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“Akelarre”: Una necesaria reivindicación del feminismo.

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Hace poco asistimos en la sala El Maldà de Barcelona a este interesante espectáculo musical de la compañía The Feliuettes concebido como un cabaret dirigido por Míriam Escurriola, con Laia Alsina, Maria Cirici y Laura Pau como actrices y cantantes y la colaboración especial de Vicky Peña como Madame Big Lips, acompañadas al piano por Gerard Sesé (director musical), cuyo cuerpo argumental parte de textos y canciones de Clàudia Cedó, Cristina Clemente, Xavi Morató, Mireia Giró, Gerard Sesé, Laia Alsina Riera, Laura Pau y Míriam Escurriola y la composición músical corre a cargo de Clara Peya, Arnau Tordera, Ariadna Cabiró y Gerard Sesé.

Resulta lamentable como últimamente desde la derecha se pretende banalizar el movimiento feminista, tachándolo casi de dictatorial, tratando de difuminar sus reivindicaciones como si fueran el producto de mentes fanáticas, cuando la realidad es muy otra. Quienes sufren la brecha salarial son las mujeres; quienes sufren la doble jornada laboral (en la empresa y el hogar) son las mujeres; quienes sufren abusos sexuales son ellas; como lo son quienes, en fin, perecen a manos de sus parejas.

A partir de esa idea reivindicatoria, The Feliuettes nos obsequia con un espectáculo musical fresco y ágil, en que en forma de sketches se suceden diferentes relatos centrados en la reivindicación feminista. El contraste entre la seriedad del relato y la forma de presentación del mismo es intensa. Ya la tonadilla popular “El senyor Ramón” cobra otro aire mucho menos festivo, ya el cuento de la Caperucita se nos presenta con otro inquietante punto de vista, ya los cortinajes del escenario se asemejan a una enorme vagina que al mismo tiempo protege y conmina a los protagonistas.  La prostitución, la explotación laboral, las normas sociales discriminatorias (genial el gag en que los servicios sociales intervienen porque una madre se atreve a vestir a su hijo de rosa), los abusos sexuales, la supeditación a la familia, todo es presentado con muchos recursos, sacando todo el partido a estas tres grandes actrices que van alternando el protagonismo en los diferentes momentos de la obra, todo ello acompañado del magnífico pianista que ejerce también de discreto comparsa, y con unos textos que aunan con sutileza irónica el desenfado en la forma con la contundencia en el mensaje.

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La obra estará hasta el 13 de abril en El Maldà y desde aquí os animamos a que vayáis a verla en estos últimos días, no os defraudará.

PROS DE LA OBRA:  Los amenos números musicales, la gran interpretación y la profundidad y claridad de los textos.

CONTRAS DE LA OBRA:  No apta para quien no guste de los cabarets o los musicales o quien no comparta el mensaje feminista directo y sincero.

Ignasi y Laura.

Web de El Maldà – Información sobre “Akelarre”

Os dejamos un trailer a la rueda de prensa de la presentación de la obra:

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Mutis – El Festival de Teatro Independiente de Barcelona celebra su décima edición (II).

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Continuamos con nuestra crónica sobre el X Mutis, Festival de Teatro Independiente de Barcelona. Ayer fue un día intenso, con el inicio de las II Jornadas de Investigación en Teatro Independiente, que continuarán hasta mañana 22 de marzo en el Institut del Teatre de Barcelona. Pudimos comprobar en La Vilella (una de las múltiples sedes del festival) cómo “No sólo Yerma” de la compañía Tranpola había agotado entradas. Esta versión del clásico de Federico García Lorca realizada por Naiara Herrero (dramaturgia, dirección, escenografía, iluminación, sonido y vestuario), con un reparto que brilla tanto en la actuación como en todo el trabajo de movimiento, hace un giro argumental en cuanto al personaje principal, Yerma (fabulosa Jessica Hernández). La obsesión enfermiza debida a la no maternidad se traslada de Yerma a su entorno, de manera que ella recibe una presión desmesurada (muy bien expresada a través de la danza) por parte de las personas que la rodean.

