Archivo mensual: septiembre 2017

“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

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Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

Nit de reis (o el que vulguis)/ Teatre Lliure

La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

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La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

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PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

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“La Bohèmia”: Un estilo de vida.

 

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De la mano de la compañía La Catenària  con dirección y dramaturgia de Agustí Humet e interpretada por Víctor Vela, Marina Xeix, Berta Peñalver i Alba Gris nos llega a la sala Àtic22 del Teatre Tantarantana de Barcelona esta tierna y potente pieza de teatro musical inspirada en ese estilo de vida desaforado, bravamente epicúreo y hedonista que se puso de moda principalmente en el París de finales del siglo XIX, retrató Giacomo Puccini en su brillante ópera “La Bohème” y que alcanzó la categoría de icono en canciones como la homónima de Charles Aznavour y en las de Édith Piaf, cuya azarosa y decadente vida de adicta a la morfina habrá seguramente inspirado al dramaturgo.

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Los actores y actrices van hilvanando clásicos de Édith Piaf (Padam padam, Rien, La vie en rose, Milord), Georges Moustaki (Le métèque), Charles Aznavour (La Bohème), presentándonos así los grandes temas que evocan dichas canciones: el amor desenfrenado, dependiente y amargo, el alcohol, la prostitución, las estrecheces económicas del artista, el despecho y desengaño… todo aderezado con referencias al cielo de París, al Raval de Barcelona y como hilo conductor el magnífico acordéon de Joan Montada. Magnífico Víctor Vela, con esa barba y peinado que recordaban vagamente a Tolouse-Lautrec, así como Marina Xeix con su prodigiosa voz.

Cambios de vestuario y alternancia en los artistas, que se turnan en las canciones, así como una acertadísima iluminación que conforman una obra emotiva, una pequeña joya que constituye un magnífico contrapunto al ajetreo diario y que es imposible que nos deje indiferentes.

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PROS DE LA OBRA: La acertadísima combinación de música, canto e interpretación alterna de los protagonistas, crea una atmósfera intimista, evocadora, que nos transporta con convicción a una buhardilla parisina donde todo y nada es posible…

CONTRAS:  Por enumerar alguno, tal vez el canto pone de relieve una cierta diferencia de niveles musicales, siquiera perceptible.

La obra estará solo hasta este fin de semana del 24 de septiembre en el Àtic22 del Tantarantana y la recomendamos a los amantes de la bohemia y de la música francesa.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “La Bohèmia”

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BAU Design Forum: Uno de los eventos más relevantes del mundo del diseño.

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El 21 y 22 de septiembre se celebra BAU Design Forum, III Jornadas Interdisciplinares de Diseño y Comunicación, en la sede de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, en calle Pujades, 118 (Edificio A), en el emergente barrio de Poblenou.

BAU Design Forum surgió para establecer un punto de encuentro y reflexión en torno al diseño desde una dimensión multidisciplinaria y está destinado a todas aquellas personas (estudiantes, antiguos alumnos, profesores, profesionales e investigadores) interesadas en explorar los nuevos horizontes éticos, sociales y políticos del diseño contemporáneo.

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En la presente edición, donde se pondrán a debate las implicaciones de cualquier acto de diseño como acto de transformación en el ámbito social, político y ambiental, los participantes son Rafa Martínez de Folch Studio, Laia Miret de PlayGround, CarrySomers de Fashion Revolution, Joan Miquel Gual de La Borda, Miguel Mesa del Castillo, Virginia Tassinari, Vermibus de OpenWalls Gallery, Mercè Rua de Holón y Elisabeth Lorenzi.

BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, ​​tiene como una de sus principales máximas la de formar diseñadores capaces de entender los cambios sociales, culturales y económicos que hacen que el diseño sea actualmente un valor estratégico para dar respuesta a las demandas de nuestra sociedad. Otro objetivo primordial de este prestigioso centro que quiere consolidarse como centro de referencia a nivel nacional e internacional es promover la formación, el conocimiento, la cultura, la innovación y el desarrollo del diseño y la comunicación a través de una formación universitaria de calidad que forme diseñadores capaces de hacer frente a cualquier reto profesional.

El Comité Organizador de BAU Design Forum 2017 está formado por:

Dr. Ramon Rispoli – Coordinador científico

Elisa Amann – Moda
Pierino dal Pozzo – Interiores
Pau De Riba – Gráfico
Frank María – Audiovisuales
Dra. Teresa Martínez – Comité científico
Dra. Rebecca Mutell – Comité científico

Próximamente publicaremos otra entrada con nuestras impresiones de este relevante evento del mundo del diseño.

