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“Homenaje a Federico García Lorca”: Teatro envolvente.

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Nos ha encantado la obra “Homenaje a Federico García Lorca” que estos días se representa en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, de la mano de la jóven compañía La Coquera Teatro, fundada en 2009 por Alberto Rizzo y Adriana Raventós.

La compañía crea una atmosféra intimista e inquietante muy acorde con el universo lorquiano, con fragmentos de obras tan emblemáticas como “Mariana Pineda”, “Bodas de Sangre” (Ay luna mala, deja para el amor la oscura rama), “La Casa de Bernarda Alba”, “El Público” (con su tierna escena homosexual)… las tinieblas en que están envueltas las escenas, la cadencia de las declamaciones, el vestuario de época, todo nos traslada a una España rural presa de sus fantasmas y complejos, sus atrasos, su rígida estructura semifeudal, todo nos es presentado con rigor y cariño.

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El espectador entra de lleno en la escena (no desvelaremos los detalles) y se sumerge en la atmósfera lorquiana como en un arrullo no exento de sobresaltos.

La obra, de Alberto Rizzo, dirigida por él y Jordi Lafuente, estará hasta el día 30 en el Àtic22 y la recomendamos con entusiasmo a quien desee degustar el teatro lorquiano con una presentación muy actual.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Homenaje a Federico García Lorca”

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“Les associades del club dels úters penedits”: Ser madre en el mundo actual.

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Corinne Mayer, economista, psicoanalista y escritora francesa nacida en Ginebra (Suiza), figura destacada de la contracultura y solidaria con el movimiento childfree (participó en las tres ediciones de la “Fête des non-parents” – “Fiesta de los no-padres”), cosechó un gran éxito con sus ensayos “Buenos días, pereza” y “No kid. 40 razones para no tener hijos”. En este segundo se ha basado Pere Sagristà-Ollé (también director de la obra) para crear “Les associades del club dels úters penedits“.

De forma directa, sincera y humilde, dos mujeres que esperan recoger a sus hijos a la salida de la escuela, explican su experiencia de la maternidad. De cómo aquello tan deseado se convierte en un peso con el que han de convivir por siempre jamás. Con humor nos relatan aquellos momentos de “ya no puedo más” pero “sí he de poder porque estoy metida hasta el cuello”.

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Pero lo más relevante es la lectura que hacen de aquello que se supone que como madres tienen que hacer, de lo que la sociedad espera de ellas para que sean consideradas madres “aptas”. Y aquí es donde se ve claramente que el problema no son los hijos, sino que el problema viene de ellas mismas, de las personas adultas, de las otras madres (que parece que siempre lo hagan mejor) y de la sociedad en general que las juzga, para saber si han pasado o no las pruebas a las que cada dia se enfrentan: los deberes, las superextraescolares, la alimentación, la pareja (cómo cambia, dónde está el erotismo cuando lo único que quieres es descansar después de una jornada maratoniana), el segundo círculo familiar (suegra, madre, cuñada), etc., así como las expectativas que han puesto en el hecho de ser madres y sobre todo en sus hijos.

La conclusión es que tal vez nos tengamos que relajar un poco, que no pasa nada si a tu hijo le has dado biberón o “potitos”, y si algún día riñes a tu hijo será por algo y no nos tenemos que sentir culpables.

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Excelente y muy apasionada interpretación de las actrices (y madres también) Sara Visac y Marina Bou. El texto de Maier llega al espectador con un ritmo trepidante, con palabras certeras, sin embudos ni máscara. Buen trabajo también de Helena Gràcia como ayudante de dirección, Conchita Pons en el diseño de iluminación y Cristina Ferrer en la producción.

Con un final un punto amargamente real, cuando suena el timbre que anuncia la hora de salida (sobre las 17:00 en Cataluña) y al oír las risas y voces de los niños que corren hacia la puerta, la mayoría de nosotros nos damos cuenta de que sí que vale la pena, aunque nadie nos dijera que iba a ser fácil.

Obra altamente recomanable para mujeres y hombres, tanto para quien es madre o padre como para quien no.