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“No sólo Yerma” de cia. Tranpola en La Vilella (Festival Mutis) – Foto de Laura Clemente Vives

Esta tarde se podrá ver, en la Sección Emergente:

  • 10 minutos” de Valeria Pisati, con la compañía Les Gràcies, en Cafè-Teatre Llantiol a las 19h. Una historia de violencia de género y discriminación a través de una pareja que ha perdido un hijo… Pisati y Les Gràcies también tienen otro proyecto, el espectáculo de microteatro “Rojo casi negro” que se pudo ver en Sala Melmac el pasado 16 de marzo en el marco del festival.
  • Tattoos and body transformation“, basada en textos de Neus Marmol, con la cia. Samurai. Lena parece una mujer afortunada, pero tras un encuentro fortuito, se da cuenta de su vacío existencial. En Centre Cívic Drassanes a las 20.30.

Y en la Sección Independiente:

  • Conxorxa” de Guido dei Mattiolli, con la compañía Magma 2011, en Centre Cívic Can Verdaguer a las 19h. Sobre el derecho a vivir dignamente.
  • Gente nocturna” de Misael Sanroque, con Cia. La Meridiana, en Cafè-Teatre Llantiol a las 21.30. Un homenaje a los cafés-refugio, como en los cuadros de Edward Hopper, los relatos de Raymond Carver o la novela “After dark” de Haruki Murakami. Max ha perdido la inspiración para escribir; una noche entra en el café una mujer, Cora, que tuvo una relación con él…

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Nos reencontramos en breve para seguir con nuestro reportaje sobre el Festival Mutis.

Laura Clemente.

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“Arma de construcción masiva”: La mirada sobre la educación.

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José y sus hermanas es un colectivo de creadores que nos dejó anonadados con su ópera prima, “Los bancos regalan sandwicheras y chorizos“, ganadora de los Premios de la Crítica 2017 al Espectáculo revelación y el de la Crítica joven (la podréis ver el 28 de marzo en el Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs, el 5 de abril en el Centre Cívic Tomasa Cuevas de Barcelona, en el marco del ciclo Barcelona Districte Cultural y del 5 al 16 de junio en el Teatro Español de Madrid).

Ahora, regresan para continuar con su proyecto sobre la memoria histórica y la revisión del pasado y el presente con la obra “Arma de construcción masiva“. En este caso invitan al espectador a poner la mirada sobre la educación, revisitar el pasado de cada uno y observar el presente con espíritu crítico, activo.

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Los intérpretes (Francesc Cuéllar, Glòria Ribera, Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero, Gemma Polo), que también son creadores del colectivo, nos van explicando historias semiautobiográficas sobre sus familias, su historia y su educación (entretejidas con gran maestría por la dramaturga y directora Silvia Ferrando)… cada uno de ellos con orígenes y sentires diversos, ejerciendo una gran labor de memoria histórica, mostrándonos sus agudas y contundentes reflexiones sobre nuestras herencias educativas y familiares, retrocediendo hasta la II República, período floreciente en que la enseñanza dio un gran paso adelante… para retroceder durante el franquismo, donde un mueble como la silla se convirtió en un elemento relevante.

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Como siempre, José y sus hermanas consiguen ir más allá, creando pensamiento en sus obras y dejando al público sumido en la reflexión tras recibir su onda expansiva.

PROS DE LA OBRA: Todos. La obra continua con la excelente calidad y originalidad de la anterior. Habían dejado el listón muy alto y siguen al mismo nivel, trascendiendo, sembrando, dejando huella en el espectador. Teatro necesario, imprescindible.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno. Sinceramente, ninguno.

“Arma de construcción masiva” estará representándose hasta el domingo 17 de marzo en el Teatre Tantarantana de Barcelona.

Laura Clemente.

