Archivo mensual: agosto 2014

“Viure sota vidre”: Ahondando en lo superficial.

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Hemos asistido al temprano inicio de temporada en el Círcol Maldà, que nos ha presentado, producida por la compañía laCosa, la obra del dramaturgo austríaco Ewald Palmetshofer (Linz, 1978)  “Viure sota vidre“, estrenada en la ciudad de Graz en el año 2006.

La obra ha sido dirigida, puesta en escena y traducida por Sarah Bernardy, políglota directora teatral y escenógrafa con una variada experiencia y formación en teatros en diversas ciudades alemanas y en Barcelona.

Tres amigos treintañeros, Max (Jordi Llovet, al que ya hemos visto en “Aquellos días azules” y “Onze.Nou.catorze“), Babsi (Miriam Escurriola) y Jeani (Mireia Pàmies, que también ha realizado la traducción del texto conjuntamente con Sarah Bernardy) se reencuentran en un pequeño hotel perdido en el campo para rememorar el periodo que pasaron juntos en un piso de estudiantes pocos años atrás. Lo que a primera vista parece un cordial encuentro se transforma en seguida en una especie de competición entre las dos chicas para atraer la atención de Max, con quien tuvieron cada una de ellas alguna relación sentimental en la época que pasaron en el piso de estudiantes.

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Desde luego, los jóvenes nacidos en los ochenta están mucho más interesados en las variadas formas de las relaciones sentimentales y sexuales que en conceptos más “elevados” como la transformación social que ocupó a generaciones anteriores. Los vanos y casi risibles intentos de Max de hilvanar algún tipo de discurso racional sobre sus devaneos amorosos no son más que eso, racionalizaciones huecas para justificar su hedonismo, aunque tampoco nadie le pedía explicaciones. La narcisista Jeani sólo busca a Max para satisfacer su ego y humillar a Babsi, mientras que ésta, más maternal pero igual de errática, trata igualmente de ganarse a Max aunque éste ni le corresponda ni le merezca. Los dramas románticos de antaño han dado paso, en la época de Facebook, a comedias ligeras aunque con un trasfondo amargo: ya nadie se engaña con el amor eterno, con la amistad desinteresada o con la justicia social, sino que nos conformamos, especialmente los más jóvenes, con coleccionar experiencias o relaciones. Si la crisis ha puesto de relieve que cuando se para la máquina capitalista impera el sálvese quien pueda de toda la vida, si los políticos con su buen ejemplo nos señalan el camino altruista del dinero en Andorra, estaremos de acuerdo en que sólo nos queda el placer de los sentidos, el descubrir el sexo una y otra vez en variadas circunstancias, y en fin, el centrarnos en nosotros mismos, como hacen los protagonistas de la obra; éstos intentan justificarse o explicarse de algún modo lo que pasó dos años atrás, con escaso éxito.

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La interpretación de los actores nos ha entusiasmado: genial Jordi Llovet con sus silencios del que parece que tenga algo interesante que decirnos y que en realidad calla agobiado ante la insistencia de sus interlocutoras. Mireia Pàmies por su parte, borda el papel de perfeccionista egocéntrica que sólo desea suscitar la admiración de los demás sin dar nada a cambio. Miriam Escurriola interpreta a la perfección el papel de la que desea estar a la altura de la superficialidad de sus amigos aunque, más débil, no acaba de conseguirlo y aun le queda algún atisbo de romanticismo.

Completan la ficha artística Gimena González (vestuario), Anna Serrano (ayudante de dirección), Guille Vidal-Ribas (asesor de movimiento), Aitor Larrea (iluminación), Joan Álvarez (vídeo), Jordi Larrea (fotografía) y Ruth Fulgado (Anna Serrano). Durante el proceso de creación de la obra, el equipo artístico ha recibido la colaboración y asesoramiento de Marc Rosich (supervisor de la traducción), Martí Torras y Albert Massanas.

Desde “Cultura y Algo Más” os recomendamos esta obra que estará en cartel hasta el 7 de septiembre, como un excelente modo de estrenar la temporada teatral barcelonesa. Este espectáculo también se representará en la Sala Beckett de Barcelona desde el 15 de octubre al 2 de noviembre.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Circol Malda/Información sobre “Viure sota vidre”

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To Gallardo: Hilos y color.

 

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Hemos tenido la oportunidad de asistir en la Sala de exposiciones El Teatret de Peratallada, (Baix Empordà, Girona), a la exposición de la diseñadora de moda y pintora To Gallardo, artista que ha cosechado un impresionante éxito internacional en los últimos años, con exposiciones en lugares tan dispares como el Salon International de Carrousel du Louvre (París, 2011), la Atlantic Gallery  (Nueva York, 2011), o en el salón Art Beijing de 2013, entre otros salones y galerías de Francia, Mónaco, Portugal, Italia u Holanda.

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La artista combina productos textiles como la lana con la pintura, para producir unos deliciosos collages que permiten al espectador percibir las texturas y los colores en una impactante y original mezcla. Los ovillos de lana forman sugerentes composiciones resaltadas por el vivo colorido.