Este espectáculo de la compañía Produccions Teatrals Aleatòries estará en la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana hasta el domingo 11 de junio.

María Rosa Iglesias y Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

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“Nina”: El amargo sabor de la desilusión.

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Hemos tenido el placer de ver “Nina” en Sala Atrium, tercera parte de la Trilogia de la imperfecció de Raimon Molins (dramaturgia y dirección), un hermoso retrato de tres destacados personajes femeninos del teatro de finales del siglo XIX: “Nora”, versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, “Júlia”, basada en “La señorita Julia”, de August Strindberg) y “Nina”, a partir de “La gaviota” de Antón Chéjov.

El trabajo que ha realizado Raimon Molins, también director artístico de Sala Atrium, es fabuloso: esta trilogía de la imperfección es casi perfecta. Molins, como actor, dramaturgo y director tiene un amplio y muy interesante historial a sus espaldas. Licenciado en Filología por la Universitat de Barcelona y formado en el Col·legi de Teatre de Barcelona, complementa sus estudios en París. Como actor ha trabajado en el Teatre Lliure, en el TNC y en otros teatros y salas, actuando en muy diversas producciones. En 2011 abre Sala Atrium y funda Atrium Companyia (en nuestro blog hemos hablado de diversos trabajos de este polifacético artista). En calidad de profesor de teatro, destacamos que ha ejercido en el Col·legi de Teatre y actualmente es profesor de interpretación y jefe del área de teatro de texto y musical del Departamento de Interpretación del Institut del Teatre de Barcelona.

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Nina (impresionante Gal·la Sabaté) se encuentra en un apartamento de Moscú en la más absoluta soledad, esperando supuestamente a que Trigorin, su amor, regrese. Pero él ha regresado con su antigua amante, Irina, (voz en off por Patricia Mendoza) madre del frágil, dulce y sensible Konstantin (encantador Jordi Llordella), amigo y enamorado de Nina. Ella ha entregado su juventud a una profesión, la de actriz, en la que no ha tenido suerte, a un amor, el de Trigorin, que no le ha correspondido bien, y ha sido abandonada por su familia. Se siente desilusionada y sumamente triste.

Tras darse cuenta, con mucho dolor, de que Trigorin no regresará a Moscú, Nina visita la casa de Irina, y se reencuentra con Konstantin, todavía enamorado de ella y sin poder asimilar el amor que siente Nina por Trigorin. El pasado regresa a través de los recuerdos compartidos y el dolor crece hasta volverse insoportable.

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Preciosa puesta en escena, fruto del gran trabajo de Joan Rodón en la realización de vídeo, Clàudia Vilà en la escenografía, Maria Domènech en la iluminación, Raimon Molins en el espacio sonoro y Patricia Mendoza en el vestuario. En definitiva, “Nina” es uno de los espectáculos teatrales imprescindibles de la temporada.

“Nina” estará en cartel en Sala Atrium hasta el domingo 4 de junio.

Laura Clemente.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium – Información sobre “Nina”

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“Ivànov”: Un alma torturada.

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Hemos disfrutado mucho en el Teatre Lliure de Montjuich con esta versión del clásico de Chéjov, dirigida por Àlex Rigola con dramaturgia de Ferran Dordal. El director nos presenta la obra, con diseño del espacio escénico de Max Glaenzel, dando a la misma una presentación chocante, con los actores y actrices vestidos informalmente y con el suelo lleno de confetti y gatos de la suerte, como si toda la obra no fuera más que un delirio de mañana de resaca. La original máscara diseñada por Silvia Delagneau y la idea de que algunos actores (como el virtuoso Nao Albet, que también ha diseñado el espacio sonoro) interpreten música (Queen, Pixies, Talking Heads) en el escenario, subvierten la original concepción de Chéjov y nos trasladan el drama moral a un código estético actual.  La impresionante máscara sin duda contribuye a subrayar la dicotomía entre la persona y su personaje, que es diseccionado sin compasión.

