Archivo mensual: febrero 2013

Carlos Be y “The Zombie Company” (I): El teatro reinventado.

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“Peceras” no se puede explicar (en el sentido convencional del término). El espectador tiene que llegar virgen a la sala. “Peceras” se tiene que vivir, sentir, experimentar…

Te has decidido a entrar. Te encuentras en una realidad paralela. ¿Qué ha pasado? ¿Dónde te has metido? ¿Te gustará? Estás desconcertado/a. ¿Por qué te miran? Y ahora… ¿Te quedas parado sin hacer nada?

“Peceras” nos muestra las cosas de otra manera. Hace remover el interior del espectador. Le impacta, le incomoda, pero le atrae también. Y le hace plantearse muchas preguntas. Enfoca diversos temas muy delicados desde otra perspectiva. Es una obra innovadora, provocadora, certera… que dará mucho que hablar, pues no se puede dejar de pensar en ella cuando se abandona la butaca.

La pieza de The Zombie Company está escrita y dirigida por Carlos Be e interpretada por Fran Arráez, Carmen Mayordomo e Iván Ugalde.

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Carlos Be es uno de los autores más prolíficos y brillantes de la dramaturgia contemporánea. Ha publicado, entre otras, las siguientes obras:  “La caja Pilcik” (Premio Serantes de Teatro 2008), “Llueven vacas”, “Origami” (Premio Born de Teatro 2006), “Amén” (finalista del Premio Casa de América – Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005) y “Noel Road 25: a genius like us” (Premio Caja España de Teatro 2001), y su teatro se ha podido ver en España, Estados Unidos, Italia, Panamá, República Checa y Venezuela. En el año 2003 funda The Zombie Company y con ella ha llevado a escena, aparte de “Peceras”, “Muere, Numancia muere”, Exhumación” (Mejor Espectáculo del VII Indifestival de Teatro y Danza Independiente de Santander 2012), “My favorite things”, “Torniquet”, “Achicorias” y “Eloisa y el domador de mariposas”.

“Peceras” se encuentra de gira y será representada en el Teatro Lara de Madrid los días 27 y 28 de febrero.

Además, The Zombie Company estrenará la comedia “Elepé” en La Casa de la Portera de Madrid los días 3, 10, 17 y 24 de abril.

Desde “Cultura y algo más” os recomendamos esta gran obra y la trayectoria teatral de Carlos Be y The Zombie Company, que seguiremos de cerca y de la que os contaremos más en próximas entregas.

Laura.

Para más información clica abajo:

Página de Carlos Be

Página de The Zombie Company

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Nick Cave and the Bad Seeds: Música en el filo.

Cuatro años es un interludio de tiempo poco habitual en la producción discográfica de Nick Cave. Si bien el australiano no se ha mantenido precisamente ocioso desde que apareciera su anterior disco al frente de The Bad Seeds, el fantástico “Dig Lazarus Dig”, muchos empezaban a echar de menos su faceta de líder de uno de esos grupos que solo podemos calificar de banda de ensueño. Quizá la excitación extra que supone esa espera ha hecho que algunos nos sintiéramos desconcertados al escuchar por primera vez su nuevo trabajo, “Push the sky away”.

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El álbum se aleja completamente de la textura entre funk y rockera de “Dig Lazarus Dig”, y del sonido arrastrado, turbio y vicioso de Grinderman, la banda paralela con la que Cave ha dado rienda suelta a buena parte de su creatividad en estos últimos años editando un segundo disco con ella y girando con bastante regularidad. Por el contrario, “Push the sky away” nos hace pensar en el Nick Cave más intimista y taciturno. El compositor (junto a Warren Ellis) de bandas sonoras para westerns crepusculares como “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, o  el cantautor que asomaba en buena parte de “No more shall we part”, o que estaba completamente presente en el imprescindible “The boatman´s call”. Una impresión, en el caso de los dos últimos trabajos mencionados, algo falsa, pues este nuevo disco es, en realidad, bastante menos introspectivo.

