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“Hamlet/Segismundo”: Encuentro entre dos mitos universales.

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Hemos tenido el placer de ver “Hamlet/Segismundo” de Cia Ensemble y Cia La Salamandra, con dramaturgia y dirección de la escritora venezolada afincada en Cataluña Loredana Volpe, en el Teatre Eòlia de Barcelona.

Dos mitos del teatro universal se dan cita en un escenario desolado, cubierto únicamente por un plástico y un par de celdas construídas, en un delicioso efecto visual, a base de proyectar luces verticales verdes a modo de barrotes, rodeando cada una de las mazmorras a uno de los dos protagonistas.

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Si a veces esos intentos de revisitar los mitos teatrales a base de nuevas lecturas, nuevas situaciones o personajes, chirrían un poco y se notan artificiales y en ocasiones vacuos, nada de eso hemos visto en esta representación; al contrario, unir en un extraño triángulo amoroso a Segismundo, Hamlet y Ofelia aparece casi como una culminación lógica a las torturadas vidas de los personajes, a las crueles pruebas a las que sus familias les someten y  a su particular relación con el padre. Segismundo (Alberto Trejo) encerrado por su padre el rey de Polonia por miedo a que se cumpliera la profecía de un oráculo, no es por tanto muy diferente a Hamlet, (Pol Forment) que vive obsesionado por la idea de vengar a su padre, rey de Dinamarca, asesinado por su tío. Y el hilo conductor es Ofelia (Núria Llausí), a quien Segismundo seduce  traicionando a su amigo.  El tema de la mujer mancillada, que está presente tanto en la obra de Shakespeare como en la de Calderón (recordemos a Rosaura) , nos es presentado con toda su crudeza, como la voluntad de posesión de Segismundo (muy acertada la referencia escénica a Schopenhauer como teórico del machismo)  al que no le importa traicionar a su amigo de infancia.

Es una obra densa, en la que en un escenario minimalista asistimos no sólo a las reflexiones torturadas de los dos protagonistas, a la cárcel mental y física en que se han visto recluídos, sino también a su lucha despiadada y descarnada,  a su traición y a la rivalidad por Ofelia.

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La obra se representará hasta mañana domingo 25 en la Sala Eolia.

PROS DE LA OBRA: La unión de dos clásicos en el escenario con un resultado acertado y de gran riqueza interpretativa. Gran trabajo de Loredana Volpe (que aparte de la dramaturgia y dirección de la obra también se encarga de la iluminación y el diseño gráfico y colabora en el diseño y confección del vestuario), del trío de actores, de Núria Llausí en la música y espacio sonoro (posee una bellísima voz), de Javier Sanagustín en la escenografía y en el diseño y confección del vestuario y de Xavier Pàmies en la asistencia de movimiento.

CONTRAS DE LA OBRA: Tal vez el intento de unión de los diferentes planos de relación (la obra evoca la interacción literaria, otro plano onírico y un tercer plano metateatral)  que a nuestro gusto queda sólo esbozado.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace a la web del teatro:

Web del Teatre Eòlia-Información sobre Hamlet/Segismundo

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“Aquí”: Drama al cubo.

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En la Sala Atrium de Barcelona hemos asistido a la interesante propuesta de esta obra, surgida de la plataforma artística y compañía NUQART, escrita y dirigida por Queralt Riera, en la que tres actrices en el escenario dan vida a un único personaje… cada una de ellas capta diferentes matices, la ternura de Annabel Castan, la fuerza de Patricia Mendoza, la delicadeza de Núria Tomás

Asistimos a un relato cruel, el de una chica de Santander que va a casarse a Nueva York pero que ve su historia de amor cruelmente truncada y se encuentra perdida sin rumbo ni perspectiva; relato que es tratado como una coreografía del amor y del dolor, una historia a la vez delicada y brutal, un diálogo entre las actrices que parecen hermanas o amigas, vestidas igual…   nos cuentan la vida de la protagonista, los malos tratos sufridos de pequeña, el novio salvador, y finalmente la tragedia.  Todo a partir de imágenes simbólicas: la sangre, el tren, la estación, el novio… imagenes reforzadas con el video que se proyecta en ocasiones sobre el fondo del escenario y que subraya la atmósfera onírica.

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El lenguaje visual  nos ha parecido muy cuidado, el fuerte contrapunto entre el tono entre festivo y naïf que emplean las actrices, cándidamente ataviadas con vestiditos de color azul idénticos, ese juego como de niñas traviesas que rememoran antiguas (algunas terribles) vivencias, contrasta con la desolación que como una sombra china, discurre por el fondo, creando una inquietud punzante en el público.  Tal es la fuerza expresiva y narrativa de las actrices que ni siquiera les ha sido necesario un especial diseño de escenario más allá del empleo de un fondo oscuro que complementa perfectamente el azul de sus vestidos.

Destacamos la gran labor conjunta del equipo artístico: Raül Perales en la producción ejecutiva, José Menchero en la escenografía y en el diseño de iluminación (aquí conjuntamente con Mattia Russo), Txus González en la asesoría de vestuario y caracterización, Mercè Ramírez y Maria Jesús Mulà en la fotografía, Diego Rosa en la grabación de vídeo y Núria Tomás en la edición y montaje de vídeo, NUQART en la producción y comunicación (esta plataforma artística ha sido fundada por Queralt Riera y Núria Tomás; podéis ver más información en este enlace a la web de NUQART ) y las colaboraciones en la producción de Sala Atrium y Teatre Eòlia.

La obra estará en la Sala Atrium hasta el domingo 30 de septiembre y esperamos que regrese pronto a la cartelera de Barcelona.

PROS DE LA OBRA: El original lenguaje visual, la concepción de las tres actrices dando vida a un único personaje, el tratamiento de lo femenino como lo sensible en contrapunto con la brutalidad banal del mundo.

CONTRAS DE LA OBRA:  No apta para quien quiera ver experimentos alambicados o lenguajes simbólicos herméticos. La idea de la obra es transmitir sensaciones con sencillez y elegancia.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace a la web de la obra:

Web de Sala Atrium – Información sobre “Aquí”

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