Archivo de la categoría: Literatura y Cómic

“Una gossa en un descampat”: Crónica del dolor íntimo.

gossa 1

En el marco del Festival Grec de Barcelona, hemos asistido en la Sala de Baix de la Sala Beckett a esta interesante obra de Clàudia Cedó, con dirección de Sergi Berbel.

El espectáculo se adentra en el tormentoso mundo del dolor íntimo, de esos dramas personales que sólo quien los ha vivido conoce, mientras que quienes están alrededor, cerca pero a la vez muy lejos, sólo perciben por reflejo de quienes los están padeciendo.

El paisaje desolado de lo que pudo haber sido y no fue, de lo que ya pasó, es el marco de esta obra. Un paisaje emocional que evoca un cautivador espacio visual  a media luz (se nota el oficio y creatividad de Max Glaenzel y Kiko Planas) repleto de objetos abandonados, como un fantasmagórico Chernóbil. El paseo de las protagonistas entre las ruinas se interrumpe, en un acertado juego escénico, por las escenas hospitalarias que se rememoran  , donde las protagonistas Vicky Luengo y Maria Rodriguez, una el alter ego de la otra, (gran trabajo de ambas actrices, que además se alternan en sus papeles según el día de la función),  dan vida a una mujer que está a punto de dar a luz, o eso cree.  La autora ha querido centrarse en la soledad ante el dolor y la tragedia. Es curioso como alguien como el propio padre del bebé, interpretado con acierto por Pep Ambrós, se presenta como alejado, dando soporte a la mujer pero a la vez incapaz de participar de su miedo durante una parte de la obra.

gossa 2

El inexorable desenlace al que se acerca la obra es cíclicamente tamizado, en un ritmo muy sabio, por la aparición de personajes y una historia secundaria, que permiten algunos respiros al espectador, y a actrices y actores. En ese sentido, genial como siempre Queralt Casasayas, en sus entrañables papeles de enfermera primeriza y hermana de la protagonista, y especialmente Anna Barrachina, que se alterna con soltura en los papeles de grave doctora portadora de malas noticias, en alocada madre que ni siquiera vagamente participa en la tragedia, en la actriz de la que se enamora el director, interpretado por Xavi Ricart,  que también representa al padre que cuando entra en la habitación de su hija pretende de modo pueril dar lecciones sobre la medicación…

gossa 3

PROS DE LA OBRA: Una exploración del dolor muy realista y fidedigna, en la que hay escenas que realmente hacen olvidar que estamos presenciando teatro.  El doble lenguaje visual -ruinas y hospital- transmite perfectamente los dos momentos del drama, el angustioso presente y la mirada nostálgica y amarga que se vuelve atrás y que no encuentra consuelo.

CONTRAS DE LA OBRA: Tal vez el desdoblamiento del personaje principal en las escenas de hospital no le añade fuerza narrativa ni simbólica.

La obra estará en cartel hasta el 29 de julio.

Os dejamos un enlace al tráiler de la obra

Ignasi y Laura.

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“Othello”: La ceguera más amarga.

cartel-Othello-para-redes-y-correo-electrónico-CATALÀ_r

De la mano de la compañía Les Antonietes Teatre, dirigida y adaptada por Oriol Tarrason, nos llega este clásico entre los clásicos de William Shakespeare , este “Othello” exquisito, lleno de ternura y amor por los personajes de Othello y Desdèmona. Como bien nos contó en una de las lecturas teatralizadas que la compañía dio en la biblioteca Francesca Bonnemaison, el autor de la adaptación se encontró con la necesidad de sintetizar en un triángulo de personajes una obra que originalmente tiene bastantes más; así, trabajó con varias traducciones y el original para captar la esencia de la obra, y ponerla en boca de los tres protagonistas, Iago, (Arnau Puig), Desdèmona (Annabel Castán) y Othello (Òscar Intente).