“Push the sky away” se inicia con “We no who U R”, un tema de cadencia hipnótica y cierto sabor a soul oscuro, que sirve como perfecta puerta de entrada al álbum. Por su parte “Wide lovely eyes”, con su aire de góspel contenido, es una de las canciones más luminosas del disco. Con “Water´s edge” se apodera de nosotros la sensación de cierta tensión; como si en cualquier momento tuviera que reaparecer la bestia parda que Nick Cave lleva dentro y que nos había subyugado en su anterior disco o en sus trabajos con Grinderman, sin que tal cosa llegue a acontecer. “Jubilee street”, canción elegida para promocionar el disco, es uno de los cortes más reconocibles y bonitos del trabajo, con una letra que es pura y sencilla poesía, y unos esplendidos arreglos de cuerda capaces de emocionar de veras al oyente. El disco sigue ganando enteros con “Mermaids”, un tema que no hubiese desentonado en el mencionado “The boatman´s call”, siendo una canción tan hermosa como, ciertamente, desoladora. La línea de bajo con la que se inicia “We real cool” nos puede hacer pensar de nuevo en Grinderman, pero como ya habíamos advertido en “Water´s edge”, la tensión no llega a explosionar en ningún instante. “Finishing jubilee street” sigue esa misma estela pero incorporando unos adecuados coros femeninos, siendo una canción curiosa por cuanto hace referencia a la composición de “Jubilee street”; una sorprendente autoalusión que ayuda a redondear el concepto del disco. “Higgs boson blues” (impagable título),  es quizá el tema que más se acerca al Nick Cave rockero, con un crescendo que bordea lo épico. El disco se cierra con la canción que le da título: un corte basado en el órgano, sin concesión alguna, sombrío y adusto, inmejorable epílogo al trabajo.

Puede que no sea lo que esperábamos de Nick Cave en estos momentos (quizá la ausencia de Mick Harvey entre los Bad Seeds por primera vez en la historia de la banda haya tenido que ver en el sonido del álbum), y se nos hace difícil pensar en este trabajo como base para los conciertos que el australiano y su grupo tienen que hacer en su próxima gira que está previsto que pase en mayo por el festival Primavera Sound de Barcelona, pero “Push the sky away”  es otro acierto en la ya larga discografía de un artista fiable como pocos. Una de las obras musicales que sin duda marcaran el presente año y que queremos recomendaros muy especialmente desde nuestro espacio.

Ricard.

Os dejamos con el vídeo de la canción “Jubilee street” en su versión no censurada:

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Microteatro: Inventiva en tiempos de crisis.

367El tópico nos dice que las épocas de crisis son propensas a una mayor creatividad e invención por parte de las personas. Eso puede ser particularmente cierto si nos atenemos al mundo de la cultura.  Si hablamos de un ámbito concreto de las artes como es el teatro, es bien sabido que éste pasa por unas graves dificultades que han puesto al borde de la desaparición a no pocas compañías y salas pequeñas y medianas. Incluso los grandes teatros sufren las consecuencias de la crisis económica y de las políticas injustas que las autoridades públicas vienen aplicando de un tiempo a esta parte y que afectan sensiblemente a los profesionales de la cultura (bien conocidas son: subida del IVA al 21% en el precio de las entradas, drásticos recortes en subvenciones, incapacidad total para abordar una necesaria ley de mecenazgo, etc). Sin ir más lejos, una institución cultural como el Teatre Nacional de Catalunya ha tenido que reajustar buena parte de su programación y anunció recientemente el cierre por dos años de su Sala Tallers, dedicada a dar a conocer a nuevos creadores. Ante tal panorama, resulta especialmente estimulante la irrupción de lo que ha venido a llamarse “microteatro”.

