Archivo mensual: octubre 2015

“Himmelweg”: Lo cruel.

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Uno de los mitos acerca del Holocausto consiste en presentarlo como obra de unos fanáticos que ejecutaban con frialdad un plan preconcebido. Los campos de concentración son referidos  como “fábricas de la muerte”, haciendo hincapié en el sistema de industria de asesinatos desarrollada por los nazis. Si matanzas ha habido muchas en la historia de la ¿Humanidad?, la del nazismo ha sido objeto de especial atención literaria y cinematográfica por el halo que rodea a la misma, un halo forjado con el familiar imaginario de calaveras, cruces gamadas y uniformes impecables. Creemos que todo ello, más que servir para denunciar lo monstruoso e inmoral de la matanza, se usa, si no para exculpar de algún modo a sus autores, sí para fomentar una especie de síndrome de Estocolmo respecto a los mismos, fenómeno parecido al que experimentamos con peliculas como “Uno de los nuestros” en que al final personajes inmorales parecen perder su maldad, al sernos ya tan familares.

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Pero no, hay que denunciar esa banalización. La esencia de la crueldad nazi no es diferente a la del narco que tortura brutalmente en un sótano a un confidente, que la de un hutu que mata a machetazos a un tutsi o que un miembro del EI (Estado Islámico) que ahoga ante las cámaras a unos prisioneros enjaulados. La falta de respeto a la vida humana, el atentado contra la dignidad de la persona, la crueldad de la tortura, no depende de que los ejecutores sean más o menos cultos, vayan peor o mejor uniformados, sean alemanes o africanos. El daño que se inflinge a un inocente y la malignidad del ejecutor es igual sea como sea el imaginario que rodea al mismo.

Al hilo de estas reflexiones, podemos admitir que los nazis llevaron a cabo no solamente una espantosa matanza sino que además, inflingieron más dolor a sus víctimas haciéndolos servir de cobayas, recluyéndolos en los campos de concentración para, antes de matarlos, aterrarlos, pues todos sabían que estaban en un lugar totalmente a merced de sus torturadores, quienes administraban la vida y la muerte como les placía. “Himmelweg (camino del cielo)“, leyenda macabra que retuerce un lema cristiano para convertirlo en sarcasmo.

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Este poder de vida y muerte al que sometían a sus víctimas, esa burla de hacerles actuar como en pantomimas (totalmente real, como demuestran las fotos de las “orquestas” en Mauthausen que acompañaban a los presos que iban a ejecutar),  como humillación añadida antes de matarlos, es el tema de la obra de Juan Mayorga, premio nacional de literatura dramática 2013.

Raimon Molins dirige esta representación  en la que el comandante de un campo, ante la visita de una delegada de la Cruz Roja (Patricia Mendoza), decide montar un pequeño espectáculo y obsequiarle con una muy partícular obra de teatro, de un sadismo inimaginable.

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Los espectadores nos aferramos al inicio de la obra a la fútil esperanza de que en el comandante haya un poco de humanidad, pero se nos engaña como a los prisioneros; de pronto, con la misma tristeza que transmite la delegada de la Cruz Roja al ser consciente de su engaño,  asistimos sobrecogidos a los ensayos de la obra a los que el representante de los prisioneros (Guillem Gefaell) no puede sino dar su consentimiento mientras el comandante, encarnado por un soberbio Raimon Molins, se dedica a desplegar toda su indecencia y crueldad,  revolcándose en el fango de su odio. Porque aunque pretenda refugiarse en algunos libros, sabe muy bien lo que hace, sabe muy bien que él es el amo y que no tendrá piedad ni con los niños, pobres marionetas a los que el amor de los personajes que encarnan Gefaell y Mendoza apenas pueden ahorrar un ápice de brutalidad. En un lugar monstruoso donde el reloj se ha detenido, las marionetas del comandante son sacrificadas en maligno aquelarre.

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Una obra sin duda perturbadora, que nos intenta acercar a la esencia del mal, que pese a sus superficiales escondites, salta como una bestia apenas contenida, como lo hace el propio Molins en diversos momentos de la obra.