TEATRE-BARCELONA-Les_Antoniettes_Otello-0

El resultado nos ha encantado. La obra comienza con toda una declaración de intenciones de Iago: “Odïo El Moro” . El sugerente tono algo burlón, chulesco y socarrón de Puig le cuadra como anillo al dedo al personaje. Asistimos a sus insidiosos comentarios de falso amigo, a esa untuosidad que por la genialidad del Bardo, al espectador le parece tan evidente y sin embargo el pobre Othello no sabe distinguir de verdadera preocupación amistosa. Òscar Intente por su parte, imprime a su personaje un marcado acento de nobleza de espíritu. Sus celos, espoleados por el traidor Iago, nacen casi a despecho, como sin querer. Y sin embargo, las pruebas falsas que Iago le pone bajo los ojos hacen poco a poco mella en su ánimo, que se torna lentamente de alegre y amable en torvo y amargado. Annabel Castán encarna a una Desdèmona frágil, tierna, enamorada que se desvive por su hombre y que asiste sin entender nada al cambio de su marido, a sus cada vez más hoscos ademanes.

En definitiva, es un Othello intimista, intenso en su concreción y enérgico en sus formas, un Othello en el que los celos son más un hilo conductor que una pasión; El Moro, más que a un hombre celoso, encarna a un hombre engañado por su amigo y consejero, a un hombre que prefiere dejarse guiar que tomar sus propias decisiones y que al final recibirá un merecido aunque implacable castigo por su credulidad.

Imprescindible para todo amante de los clásicos. La obra estará en La Seca Espai Brossa hasta el 24 de junio.

PROS DE LA OBRA: Que capta con pocos recursos la esencia de la obra. Excelentes versión y equipo artístico.

CONTRAS DE LA OBRA:  Puede desilusionar a algún purista si espera mayor similitud con el original.

Ignasi y Laura.

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Othello”

Blog de Les Antonietes Teatre

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“Masticar hielo”: El cinismo de la amargura.

mH

Nos ha encantado esta deliciosa adaptación de la compañía El Eje del clásico teatral de Edward Albee Who´s afraid of Virgina Woolf?” (cuya traducción usual al castellano como “¿Quién teme a Virgina Woolf? hace perder totalmente el sentido del original inglés, que aludía a la canción de Disney de los tres cerditos y por tanto evocaba la pérdida de las ilusiones infantiles -parece que el autor hizo el juego de palabras para no utilizar derechos de autor de Disney-).

La adaptación y dirección de Marc Ribera mantiene la idea del argumento original aunque cambia, con gran acierto, las profesiones de los protagonistas.

Marta (impresionante Mar Pawlosky) y Jorge (enorme Eric Balbás) son un matrimonio joven, ella la niña de papá hija de un afamado galerista (nos ha encantado la escenografía de Sergi Cerdan, representando un lujoso apartamento de Manhattan lleno de valiosos cuadros) y él un artista fracasado que colabora en la galería de su suegro y ha comenzado a dar clases en la universidad. Enseguida nos sorprende la inaudita virulencia con la que se dirigen el uno al otro; en especial Marta se dedica a herir verbalmente a Jorge, tratándole de perdedor, inútil, zángano y borracho, y éste, a su vez, lejos de revolverse, parece reverenciar a su arisca mujer.

MH_Promo_El_Eje_07

La llegada de otro matrimonio invitado,  Nuna (María Hernandez) y Nick (Jordi Samper) -ella está exponiendo en la galería del padre, él al parecer se ha tomado un año sabático para hacerle de representante-, lejos de apaciguar los ánimos, los solivianta. Marta la toma con Nuca, a la que ridiculiza sin piedad, mientras que George y Nick caen en el enfrentamiento…

Nos soprende sinceramente cómo son capaces los actores y actrices de recuperar la voz en cada representación, porque las escenas de violencia verbal -y conatos de violencia física- transcurren a voz en grito, con una extraordinaria fuerza narrativa e impacto visual.