La tradición del collage que se inicia con las vanguardias a principios de siglo XX, aunada con algunos de los principios del llamado “suprematismo”, que propugnaba precisamente la superioridad como forma de expresión artística,  de la representación de formas geométricas fundamentales, es decir del universo sin objetos; con esas premisas, artistas como Liubov Popova, incorporaron en algunas de sus obras técnica del collage, como el uso de materiales diversos.

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En efecto, la  búsqueda de la sensación, la evocación y la producción de un estado de ánimo conlleva casi necesariamente el desbordamiento de las técnicas más tradicionales de pintura para adentrarnos en otros campos, como el diseño textil, al modo, entre otros, de Anne Ryan.

El trabajo de To Gallardo se nos presenta elegante y sobrio, al tiempo que vivo y cercano. La artista ha aunado con maestría toda esa tradición del collage vanguardista al que nos hemos referido con una perspectiva intimista en que la textura y las amables tonalidades de los colores que selecciona producen una sensación casi de arrullo, de verdadera caricia visual.

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Quien quiera apreciar de cerca el delicioso trabajo de To Gallardo tiene la oportunidad de hacerlo en diversas localidades del Baix Empordà (Girona): en Monells, en Can Geronés, hasta el 7 de septiembre, y en la feria de arte Artallada 2014 en Peratallada, del 20 al 23 de agosto.  En Sant Feliu de Guixols expondrá en la Capella de l´Antic Hospital del 17 de septiembre al 12 de octubre.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de To Gallardo

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“Omar”: Thriller en Cisjordania.

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En esta ocasión os hablamos del magnífico film “Omar”, escrito y dirigido por el director palestino afincado en Holanda, Hany Abu-Assad (director de la película “Paradise Now” que obtuvo un Globo de Oro y una nominación al Oscar en 2006 y que también retrata el conflicto árabo-israelí), y producida por uno de los propios intérpretes, el actor norteamericano de origen árabe Waleed Zuaiter.

El escenario de la película es la Cisjordania actual, separada de Israel por uno más de los muros que a lo largo de la historia han confrontado y dividido comunidades.

Tres jóvenes amigos palestinos, Tarek (Eyad Hourani), Amjad (Samer Bisharat) y Omar (Adam Bakri), planean el asesinato de un soldado israelí. A partir de ese complot inicial, la película se desarrolla como un thriller en que tanto los amigos como el policía israelí que les persigue, el agente Rami (Waleed Zuaiter), actúan en una trama de dobles juegos y traiciones, motivados no solamente por la clandestinidad de la lucha sino también por la rivalidad entre Amjad y Omar por el amor de la hermana de Tarek, Nadia (Leem Lubany).

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La película se desarrolla, en un escenario poco habitual, como un thriller con influencias, entre otras, de los hermanos Coen (“Miller´s Crossing”), y hasta, remontándonos más en el tiempo, de uno de los precursores de la novela negra contemporánea, el escritor norteamericano Dashiell Hammett. No faltan así ninguno de los ingredientes del género: infiltrados, soplones, rivalidades latentes, traiciones, giros inesperados…

En la pantalla se nos presentan diversos paisajes de Cisjordania, uno de los llamados territorios ocupados por Israel en 1967 en la Guerra de los Seis Días -y que desde entonces se encuentra bajo control militar israelí-, con una precaria autonomía en algunas zonas.

Este escenario donde el omnímodo poder ocupante se ve constantemente hostigado por milicias formadas por la población autóctona nos es familiar en películas sobre el conflicto en Irlanda del Norte (por ejemplo, “The Boxer” o la más reciente “Shadow Racer“), con el denominador común de las persecuciones entre estrechas callejuelas (ya sea en las arenosas Nazaret o Nablús o en las húmedas Derry o Belfast) e improvisados escondrijos que los lugareños ceden gustosos a los perseguidos por la policía ocupante.

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También nos es familiar la saña y el odio que separan a las comunidades, que se tratan mutuamente como símbolos en vez de fijarse en las personas que las forman. Nos hacemos una reflexión que a menudo hemos oído acerca del secular conflicto: ¿Cómo se odian tanto dos comunidades que para saludarse dicen unos Shalom y los otros Salam? En efecto, hay un instante de la película, cuando Omar oye hablar en hebreo al agente Rami, al que creía árabe, en la que se pone de relieve el sinsentido de ese odio que parece no tener fin. En ese momento, el pétreo policía israelí, al pedir por el móvil a su madre que vaya a buscar al niño a la guardería, se nos presenta como humano… Es también significativo que el propio actor norteamericano que encarna al agente Rami, Waleed Zuaiter, sea precisamente de origen árabe, y que el director y guionista Hany Abud-Assad tenga la nacionalidad israelí pese a considerarse palestino. Es sabido que también entre los hebreos existen diferencias étnicas, entre asquenazíes, sefardíes y mizrahis, siendo que estos últimos, judíos originarios del próximo oriente, tienen muchos rasgos comunes con los árabes… La absurdidad del conflicto queda así perfectamente retratada.