Estará en la Sala Atrium de Barcelona hasta el 8 de noviembre, y os la recomendamos con vehemencia.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de Sala Atrium

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IN-EDIT: Todo un referente del cine documental musical.

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In-Edit es ya una red internacional de festivales que se ha convertido en un referente muy importante del cine documental musical. Próximamente se celebran los siguientes festivales:

Beefeater In-Edit Barcelona – Del 29 de octubre al 8 de noviembre

Beefeater In-Edit Madrid – Del 6 al 8 de noviembre

Beefeater In-Edit Bilbao (colaboración con el festival BIME del cual os hemos hablado en una entrada anterior) – Del 28 al 31 de octubre

Beefeater In-Edit Valencia – Del 13 al 15 de noviembre

Beefeater In-Edit Chile – Del 3 al 13 de diciembre

Y este año se han celebrado festivales en México, Brasil, Colombia y Grecia.

Desde su creación en 2003, In-Edit ha organizado 36 ediciones en diversos países del mundo y ha incluido 600 documentales musicales en sus programaciones, que han podido ver más de 80.000 espectadores. También es una plataforma de difusión cultural y es distribuidora, gestora de derechos y productora. A través de IN-EDIT TV es también una página web de vídeos a la carta.

En la programación del Beefeater In-Edit Barcelona, destacamos los siguientes títulos:

13. Miguel Poveda. Dir. Paco Ortiz – España – 2015 – 92′

El cantaor celebra 25 años de su carrera con un concierto único. En la cinta, se acompaña al artista hacia Las Ventas, repasando su recorrido, en el que aparecen todos sus fans y mentores.

Premio “Pencho Cros” (Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión).

Proyecciones: Viernes 30 de octubre 21:45 Aribau Club 1 y martes 3 de noviembre 16:30 Aribau Club 2

Viernes 30 de octubre, presentado por Paco Ortiz (Director), José Carlos de la Isla (Productor) y Miguel Poveda (Artista).
Estreno online el 30 de octubre en IN-EDIT TV.
Cobain: Montage of Heck. Dir. Brett Morgen – EEUU – 2015 – 132′
“Montage of Heck” es un viaje al alma de Kurt Cobain. A través de las personas más cercanas a él, se explora cada etapa de su vida con todo detalle. Una cinta a tener muy en cuenta por todos los amantes del cine documental musical.

Premio Best editing (Ashland Independent Film Festival 2015)

Proyección: Miércoles 4 18:45 Multicines Sala 5

Daft Punk Unchained. Dir. Hervé Martin-Delpierre – Francia – 2015 – 85′

¿Qué hay detrás de la máscara de esta pareja electrónica? Aproximación al universo de esta famosa banda francesa.

Proyecciones: Jueves 29 de octubre 21:00 Multicines Sala 5 / Inauguración / Inauguració / Opening

Viernes 30 de octubre 22:00 Multicines Sala 5 y martes 3 de noviembre 19:15 Multicines Sala 5

Jueves 29 y viernes 30 de octubre, presentado por Hervé Martin-Delpierre (Director) y Jean-Louis Blot (Productor)

El camino más largo. Dir. Alexis Morante – España – 2015 – 88′

El cantautor y rockero Enrique Bunbury se embarca en una austera gira por Estados Unidos “como los rockeros de antaño”, fuera de su zona de confort. Es una aventura, una odisea. Como dice Bunbury: “el camino es la meta”.

Proyecciones: Sábado 31 de octubre 19:00 Multicines Sala 5  y viernes 6 19:00 Multicines Sala 5

Jaco. Dir. Paul Marchand y Stephen Kijak- EEUU – 2015 – 117′

Jaco Pastorius era El Bajista. Tal vez fue el más influyente de la historia. Su carrera fue meteórica y como tal también terminó, en la calle. Sufrió un descenso a los infiernos. Este documental es imprescindible para los amantes del jazz y de la música moderna en general.

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Proyecciones: Sábado 31 de octubre 18:00 Aribau Club 1 y miércoles 4 de noviembre 22:00 Aribau Club 1

Janis: Little girl blue. Dir. Amy Berg – EEUU – 2015 – 106′

Un hermoso tributo a Janis Joplin. Uno de los documentales más esperados. Meticuloso, exhaustivo. Un hermoso recorrido por la vida de The Rose. Absolutamente recomendable.

