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“Sólo creo en el fuego”: Henry Miller y Anaïs Nin en la intimidad.

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“Sólo creo en el fuego. Vida Fuego. Estando yo misma en llamas enciendo a otros. Jamás muerte. Fuego y vida.”

Esta famosa cita de la escritora franco-americana Anaïs Nin, que refleja su apasionada personalidad y su manera de relacionarse con sus parejas, es toda una declaración de intenciones y da nombre al título de la obra de la que os hablamos en esta ocasión.

Sólo creo en el fuego” es un espectáculo creado por la compañía Los Prometidos, formada por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco desde 2016. Ellos son los protagonistas de la obra y también se encargan de la dirección, la dramaturgia, la escenografía, la puesta en escena y el vestuario, acompañados por Laura Cortés como ayudante de dirección, Mª Paloma Remolina Gallego en la iluminación y el sonido (creando una excelente banda sonora de la obra, desde “La Bohème” de Charles Aznavour, pasando por Edith Piaf y el “Truhán” de Julio Iglesias hasta la música más contemporánea, ) y Rubén Rocha en el vídeo y en el diseño gráfico.

La obra es un viaje íntimo al universo de la relación entre el escritor americano Henry Miller con Anaïs Nin a través de la correspondencia que mantuvieron durante 20 años (os recomendamos la prestigiosa edición de Gunther Stuhlmann en inglés, su idioma original, de estas famosas cartas). La pareja se conoció en el París de 1931 y de forma inmediata se encendió la pasión entre ellos. Una relación muy intensa en medio de la bohemia y una época convulsa, que queda reflejada en los diarios de Anaïs Nin. Su marido, Hugo (el banquero y artista Hugh Parker Guiler), no aparece casi en los diarios a petición de él, pero mantuvo siempre una buena relación con Nin, debido a la gran devoción que profesaba por ella y al cariño que Nin le tenía.

Henry y Anaïs compartieron su pasión por las letras (fue un período muy fructífero literariamente para los dos. Miller publicó su famosa novela “Trópico de Cáncer” en 1934. Nin había publicado un ensayo sobre D. H. Lawrence en 1932 y el impresionante primer volumen de sus diarios comprende el período de 1931 a 1934) y por la vida hasta que más tarde se separaron y continuaron su relación por correspondencia (hasta 1953).

La obra consigue traernos el fuego surgido entre ambos artistas, ese carpe diem, a través de unos diálogos muy ágiles, una encarnación sorprendente en los personajes, una potente escenografía donde las camas y la máquina de escribir juegan, se mueven y se transforman, donde se habla de censura, de atrevimiento y de riesgo, y los autores nos traen sus propias historias y las comentan con el público como si de una nota a pie de página se tratara, pero de una forma muy divertida que da ligereza a la trascendencia de la relación entre los dos grandes escritores.

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En definitiva, una obra que ha sabido transmitir muy bien el espíritu de los personajes trasladándolo a 2017 y haciéndolos nuestros. Gran trabajo de Ángela Palacios (os recordamos nuestra reseña sobre un anterior espectáculo de ella, “Mirta en espera“) y Carlos Martín-Peñasco, completos creadores que transmiten su pasión por la literatura y el teatro a los espectadores.

PROS DE LA OBRA: La devoradora pasión creadora y de lujuria que embarga a los actores y envuelve al público. La cálida y sensual atmósfera que consiguen crear los autores-directores.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para alérgicos al humo.

La obra se podrá ver en La Badabadoc del barrio de Gracia de Barcelona (Calle Quevedo, 36) hasta el domingo 22 de octubre, y para nosotros es una de las sorpresas más gratas de la temporada.

Laura e Ignasi.

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“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

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Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

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La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

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La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

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PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

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“Claqué o no”: El dilema de elegir profesión.

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Tras el período vacacional, hemos asistido al Teatre Tantarantana para ver “Claqué o no“, el nuevo espectáculo de la compañía Dara, escrito y dirigido por Roc Esquius, en el marco de El Cicló, III Cicle de Companyies independents en residència.

Este blog ha hablado sobre esta compañía en diversas ocasiones (ver “iMe”  y “Mars Joan“). Los textos de Roc Esquius van más allá de nuestra época actual y con un gran sentido del humor plantean cuestiones vitales de nuestra sociedad.

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La divertida dicotomía entre una chica que, pese a una prometedora carrera como química decide arrinconarlo todo para dedicarse al claqué y el adusto profesional al que la familia de ella contrata para que se olvide de esas veleidades, conforma un genial diálogo con un punto quijotesco, un diálogo interior entre el deseo de vivir, de dejarse llevar por las pasiones, de volar, con lo terrenal, lo adecuado, lo mundano y laborioso.