Web de José y sus hermanas

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Arma de construcción masiva”

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“La Dona Pantera”: A través del alter ego femenino de Don Joan.

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Projecte Ingenu es una compañía de teatro que suele hacer versiones brillantes de los clásicos (ver nuestras entradas sobre “Romeu i Julieta“, “Yerma” e “inFAUST“). En esta ocasión, ha elegido el texto de “Teatre de Don Joan”, de Josep Palau i Fabre, para crear su nuevo espectáculo, en el que se da relevancia a la mujer, Joana, “La Dona Pantera”, el alter ego de Joan.

Joana es una mujer libre como Joan, seductora, que va pasando por sus conquistas sin que hagan mella en su ser, sin remordimientos, como Joan. Joan acude a la consulta de un psicoanalista para sanar su enfermedad, pero toda persona que encuentra por el camino sigue sucumbiendo a sus encantos. Joana es vista como un ser problemático y es conducida a un tribunal. Porque Joana es mujer, y Joan es hombre…

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Los actores que forman parte de la compañía participan de una forma muy activa en el desarrollo de la obra, bajo la dirección del talentoso dramaturgo y director Marc Chornet Artells. Pueden comenzar por un camino y terminar por otro muy diferente. En el caso de “Vaig ser Pròsper o tot esperant la tempesta”, inspirado en “La tempestad” de William Shakespeare, decidieron suprimir el texto. Posteriormente, en “inFaust” y en la obra que nos ocupa, “La Dona Pantera”, el texto se fragmenta y se manipula a voluntad de la historia que se quiere mostrar, como si se tratara de un cuadro abstracto. El medio audiovisual tiene relevancia, y las imágenes projectadas pueden proceder de otro espacio que no es el escenario en sí: por ejemplo, el camerino, donde dialogan los actores y hacen bromas entre ellos, o el lugar donde se encuentran las juezas, o pueden corresponder al propio espacio escénico aumentado o distorsionado.

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PROS DE LA OBRA: La originalidad de la propuesta y el alto grado de experimentación de Projecte Ingenu al completo con Marc Chornet a la dirección, que exploran nuevos lenguajes, nuevas formas escénicas, y nos fascinan. Las interpretaciones de Roser Tapias (Joana) y Xavier Torra (Joan) y el precioso trabajo de Laura Clos en el diseño de espacio, Alfonso Ferri en el asesoramiento de vídeo y proyecciones, Gerard Marsal en la música y David Ruano en la fotografía.

CONTRAS DE LA OBRA: Justamente lo primero que hemos comentado en sus pros puede convertirse en contra para cierto público que no busque innovación, experimentacion o nuevos retos. Pero en general, el espectador que se acerca a un trabajo de Projecte Ingenu sabe cómo trabaja la compañía.

“La Dona Pantera” estará representándose en la sala Escenari Joan Brossa de Barcelona hasta el domingo 10 de marzo.

Laura Clemente.

Web de Escenari Joan Brossa – Información sobre “La Dona Pantera”

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“Estima’m que tinc pressa”: Cómo reavivar la pasión.

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Hemos asistido al reestreno de la deliciosa obra “Estima’m que tinc pressa“, de la compañía Xucrut Teatre (formada per Albert Requena y Ainhoa Roca), que ha contado con la dirección de Montse Bonet (que también se encuentra dirigiendo otro espectáculo durante estos días, “Deliri a dos” de Eugène Ionesco en el Teatre Akadèmia) en la sala La Badabadoc del barrio de Gràcia de Barcelona.

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Xucrut Teatre es una compañía de teatro de creación propia. Albert y Ainhoa se basan en vivencias, experiencias personales y/o próximas para elaborar los textos. El resultado es como un fresco de la realidad, muy cercano al espectador, que podrá comparar lo visto con su propia vida, encontrando vínculos y espacios para la reflexión.

“Estima’m que tinc pressa” trata sobre una pareja que lleva años conviviendo y que llega a un punto de inflexión en el que se se tiene que replantear la relación para reavivar la llama.

