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“Tancats”: Encerrados en la familia.

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Hemos podido ver en el Teatre Gaudí de Barcelona esta comedia adaptada y dirigida por uno de nuestros directores favoritos, Oscar Molina, aquél de cuya pasión por el teatro os hablábamos en una de nuestras primeras entradas, hace ya siete años:

Y del que hemos podido disfrutar de sus obras en diferentes teatros de nuestra ciudad.

En esta ocasión, ha dirigido al actor y también autor de la obra Gal Soler en una comedia muy bien articulada en la que los actores y actrices toman más de un papel -recurso dramatúrgico que nos encanta pues confiere a la obra mucha plasticidad-.

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La excusa argumental es presentarnos a una familia de la burguesía fabril catalana, los Fuster, cuya cabeza de familia , la viuda (genial Angela Jove) pretende dar un giro notarial a sus últimas voluntades ante la histeria de sus tres angelicales descendientes, Pilar (Silvia Aranda), la yuppie sin escrúpulos, Narcís (el propio Gal Soler), depredador de empleadas, y Joan (Rubén Serrano) que aunque quiere aparentar alejarse moralmente de la familia, sigue con igual interés que los demás los avatares testamentarios de la digna madre.

La comedia, con el acertado recurso a una serie de cuadros escénicos con el ascensor como denominador común, va desgranando con sarcasmo las miserias que se ocultan tras la apariencia intachable de la familia, hurgando con ironía en el divorcio entre la apariencia y la realidad, el qué dirán, las convenciones, el anhelo por el todopoderoso Don Dinero…

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Con el poliédrico recurso que ya hemos comentado del desdoblamiento de personajes, el espectáculo caricaturiza con acierto repartiendo estocadas sobre la homofobia, el nacionalismo, el papel de los inmigrantes (deliciosa actuación de Marieta Sanchez como cuidadora (¿adivinan de qué orígen?), el capitalismo, la sexualidad… Todo ello sin perder el tono de comedia de situación costumbrista, con puntos de histrionismo y algunas pinceladas dramáticas.

PROS DE LA OBRA: Ideal para aquellos que no quieren surcar aguas demasiado profundas en las tórridas noches del verano barcelonés, y que prefieren que les corra la brisa escénica. Como decimos, es una obra ágil y con mucho ritmo y dinamismo.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien busque grandes montajes escénicos, alambicadas simbologías o alturas conceptuales.

La obra estará en escena hasta el 11 de agosto.

Ignasi y Laura.

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“La dona de negre”: Homenaje a los clásicos del cuento gótico en el Raval.

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En el Teatre del Raval  hemos asistido a este relato de fantasmas y aparecidos a partir del relato homónimo de la escritora contemporánea británica Susan Hill y adaptado al teatro por Stephen Malatratt, y a esta versión y traducción al catalán por Tamar Aguilar . 

En esta obra, muy adecuada para estas fechas cercanas a la noche de todos los santos, la autora homenajea a algunos de los clásicos del cuento gótico victoriano, como Mary Shelley, Edgar Allan Poe, Emily Brontë, entre muchos otros, y también algún guiño a Sir Arthur Conan Doyle (Cómo no pensar en el Perro de los Baskerville).

En este delicioso cuento de terror vemos en efecto muchos de los elementos del género:  la arquitectura medieval con criptas y tumbas incluídas, las mansiones misteriosas, los páramos con arenas movedizas, la niebla, los acantilados, el cochero misterioso, los aparecidos, las habitaciones donde el tiempo se detuvo…  en definitiva, la obra nos hace participar de todo ese gusto victoriano por lo fúnebre y decadente. Era una época en que la muerte era algo mucho más familiar que ahora, una época en que morir joven e incluso de niño no era algo excepcional. No es de extrañar por tanto que en el imaginario de la literatura de la época la muerte, lo funerario , lo sobrenatural, esté bien presente.

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Susan Hill nos presenta el relato de un abogado (Carlos Vicente) que contrata a un actor  (Gerard Clavell) para representar la tenebrosa historia de lo que le sucedió años atrás, cuando era un pasante que, comisionado por el bufete donde trabaja, ha de trasladarse a la aislada mansión de una anciana señora de un pueblo perdido de comarcas para hacerse cargo de su legado…. las noticias que atisban no resultan demasiado tranquilizadoras.