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Tal vez, con esa presentación tan casual el director haya pretendido centrar al público en el texto, en el dilema moral y existencial que se le presenta a Ivànov, magistralmente interpretado por Joan Carreras, que imprime un aire torturado y vagamente ausente al personaje, como si hubiera sufrido algún trauma y como si en realidad escondiera algo. La fuerza expresiva de la representación radica en la confrontación continua del personaje con sus propios fantasmas y con el resto de personajes, que, provistos de micrófonos,  contemplan y juzgan a Ivànov.  En especial el doctor Luov (el mencionado Nao Albet), médico de la familia…

Porque en efecto, la obra se construye como una alegoria o parodia de un juicio, en que el acusado es Ivànov, el fiscal el doctor Luov, la parte perjudicada su mujer Anna (Sara Espígul), quien a las puertas de su muerte debe aguantar las frecuentes visitas de Ivànov, supuestamente para negociar con la familia que le ha prestado dinero (geniales Andreu Benito y Sara Monclús interpretando al matrimonio Levedev) pero cuya hija se enamora de ese personaje de aire atribulado (Sasha magníficamente interpretada por Vicky Luengo).  La figura del anciano conde Shabelsky (Pep Cruz), y ese personaje tan de Chéjov que es el administrador de la finca Borkin (Pau Roca), son los testigos del implacable juicio a que es sometido.

¿Qué es lo que debe juzgarse de Ivànov? ¿Es una persona virtuosa, un alma que ha sufrido, que sólo ha pretendido consolidar su posición social, como le considera el señor Levedev o bien es un aprovechado, un trepa que no ha dudado en utilizar a las mujeres de su entorno, a ojos del doctor Lvov?

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Dejemos que cada uno saque sus propias conclusiones: la obra deja abierta la cuestión central, el juicio moral de un personaje del que siempre dudaremos, del que no sabremos nunca si es un farsante o alguien simplemente superado por la vida.

La representación estará en el Teatre Lliure hasta el 28 de mayo.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Lliure – Información sobre “Ivànov”

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D’A Film Festival – Lo mejor del cine de autor (II): “Lady Macbeth”.

Continuamos informando sobre el D’A Film Festival de Barcelona, con las reseñas de las películas que más nos han sorprendido. Dedicamos esta entrada a “Lady Macbeth“, cuya proyección inauguró el festival.

Este drama, ópera prima de William Oldroyd como director, con guión de Alice Birch, basado en el relato “Lady Macbeth de Mtsensk” del escritor ruso Nikolái Leskov (publicado en 1865), no ha dejado indiferente al público del festival.

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La versión de Birch traslada la acción de Rusia a la Inglaterra victoriana, y modifica bastante el argumento, sobre todo el final, que difiere mucho del original o de la ópera de Dmitri Shostakóvich inspirada en el relato de Leskov.

Katherine (impresionante Florence Pugh) es una mujer que ha sido casada por acuerdo con un rico terrateniente que le dobla en edad (excelente Paul Hilton). A pesar de su fortuna, él tiene unos modales toscos y la trata con indiferencia, pese a la belleza de ella. La joven se aburre en esa gran propiedad porque durante el día no tiene compañía y, según su rígido suegro (el siempre acertado Christopher Fairbank), deja de atender sus obligaciones de ama de casa. Katherine sólo encuentra escape en sus largos paseos por las hermosas tierras que rodean la mansión.

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Un día, aparece Sebastian (Cosmo Jarvis, muy adecuado para el papel), un joven que se incorpora al servicio como mozo de cuadra, y que pronto llama la atención de Katherine: es de su misma edad y posee un salvaje atractivo. Aprovechando la ausencia de los terratenientes, entablan una tórrida relación que no será del agrado de nadie. La educada y prudente doncella Anna (Naomi Ackie, un gran descubrimiento) se siente cada vez más avergonzada y desorientada con el comportamiento de su ama. Para preservar esa relación ante la oposición de los demás, Katherine tendrá que recurrir a métodos nada ortodoxos.

Florence Pugh se desvela como una gran actriz, mostrándose como joven inexperta al principio y luego como una implacable mujer fatal, cuya frialdad y falta de escrúpulos nos recuerdan también a la Lady Macbeth de Shakespeare. En el equipo artístico, también destacamos a Ari Wegner en la fotografía y a Holly Waddington en el vestuario.

