Archivo mensual: marzo 2018

“Mary Frankenstein Shelley”: La escritora y su criatura.

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Hemos tenido el placer de volver a ver “Mary Frankenstein Shelley” en Sala Fènix. Esta vez este espectáculo se representará hasta el domingo 1 de abril en ocasión del 5º aniversario de la la emblemática sala del Raval de Barcelona.

Resultado de un exhaustivo trabajo de investigación, esta obra escrita y dirigida por  Felipe Cabezas (con asesoramiento literario de Xavi Quero) nos acerca al particular universo de Mary Shelley (nacida Mary Wollstonecraft Godwin, hija de la escritora, filósofa y activista feminista Mary Wollstonecraft y del filósofo político William Godwin), autora de la famosa novela “Frankenstein“, su marido Percy Bysshe Shelley, su amigo Lord Byron (los tres, grandes representantes del romanticismo inglés), Claire Clairmont (hermanastra de Mary Shelley y amante de ambos escritores) y la famosa “criatura” que creó la escritora, el monstruo de Frankenstein (fantástica marioneta de Vudú Teatro). La convulsa vida de Mary Shelley se funde con la de sus personajes: Victor Frankenstein y la “criatura”.

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Nos remontamos a los orígenes de la escritora: su nacimiento, la muerte prematura de su madre, cómo se fue formando en las letras gracias a su padre… Luego irrumpe en su vida el escritor Percy Bysshe Shelley, como un relámpago que la agita para siempre, con sus ventajas y sus inconvenientes. Entre las primeras, esa relación resultó muy inspiradora para su escritura. El amor que sintió por él fue el más importante de su vida.

Acuciado por las deudas, Mr. Shelley tiene que recurrir a su fiel amigo Lord Byron, que tiene una hermosa villa cerca de Ginebra e invita al matrimonio y a Claire Clairmont a pasar el verano allí. Esta agradable y a la vez estrambótica estancia será trascendental para la gestación de la obra maestra de la escritora, relacionada con el mito de Prometeo.

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Gran trabajo de todo el reparto (Alba Valldaura, Elena Visus, Aleyda Puerto y Felipe Cabezas), que interpretan a diversos personajes y transitan de unos a otros con naturalidad, belleza y especial cariño por los protagonistas de la historia. Una historia conmovedora que nos hace viajar a la primera mitad del siglo XIX y nos acentúa el deseo de saber más sobre una de las épocas más fructíferas y atractivas de la literatura universal. También destacamos al resto del equipo artístico: la música en vivo de Joange, los dibujos de Tareq Salha y Wahab Zeglache, el vestuario de Isabella Pintani y Elena Visus, el diseño de luces de Felipe Cabezas, las luces y videoproyecciones de David Noms, los vídeos de 3LEMENTS, el diseño gráfico de Isabella Pintani, la fotografía de Genia Badano y la producción de Sala Fènix.  Y esa tierna e impresionante marioneta construida por Vudú Teatro que da nueva vida a la imagen que tenemos del famoso monstruo.

PROS DE LA OBRA: Trasciende, se queda en el corazón del espectador, denota todo el trabajo que hay detrás, y permanece. Muy poética.

CONTRAS DE LA OBRA: Creemos que no es apta para aquéllos que no amen la literatura y/o la historia.

Una pieza que va creciendo a medida que se va representando y que esperamos tenga una larga vida.

Laura Clemente.

Web de Sala Fenix – Información sobre “Mary Frankenstein Shelley”

En nuestro programa de radio asociado al blog, Ona Cultural, dedicamos especial atención a “Mary Frankenstein Shelley”, en nuestra edición del 25 de marzo de 2017:

Podcast del programa Ona Cultural de la radio Ona de Sants – edición de 25/03/2017

Trailer de “Mary Frankenstein Shelley”:

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“Fuga de conills”: Retablo del precariado.