Y poco a poco, comienza a filtrarse entre las escenas de incoherente y beoda violencia, una insidiosa inquietud… una velada alusión a un hijo ausente, que nos llevará al desenlace, tal vez algo más misericordioso con los protagonistas que el original de Albee.

MH_Promo_El_Eje_08-720x480

Una obra que nos habla de la amargura, de cómo muchas veces el enfado, la ira, la burla y el sexo, ocultan profundas decepciones y conflictos emocionales.

PROS DE LA OBRA:   La enérgica y sólida actuación de los protagonistas, especialmente de Mar Pawlosky, así como el lenguaje visual en ocasiones atrevido (la escena de la felación, el baile que se marca un genial Jordi Samper, con coreografía de Blanca Tolsà). El contundente ritmo de la obra, que mantiene en vilo al espectador todo el tiempo. Y la compañía El Eje, que imprime una pasión especial a su trabajo.

CONTRAS:  Tal vez el desenlace, que como hemos dicho, no deja el final tan abierto como el original y parece justificar a los protagonistas…

La obra estará en el Teatre Tantarantana hasta este domingo 3 de junio.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – información sobre “Masticar hielo”

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

“Ícaro”: Viaje a ninguna parte.


CARTELL_ícaro_preview

Nos ha subyugado en el Àtic22 del Teatre Tantarantana esta adaptación del mito de Dédalo e Ícaro, ambientado en el fatal accidente que el piloto Andreas Lubitz provocó estrellando un avión en los Alpes franceses.

Escrita por Albert Lladó, producida y representada por la compañía Meridiano 70ymedio Teatro, dirigida por Marcela Terra (responsable también del espacio escénico y de las fotografías) e interpretada por Padi Padilla y Eloi Benet, la puesta en escena nos ha parecido perfecta:  la iluminación de Consuelo Barrera, una iluminación cálida que le da a la obra un inquietante aire de sala de hospital, como si, alejados de la ensoñación, los personajes despertaran en una inquietante realidad.

icaro-tantarantana-2_preview

Muy interesante el diálogo que se entabla entre Dédalo e Icaro. El padre (Eloi Benet), que ha proporcionado al hijo las herramientas para volar, ve como éste , de forma perturbadora, cambia una inicial ilusión infantil de construir un avión, por la pretensión de ir más allá, mucho más allá, porque para el hijo volar no es solamente una forma de noble arte, una pericia liberadora y útil, sino un espejo en el que se reflejan sus propios miedos; oscuras referencias a medicación que se confunden con las desesperadas llamadas de la voz en off que representa a la sala de control, que llama al avión que se ha perdido….   todo nos hace acompañar a Dédalo e Icaro hasta un extraño viaje a ninguna parte. Dédalo, que comprende que su hijo se ha perdido para lo humano y sólo busca ya una extraña redención para su locura, trata desesperadamente de convencerlo, de rogarle, (gran actuación de Eloi Benet), pero todo es en balde, éste Icaro (extraordinaria también Padi Padilla) ha tomado ya su decisión  y nada podrá detenerle.

Ícaro” se representa en el Atic 22 hasta este sábado 12 de mayo.

icaro

PROS DE LA OBRA: La sugerente puesta en escena, con una cuidada y evocadora iluminación y una perturbadora voz en off (Eles Alavedra), que crea una acertada atmósfera de inquietud y evoca perfectamente el drama. Una muy convincente interpretación de los protagonistas.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno, es una obra que aprovecha con extraordinario acierto un escenario de pequeño formato, y la dota de muchos recursos.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Ícaro”

 

lacadutadiIcaro-Gowy

“La caída de Ícaro” de Jacob Pieter Gowy, Museo del Prado

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza

RECOMENDACIONES PARA EL SANT JORDI 2018:

Como viene siendo una tradición en nuestro blog, hacemos algunas recomendaciones literarias para el día de Sant Jordi. Esperamos que sean de vuestro interés:

FICCIÓN

“Habana réquiem” de Vladimir Hernandez. Ed. Harper Collins.