Nos ha gustado en especial la iluminación (diseño de luces de Xavier Costas y Víctor Cárdenas como técnico), el decorado con dos niveles de profundidad (espacio escénico de Estanis Aboal y ayudantía de dirección de Àngel Llamazares) y los efectos sonoros (diseño de sonido de Jordi Ballbé y Víctor Cárdenas como técnico); todo ello consigue transmitir una atmósfera inquietante.

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PROS DE LA OBRA:  Imprescindible para quienes gusten de los cuentos de terror gótico y no busquen un lenguaje teatral innovador o una puesta en escena original.

CONTRAS DE LA OBRA:  Que nadie piense que va a ver realmente una obra que da terror; la obra, como hemos repetido, es más un guiño u homenaje a una época de la literatura que un espectáculo dirigido a provocar sustos, para eso ya está el cine.

La obra estará en cartel hasta el 28 de octubre.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace a un trailer de la obra:

Web de Teatre del Raval – Información sobre “La dona de negre”

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“L´avar”: Comedia con trasfondo dramático.

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Hemos asistido en el Teatre Goya de Barcelona a la representación del célebre texto de Molière, a su vez basado en la obra del autor latino Plauto, “Aulularia o la comedia de la olla”, y nos ha encantado encontrar a un Joan Pera lejos de sus habituales registros de comedia pura, para adentrarse en un papel amargo.

Un viejo avaro y usurero,  Harpagon (Joan Pera) concibe el ridículo proyecto de casarse  -naturalmente para hacerse con la dote- con Mariana (Elena Tarrats), de la que su hijo Cleante (Manu Fullola)  está enamorado. La otra hija, Elise (Júlia Barceló), está mientras tanto prendada de Valeri (Ricard Farré), el mayordomo de su padre, aunque éste le tiene reservado a Anselm (Josep Minguell) como marido.  La celestina Frosina (Alba Florejachs) en principio contratada por Harpagón para facilitar sus pretensiones sobre Mariana, terminará mediando entre los demás jóvenes enamorados. A todo esto, el mestre Jaume (Manel Dueso) cocinero y enemigo de Valeri, echará más leña al fuego azuzando a Harpagon contra el mayordomo.

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Así pues nos encontramos en apariencia con una comedia que sigue los patrones clásicos de enredos, intrigas y solución final, pero como decimos, es sólo una apariencia. Entre juegos, ridículas poses (genial escena en que Frosina pretende convencer al viejo de que puede agradar a Mariana) y líos de casa burguesa, lo que aparece, poco a poco, al principio solamente esbozado pero de forma creciente a lo largo de la obra, es la figura de un hombre, Harpagón, que en su vejez tiene el corazón cerrado a los anhelos de sus hijos, que sólo piensa ridículamente en su olla de oro (la escena cumbre de la obra probablemente sea aquella en que Harpagón piensa que Valeri ha robado la olla de oro, y se entabla un dialógo equívoco en que el joven habla del amor y el viejo piensa que aquél habla de su dinero, enterrado en el jardín) y que envilece todo con su esperpéntica avaricia.

La clave de la obra es que la actitud de Harpagon, aunque exagerada, no es en absoluto inverosímil. El abyecto trato usurario que quiere dispensar a su propio hijo, los mezquinos ahorros en su proyectado convite, el modo como escatima un favor a Frosina, quien le está ayudando, todo eso no es una mera hipérbole, una licencia del autor para arrancar una sonrisa del público. No. Es un retrato de una familia en que el padre ha abdicado de adoptar el rol de figura tierna y generosa (que acaba encarnando Anselm) que se supone a todo padre, y que en cambio actúa como una alimaña, una sanguijuela egoísta y tacaña. Joan Pera borda este papel. Consigue un meritorio equilibrio entre su registro suave y un punto tierno (ese que tantas veces le hemos conocido), con un trasfondo de personaje cicatero y roñoso, avaro y miserable.