 

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“Fuga de conills” en Sala Atrium es una comedia con un trasfondo muy amargo: la realidad de muchos jóvenes (o no tan jóvenes) de nuestro país que sólo pueden aspirar a empleos como los de los protagonistas del espectáculo: animadores en fiestas infantiles y cosas por el estilo, minijobs que apenas les dan para costearse un piso compartido, y que hacen que su independencia sea un espejismo.

 

Escrita y dirigida por Martina Cabanas Collell, la compañía 010 nos presenta unas horas en las vidas de tres jóvenes: los personajes que interpretan Pau Zabaleta y Maria Cirici han acabado una de sus actuaciones en un cumpleaños, comunión o similar, y reflexionan sobre su vida, ataviados con unos grotescos disfraces que dan título a la obra y que son perfecta metáfora del sufrimiento de una generación que tiene que aparentar que siempre tiene que estar de buen rollo; la fachada es despreocupada, pero se va dejando entrever una insatisfacción, una angustia latente…  poco a poco la apenas esbozada queja se convierte en abierta y decidida evasión.

Así, los jóvenes se adentran en una discoteca, donde pincha el DJ que encarna Artur Rodriguez. A partir de ahí, en acción que va acelerándose,  emprenden un viaje hacia ninguna parte.

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PROS DE LA OBRA:  Es una obra que evoca con sorprendente precisión las sensaciones de una generación en las garras de la precariedad laboral, que se refugia en drogas, sexo, alcohol y nihilismo antes que asumir que nunca llegarán a lo que soñaban de niños.  El amargo viaje interior, en la discoteca, y luego el triste viaje exterior en motocicleta, y esa acertada escena onírica, componen un cuadro de gran sensibilidad y sencillez. Todos nos sentimos identificados con alguno de los aspectos de este agridulce trio. La sobriedad del montaje, la gran ambientación de la disco, los altisonantes disfraces, son elementos que nos han parecido muy bien jugados y que contribuyen a crear un ambiente intimista, donde los personajes, por más que intenten fugarse, acabarán por encontrarse con ellos mismos.

CONTRAS DE LA OBRA: La obra, como decimos, es un retablo, un cuadro que capta unos instantes… nos quedamos con ganas de conocer más de la historia de esos personajes.

 

 

“Fuga de conills” estará en cartel hasta el 25 de marzo, y os la recomendamos muy especialmente.

Ignasi y Laura.

 

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“Americana Film Fest 2018”: Algunas recomendaciones.

Con el tiempo el “Americana Film Fest” (Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona), se ha convertido en un evento de esos que tienes especialmente marcado en el calendario,  algo que da muestra de su plena consolidación dentro de la agenda cultural de nuestra ciudad. Desde nuestro blog llevamos apostando por él desde prácticamente su nacimiento, y nos congratulamos al comprobar que cada año crece en propuestas, cantidad y calidad de películas proyectadas, y secciones varias a cual más atractiva.

No nos extenderemos como hemos hecho otros años en enumerar cuales son y en qué consisten dichas secciones, ni queremos dar una información muy exhaustiva sobre el evento, pues si visitáis la web del Festival (tenéis el enlace al final de esta entrada) encontraréis toda la que deseéis. Pero, dado que son muchas las películas que se van a proyectar los próximos días (entre el 6 y el 11 de este mes), hemos querido destacar cinco títulos (en realidad son algunos más, pues hacemos referencia al completo a la retrospectiva que el Festival dedica al director Alex Ross Perry), que quizá destacan especialmente, a priori, entre todas las que se podrán ver. Aquí tenéis pues nuestras recomendaciones para el “Americana” 2018:

“Lucky” de John Carroll Lynch.