Tres tenientes de la Mazmorra (unidad de policía del distrito de Habana Vieja en Cuba), se enfrentan a tres casos dispares: un presunto suicidio, un violador en serie y el asesinato de un joven negro relacionado con drogas. Tres investigaciones que sirven a Vladimir Fernandez (La Habana, 1966) para hilvanar una novela tan bien estructurada como escrita, con personajes carismáticos y una recreación de ambientes que nos hace coger el pulso al estado social actual de su país (Cuba). Ha tenido una continuación igualmente interesante: “Habana Skyline”, recientemente editada.

“4321” de Paul Auster. Ed. Seix Barral.

La gran novela a la que parece que cualquier  autor norteamericano tiene que aspirar se ha materializado, en el caso de Paul Auster (Newark, New Jersey, 1947), en esta obra que mantiene sus obsesiones habituales, pero aportando una ambición en su estructura y en el estilo de escritura inéditas para un autor casi siempre tendiente a la sencillez (dicho sea en el mejor sentido de la palabra).  “4321” se estructura, como es fácil deducir por su título, en cuatro partes. En cada una de ellas, Auster nos cuenta la historia de un mismo personaje (acaso trasunto de él mismo), llamado Archie Ferguson. Reflexiones sobre el azar que forja nuestro destino, y el pasado que nos ayuda a comprender la realidad actual.

“¡Corre, papá, corre!” – “Corre, pare, corre!” De Kim Ae-ran. Ed. Godall edicions.

Un libro que ya hemos recomendado y que no pararemos de recomendar. Se publicó primero la traducción al catalán y este año ha llegado la traducción al castellano.  Es un compendio de cuentos sobre la figura del padre ausente o poco presente de la mano de una de las mejores narradoras  de su generación. Si os gustan la literatura y el cine orientales, éste es vuestro libro. Traducciones exquisitas de Mihwa Jo Jeong con Alba Cunill (edición en catalán) y Estefanía Robles Serrano (edición en castellano).

“La primavera pendent” de Ada Castells. Ed. Comanegra. Nueva colección “Matar el monstre”.

La industria textil en la Barcelona de principios del siglo XIX, el mito de Prometeo, Frankenstein, el rol de las mujeres que comenzaron a hacer de empresarias o emprendedoras y el machismo imperante de la sociedad en aquella época son temas que se tratan con soltura, delicadeza y sentido del humor en esta novela que inicia una colección muy prometedora en torno a la figura del monstruo.

“Flor del desierto. Ser mujer en el Sahara Occidental” de Lola Salmerón. Ed. Los libros de Lola.

Ésta es la historia de Bakita, una mujer saharaoui que vivió de niña en los campamentos para refugiados en el desierto de Tinduf y que al crecer sufrió un terrible castigo, y del drama de un pueblo que fue condenado al éxodo. Todavía no han conseguido la independencia tras cuarenta años. Esperamos que libros tan hermosos y útiles como éste sirvan para dar relevancia a su grave situación.

“Dieciocho meses y un día” de Paz Castelló. Ed. Umbriel (Ediciones Urano).

Esta escritora alicantina nos ha sorprendido gratamente con esta novela negra que trata el tema de la violencia de género con realismo y resolución a través de la ficción. Sabina, artista afincada en la ciudad costera de Peñíscola, no puede salir de su casa a pesar de que ama el mar. Un trauma la tiene torturada, pero tras dieciocho meses de reclusión, decidirá dar un giro a esta situación.

“La forma del agua” de Guillermo del Toro y Daniel Craus. Ediciones Urano.

Esta obra, concebida en dos vertientes, la literaria y la cinematográfica, ha sido desarrollada desde un principio como un lanzamiento simultáneo, una misma historia recreada por dos artistas. Estamos en Baltimore, 1962. Elisa es una joven muda que lleva una existencia gris dedicándose a limpiar en horario nocturno el Centro de Investigación Aeroespacial Occam. Pero un día aparece en su vida un ser extraordinario y su vida tomará otro rumbo.