Proyecciones: Sábado 7 de noviembre 21:45 Multicines Sala 5 y domingo 8 de noviembre 17:30 Aribau Club 1

Lambert and Stamp. Dir. James D. Cooper – EEUU – 2014 – 117′

Kit Lambert y Chris Stamp se asociaron como managers de The Who, modelando a grupo y audiencia a su paso. Una película profunda, alegre, vibrante y reflexiva sobre el universo de la famosa banda.

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Proyecciones: Domingo 1 de noviembre 21:30 Multicines Sala 5, martes 3 de noviembre 16:30 Multicines Sala 5 y sábado 7 de noviembre 16:00 Multicines Sala 5
 Mr. Dynamite: The Rise of James Brown. Dir. Alex Gibney – EEUU – 2014 – 120′
Relato de la ascensión y triunfo del Rey del Soul: su infancia en la miseria y segregación, su autosuperación, su primer hit (“Please please please”), su influencia en la comunidad negra, el Black Power, las danzas y aullidos, la disciplina en su banda, la dignidad, los problemas financieros, los disturbios de Chicago y su papel en ellos, su postura política, el legado hip hop y el funk. Gran documental sobre JB.
Premios: Outstanding Television Documentary or Special (Black Reel Awards), Peabody Award (Peabody Awards).
Proyecciones: Lunes 2 de noviembre 21:30 Multicines Sala 5 y viernes 6 de noviembre 21:45 Multicines Sala 5
Salad Days: A Decade of Punk in Washington, Dc (1980-90).  Dir. Scott Crawford – EEUU – 2014 – 103′
“Salad Days” plasma la etapa heroica de Dischord Records, el sello de Washington DC, y la comunidad hardcore local. En esta cinta aparecen todos los grupos que formaron parte de esa escena, desde Minor Threat, The Teen Idles y State of Alert a Black Market Baby o Faith.

Proyecciones: Miércoles 4 de noviembre 19:15 Aribau Club 1 y domingo 8 de noviembre 21:30 Multicines Sala 5

The Amazing Nina Simone. Dir. Jeff L. Lieberman – EEUU – 2015 – 108′

Retrato de una de las artistas fundamentales de la música negra y la protesta, que recoge más de 50 entrevistas y mucho material de archivo.

Premios: Honorable Mention (FIPA Festival).

Proyecciones: Jueves 5 de noviembre 21:45 Multicines Sala 5 y domingo 8 de noviembre 16:00 Multicines Sala 5
The Jam: About The Young Idea. Dir. Bob Smeaton – UK – 2015 – 90′

The Jam tiene finalmente el filme que merecían. Weller, Buckler, Foxton, más exmiembros, fans y todos aquéllos a los que este grupo les cambió la vida, se reúnen para hacer un repaso por su trayectoria. Un trabajo muy detallado y completo, con archivos sorprendentes, diálogos con ilustres seguidores, maquetas, repaso a sus influencias… desde los inicios hasta su disolución. Imprescindible.

 

Proyecciones: Lunes 2 de noviembre 19:30 Aribau Club 1 y sábado 7 de noviembre 18:45 Multicines Sala 5
Yorimatã. Dir. Rafael Saar – Brasil – 2014 – 116′

Ganadora del Premio Nacional al Mejor Documental Musical de la 11a edición de In-Edit Brasil.

Luli y Lucina forman uno de los dúos más creativos y talentosos de la música popular en Brasil. Son autoras de cientos de canciones grabadas por artistas como Ney Matogrosso, Gilberto Gil, Tete Espíndola, Nana Caymmi, entre muchos otros. Las dos vivieron juntas muchos años y lo compartían todo, incluyendo su marido, el fotógrafo Luis Fernando Fonseca.

Presentado por Rafael Saar (Director). Entrada libre hasta completar aforo. No se pueden comprar los tickets para esta sesión online.

Proyección: Lunes 2 de noviembre 19:00 Aribau Club 2

Laura.