El nombre de Harry Dean Stanton es suficiente para atraernos a ver cualquier película. En este caso estamos hablando del último trabajo que pudo rodar el glorioso actor que aparecía en films como “Pat Garrett y Billy the Kid”, “El Padrino II”, “Alien”, “Paris-Texas”, “Corazón salvaje” y tantos otros títulos. A las órdenes del también veterano actor (aquí realizador) John Carroll Lynch, Stanton encarna en esta película a Lucky, un hombre de 90 años que vive en un pueblo en medio del desierto, sujeto a inamovibles rutinas, y rodeado de personajes igualmente peculiares. En el contexto de una localidad donde apenas nada parece moverse, Lucky emprende una suerte de viaje espiritual que el director de la cinta acaba convirtiendo en una especie de homenaje al propio actor al que cabe confundir más que nunca con su personaje. Y sí, en la película también aparece David Lynch.

“Listen up Philips” y “Queen of earth” de Alex Ross Perry.

Si antes hablábamos de uno de nuestros actores favoritos que ya encarna el pasado del cine, tenemos que referirnos aquí a una actriz del presente y del futuro que también se encuentra ya entre nuestras debilidades: se trata de Elisabeth Moss, vista en series como “Mad Men”, la más reciente “The handmaid´s tale”, o en films como la tan extravagante como imprescindible “The Square”. El festival rescata dos películas del ya mencionado director Alex Ross Perry, “Listen up Philips” y “Queen of earth”, donde de seguro Moss debe desplegar todo su talento interpretativo, si bien por lo que sabemos, su protagonismo es mayor en el segundo título mencionado. Oportunidad en cualquier caso de visionar no sólo estas dos películas no estrenadas aquí de un director muy joven más que interesante, sino también buena parte del resto de su filmografía que incluye dos títulos más igualmente inéditos para nosotros (“Impolex” y “The color wheel”), y su más reciente film “Golden Exits”, estrenado hace pocos meses en su país (aunque en este año 2018 tiene pendiente de llevar a la cartelera dos títulos más; tal es su capacidad creativa).

“The endless” de Justin Benson y Aaron Morhead.

Los realizadores Justin Benson y Aaron Morhead ya nos llamaron la atención con la muy interesante “Spring” y ahora nos traen una historia en la que dos hombres que habían salido de una secta, se ven impulsados a volver a reencontrarse con los miembros de ésta ante determinadas circunstancias. A priori bien recibidos, descubrirán pronto que algo turbio se esconde entre sus antiguos compañeros. Un punto de partida argumental, pues, de lo más estimulante, que nos hace pensar que nos encontramos con un título particularmente interesante.

“The strange ones” de Cristopher Radcliff y Lauren Wolkstein.

Dice John Waters que esta es una de las mejores películas del año pasado. Sabiendo esto, ya sería motivo más que suficiente para ver este film dirigido por los debutantes Cristopher Radcliff y Lauren Wolkstein, y que al parecer versa sobre un hombre joven y un niño, de viaje en busca de un sitio donde acampar y poder pasar unos días de caza. Aparentemente, una andanza sin mayor importancia, muy en la tradición de muchas familias estadounidenses en buena parte del país, pero que pronto empezará a entrever un reverso inquietante y tenebroso, formado de mentiras y hechos terribles. Protagonizada por el, dicen, muy rebelde y de carácter difícil Alex Pettyfer junto al más joven James  Freedson. ¿Os hemos dicho ya que es una de las películas favoritas del pasado año de John Waters?

“Lemon” de Janicza Bravo.

Dirigida por la joven directora nacida en Nueva York pero de ascendencia latina Janicza Bravo, de trayectoria ya bastante dilatada y más que interesante, en esta película Brett Gelman interpreta a Isaac, un ser tan extravagante como insufrible, que tiene una forma de relacionarse con su entorno absolutamente desconcertante. Con esta premisa, parece que nos encontramos previsiblemente con uno de los títulos más divertidos que ofrece este año el Festival. A tener pues muy en cuenta para compensar el visionado de otros títulos más dramáticos o con tramas más densas.

Os dejamos con el gracioso trailer de presentación de la edición de este año del “Americana Film Fest”, así como el prometido enlace a la web del evento donde podréis ver todas las películas que se van a proyectar, actividades paralelas, horarios, forma de comprar entradas:

Web del “Americana Film Fest”

Ricard.

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