La película, con un brillante recorrido, tuvo su première mundial en el Festival Internacional de cine de Toronto el 10 de septiembre de 2016, ha participado en el BFI London Film Festival, en el Sundance Film Festival, ha sido galardonada con los premios Fipresci en San Sebastián y Tessalónica, Mención especial y Premio de la Crítica en Zurich, Premio Cineuropa en Les Arcs y ha sido seleccionada para inaugurar el D’A 2017 de Barcelona.

En definitiva, una cinta muy a tener en cuenta para los amantes del cine de ambientación victoriana, de los thrillers y de los dramas bien hechos.

Laura Clemente.

Web del D’A 2017 – Información sobre “Lady Macbeth”

 

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NUESTROS FAVORITOS PARA SANT JORDI 2017:

Se acerca la gran fiesta del libro y nosotros, como es habitual, hemos preparado nuestras recomendaciones. Este año ha sido especialmente difícil discriminar porque nos están llegando muchas novedades editoriales realmente interesantes. Esperamos que la lectura de este post os sirva para decidir que títulos queréis comprar. ¡¡Feliz Sant Jordi!

FICCIÓN

“Barcelona minority world” de Albert Franquesa. Ed. Sven Jorgensen.

La marca “Barcelona” se ha apoderado del control de la capital catalana. En un contexto de cambio climático y globalización, la especulación inmobiliaria, la invasión turística, la precariedad laboral y tantas otras plagas contemporáneas, dejan a los habitantes de la ciudad en una situación de absoluto desconcierto. Una obra de anticipación que se asemeja demasiado a la realidad. La primera novela publicada de Albert Franquesa, sobre la que hablaremos más ampliamente en nuestro blog en breve, resulta tan corrosiva como decididamente brillante.

“A la deriva” de Xavi Narro. Ed. Ediciones B – catalán y castellano

Una de las novelas más impactantes de los últimos tiempos en cuanto a narrativa catalana se refiere. Un periodista en crisis existencial entabla amistad con un joven y extravagante escultor en una Barcelona decadente. Juntos deciden emprender un viaje delirante a México, experimentando aventura y alucinógenos en un bello paisaje amenazado por el turismo.  Gran relato que “enganchará” al lector de principio a fin.

“Mi nombre es Sena” de Marta del Riego Anta. Ed. Editorial Harper Collins Ibérica

La historia de Sena, joven a punto de cumplir los treinta que ha dejado atrás su Galicia natal para irse a vivir a Berlín con un piloto alemán de clase alta y que se encuentra desubicada allí. Gran retrato de la Alemania reunificada de finales del siglo XX y de su sociedad, de un Berlín en pleno cambio, en obras; de los retos de la inmigración en un país que ofrece posibilidades a los más cualificados o a los que más encajan en él. Sena también está en proceso de cambio, lo necesita y como detonante aparece el enigmático Yuri. Marta del Riego Anta transporta al lector a la vida de Sena con su fascinante estilo narrativo.

“El rostro del tiempo” de Imma Turbau. Ed. Navona

Carlos, arquitecto de prestigio, está llegando a la cuarentena. Siente que su vida está pasando, que sólo se está dedicando a trabajar y no a vivir. Un día decide tomarse unas largas vacaciones e irse de viaje sin un rumbo concreto. Por un incidente fortuito se encuentra con Carla, una doctora que ha decidido tomarse un descanso como él, tras la muerte de su padre, para dedicarse a pintar. Y el nihilista Carlos no querrá dejar escapar la oportunidad de conocer a la mujer que pinta al tiempo.

“El dia que va morir David Bowie” de Sebastià Portell. Ed. La Breu edicions.

La impresionante escritura de este joven y polifacético autor mallorquín, con una amplia bibliografía detrás, se muestra en todo su esplendor en su primera novela, flamante Premio Time Out 2016. La historia de un joven homosexual que trabaja como diseñador gráfico y se entrega a una vorágine de encuentros, debatiendo con su moral y la influencia de su madre sobreprotectora.