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Web de In-Edit

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“La distància entre el llamp i el tro”: Ironía distópica.

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El joven autor Jumon Erra nos ha sorprendido gratamente con esta obra, que se representa en el Teatre Tantarantana de Barcelona, y que ha dirigido él mismo junto a Elena Fortuny.

Celi (Eva Cartañà) y Ferran (Jordi Brunet), se presentan voluntarios para hacer de vigías en un cercano futuro distópico en que la sequía ha convertido la Tierra en una enorme pira de madera seca a punto de encenderse… Las autoridades disponen una serie de torres de vigilancia para que, llegado el caso de que volvieran las lluvias, y con ellas los rayos, se pudiera prever el incendio que seguiría. Una vez en el puesto avanzado, los protagonistas constatan que su supervisora es Blanca (Elena Fortuny), ex amante de Ferran…

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La obra mezcla la narración del presente en la torre de vigilancia con el pasado cercano en que se desgrana la relación entre Blanca y Ferran… Se nos presenta una situación con un punto kitsch, que evoca más a “Supervivientes” que a la solemnidad de “Oblivion”. Los protagonistas, perdidos en su puesto, dan rienda suelta a sus recuerdos  y a algún que otro escarceo, haciéndonos partícipes de sus peripecias hasta llegar a ese rincón del bosque.  Por su parte Blanca, aunque intenta guardar la compostura, acaba perdiéndola totalmente al encontrar a su ex del que aún está enamorada.

La trama se desarrolla, como decimos, entrelazando un pasado cercano -en la que nos enteramos de los oscuros designios que el gobierno ha previsto para los voluntarios, y de las cuitas laborales de Blanca y Ferran, quienes a su vez han participado activamente en la elaboración de la campaña de captación de voluntarios-, con el presente, en el que se intuye el final que poco a poco se aproxima a los protagonistas, quienes hacen como si no se dieran cuenta.  Aunque el desastre ecológico y social se palpa en el ambiente, no es éste el tema central de la obra, sino más bien una irónica reflexión sobre las relaciones, sobre las pequeñeces de las personas que, por más sobrecogedor que sea el escenario, no dejan de comportarse como si fueran niños en la guardería.

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Celi es una persona sin nada ya que perder en esta vida, mientras que Ferran no ve más allá de su egoísmo sin límites. Blanca se nos presenta con la lúcida nostalgia de quien ha compartido espacio con el poder y se ha rendido después a su destino.

La breve aparición de Nesa Vidaurrázaga cuidando cactus obsesivamente, sin querer comprender, subraya una obra que, como se dice, apunta maneras, y que recomendamos a todo aquél que desee huir de producciones más ambiciosas y disfrutar con un relato ensoñador y evocador que huye de argumentos lineales y que sugiere sin caer en la pedantería.

Sólo se representará hasta el 1 de noviembre, o sea que os aconsejamos que os apresuréis.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana

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“Blam!”: El desahogo del oficinista.

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Si algo caracteriza a nuestra sociedad, e incluso más a las nórdicas, es el culto al trabajo, a la eficiencia y al sacrificio. Desde nuestra infancia se nos imponen horarios y actividades que hay que desarrollar con competencia. No es extraño que el rígido corsé de la orientación a la productividad cause ansiedad y depresiones, los males de nuestro tiempo.

La compañía danesa Kristján Ingimarsson Company (Neander), trata con Blam!, creado por el propio Ingimarsson,  de modo irónico, sobre todo ello.  No se trata esta vez de ningún espectáculo simbolista con sesudas disquisiciones;  se trata de dejar que jueguen y se desahoguen cuatro pobres tipos que llevan toda la vida encorsetados en las paredes reales y metafóricas de su existencia de oficinistas, entre proyectos, informes, objetivos trimestrales y querellas interdepartamentales.