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El resto de actores y actrices interpretan la perfección a sus personajes, con un Josep Minguell  que es el contrapunto al avaro, un Manuel Dueso que encarna la figura del criado mezquino que medra a la sombra de otro como él, de una Alba Florejachs en su papel de celstina  quien sus esfuerzos por adular al viejo miserable sirven de bien poco, y unos jóvenes Ricard Farré, Manu Fullola, Elena Tarrats y Julia Barceló, que en sus respectivos papeles enseñan como la vida puede ser impulsada por fines mucho más elevados que los del viejo. Completan el reparto unos divertidísimos Oscar Castellví y Xavi Francés como comisario que es un convidado de piedra a quien el avaro pretende usar en su provecho (como al resto.)

Encontramos muy acertadas tanto la adaptación de Sergi Berbel como la dirección de Josep Maria Mestres, que respetan y enriquecen el original. Todo ello nos lleva a recomendar sin duda esta obra intemporal, con un enorme Joan Pera, que hará las delicias a los amantes del teatro clásico.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Goya/Información sobre “L´avar”

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“Danny & Roberta”: Almas a la deriva.

 

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Dos personas que se sienten rechazadas socialmente se encuentran en un bar del neoyorkino Bronx. Un Bronx que les envuelve y les transporta anímicamente. El uno, Danny, camionero, tendente a la violencia como forma de expresarse, se siente incapaz de mostrar ninguna emoción delicada o tierna. La otra, Roberta, perseguida por un desagradable recuerdo que tiene que ver con su padre, se siente siempre amenazada ante la presencia de un hombre y, en consecuencia, actúa a la defensiva cuando intenta comunicarse con uno. Con todo, sus miedos empiezan a diluirse a medida que avanza la conversación. La posibilidad de una relación sincera y auténtica entre ellos empieza a emerger. ¿Será posible que fructifique?

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Este es el más que prometedor punto de partida argumental de “Danny & Roberta”, obra que se está representando actualmente en el Versus Teatre de Barcelona, con el apoyo de la escuela de interpretación/compañía teatral La Casona, y que ha contado en la dirección con el que fue uno de sus fundadores, el desafortunadamente desaparecido recientemente Fernando Grifell en el que ha sido su último trabajo, mientras que en el apartado interpretativo nos encontramos con dos estupendos actores como son Sara Parisi y Albert Franch.

“Danny & Roberta” es una obra escrita por el prestigioso John Patrick Shanley, autor neoyorkino (de hecho, nacido en el Bronx) responsable no solamente de una larga lista de títulos teatrales, sino también de diversos guiones de cine. En esta ocasión, la obra que podemos ver en el Versus está traducida por uno de los dos actores en escena, Albert Franch.

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Nos parece una de los espectáculos teatrales más interesantes que se podrán disfrutar en la actual temporada escénica de Barcelona, motivo por el cual hemos querido, sin más, recomendarlo desde nuestro espacio. Se puede ver solamente hasta el próximo domingo 14 de febrero. ¡No os lo perdáis!

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Versus Teatre/Información sobre “Danny & Roberta”

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“La Dama de les Camèlies”: Exquisita alegoría burguesa.

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Hemos asistido a la representación de la obra teatral “La Dama de les Camèlies”, en La Seca Espai Brossa de Barcelona, dirigida por el prolífico Hermann Bonnín, que ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático del Teatro Real de Madrid, y director del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Igualmente fue galardonado en el año 2003 con el Premi Ciutat de Barcelona en la categoría de  Artes Escénicas. El texto ha sido adaptado por la traductora y experta teatral Sabine Duffrenoy.

En el papel protagonista, la hija del director y de la dramaturga, Nausicaa Bonnín (que ha actuado en multitud de obras teatrales como “La Gaviota” o “El Llibertí”, o en series de TV como “El Cor de la Ciutat”), junto a otros consagrados actores como Albert Prat, Joan Sureda, Toni-Lluís Reyes, Òscar Intente, Laia de Mendoza, Montse Guallar, Pep Jové, Joan Anguera, Anna Gonzalvo y Aida Oset.