“El gran futur”, de Giuseppe Catozzella. Ed. Sembra Llibres. Traducción de Anna Casassas.

Catozzella, tras el gran éxito de “Correr hacia un sueño” (su versión al catalán, “Córrer sense por”, también está editada por Sembra Llibres), ha publicado esta preciosa e impactante novela, que habla sobre guerra, islamismo, la violencia, el desierto y el Mar Mediterráneo. La traductora, Anna Casassas, recibió el Premi Trajectòria 2016.

“Els dies de l’abandonament” de Elena Ferrante. Ed. Port Bo Llibres (Navona). Traducción de Anna Carreras.

El segundo libro italiano de nuestras recomendaciones corresponde a la gran escritora que escribe bajo seudónimo y que permanece totalmente al margen de los círculos literarios. Sobrecogedor relato sobre el abandono que sufren muchas mujeres en el mundo actual, peregrinaje hacia el subsuelo de la feminidad, escrito con un estilo contenido que muestra una vez más la brillantez de esta escritora imprescidible.

“Quan arriba la penombra” de Jaume Cabré. Ed. Proa.

El nuevo libro de relatos del gran escritor catalán, premiado en 2013 con el Prix Courrier International por su novela “Jo confeso”, y que incluso suena recurrentemente en los últimos años como posible premio Nóbel, sigue indagando en nuevas formas literarias adaptadas a aquellas historias que nos quiere contar: un niño miedoso que se rebela contra su maestro, un asesino que se confesa ante una de sus víctimas, un escritor que amenaza a su editor con suicidarse, un anciano que pasea por los lugares donde estuvo luchando durante la guerra en la que participó… Una obra que fascina, como todas las de Cabré, por lo que aporta tanto en su forma como en su fondo.

“Corre, pare, corre” de Kim Ae-ran. Ed. Godall Edicions. Traducido por Mihwa Jo Jeong y Alba Cunill.

Desde Corea nos llega este gran libro de relatos dedicado a la figura del padre ausente o poco presente, que ha sido número 1 de ventas en su país y se está traduciendo a muchas lenguas, entre ellas el catalán, gracias a Godall Edicions. La cuidada traducción de Mihwa Jo Jeong y Alba Cunill resalta la gran calidad del texto. Kim Ae-ran es una de las mejores narradoras de los últimos tiempos. Una joya literaria.

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“Enlloc, mai” de Iban Zaldua. Ed. Godall Edicions. Traducción de Ainara Munt Oranjuren y María Colera Intxausti.

Esta editorial destaca por su calidad y nos ha gustado mucho este precioso libro de relatos del donostiarra Iban Zaldua, por primera vez traducidos al catalán. Zaldua muestra gran maestría en su estilo narrativo, que recuerda a los mejores escritores latinoamericanos, como Monterroso o Cortázar, aportando también el sabor de su tierra natal, marcada por el conflicto vasco.

POESÍA

“Banco de sangre”, de Carlos Zanón. Ed. Espasa es Poesía.

Este polifacético escritor y músico nos ha dejado KO con su nuevo y magistral poemario. Poemas desgarradores, de una cruda y conmovedora belleza, que nos transportan a la América de Raymond Carver y Edward Hopper, que cautivarán al lector más exigente. El desamor, la crisis de los cincuenta, el errar sin rumbo, el dolor por aquello que se ha perdido, son temas sobre los que trata esta pequeña obra maestra. El año pasado (ver nuestra entrada) también recomendamos a Zanón para Sant Jordi, en esta ocasión por su excelente novela negra “Marley estaba muerto”, ganadora del prestigioso premio Dashiell Hammet 2015. 

“Perdida en un bol de cerales” de Elisa Levi. Ed. Espasa es Poesía.

Esta editorial apuesta fuerte por los jóvenes valores, como la autora que ahora nos ocupa, Óscar García Sierra, María Leach, Xenón, Carlos Salem, Victoria Ash, etc., que están impulsando y renovando el género poético. Elisa Levi nos presenta un impresionante poemario de versos breves e intensos que nos ha encantado. Tristeza que se muestra con toda su crudeza. Viaje al abismo con billete de vuelta. El anhelado invierno. Y el lector se deja atrapar una y otra vez por sus palabras.