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La historia de amor que sobrevuela la película sirve igualmente para retratar algunas de las costumbres palestinas, como la necesidad de que el padre y hermano mayor de la novia consientan el matrimonio.

Una película interesante y premiada (ha ganado el Premio del Jurado en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2013, entre otros galardones, y fue seleccionada para la mejor película en habla no inglesa), indicada en estos difíciles momentos en que el conflicto se ha recrudecido en otro de sus frentes, la franja de Gaza, y que desde aquí os recomendamos para tener una mirada diferente sobre el mismo.

“Omar” será proyectada el 5 de noviembre de 2014 en la Filmoteca de Catalunya, en ocasión de la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya, que este año celebra su 8ª edición.

Ignasi y Laura.

Os dejamos con el tráiler de esta necesaria película:

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“Dos vidas”: Atrapada por su pasado.

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Ésta es la historia de Katrine, una mujer que vive en Noruega en la época de la caída del telón de acero y forma parte de una familia feliz, con su marido, su hija, su nieto y su madre, pero tiene un pasado secreto. Oficialmente es una “hija de la guerra”, cuya madre noruega tuvo una relación con un soldado alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En 1939, la niña fue arrebatada a su madre por los nazis con destino a una Lebensborn, una especie de guardería o centro clínico donde los matrimonios alemanes que no habían podido tener hijos podían adoptar niños de raza aria. Estos centros surgían de un proyecto de Heinrich Himmler, el Lebensborn Eingetragener Verein. Allí acudían muchas mujeres solteras para dar a luz. Los niños del Lebensborn eran cuidados por médicos y enfermeras de las SS (la conocida y terrible organización de la Alemania nazi) y tildados como “hijos de la vergüenza”.

Tras la guerra, Noruega recuperó a una buena parte de estos niños, pero fueron considerados peyorativamente como “niños alemanes” o “Kraut kids” y condenados al ostracismo (acoso en las escuelas, por ejemplo), al abuso y al maltrato (algunos fueron sujeto de experimentos médicos). Muchos de ellos mantuvieron su identidad oculta hasta los años 80. En cuanto a las madres, unas 14.000 fueron arrestadas bajo sospecha de colaboración o asociación con el enemigo. 5.000 fueron condenadas (sin juicio previo) a trabajos forzados durante un año y medio. Fueron maltratadas y violadas.

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Durante los años ochenta, los tribunales internacionales llevaron a cabo investigaciones para inculpar al estado noruego respecto a las familias afectadas por los Lebensborn. El caso de Katrine también es investigado, pero resulta ser más complejo, pues ella no es realmente quien dice ser. La aparición del abogado Sven Solbach con la buena intención de hacer reparar los daños causados hará que la vida de Katrine dé un vuelco y su familia se tendrá que enfrentar a una situación totalmente inesperada, relacionada con la Stasi, el Ministerio para la Seguridad del Estado de la República Democrática Alemana (organismo de inteligencia y represión política).

Dos vidas” (“Zwei Leben”), dirigida por Georg Maas (Aachen, 1960), es la versión libre de la novela homónima de Hannelore Hippe. Está protagonizada por la reconocida actriz alemana Juliane Köhler (conocida por “El hundimiento” -2004-, “En algún lugar de África” -2001- o “Aimée y Jaguar” -1999-) y la célebre actriz, directora y guionista noruega Liv Ullmann (fue musa y pareja del gran cineasta Ingmar Bergman, y protagonizó algunas de sus más destacadas películas, como “Persona”, “Sonata de otoño” o “Secretos de un matrimonio”; Posee una amplia filmografía como actriz y como directora tiene en su haber películas como “Sofie”, “Private confessions” o “Faithless”) y el reparto es completado por Sven Nordin, Ken Duken, Julia Bache-Wiig, Rainer Bock, Thomas Lawincky, Klara Manzel, Vicky Krieps, Denis Storhøi, Ursula Werner, Jürgen Rißmann, Ralf Dittrich, Christian Steyer y Mathias Harrebye-Brandt. El guión es de Georg Maas, Christoph Tölle, Ståle Stein Berg y Judith Kaufmann basándose en la novela homónima de Hannelore Hippe. Los autores de la música son Christoph Kaiser y Julian Maas. La fotografía es de Judith Kaufman y el montaje está realizado por Hansjörg Weibbrich. La película está producida por Zinnober Film und Fernsehproduktion, B&T Film, Helgeland Film, Apollomedia Distribution, Filmstiftung Nordhein-Westfalen, Filmfund Fuzz y Art Degeto Film. La distribución corre a cargo de Karma Films.  

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Georg Maas, Hannelore Hippe y Christoph Tölle realizaron una gran labor de investigación (el director tuvo encuentros con miembros de la Stasi) y los actores Juliane Köhler y Ken Duken estudiaron noruego para poder dar más realismo a sus interpretaciones. “Dos vidas” es un filme realizado con la máxima motivación y dedicación. Desde “Cultura y algo más” esperamos que coseche muchos éxitos.

Laura.

Os dejamos con el tráiler oficial de esta estupenda película:

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