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La tensión inicial se palpa en el ambiente, ya en el bigote de Joen Hojerslev, quien comienza como severo jefe y acaba como… juzgad vosotros.  Los otros protagonistas, el en apariencia tímido Lars Gregersen, el eficiente Anders Skatt y el guaperas Eos Karlsson, experimentan gradualmente una sútil transformación de la oficina, un leve rumor ahí, un parpadeo allá, un ruidito lejano… Quien sabe si se trata de sus propios anhelos enlatados que pugnan por salir a la superficie, pero lo cierto es que toda esa contención, esa circunspección, cambia por momentos:  primero en patio de colegio -con los otrora responsables oficinistas gastándose pueriles bromas de instituto-, y, después, mientras se desata la vitalidad contenida, ya en representación cinematográfica y por último en violento pero inofensivo ring de lo que en los inicios de las cadenas privadas se conocía como “pressing catch”, esa representación de lucha que nadie podía tomarse en serio.

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Despojados de todos los convencionalismos, que son sacrificados en la pira en que se ha convertido el escenario, los actores se entregan a un espectáculo de frenesí y lucha, que se desarrollan en potente coreografia (algunos de los artistas tienen formación circense, y ciertamente todos ellos acrobática), ayudados por los excelentes efectos lumínicos de Lee Curran y el rotundo sonido de Svend Kristensen. El escenario, en continúa transformación y movimiento (incluso llega a quedar en posición vertical, con los artistas deslizándose cuál si de superheroes se tratara), de Kristian Kudsen, también contribuye a la espectacularidad de la representación.

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“Blam!” es una obra de una gran fuerza y expresividad, una explosión de adrenalina que debe de dejar exhaustos a los actores, como si participaran en una prueba de gimnasia. La obra puede entenderse como un homenaje al mundo de Marvel y, más recientemente a películas de acción como Matrix (las referencias a esta última son continuas y, en nuestra opinión, muy acertadas).

Estará en la sala BARTS de Barcelona hasta el 25 de octubre y la recomendamos a quien quiera ver un espectáculo total, que huye de afectaciones y que pone el acento en la coreografía y en la vitalidad, más allá de argumentos, reflexiones o metáforas.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la sala BARTS

Web de Neander

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“Irrational man”: Un Allen nada desdeñable.

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Empieza a resultar un tópico decir que las películas de Woody Allen, de un tiempo a esta parte, resultan sistemáticamente mediocres o directamente malas. Incluso antes del estreno anual al que el cineasta neoyorkino nos tiene acostumbrados, ya sabemos que buena parte de la crítica especializada y del público va a darle rápido carpetazo al nuevo trabajo de Allen sin que tan siquiera se hayan dignado, en muchos casos, a pasar por una sala de cine para ver la película en cuestión. Y sin embargo, a nosotros nos parece que el nivel medio de los títulos que el director ha realizado en los últimos tres lustros largos es, cuanto menos, notable; algo que, teniendo en cuenta su ritmo de producción, resulta de lo más meritorio. Es verdad que, salvo por la excepción de algún film aislado como “Match point”(2005) —quizá la película menos “alleniana” junto a “Interiores” (1978), “Septiembre” (1987) y “El sueño de Cassandra (2007) de la filmografía del realizador—, no hay un título que sobresalga especialmente entre todos los estrenados en este periodo de tiempo, e incluso hay que admitir que encontramos alguno —pensamos en concreto en “Vicky, Cristina, Barcelona”(2008)—, que sí merece ciertamente el calificativo de mediocre.

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Sin embargo, en la mayoría de ellos sigue existiendo la impronta que, desde principios de los años 70, una vez superado un primer tramo de carrera cinematográfica repleto de títulos puramente cómicos, ha hecho grande al cine de Allen. Esto es: los imaginativos planteamientos argumentales de sus películas, la concreción, precisión y ritmo narrativo inalterable con que se desarrollan, la sabia, casi invisible (en el mejor sentido de la expresión) puesta en escena de sus films, la naturalidad y buen hacer que extrae de la mayoría de sus actores, etc.