Y entre medio la duda, el desacato, la ira, ya que el intercambio no es sólo entre dos formas de entender la vida, sino entre dos personas. Ya el profesional cae en las redes que teje su propia empresa, sintiendo en sus carnes lo que quiere decir el encasillamiento (“tienes que dedicarte a”),  ya la intrépida claquetista flaquea ante los embates de lo razonable y ya, en fín, ambos se dejan envolver por una breve y tierna ensoñación.

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En definitiva, una forma amena y ligera de presentar un problema existencial que, tratado en clave de comedia, gana incluso en fuerza expresiva.

PROS DE LA OBRA:  Un diálogo ameno que resulta a un tiempo ligero e interesante, una interacción minuciosa y coherente de los actores (excelentes y divertidísimos Núria Deulofeu – que también está a cargo de la producción y de la comunicación – e Isidre Montserrat) que se complementan perfectamente, junto con una puesta en escena sobria (buen trabajo de Eli Siles y Albert Pascual) que transmite a la perfección la idea de partida de esgrima dialéctica que se juega en el escenario.

CONTRAS:  El autor introduce un apenas esbozo de otros personajes, los padres de ella, que nos ha parecido prescindible, si bien en nada empaña el conjunto de la obra.

La obra se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de septiembre.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Claqué o no”

Web de la compañía Dara

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E.V.A.: Historia de cuatro amigas.

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Hace poco fuimos al Teatre Romea a ver “E.V.A.“, escrita por Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, con dirección de este último, y que se nos presenta en el 25 aniversario de la compañía T de Teatre.  Se trata de una coproducción de  T de Teatre, Grec 2017 Festival de Barcelona y Teatre Romea.

E.V.A., escala visual analógica del dolor pero también un nombre de una joven mujer, la hija de Clara (interpretada por Carolina Morro), que, junto a otro personaje, Paloma, tratan de disfrazar sus miedos con una pátina de ciencia y  corrección.

La obra trata de la historia de cuatro amigas, Paloma (Marta Pérez), Clara (Carme Pla) Lola (Rosa Gàmiz) y Àgata (Àgata Roca), que comparten pasado escolar; todas ellas en apariencia mujeres que han conseguido el éxito (tal vez Clara con sus devaneos con el maestro zen es la más alejada de ese modelo).

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El espectáculo se estructura en escenas sin aparente nexo entre ellas: Lola liga en un restaurante de Barcelona con un excompañero de colegio (Albert Ribalta) con el que ha coincidido en una convención tras muchos años de no saber nada de él. Paloma, en Estocolmo, conversa en otro restaurante con su traductor (Jordi Rico, que también interpreta al simpático enfermero que ayuda y acompaña a Àgata), colado por ella. Clara se dedica a ordenar su armario siguiendo a un divertídisimo maestro zen japonés (Albert Ribalta) con aires un poco sabihondos y Àgata trata de averiguar el paradero de su madre que se ha fugado de la residencia donde estaba ingresada.

Mientras, Eva, hija única de Clara y canguro de los hijos de Lola, llega a sus veinticinco años. Una chica “casi perfecta” que siente la necesidad de volar hacia otro lado para aclararse las ideas y encaminarse hacia su futuro.

De modo gradual, la obra va acercándose a su nudo, al punto de partida de la trama, algo que sucedió años antes en casa de Clara, precisamente en aquel armario que estaban ordenando ella y su maestro.

El tono de comedia va dando paso a uno dramático en el que esa leve desazón que intuíamos en Paloma toma certeza y explica de forma punzante que la amistad de las protagonistas ocultaba un episodio oscuro.

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Nos ha gustado mucho la puesta en escena (buen trabajo de Alejandro Andújar en la escenografía) en forma de cuadros simultáneos con ágiles diálogos entre el hombre y la mujer presente en cada escena (Clara con su maestro zen, Àgata con el auxiliar de la residencia, Paloma con su compañero de trabajo y Lola con su antiguo conocido), y el desenlace en el que cada una, esta vez sin compañía masculina, se encara con  las miserias de su relación.

Una obra dinámica, en la que las escenas casi cómicas (Àgata hablando con su madre fugada de la residencia y que aparece en la comisaría de los Mossos, las agudas observaciones del maestro zen), se alternan con escenas inquietantes, como la que, en flashback, presenta lentamente lo que sucedió hace años, en aquel armario. Todo ello de forma muy coherente y bien trabada.

Destacamos también el brillante trabajo de David Ruano, que siempre nos sorprende, en la fotografía.

“E.V.A.” es un espectáculo ideal para las cálidas noches veraniegas y que desde nuestro blog queremos recomendaros.

Ignasi y Laura.

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“Homenaje a Federico García Lorca”: Teatro envolvente.