POESÍA

“De l´animal que s´imposa” de Ismael Pelegrí i Pons. Ed. Adia.

Una joya poética servida por el, no solo escritor, sino también filólogo y profesor Imael Pelegrí (Mahón, 1975). Un hermoso viaje interior a través de un poema estructurado en cuarenta y tres secciones o estrofas, que se pueden leer igualmente de forma individual. Servido con un cuidadísimo lenguaje (el poemario está escrito en un catalán, no podía ser de otra manera, con dejes de la tierra natal del autor) tan expresivo como abierto a la vez a distintas lecturas.

“Passamaneria” de Pruden Panadès. Ed. Godall edicions.

Exquisito volumen de poemas de esta autora catalana que ha publicado obras de diversos géneros literarios y escribe regularmente en medios como Núvol o Vallesos. Nos hallamos con unos poemas bellísimos inspirados en la tradición de tejer, que prolonga los dedos o las manos de las hiladoras. Quien lea estos textos se quedará suspendido entre los hilos y tejidos y no querrá salir de allí.

NO FICCIÓN

“Hijos del desierto” de Manuel J Gonzalez. Autoeditado.

Este libro nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes residentes en el área californiana de Coachella Valley, que se dedican a experimentar con la música. Su desierto (un lugar donde reina el aburrimiento) sirve de plataforma para que estos amantes del punk-rock creen su propio arte para intentar salir de su forzado aislamiento. De allí saldrá Kyuss, una banda de escaso éxito popular, pero que con apenas unos pocos discos publicados llegará a influenciar a toda una generación de grupos que articularán un nuevo subgénero dentro de la siempre mutante música rock: el Stoner. Un libro apasionante para cualquier melómano fan del Rock, escrito y autoeditado por el también periodista musical Manuel J Gonzalez. Si queréis conseguir una copia de este libro la podéis pedir a la dirección: manuelj_gf@hotmail.com

“Polititzacions del malestar” – Texto colectivo en edición realizada por Nora Ancarola, Laia Manonelles y Daniel Gasol – Ed. Raig Verd. Colección Ciclogènesi.

Libro que todo aquél con cierto espíritu crítico debería leer. En el mundo actual, las redes sociales, la seguridad extrema o el materialismo y las aspiraciones burguesas generan desasosiego y angustia. Diversos artistas y pensadores se acercan y tratan este malestar. La aproximación a estas experiencias artísticas y de pensamiento se recoge en este muy acertado volumen.

INFANTIL-JUVENIL

“El Grúfal”-“El Grúfalo” de Julia Donaldson y Axel Sheffler. Ed. Brúixola (catalán) y McMillan, colección Librosaurio (castellano).

Este “Grúfalo” ha tenido un éxito espectacular en todo el mundo, con traducciones a un sinfín de idiomas y unas preciosas adaptaciones cinematográficas para toda la familia, con la historia adicional de la hija de este entrañable monstruo, creado por la imaginación de un ratón.

“Erra” de Tina Vallès y Jaume Marco. Ed. Comanegra.

Vencer a un sonido que se nos resiste. Esta es la historia de una niña valiente y tenaz que se enfrenta a un sonido que duplicaba el tamaño de un gigante. Un cuento sobre la superación personal, sobre enfrentarnos a nuestros demonios, a nuestras flaquezas para crecer. Didáctico, motivador y divertidísimo.

“Xènia, tens un WhatsApp” – “Xenia, tienes un wasap” de Gemma Pasqual i Escrivà. Ed. Barcanova (catalán) y Ed. Anaya (castellano).

Esta novela, primera parte de una trilogía, es muy adecuada para jóvenes a partir de los doce años y narra las aventuras de una chica que vive con su abuela, el descubrimiento del amor, la comprensión de la vida a través de los ojos de la adolescencia, y el tratamiento de las redes sociales. Muy didáctica y entretenida, ha sido y está siendo muy difundida por los institutos y escuelas de secundaria.  También la recomendamos a todos aquellos que quieran entender mejor a sus hijos y a sus alumnos.