Si bien sus más recientes trabajos basculan entre distintos géneros (más cercanos a la comedia unos, más dramáticos otros), “Irrational man”, última película del director, nos parece un buen ejemplo de lo que viene siendo el cine de Woody Allen desde hace un tiempo. En él encontramos, no solo los elementos antes descritos, si no alguno más que viene repitiéndose de forma remarcable en este postrero trecho de su carrera, como un gusto casi esteticista por el encuadre cinematográfico, algo que, si bien forma parte en general de su personalidad como realizador, se ha intensificado particularmente en su cine más reciente. Y es que Allen siempre ha tenido muy buen ojo tanto para escoger los escenarios donde acontecen sus películas (sea en su habitual New York o en otros parajes), como en elegir técnicos capaces de dar respuesta a sus exigencias en el ámbito de la fotografía.

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En la película además continúan presentes las obsesiones del autor: sus reflexiones sobre el amor, el sexo, el vacío de la existencia y muy particularmente el sentido (o no) del crimen como forma de quebrantamiento moral capaz de salvar, redimir o dar incluso sentido a la vida de una persona; ponderaciones que ya aparecían en films como el antes mencionado “Match point” o en el aún más afinado “Delitos y faltas” (1989). Aquí es un profesor de filosofía recién llegado al campus de una universidad que le ha contratado quien se plantea esta última cuestión con la intención de salir de una dinámica de autodestructiva desazón existencial. El personaje, interpretado por Joaquin Phoenix, quien logra darle una personalidad propia obviando los habituales histrionismos imitativos de Allen a los que suelen recurrir los actores principales de sus películas como si se vieran en la obligación de, en cierta forma, substituir en la pantalla a éste, nos habla por momentos directamente con voz en off, un recurso que se extiende también a su comparsa femenina encarnada por la muy expresiva Emma Stone. De esta forma, el espectador se ve guiado por dos voces distintas, dos puntos de vista diferentes que, de forma equívoca, parecen confluir en un momento de la película para separarse después hasta llegar a un final (obviamente, no lo vamos a desvelar aquí) tragicómico. A diferencia del protagonista de “Match point”, el cual sentía una gran sensación de culpabilidad por los crímenes que había cometido, el de este film no muestra el más mínimo arrepentimiento por lo que hace; todo lo contrario: se siente liberado y feliz. Allen crea un diálogo inteligente entre esa forma de transgresión y el convencionalismo que acaba mostrando el personaje de Stone; como si se tratara de las dos voces que pudieran enfrentarse en nuestra cabeza ante un dilema ético. Las conclusiones finales, a pesar de un cierre de la película que podría pasar incluso por moralista (a nosotros nos parece en realidad maliciosamente sarcástico o incluso cínico), quedan  en manos del espectador.

Un film, en suma, plenamente recomendable.

Ricard.

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“Refugiada poètica”: Mimo intimista.

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Hemos asistido en La Seca Espai Brossa de Barcelona al encantador espectáculo creado e interpretado por la artista francesa Claire Ducreux,Refugiada poètica”.

La autora cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la danza contemporánea y del circo, con sus espectáculos de calle que forman la “trilogía del Vagabundo” ; ha ganado el premio nacional de circo de Cataluña del año 2006 con su espectáculo “Rodó”.

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Fusionando la figura del clown “vagabundo” o, en mujeres, “bag lady”, nacido en la época de la Gran Depresión, encarnado por un Charlie Chaplin o un Emmet Kelly, y del mimo corporal dramático de la escuela del pedagogo y artista Ettienne Decroux, Claire Ducreux nos presenta un impresionante espectáculo que combina mimo y gimnasia. La artista juega en el escenario con diversos elementos, con los que se fusiona en un fascinante ejercicio corporal (una estructura de media luna, unas vallas de obra…) y a la vez nos transmite una encantadora emotividad, con música de Jorge Sarraute, David Moreno y Mayte Martin (nos ha encantado el cante flamenco que suena en diversos pasajes del espectáculo).

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La desvalida sin hogar que pasa frío en una desangelada mañana otoñal causa ternura, como lo causan sus intentos de interactuar con una estatua (de Eduardo Cuadrado). Pero la pobreza no le ha hecho perder la dignidad ni el ánimo; intuimos  sus privaciones aunque se esfuerce por esbozar siempre una sonrisa, y cuando, ya harta de tanta soledad decide compartir su destino, siquiera por breves instantes, con una chica del público, comprendemos que no podemos dejar de asistir mudos e impávidos a su jovial desdicha, sino que debemos arroparla para hacerla olvidar, unos momentos, su penoso día a día en las calles.

