto en el momento en que se encuentran. Justamente ese acontecimiento les hará reaccionar y activar su ingenio para poder encontrar una solución al problema que tienen, y a entablar una peculiar relación entre ellas.

El profeta

También nos ha gustado mucho la nueva e interesante propuesta de la compañía La Calòrica (ver nuestra anterior entrada sobre “L’Editto Bulgaro“). Su obra “El profeta“, dirigida por Israel Solà, que yuxtapone en el escenario tres historias que transcurren en momentos diferentes, con dos denominadores comunes: de una parte el trío formado por Aitor Galisteo-Rocher, Esther Lopez y Julia Truyol, y de la otra el “estudio de las dinámicas” que es la verdadera esencia de esta obra.

¿Qué tiene en común por un lado la historia de un pueblo a inicios del siglo XIX, donde en una pequeña vivienda rural una mujer es presa de extraños ataques de histeria, y cuya hermana está más preocupada del qué dirán que de ayudarla, y cuyo único recurso consiste en llamar a un almidonado sacerdote, con, por otro lado, la historia del doctor sudafricano Barnard, que llevó a cabo el primer trasplante de corazón, y finalmente con la historia de otros dos hermanos uno de los cuales desaparece sin dejar rastro tras ser desahuciado por una enfermedad incurable? Aparentemente nada,  y sin embargo, como decíamos, intuimos que se trata de mostrarnos una serie de dinámicas en que incurre cada uno de esos particulares trios.

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La hermana mayor de principios del siglo XIX afronta con rigidez la enfermedad de su hermana, y el sacerdote, un tanto ridículamente, está más pendiente de rebatir teológicamente los delirios que de la enferma; ambos afrontan desde la ajenidad más absoluta el trastorno y delirio de la hermana.

Igualmente, un siglo más tarde, un hombre y su pareja tratan con incomodidad y rechazo el retorno de la desahuciada (por los médicos) hermana de éste, ambos más centrados en sus experimentos de laboratorio que de ocuparse emocionalmente de consolar a una mujer desconcertada.

Y, genialmente, en el medio de la obra, el doctor Barnard es presentado como un personaje egoísta y egocéntrico que sacrifica a su enfermera y a la joven donante del primer corazón trasplantado de la historia, al altar de sus ansias de grandeza.

Tres historias que se fijan en el uso del otro, en el egoísmo y en la indiferencia con la que muchas veces nos acercamos a los problemas de los demás, que sólo nos interesan en cuanto alimenten nuestro ego.

Nos han gustado mucho los tres protagonistas, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López y Julia Truyol, que miman sus papeles con maestría y les dotan de gran credibilidad, transmitiendo al espectador perfectamente la esencia de sus personajes y conformando una obra fresca y original que recomendamos con entusiasmo.

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La obra, que forma parte de El Cicló (Cicle de Companyies Independents de Barcelona) estará en el Teatre Tantarantana hasta el próximo 10 de julio.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana

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