El microteatro se caracteriza por ser representado en espacios, a priori, no acondicionados para realizar un espectáculo teatral. De hecho, cualquier lugar es susceptible de poder convertirse en un sitio adecuado para poder llevar a cabo actuaciones de microteatro, incluso una casa particular. En esta clase de representaciones el espacio entre actores y público se desdibuja, pudiendo haber una cierta interacción entre ellos, y dándose el caso de que el espectador pasee por el lugar donde se esté realizando el espectáculo observándolo desde distintas perspectivas o modificando a su antojo algunos elementos que pueden formar parte del escenario. Se puede dar la situación incluso de que la obra se lleve a cabo en distintos sitios de la ubicación donde nos encontremos de manera que el público realice una suerte de itinerario en el espacio contemplando cada una de las partes de que consta el espectáculo. También puede ocurrir que haya diversos actores realizando sus interpretaciones a la vez y el espectador pueda pasar de un lugar a otro en función del mayor o menor interés que tenga por aquello que está viendo, o simplemente con el ánimo de curiosear en las distintas propuestas que se estén llevando a cabo de forma paralela en ese momento. En definitiva, el microteatro busca interactuar con espacios normalmente no teatrales para conseguir una relación escénica más íntima con el espectador y con el entorno, transformando el espacio y creando un tipo de interpretación más intensa y cercana. Además, resulta especialmente interesante el hecho de que su puesta en escena sea mucho más barata de lo habitual en los espectáculos teatrales. 375 El microteatro es una experiencia que ya lleva funcionando algún tiempo en países como Argentina y que se ha puesto en práctica recientemente en espectáculos realizados en Barcelona, Madrid o Palma de Mallorca. Hace poco, tuvimos la oportunidad de ver una representación de microteatro en el festival “Temporada Alta” de Girona, realizado por la compañía Mentidera Teatre (las fotografías que podéis ver pertenecen a dicha representación). El título de la obra era “Mgogoro” y se estructuraba en forma de monólogos muy breves con distintos personajes ubicados en diferentes lugares de un espacio de uso convencional. Al parecer, esta compañía tiene intención de seguir explorando esta clase de espectáculo. También la dirección del “Temporada alta” ha anunciado que seguirá dando cabida a este tipo de actuaciones en sus próximas ediciones. Probablemente haya muchas posibilidades de ver representaciones de microteatro en distintos lugares y momentos en un futuro inmediato. En nuestro espacio seguiremos dando cuenta de esta clase de eventos; experiencias realmente intensas que no podemos más que recomendaros.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Compañía Mentidera Teatre

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“BCNegra” 2013: Visiones críticas a partir de la literatura detectivesca.

“Vivimos en lo que se llama una democracia, el gobierno de la mayoría. Un espléndido ideal si fuese posible hacer que funcionara. El pueblo elige, pero la maquinaria de partido nomina, y las maquinarias de partido, para ser eficaces, necesitan mucho dinero. Alguien lo tiene que dar, y ese alguien, ya sea individuo, grupo financiero, sindicato o cualquier otra cosa, espera cierta consideración a cambio.” Sería natural pensar que este fragmento de diálogo pertenece a una novela recientemente publicada.  Si nos atenemos a la actualidad política, económica y social, a esos titulares que, día tras día, copan los títulares de los periódicos, o a esos sucesos con los que se encabezan los noticiarios televisivos de un tiempo a esta parte, cabría considerar que nos encontramos ante un texto que, desde la ficción, pretende dar una visión crítica de lo que ocurre en estos momentos a nuestro alrededor. Por eso puede sorprender descubrir que, en realidad, estamos ante una fracción de un diálogo de “El largo adiós” de Raymond Chandler, novela que se situaba en la ciudad de Los Ángeles y que fue publicada por primera vez en 1953. 390903ai Raymond Chandler (1888-1959), es el autor con el que la novela negra entra de lleno en la modernidad. Deudor directo de Dashiell Hammet, con ellos se deja un tanto de lado el personaje detectivesco de perfil algo excéntrico, inteligencia normalmente superior a la de los demás y centrado en tramas en las que lo importante es la resolución de un misterio o crimen en sí (el ejemplo más obvio sería el eterno Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle), para mostrar a caracteres más cercanos, imperfectos y metidos en asuntos que, en muchas ocasiones, dibujan una fina línea moral sobre la cual el protagonista camina con dificultades  al no vislumbrar con claridad quien está realmente de parte de la justicia. Además, estas historias se sitúan en un contexto con cuya descripción, como ya hemos apuntado, el autor pretende dar una visión crítica de la realidad socio-política del momento. Esta fórmula que idearan Hammet y Chandler, sigue siendo vigente, en buena parte, en la actualidad, si bien la novela negra ha tendido a una mayor estilización, y a mostrar de forma cada vez más explícita y descarnada el crimen y las consecuencias que conlleva éste sobre los individuos y la sociedad. También se profundiza más en la psicología de delincuentes y detectives, y en las formas de trabajar de éstos últimos, incluyendo completas descripciones de técnicas forenses y de investigación. Así, podemos dibujar una línea imaginaria de autores, desde la ambigüedad moral de las novelas de Patricia Highsmith, hasta las obras de Dennis Lehane y su ambición por crear un fresco histórico sumando cada uno de sus trabajos, pasando por el crudo realismo de escritores como V. Higgins o Edward Bunker, o la riqueza en el estilo y la estructura de las novelas publicadas por James Ellroy, sin olvidar las aportaciones de nombres patrios como Manuel Vázquez Montalbán o Andreu Martín. Todo esto viene a razón de que esta semana está aconteciendo la BCNegra, certamen dedicado a la novela de género que, con gran éxito, viene celebrándose  en Barcelona desde hace años. Queremos animaros a que os acerquéis, si tenéis la oportunidad de hacerlo, a alguna de las actividades que aún quedan por celebrarse de este acontecimiento. Y en cualquier caso, la excusa sirve para intentar estimularos a que leáis algunas de las obras de los autores que hemos mencionado aquí. Seguro que no os arrepentiréis.