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Y así, entre gimnasia, bailes y la compañía del público, se le hace el día más ameno, aunque ella no se engaña y sabe que pasada la función, cuando los espectadores se hayan ido a sus casas, seguirá buscándose la vida en las calles, como tantas personas hacen diariamente en nuestra ciudad.

Un espectáculo preciosista, íntimo y cálido, donde hemos podido disfrutar de los movimientos delicados de su creadora, de la digna fragilidad de una mimo que sin necesidad de hablar, irradia con maestría su necesidad de afecto.

La obra estará hasta el 25 de octubre en cartel.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa

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Fira Mediterrània de Manresa: Puerta abierta al mundo.

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La 18ª edición de la Fira Mediterrània de Manresa tendrá lugar del 15 al 18 de octubre de 2015. Esta ciudad de la comarca barcelonesa del Bages albergará un sinfín de espectáculos, estructurados en dos grandes pilares: la cultura popular y las músicas del mundo. Países como Ucrania, Italia, Etiopía, Marruecos, Senegal, Portugal, Palestina, Israel y Argentina participarán en la edición de este año.

Fira Mediterrània nos ofrece propuestas que tienen como finalidad ampliar la base social de la cultura, la participación y la integración social. La cultura popular como herramienta de transformación, socialización y educación. La vinculación de las artes escénicas a la mejora, la transformación social.

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La Cia. Roberto G. Alonso presenta su mágico espectáculo “Zaquizamí”

Desde hace unos años, Fira Mediterrània es un punto de referencia europeo en cuanto a músicas del mundo y música catalana se refiere. El certamen tiene como objetivo seguir consolidándose y potenciar la exportación de artistas y de la cultura catalana.

Fira Mediterrània también es un mercado. La sección profesional, la Llotja Professional, ubicada en el Museu de la Tècnica de Manresa, se convertirá en importante punto de encuentro: presentación de proyectos, reuniones, showcases, redes de trabajo internacionales, etc.

Cheikh Lô - Balbalou

El cantante senegalés Cheikh Lô presenta su nuevo disco “Balbalou”

Uno de los principales objetivos del certamen es crear complicidades con los diferentes segmentos de la sociedad. Uno de ellos, muy importante, es el económico. Mediante la creación de una plataforma de mecenazgo, este sector se une a su proyecto cultural. Esta plataforma surge del patrocinio continuado de la Obra Social “La Caixa” y de Estrella Damm como patrocinador oficial, reuniendo a 10 empresas y entidades de la comarca del Bages, que demuestran así su implicación con el territorio y su compromiso con la sociedad.

Roger Mas presenta su nuevo disco "Irredempt"

El cantautor catalán Roger Mas estrenará su nuevo disco “Irredempt” en Fira Mediterrània de Manresa

Fira Mediterrània ha publicado tres vídeos que forman parte del proyecto Pregons. Se ha propuesto a tres famosos creadores pertenecientes a la vida social y cultural catalana (el escritor Màrius Serra, el director de escena Xavier Albertí y la cocinera Carme Ruscalleda) para que recuerden la potencia y la vigencia de la cultura popular, bajo el lema “La tradició és viva. Res és el que sembla” (“La tradición está viva. Nada es lo que parece”). La propuesta surge de una coproducción entre Fira Mediterrània y el festival EVA (Festival en Veu Alta).

El certamen tiene una sección off, Humus Mediterrani, que incluye propuestas más tradicionales. Es iniciativa del espacio de música y cultura d’Arrel, con 10 conciertos que complementan la oferta oficial de la Fira. La finalidad de Humus Mediterrani es dar a conocer personas o grupos que preservan o crean música y canción tradicional, grupos amateurs y alumnos de escuelas de música. Se iniciará la sección el jueves 15 de octubre con el ganador del nuevo premio de votación popular del concurso Sons de la Mediterrània.

Laura.

Para más información clica abajo:

Programación Fira Mediterrània 2015

Página web de Fira Mediterrània

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