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La Dame aux Camélias” es una novela de Alexandre Dumas hijo que se publicó por primera vez en 1848, y fue poco tiempo después adaptada por el mismo autor para su representación teatral, lo que tuvo lugar por primera vez en 1852 en el Théâtre du Vaudeville de París, donde alcanzó gran éxito, como también lo alcanzó la famosa adaptación operística de Giusseppe Verdi, “La Traviata”. Remarcamos que este personaje fue interpretado en diversas ocasiones por la mítica actriz Sara Bernhardt.

La obra narra la historia de amor entre Marguerite, una joven cortesana de la burguesía parisina de finales del siglo XIX y el joven también burgués Armand Duval.

El personaje principal, Marguerite Gautier, está inspirado en la amante del autor, Marie Duplessis, y nos describe a la familiar figura de la cortesana parisina, es decir una mujer que era mantenida por uno o varios amantes, como ha sido magistralmente narrada en numerosas novelas como “Un amour de Swann” de Marcel Proust o “Nana” de Emile Zola.  El término se asocia con demasiada frecuencia con prostituta, aunque eso no transmite exactamente lo que es una cortesana en el sentido decimonónico del término, siendo tal vez una traducción más cuidadosa el término catalán “mantinguda”, que también evoca a una mujer que, como amante de alguien bien situado, no debía preocuparse en exceso por los quehaceres mundanos.

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La obra presenta algunos conflictos típicos de la burguesía de la época, cuyo comportamiento debía cohonestar las necesidades económicas a que obligaba un estilo de vida libérrimo pero carente de los ingentes recursos inmobiliarios de la nobleza de antaño,  con la moral de la época, impregnada de rancio catolicismo.

El propio Dumas, hijo ilegítimo a su vez del homónimo autor de “Los Tres Mosqueteros”, vivió esa contradicción, debiendo soportar burlas de sus compañeros de clase por esa condición y viendo como su progenitor, una vez le reconoció como hijo, le retiró de la compañía de su madre, posibilidad que la legislación de la época reconocía al padre natural.

El personaje de Marguerite es a la vez visto con interesada indulgencia por sus compañeros de francachelas, indulgencia que seguramente tiene mucho que ver con la propia exuberancia moral que exhiben esas amistades, y rechazado por el padre de Armand, que, con obstinada rigidez considera inapropiado que su hijo mantenga una relación extramatrimonial con una conocida libertina. Y esa contradicción  es la que a la postre provocará la tragedia: quien ha sido etiquetada como descarriada por la hipocresía moral de la época no puede tener sentimientos sinceros ni manchar con su sello de perdición la inmaculada genealogía de su amado.

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La obra también puede interpretarse como una reivindicación feminista, tal vez poco novedosa hoy en día pero sí en la época de Dumas, en que la mujer estaba férreamente sujeta al control jurídico del marido, cual si de incapaz se tratase, y en donde una mujer sola y sujeta a las habladurías, fundamentadas o no, era vista con recelo e hipócritamente censurada a pesar de servir de desahogo matrimonial en una época en que tener amante era práctica casi obligada de muchos caballeros.

La adaptación de Sabine Duffrenoy, magistralmente interpretada por Nausicaa Bonnin y los demás actores antes mencionados, bajo la dirección del consagrado Hermann Bonnin, con una minimalista puesta en escena, consigue transmitir al espectador todas esas contradicciones de las que hemos hablado. Nausicaa Bonnin hace muy creíble el papel de Marguerite, haciendo hincapié en su dominio del código social al que estaba sujeta pero irradiando el desengaño de quien se ve condenada a hacer precisamente lo que se espera de ella aunque el corazón le dicte otros designios. Excepcional igualmente Montse Guallar en su papel de burlona y decadente libertina que acompaña hasta el final a su amiga… aunque no por motivos del todo altruistas.

Una interesante reflexión sobre los corsés impuestos por la sociedad a las mujeres, sobre la doble moral, el etiquetaje, y en definitiva sobre los valores y expectativas de una burguesía ávida por imitar a la nobleza del Antiguo Régimen.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Teatre La Seca/Información sobre “La dama de les Camèlies”

Documentación en francés sobre la obra de Alexandre Dumas hijo “La dame aux Camélias”

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