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Nos ha encantado la obra “Homenaje a Federico García Lorca” que estos días se representa en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, de la mano de la jóven compañía La Coquera Teatro, fundada en 2009 por Alberto Rizzo y Adriana Raventós.

La compañía crea una atmosféra intimista e inquietante muy acorde con el universo lorquiano, con fragmentos de obras tan emblemáticas como “Mariana Pineda”, “Bodas de Sangre” (Ay luna mala, deja para el amor la oscura rama), “La Casa de Bernarda Alba”, “El Público” (con su tierna escena homosexual)… las tinieblas en que están envueltas las escenas, la cadencia de las declamaciones, el vestuario de época, todo nos traslada a una España rural presa de sus fantasmas y complejos, sus atrasos, su rígida estructura semifeudal, todo nos es presentado con rigor y cariño.

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El espectador entra de lleno en la escena (no desvelaremos los detalles) y se sumerge en la atmósfera lorquiana como en un arrullo no exento de sobresaltos.

La obra, de Alberto Rizzo, dirigida por él y Jordi Lafuente, estará hasta el día 30 de junio en el Àtic22 y la recomendamos con entusiasmo a quien desee degustar el teatro lorquiano con una presentación muy actual.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Homenaje a Federico García Lorca”

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“Protesta”: Disidencia o pasividad.

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Hemos estado en La Seca Espai Brossa de Barcelona para ver “Protesta“, obra del escritor y político checo Váklav Havel, con dramaturgia de Pavel Bsonek y dirección de Jordi Casasampera, llevada a cabo por la compañía Exquis Teatre (Pavel Bsonek es su director), dentro del ciclo Cicatrius, del que ya os hemos hablado (“La nit de Helver“, “La conferència de Wannsee“).

Váklav Havel (Praga, 1936-2011), uno de los escritores más destacados de la literatura checa del siglo XX, fue también un gran político: el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Destacado por sus obras de teatro, tras la invasión soviética a la que él se opuso (y que le costó la prohibición de sus obras), firmó el Manifiesto de las dos mil palabras, por lo que fue enviado a prisión. Fue un gran defensor de los derechos humanos y de la libertad de expresión, y por ello regresó a prisión muchas veces más.

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En 1975 fundó con otros intelectuales el famoso movimiento Carta 77, que consistió en una declaración que pedía a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios de la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Carta 77 tuvo mucha difusión. Havel fue acusado de sedición y regresó a prisión en 1979, pero en ese momento el régimen estaba ya muy tocado. Y llegó a ser presidente del país, ya libre, en 1989. Tras dejar el cargo de presidente y la política en 2003 debido a problemas de salud, volvió a la literatura y publicó sus memorias en 2008.

“Protesta” fue escrita un año después de Carta 77. Fue prohibida  y se convirtió en un auténtico objeto de culto.

Vanek y Stanek son dos escritores y viejos amigos. Vanek es disidente y Stanek, quien se presenta como mentor del primero, en cambio, acepta el régimen, está bien posicionado y trabaja incluso para la televisión checa. Ambos han estado alejados mucho tiempo y ahora Stanek ha invitado a Vanek a su casa. ¿Qué querrá?

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Vanek está incómodo, mucho. Casi no habla. Deja que su antiguo colega se exprese y pueda exponer el motivo de su invitación. A medida que va pasando el tiempo, Stanek se va sincerando, excusando (no quiere reconocer que se ha asimilado tanto al régimen), criticando a otros colegas de profesión, hasta que expone la causa de su llamada y pide ayuda a Vanek. Éste en todo momento se muestra reservado, es sumamente educado y no juzga a su antiguo compañero. Más bien está en un estadio muy superior y no lo necesita. Es un hombre muy coherente con sus principios, en total paz consigo mismo. Stanek en cambio se nos muestra nervioso, agitado, y no para de servirse whisky durante toda la conversación con Vanek. El primero se excusa con motivos aparentemente bien trabados pero que esconden la cobardía de quien no quiere perder sus privilegios. En suma, la obra es incisiva y mordaz, ya comenzando por el nombre de los protagonistas, que produce una divertida cacofonía y que al final enfrenta dos modos de ver la vida y de relacionarse con el régimen: la acomodaticia y la rebelde.

Grandes interpretaciones de Jordi Gràcia y Carles Goñi en los papeles de Stanek y Vanek respectivamente y gran trabajo de escenografía que nos transporta a la Checoslovaquia de finales de los setenta. Excelente trabajo de producción de Pavel Bsonek junto Manel Ruiz y a la compañía Exquis Teatre.

En definitiva, una obra que nos muestra la solidez y coherencia de Exquis Teatre. Hoy 2 de abril se despide de La Seca Espai Brossa, pero esperamos volver a verla en cartel muy pronto.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Protesta”

Web de Cicatrius – Exquis Teatre – Protesta

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