“El pes” de Roger Vilà Padró. Ed. Godall Edicions.

El escritor y filólogo Roger Vilà presenta su nuevo poemario lleno de versos llenos de sobria belleza, donde presenciamos como el poeta siente el peso de lo inmaterial, la vida, la nada, lo cotidiano, alternando momentos de belleza que disfruta en compañía. Versos que nos hablan de aquello que vivimos día a día y que se acercarán y envolverán al lector.

“Cosmonauta: poesía completa” de Francesc Garriga Barata. Ed. Labreu.

Edición de la obra completa del poeta en lengua catalana Francesc Garriga Barata  (Sabadell 1932, Bellaterra 2015). Nos encontramos  aquí con una recopilación de algunos de sus libros, imposibles de encontrar en algún caso desde hace tiempo. Se ha añadido además un poema inédito de este escritor que, desde prácticamente el anonimato, perseveró a lo largo de su vida en crear una obra ahora justamente reivindicada por jóvenes poetas.

NO FICCIÓN

“Shakespeare” de Victor Hugo. Ed ECC.

Un ensayo realizado por uno de los grandes escritores de las letras universales del siglo XIX, sobre otro del siglo XVI-XVII. Aunque parezca mentira, Shakespeare fue ninguneado durante tiempo como un autor de segunda. Victor Hugo puso los puntos sobre las íes en esta tan apasionada como apasionante obra donde expuso sus ideas sobre el genio inglés y sobre el objeto de la literatura.

“Acompañamiento filosófico” de Nacho Bañeras. Editorial Comanegra.

Nacho Bañeras es licenciado en Derecho, doctor en Filosofía y terapeuta Gestalt. Este libro tan incentivador reivindica la filosofía como cura del alma mediante el autoconocimiento. El lector, cautivado por este gran texto, se sentirá invitado a reflexionar y a replantearse cosas como la forma de vivir la vida, la búsqueda del yo lejos de la identidad que nos creamos y encontrar respuestas a través de la filosofía.

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“La Criolla. La puerta dorada del barrio chino”, de Paco Villar. Editado por Comanegra y el Ayuntamiento de Barcelona.

Fascinante viaje por la Barcelona de los años 20 y 30 a través de la historia de uno de sus locales más emblemáticos, al que acudió gente de lo más variopinta, desde travestis y prostitutas hasta famosos de talla internacional, políticos, militares, escritores, y del Barrio Chino con sus bares, prostíbulos, albergues, casas de dormir y niños descuidados deambulando por sus calles. Paco Villar despliega su gran conocimiento sobre la historia de la ciudad condal y su talento narrativo atrapa al lector. Aumentan el atractivo del libro las flamantes fotografías de archivo y de la colección personal del autor.

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INFANTIL

“Clara y su sombra”/”L’ombra de la Clara”, de Elisenda Pasqual Martí, editada en Uranito, el sello infantil de Ediciones Urano.

Fascinante libro que esta prestigiosa psicóloga infantil ha creado con el fin de prevenir el abuso y el acoso sexual infantil, que cuenta con mucha delicadeza la historia de Clara. Relato conmovedor y necesario muy bien acompañado por las ilustraciones de Mercè Serra Valls. Libro que tendrían que adquirir todas las escuelas. Imprescindible.

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CÓMIC

“La muerte de Guernika” de Paul Preston y José Pablo García. Ed. Debate.

Jose Pablo Garcia lleva a la historieta lo acontecido en Guernica el 26 de abril de 1937 (cuando se van a cumplir pues 80 años de tan ignominioso hecho), partiendo de un esclarecedor ensayo del prestigioso Paul Preston. A través de las viñetas de este cómic seremos testigos de las tácticas asesinas de la Legión Condor, sus tratos con el dictador Franco, o la labor de corresponsales como George Steer. Una obra de enorme calado educativo y artístico.

“Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Ed. ECC.