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Ese proceso de reencontrarse, de evolucionar juntos, no es fácil, y el público acompañará a la pareja protagonista, junto con la cantante, actriz y música británica Fraggle, a través de ese viaje íntimo. La pieza resulta muy interesante desde el punto de vista sociológico y psicológico.

“Estima’m que tinc pressa” parte del trabajo de campo que la compañía inició en 2015 y que se estrenó en 2016. Se mostró por primera vez en la Nau Iwanow de Barcelona en abril de 2016.

PROS DE LA OBRA: Nos ha gustado mucho el planteamiento de las redes sociales como alternativa desde un enfoque objetivo, sin la crítica que se suele aplicar a esta forma de conocer gente, y el movimiento que hace fluir las escenas y la transición entre ellas, que también escenifica el deseo, cuya llama hay que alimentar para que no se apague. El encanto y buen hacer de los tres intérpretes (la pareja protagonista y Fraggle) y la delicada dirección de Montse Bonet y el trabajo de Natàlia Ramos en el diseño de iluminación y de Lluís Serra como técnico de luces y sonido, dan como resultado una obra muy cálida y mágica.

CONTRAS DE LA OBRA: Ninguno. Sólo pedimos que se vuelva a programar…

“Estima’m que tinc pressa” se está representando en La Badabacoc hasta el 3 de febrero. En breve os volveremos a hablar de Xucrut Teatre.

Laura Clemente.

Web de La Badabadoc – informació sobre “Estima’m que tinc pressa”

Web de Xucrut Teatre

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“inFAUST”: Impacto visual en el Akadèmia.

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La tragedia eterna de Fausto, aquel personaje arquetípico tan insatisfecho con su vida y sediento de sabiduría y poder, a quien ni el diablo pudo satisfacer -plasmado por el genio de Goethe que lo convirtió en el clásico por excelencia de las letras alemanas-, nos es presentado -en coproducción con el Teatre Akadèmia– por la siempre interesante compañía Projecte Ingenu (Yerma, Romeo i Julieta, La tempesta), de la que ya nos esperábamos un espectáculo de calidad.

La adaptación de Anna Maria Ricart que toma para esta versión algunas de las escenas más memorables de las dos partes del Fausto de Goethe nos ha parecido muy acertada y fluída, bien hilvanada y con el mérito de haber resumido lo esencial de una obra tan monumental.  Si a ello se aúna  la maestría habitual de Marc Chornet, el director de la obra, el resultado debía ser bueno.

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Lo más destacable de esta versión es su audacia visual (Alfonso Ferri en el diseño de proyecciones), que huye del clasicismo para adentrarse en interesantes juegos escénicos y de luz (Laura Clos y David Bofarull), sonoros (Pol Queralt) y de vestuario (Marta Rafa), que logran darle a la obra un aire preciosista y poco convencional. El melancólico Fausto (Toni Guillemat) de la primera escena, un Fausto envejecido y desesperado, seducido por un Mefistofeles interpretado por una actriz  (Neus Pàmies), que capta perfectamente la esencia más traviesa  que maligna  de ese diablo creado por Goethe, da paso a un Fausto más determinado que acepta los retos que le pone el diablo, al que incluso acaba apremiando. El aprendizaje de Fausto en la lucha contra el hermano de la chica a quien el diablo ayuda a seducir, ante el Emperador (Cristina Arenas)  a quien Mefistófeles  ayuda con sus problemas económicos, todo es una maravillosa e intimista alegoría de la ambición humana y de la voluntad de poder, de la seducción y del dominio.

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PROS DE LA OBRA: Sin duda alguna, el planteamiento visual de la obra que actualiza de modo magistral el mito de Fausto, así como la gran interpretación de Toni Guillemat, Neus Pàmies, Martí Salvat (muy divertido en sus diversos papeles; uno de ellos recuerda al conejo de “Alicia en el País de las Maravillas”) y Roser Tapias (Margarita y otros personajes).