Ricard.

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Programación BCNegra

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Lo mejor del 2012 (IV): Teatro y danza.

Incendis-Teatre_Romea-Oriol_Broggi_647345344_17741784_1000x667El 2012 nos ha ofrecido espectáculos de gran calidad. Para elaborar la lista hemos tenido en cuenta aspectos como la originalidad,  la calidad interpretativa o el riesgo en la puesta en escena de las propuestas. En nuestra selección hemos incluido un emotivo y desgarrador drama sobre la guerra del Líbano (“Incendis”),  una impactante visión sobre la situación catalana actual (“Pàtria”), las dolorosas y realistas confesiones de un trabajador a través de sus sesiones de psicoanálisis (“Absent”), un trepidante viaje por el mundo de los fármacos (“Drugs kept me alive”), un relato lleno de ternura y nostalgia sobre el reencuentro de unos amigos (“Litus”), la atractiva y apasionada revisión de un mito europeo (“Lulú, primera nit”), una sobrecogedora historia sobre el maltrato y sus consecuencias (“Oleanna”), el análisis de las relaciones materno-filiales a través de nuevos lenguajes del cuerpo “Mâe ( identitat, cos, herència)”, una divertidísima vuelta de tuerca a los personajes femeninos más famosos de Shakespeare (“Todas muertas”), y finalmente un intenso y bello alegato a la libertad (“Ataraxia”).

Estas obras han sido vistas en salas alternativas o pequeñas (Versus Teatre, Teatre Tantarantana, Teatre Gaudí de Barcelona, Antic Teatre), salas grandes o teatros del circuito comercial (Teatre Poliorama, Teatre Romea, Teatre Lliure) y festivales como el Grec, el Temporada Alta y Madrid en Danza.

La lista es la siguiente:

“Incendis”, de Wajdi Mouawad, dirigida por Oriol Broggi. Intérpretes: Clara Segura, Julio Manrique, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Claudia Font, Xavier Ricart y Xavier Ruano.

“Pàtria”, creada y dirigida por Jordi Casanovas. Intérpretes: Francesc Orella, Lluïsa Castell, Fermí Reixac, Àlex Casanovas, Rosa Vila y Marcel Borràs.

“Absent”, de Fermí Casado, dirigida por Òscar Molina e interpretada por Fermí Casado.

“Drugs Kept me Alive”, creada y dirigida per Jan Fabre e interpretada por Antony Rizzi.

“Litus”, creada y dirigida por Marta Buchaca. Intérpretes: Sara Espígul, Borja Espinosa, Josep Sobrevals, Sergi Torrecilla y David Verdaguer.

“Lulú, primera nit”, de la Cia. Roberto G. Alonso. Creada y dirigida por Roberto G. Alonso. Intérpretes: Cristina Martí, Toni Luque, Beatriz Torralvo y Roberto G. Alonso.

“Oleanna”, de David Mamet, dirigida por David Selvas e interpretada por Ramon Madaula y Carlota Olcina.

“Mâe ( identitat, cos, herència)”, creada e interpretada por Mònica Muntaner.

“Todas Muertas”, de Oscura Teatre, con texto y dirección de Abel Zamora. Intérpretes: Sergio Caballero, Vanessa Cano, Xavo Giménez, Lorena López y Nuria Herrero.

“Ataraxia”, de La Intrusa Danza. Coreografía de Virginia García. Dirigida e interpretada por Virginia García y Damián Muñoz.

A continuación podéis ver dos vídeos con imágenes de sendos de los montajes que hemos elegido entre los mejores de 2012:

“Oleanna”

“Ataraxia”

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