CÓMIC

“BCN Noire”. Diversos Autores. Ed. Norma Comics.

Un volumen que incluye distintas historias de ni más ni menos que 48 autores (entre guionistas e ilustradores), que nos conducen por distintos lugares de nuestra ciudad, con diferentes estilos y estéticas, pero siempre con las coordenadas del género negro-policíaco entendidas como inamovible marco conceptual por el que se mueven unos personajes que nos hacen ver que, más allá de la imagen idealizada o propagandística de la Barcelona turística, se esconde una urbe donde las bajas pasiones, los celos, la avaricia y, en suma, el crimen, pueden estar a la orden del día.

“Idiotizadas” de Raquel Córcoles. Ed. Zenith.

Raquel Córcoles creó el personaje de Moderna de Pueblo hace unos años, con gran éxito. Con ella hemos viajado a través de una generación en la que nos hemos reconocido. Ahora, este personaje se enfrenta a los mitos de los cuentos de hadas que tanto han absorbido las mujeres nacidas en los 70s y 80s, con un excelente resultado que nos hará estallar a carcajadas. Edición sumamente cuidada que convierte a este cómic en una pequeña joya.

TEATRO

“Blasted (Rebentats)” de Sarah Kane. Ed. Arola Editors.

Blasted” es un potente texto de la revolucionaria autora inglesa, que murió joven y dejó un gran legado al mundo del teatro. En este caso, la traducción está realizada por el artista Albert Arribas, y esta versión es la que se estrenó hace poco en el Teatre Nacional de Catalunya, dirigida por Alicia Gorina, con gran éxito de público y crítica. Nos situamos en una lujosa habitación de hotel en Leeds. Una chica de veinticinco años se reencuentra con su antiguo amante, que está gravemente enfermo. Diversos momentos terribles se van encadenando y la violencia revienta en la habitación. Texto imprescindible de la autora de “4.48 Psychsosis”.blasted-arola-editors-albert-arribas-trad

“August Strindberg” Antología de cuatro obras de August Strindberg. Ed. Comanegra e Institut del Teatre. Colección Dramaticles.

Este gran escritor sueco no precisa presentación. En esta cuidada edición con traducciones  de Carolina Moreno Tena y Feliu Formosa se han recogido 4 obras suyas, representativas de su preocupación por la crisis de conciencia individual y colectiva en Europa: “El viatge de Pere l’Afortunat” (1883), “La més forta” (1888), “Dansa de mort” (1905) y “La sonata dels espectres (1908)”. Strindberg nos ofrece este viaje por el alma humana del hombre occidental a finales del siglo XIX y principios del XX.

SALUD

“Què beure quan no beus” de Meritxell Falgueras. Ed. Urano.

La famosa sumiller presenta en este colorista y motivador volumen 200 propuestas de bebidas sin alcohol para disfrutar. Se pueden elaborar en casa y además aprenderemos todas las propiedades que tiene cada una de ellas. Muy adecuado para disfrutar del buen tiempo de una manera muy saludable.

“Sopas Detox” de Josefina Llargués. Ed. Comanegra.

Recetas diferentes que nos motivarán a preparar platos llenos de ingredientes nutritivos. Se suele hablar de zumos verdes, pero las sopas y cremas dan mucho juego en la cocina, y tanto se pueden tomar en verano como en invierno. Destacamos también la fotografía de este libro, que muestra los platos tal como son, sin filtros ni trucajes, y eso los hace más atractivos.

TENDENCIAS

“Influencers” de Carlos Rebate. Ed. Urano. Colección Empresa Activa.

Volumen imprescindible para todos aquellos que quieren tener una sólida presencia en las redes. Carlos Rebate, con sus amplios conocimientos y su sentido del humor, se plantea el reto de conseguir 1000 fans verdaderos en las redes y entrevista a 21 personas relevantes del mundo digital y, cómo no, influyentes.