Enésima reedición de esta obra que redefinió completamente el cómic de superhéroes (o quizá el comic en general), allá por los años 80. ¿Quién vigila a los vigilantes en un mundo distópico en el que la guerra fría entre las dos grandes potencias mundiales (USA y URSS) está a punto de llevar al desastre nuclear a la humanidad? Un mundo que, dejando de lado el aspecto fantástico del cómic, se asemeja de forma inquietante más a la realidad actual (pese a la ya lejana desintegración del telón de acero) de lo que nos gustaría creer. Una obra a la que se le siguen sacando detalles e ideas en cada una de las lecturas que hacemos de ella.

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“Protesta”: Disidencia o pasividad.

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Hemos estado en La Seca Espai Brossa de Barcelona para ver “Protesta“, obra del escritor y político checo Váklav Havel, con dramaturgia de Pavel Bsonek y dirección de Jordi Casasampera, llevada a cabo por la compañía Exquis Teatre (Pavel Bsonek es su director), dentro del ciclo Cicatrius, del que ya os hemos hablado (“La nit de Helver“, “La conferència de Wannsee“).

Váklav Havel (Praga, 1936-2011), uno de los escritores más destacados de la literatura checa del siglo XX, fue también un gran político: el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Destacado por sus obras de teatro, tras la invasión soviética a la que él se opuso (y que le costó la prohibición de sus obras), firmó el Manifiesto de las dos mil palabras, por lo que fue enviado a prisión. Fue un gran defensor de los derechos humanos y de la libertad de expresión, y por ello regresó a prisión muchas veces más.

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En 1975 fundó con otros intelectuales el famoso movimiento Carta 77, que consistió en una declaración que pedía a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios de la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Carta 77 tuvo mucha difusión. Havel fue acusado de sedición y regresó a prisión en 1979, pero en ese momento el régimen estaba ya muy tocado. Y llegó a ser presidente del país, ya libre, en 1989. Tras dejar el cargo de presidente y la política en 2003 debido a problemas de salud, volvió a la literatura y publicó sus memorias en 2008.

“Protesta” fue escrita un año después de Carta 77. Fue prohibida  y se convirtió en un auténtico objeto de culto.

Vanek y Stanek son dos escritores y viejos amigos. Vanek es disidente y Stanek, quien se presenta como mentor del primero, en cambio, acepta el régimen, está bien posicionado y trabaja incluso para la televisión checa. Ambos han estado alejados mucho tiempo y ahora Stanek ha invitado a Vanek a su casa. ¿Qué querrá?

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Vanek está incómodo, mucho. Casi no habla. Deja que su antiguo colega se exprese y pueda exponer el motivo de su invitación. A medida que va pasando el tiempo, Stanek se va sincerando, excusando (no quiere reconocer que se ha asimilado tanto al régimen), criticando a otros colegas de profesión, hasta que expone la causa de su llamada y pide ayuda a Vanek. Éste en todo momento se muestra reservado, es sumamente educado y no juzga a su antiguo compañero. Más bien está en un estadio muy superior y no lo necesita. Es un hombre muy coherente con sus principios, en total paz consigo mismo. Stanek en cambio se nos muestra nervioso, agitado, y no para de servirse whisky durante toda la conversación con Vanek. El primero se excusa con motivos aparentemente bien trabados pero que esconden la cobardía de quien no quiere perder sus privilegios. En suma, la obra es incisiva y mordaz, ya comenzando por el nombre de los protagonistas, que produce una divertida cacofonía y que al final enfrenta dos modos de ver la vida y de relacionarse con el régimen: la acomodaticia y la rebelde.

Grandes interpretaciones de Jordi Gràcia y Carles Goñi en los papeles de Stanek y Vanek respectivamente y gran trabajo de escenografía que nos transporta a la Checoslovaquia de finales de los setenta. Excelente trabajo de producción de Pavel Bsonek junto Manel Ruiz y a la compañía Exquis Teatre.

En definitiva, una obra que nos muestra la solidez y coherencia de Exquis Teatre. Hoy 2 de abril se despide de La Seca Espai Brossa, pero esperamos volver a verla en cartel muy pronto.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Protesta”

Web de Cicatrius – Exquis Teatre – Protesta

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