Argumentalmente, nos ha llamado mucho la atención el efecto bucle en los diálogos, como si se fuera adelante y atrás en el tiempo. Aquí hemos encontrado otra referencia de la Alicia de Lewis Carroll.

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Destacamos también la deliciosa música a cargo de Neus Pàmies, el original vestuario de Marta Rafa, la impactante fotografía de David Ruano, el efecto futurista de OMEN en vídeo y en definitiva, el excelente trabajo del equipo artístico al completo.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para quien guste de planteamientos más clasicistas.

La obra estará en el Akadèmia hasta el 25 de noviembre.

Ignasi y Laura.

Os dejamos un enlace a la web del teatro:

Web del Teatre Akadèmia – Información sobre “inFAUST”

Adjuntamos el podcast de ivoox correspondiente a la entrevista a los actores Roser Tapias y Martí Salvat, de la compañía Projecte Ingenu:

Podcast del programa Ona Cultural de 3 de noviembre – entrevista a Roser Tapias y Martí Salvat de Projecte Ingenu

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“Nosotros no nos mataremos con pistolas”: El valor de la amistad.

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Anoche pudimos ver en el Teatre Tantarantana de Barcelona esta tragicomedia de la compañía Wichita Co – Tabula Rasa, con texto y dirección de Víctor Sánchez Rodríguez e interpretada por Román Méndez de Hevia, Laura Romero, Lara Salvador, Bruno Tamarit y Silvia Valero, ganadora en los Premios Max 2016 a la mejor autoría revelación, tres Premios AAPV a las mejores interpretaciones femenina (Silvia Valero), masculina (Bruno Tamarit) de teatro, y Crisálide a la actriz revelación (Lara Salvador) y el premio del público en Escènia 2015 XIII Mostra de Teatre Novell.

Ante tanto reconocimiento y la gran acogida que ha tenido este espectáculo tanto por el público como por la crítica, nuestras expectativas eran grandes. Estábamos un poco extrañados con la duración de la obra, más común en el teatro clásico (2 horas), pero el resultado ha sido más que sorprendente. Estamos ante una auténtica joya teatral.

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Es el día de la Verge del Carme en un pueblo de Valencia. Blanca está preparando una fiesta en la casa del pueblo de la primera. Su amiga Marina, la primera invitada, está embarazada. Blanca lleva un delantal sobre su precioso vestido. Las dos rondan la treintena… una parece muy contenta y la otra acongojada. Están esperando al resto de invitados, sus amigos Elena, Miguel y Sigfrido. Todos guardan secretos a sus espaldas y han vivido un hecho trágico en común. Hoy hace justo 5 años de aquello…

Este reencuentro en un punto crítico como es el cambio de decenio y el paso a la madurez, provocará una tormenta entre los cinco amigos. El brillante texto de Víctor Sánchez Rodríguez está lleno de ingenio, humor corrosivo y festivo, realismo y clarividencia. El público disfruta y se conmueve. Los actores hacen un trabajo excelente, y con el resto del equipo artístico (nos han gustado mucho el espacio escénico de Jennifer Pérez y Wichita Co, la iluminación de Ximo Rojo, la música de Jorge Pérez “Tórtel” y el espacio sonoro de Teresa Juan) se consigue un resultado redondo, en ocasiones cinematográfico al modo almodovariano.

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PROS DE LA OBRA: Estamos ante un espectáculo de envergardura que nos ha dejado en éxtasis. Los 120 minutos de la pieza pasan volando. Teatro que trasciende.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para aquéllos que busquen el mero entretenimiento.

En definitiva, recomendamos a todos los amantes del teatro que no se la pierdan. “Nosotros no nos mataremos con pistolas” estará en cartel en el Tantarantana sólo hasta el domingo 7 de octubre.

Laura Clemente.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Nosotros no nos mataremos con pistolas”

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