 

 

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic

“Mary Frankenstein Shelley”: La escritora y su criatura.

cartel-Shelley-MARZO-2018-1-495x700.jpg

Hemos tenido el placer de volver a ver “Mary Frankenstein Shelley” en Sala Fènix. Esta vez este espectáculo se representará hasta el domingo 1 de abril en ocasión del 5º aniversario de la la emblemática sala del Raval de Barcelona.

Resultado de un exhaustivo trabajo de investigación, esta obra escrita y dirigida por  Felipe Cabezas (con asesoramiento literario de Xavi Quero) nos acerca al particular universo de Mary Shelley (nacida Mary Wollstonecraft Godwin, hija de la escritora, filósofa y activista feminista Mary Wollstonecraft y del filósofo político William Godwin), autora de la famosa novela “Frankenstein“, su marido Percy Bysshe Shelley, su amigo Lord Byron (los tres, grandes representantes del romanticismo inglés), Claire Clairmont (hermanastra de Mary Shelley y amante de ambos escritores) y la famosa “criatura” que creó la escritora, el monstruo de Frankenstein (fantástica marioneta de Vudú Teatro). La convulsa vida de Mary Shelley se funde con la de sus personajes: Victor Frankenstein y la “criatura”.

TEATRE_BARCELONA-MARY-FRANKENSTEIN-0

Nos remontamos a los orígenes de la escritora: su nacimiento, la muerte prematura de su madre, cómo se fue formando en las letras gracias a su padre… Luego irrumpe en su vida el escritor Percy Bysshe Shelley, como un relámpago que la agita para siempre, con sus ventajas y sus inconvenientes. Entre las primeras, esa relación resultó muy inspiradora para su escritura. El amor que sintió por él fue el más importante de su vida.

Acuciado por las deudas, Mr. Shelley tiene que recurrir a su fiel amigo Lord Byron, que tiene una hermosa villa cerca de Ginebra e invita al matrimonio y a Claire Clairmont a pasar el verano allí. Esta agradable y a la vez estrambótica estancia será trascendental para la gestación de la obra maestra de la escritora, relacionada con el mito de Prometeo.

TEATRE_BARCELONA-mary_frankenstein-REVISTA_1

Gran trabajo de todo el reparto (Alba Valldaura, Elena Visus, Aleyda Puerto y Felipe Cabezas), que interpretan a diversos personajes y transitan de unos a otros con naturalidad, belleza y especial cariño por los protagonistas de la historia. Una historia conmovedora que nos hace viajar a la primera mitad del siglo XIX y nos acentúa el deseo de saber más sobre una de las épocas más fructíferas y atractivas de la literatura universal. También destacamos al resto del equipo artístico: la música en vivo de Joange, los dibujos de Tareq Salha y Wahab Zeglache, el vestuario de Isabella Pintani y Elena Visus, el diseño de luces de Felipe Cabezas, las luces y videoproyecciones de David Noms, los vídeos de 3LEMENTS, el diseño gráfico de Isabella Pintani, la fotografía de Genia Badano y la producción de Sala Fènix.  Y esa tierna e impresionante marioneta construida por Vudú Teatro que da nueva vida a la imagen que tenemos del famoso monstruo.

PROS DE LA OBRA: Trasciende, se queda en el corazón del espectador, denota todo el trabajo que hay detrás, y permanece. Muy poética.

CONTRAS DE LA OBRA: Creemos que no es apta para aquéllos que no amen la literatura y/o la historia.

Una pieza que va creciendo a medida que se va representando y que esperamos tenga una larga vida.

Laura Clemente.

Web de Sala Fenix – Información sobre “Mary Frankenstein Shelley”

En nuestro programa de radio asociado al blog, Ona Cultural, dedicamos especial atención a “Mary Frankenstein Shelley”, en nuestra edición del 25 de marzo de 2017:

Podcast del programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants – edición de 25/03/2017

Trailer de “Mary Frankenstein Shelley”:

Deja un comentario

Archivado bajo Literatura y Cómic, Teatro y Danza