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“Los bancos regalan sandwicheras y chorizos”: Nuestra pesada herencia.

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La joven compañía José y sus hermanas, formada por alumnos del Institut del Teatre, nos presenta en el  Teatre Tantarantana esta fascinante obra, “Los bancos regalan sandwicheras y chorizos“, que cuenta con el aval del propio Institut con el sello Talent IT que la institución concede a obras concebidas por sus alumnos a las que se juzga con suficiente calidad para acceder a los escenarios.

Con dramaturgia y dirección de Silvia Ferrando y la genial interpretación de Francesc Cuéllar, Alejandro Curiel, Marta Díez, Carme González, Carolina Manero, Gemma Polo Glòria Ribera, sin duda, esta obra, por su elevado impacto visual, ingenio y plasticidad, es una de las imprescindibles de la temporada.

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Con el hilo conductor de una supuesta trama para trasladar los cuerpos de personajes tan dispares como Francisco Franco y Federico García Lorca a fosas comunes en los aledaños del propio Institut del Teatre, la obra nos presenta diversos cuadros que pretenden trasladar al espectador algunas de las esencias españolas de la transición, desde finales de los setenta hasta nuestros días. No dejan títere con cabeza: desde los episodios más negros de la Guerra Civil y la postguerra (sobrecogedoras referencias a las desapariciones forzadas), la caricatura de las  familias pijas afectas al régimen, hasta las chonis y canis poligoneros /as, pasando por el desarrollismo, el gusto por la música y vestimenta hortera, la inmigración,  el culto al turista, la canción protesta,  todo ello presentado a base de números musicales (genial parodia de la canción “Mi querida España” de Cecilia), desnudos integrales con vertido de pintura, incluso un curioso concurso de adivinar si determinadas frases habían sido pronunciadas en dictadura o democracia…

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No nos equivoquemos: con una estética desenfadada e irónica, la tesis de la obra es más bien pesimista: España es el país europeo donde una dictadura ha durado más años, donde más desapariciones forzadas hubo,  y por tanto, la destrucción del pensamiento, de la cultura y de las libertades ha dejado un poso de alienación colectiva, una pauperización de la vida cultural y una degeneración de los valores que sigue teniendo efectos otros cuarenta años después; además muchos políticos de derechas de hoy son directamente familia de políticos franquistas.

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PROS DE LA OBRA: Su original estética y variedad de recursos, desde la danza, música, la expresión corporal y la proyección de imágenes, hasta la interpretación excelente de sus protagonistas y la labor de investigación y documentación desarrollada por la dramaturga.

CONTRAS: Tal vez una imagen de España excesivamente pesimista, como si en el país nadie leyera un libro o tuviera un mínimo de pensamiento crítico.

Por desgracia la obra sólo estará en cartel hasta este domingo 29 de octubre por lo que debéis daros prisa si queréis disfrutar con ella.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Los bancos regalan sandwicheras y chorizos”

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“Sólo creo en el fuego”: Henry Miller y Anaïs Nin en la intimidad.

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“Sólo creo en el fuego. Vida Fuego. Estando yo misma en llamas enciendo a otros. Jamás muerte. Fuego y vida.”

Esta famosa cita de la escritora franco-americana Anaïs Nin, que refleja su apasionada personalidad y su manera de relacionarse con sus parejas, es toda una declaración de intenciones y da nombre al título de la obra de la que os hablamos en esta ocasión.

Sólo creo en el fuego” es un espectáculo creado por la compañía Los Prometidos, formada por Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco desde 2016. Ellos son los protagonistas de la obra y también se encargan de la dirección, la dramaturgia, la escenografía, la puesta en escena y el vestuario, acompañados por Laura Cortés como ayudante de dirección, Mª Paloma Remolina Gallego en la iluminación y el sonido (creando una excelente banda sonora de la obra, desde “La Bohème” de Charles Aznavour, pasando por Edith Piaf y el “Truhán” de Julio Iglesias hasta la música más contemporánea, ) y Rubén Rocha en el vídeo y en el diseño gráfico.

La obra es un viaje íntimo al universo de la relación entre el escritor americano Henry Miller con Anaïs Nin a través de la correspondencia que mantuvieron durante 20 años (os recomendamos la prestigiosa edición de Gunther Stuhlmann en inglés, su idioma original, de estas famosas cartas). La pareja se conoció en el París de 1931 y de forma inmediata se encendió la pasión entre ellos. Una relación muy intensa en medio de la bohemia y una época convulsa, que queda reflejada en los diarios de Anaïs Nin. Su marido, Hugo (el banquero y artista Hugh Parker Guiler), no aparece casi en los diarios a petición de él, pero mantuvo siempre una buena relación con Nin, debido a la gran devoción que profesaba por ella y al cariño que Nin le tenía.