Laura Clemente.

Web de Bau Design Forum

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“Forest”: Estimulante adaptación de “La ronda” de Schnitzler.

Nos hacemos eco de “Forest”, espectáculo que podemos ver estos días en el Almeria Teatre de Barcelona y que adapta la obra “La ronda” del escritor austríaco Arthur Schnitzler (1862-1931).

Schnitzler, judío y de profesión médico, a quien Freud admiraba profundamente, tuvo una prolija y muy diversa (teatro, novela, relatos) producción literaria en la que quiso reflejar sus mayores obsesiones: la muerte, la sexualidad,  los profundos cambios sociales de la Europa de entre siglos…

Prohibido por los nazis en el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, su obra ha resistido admirablemente bien el paso del tiempo, de manera que no es extraño que una adaptación actual de alguna de sus obras funcione perfectamente (un ejemplo de ello sería la puesta al día que hizo Stanley Kubrick de uno de sus relatos en su postrera película “Eyes wide shut”), tal y como se demuestra en la puesta en escena a la que nos hemos referido al principio y que viene a cargo de 11 jóvenes y prometedores actores y actrices salidos del estudio de Laura Jou.

Imagen de los jóvenes actores y actrices que forman el reparto de la obra.

Con la dirección de Pau Miró y Gerard Oms, “Forest” es un espectáculo que ya se había estrenado con gran éxito en junio y que ahora regresa por tiempo muy limitado (del 13 al 24 de septiembre).

Se puede considerar que “Forest” es un ejercicio de creación entre intérpretes y directores que pretende seguir emocionando y abrir una puerta a la reflexión sobre las contradicciones que aparecen cuando decides hacer o decir algo por primera vez.

La obra nos sitúa en un bosque solitario y aislado que da vida a un espacio onírico donde tienen lugar unos encuentros clandestinos entre los habitantes del lugar y distintos personajes que vienen de fuera a buscar o dejar alguna cosa. Estos encuentros reveladores sirven de punto de inflexión y nos muestran diferentes rostros y contradicciones que obligan a dichos personajes a tomar decisiones por primera vez.

En suma, un espectáculo de lo más estimulante que queremos recomendaros muy especialmente desde nuestro blog.

Ricard.

Web del Almeria Teatre/Información sobre “Forest”

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“Claqué o no”: El dilema de elegir profesión.

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Tras el período vacacional, hemos asistido al Teatre Tantarantana para ver “Claqué o no“, el nuevo espectáculo de la compañía Dara, escrito y dirigido por Roc Esquius, en el marco de El Cicló, III Cicle de Companyies independents en residència.

Este blog ha hablado sobre esta compañía en diversas ocasiones (ver “iMe”  y “Mars Joan“). Los textos de Roc Esquius van más allá de nuestra época actual y con un gran sentido del humor plantean cuestiones vitales de nuestra sociedad.

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La divertida dicotomía entre una chica que, pese a una prometedora carrera como química decide arrinconarlo todo para dedicarse al claqué y el adusto profesional al que la familia de ella contrata para que se olvide de esas veleidades, conforma un genial diálogo con un punto quijotesco, un diálogo interior entre el deseo de vivir, de dejarse llevar por las pasiones, de volar, con lo terrenal, lo adecuado, lo mundano y laborioso.

Y entre medio la duda, el desacato, la ira, ya que el intercambio no es sólo entre dos formas de entender la vida, sino entre dos personas. Ya el profesional cae en las redes que teje su propia empresa, sintiendo en sus carnes lo que quiere decir el encasillamiento (“tienes que dedicarte a”),  ya la intrépida claquetista flaquea ante los embates de lo razonable y ya, en fín, ambos se dejan envolver por una breve y tierna ensoñación.

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En definitiva, una forma amena y ligera de presentar un problema existencial que, tratado en clave de comedia, gana incluso en fuerza expresiva.

PROS DE LA OBRA:  Un diálogo ameno que resulta a un tiempo ligero e interesante, una interacción minuciosa y coherente de los actores (excelentes y divertidísimos Núria Deulofeu – que también está a cargo de la producción y de la comunicación – e Isidre Montserrat) que se complementan perfectamente, junto con una puesta en escena sobria (buen trabajo de Eli Siles y Albert Pascual) que transmite a la perfección la idea de partida de esgrima dialéctica que se juega en el escenario.

CONTRAS:  El autor introduce un apenas esbozo de otros personajes, los padres de ella, que nos ha parecido prescindible, si bien en nada empaña el conjunto de la obra.

La obra se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de septiembre.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Claqué o no”

Web de la compañía Dara

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