Henry y Anaïs compartieron su pasión por las letras (fue un período muy fructífero literariamente para los dos. Miller publicó su famosa novela “Trópico de Cáncer” en 1934. Nin había publicado un ensayo sobre D. H. Lawrence en 1932 y el impresionante primer volumen de sus diarios comprende el período de 1931 a 1934) y por la vida hasta que más tarde se separaron y continuaron su relación por correspondencia (hasta 1953).

La obra consigue traernos el fuego surgido entre ambos artistas, ese carpe diem, a través de unos diálogos muy ágiles, una encarnación sorprendente en los personajes, una potente escenografía donde las camas y la máquina de escribir juegan, se mueven y se transforman, donde se habla de censura, de atrevimiento y de riesgo, y los autores nos traen sus propias historias y las comentan con el público como si de una nota a pie de página se tratara, pero de una forma muy divertida que da ligereza a la trascendencia de la relación entre los dos grandes escritores.

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En definitiva, una obra que ha sabido transmitir muy bien el espíritu de los personajes trasladándolo a 2017 y haciéndolos nuestros. Gran trabajo de Ángela Palacios (os recordamos nuestra reseña sobre un anterior espectáculo de ella, “Mirta en espera“) y Carlos Martín-Peñasco, completos creadores que transmiten su pasión por la literatura y el teatro a los espectadores.

PROS DE LA OBRA: La devoradora pasión creadora y de lujuria que embarga a los actores y envuelve al público. La cálida y sensual atmósfera que consiguen crear los autores-directores.

CONTRAS DE LA OBRA: No apta para alérgicos al humo.

La obra se podrá ver en La Badabadoc del barrio de Gracia de Barcelona (Calle Quevedo, 36) hasta el domingo 22 de octubre, y para nosotros es una de las sorpresas más gratas de la temporada.

Laura e Ignasi.

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“Nit de reis (o el que vulguis)” en el Lliure: Juerga y amoríos en el escenario.

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Twelfth night, or What you will” , en referencia a la noche de epifanía que marca el fin de la Navidad -y  que en época de la  reina Elisabeth había dejado de ser una fiesta de recogimiento como en el mundo católico para convertirse en una noche de juerga y diversión, como en las saturnales romanas, donde los hombres se vestían de mujeres, los criados de señores y viceversa-, es una de nuestras obras preferidas de Shakespeare.

Los amores de Viola disfrazada de Cesario, el Duque de Orsino (Eduardo Lloveras, un gran descubrimiento para nosotros) y Olivia (Raquel Ferri, que recuerda a Mia Farrow en “El gran Gatsby”) son siempre una delicia y más de la mano de esta joven Kompanyia Lliure recién creada y que ya demuestra el extraordinario talento interpretativo de sus integrantes.

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La maestría del argumento de Shakespeare, enlazando una trama amorosa con una subtrama cómica -la desternillante jugarreta que los irreverentes Sir Andrew (Enric Auquer), el bufón Feste (Quim Àvila) y la sirvienta Maria (Júlia Truyol) le gastan al mayordomo de la condesa Olívia (Raquel Ferri), Malvoglio (Joan Amargós)- , es asumida con pericia por la compañía.  Deliciosa Julia Truyol en su papel de sirvienta socarrona y avispada, igual que la pareja de amigotes formada por el tío de Olivia, Tobies (Joan Solé) y Sir. Andrew, acompañados de su acólito el bufón Feste, instalados en la por lo demás respetable casa de la condesa, en la que el pobre Malvoglio (divertidísimo Joan Amargós) trata de poner orden, con escaso éxito. Entre chanzas, malicias, astucias e interludios musicales se acerca el desenlace, el típicamente shakespiriano final en el que el misterio de Viola (encantadora Claudia Benito) y Sebastián (Lluís Marqués) ve la luz entre el asombro generalizado y las aguas vuelven a su cauce.

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La dirección y versión Pau Carrió respeta el aire irreverente y  libertino de la comedia, el vestuario de Silvia Delagneau (confeccionado por Goretti Puente), a lo Chicago años 20 y la iluminación de local nocturno de Raimon Rius imprimen una original estética al clásico, igual que la música de Arnau Vallvé, con los actores tocando guitarra, el saxo y cantando (gran talento de Quim Àvila) en los interludios musicales de la obra.

Juerga, sensualidad, música, disfraz,  juego, equívocos, engaños, todo puede pasar en una noche trepidante que sin duda os hará pasar un buen rato de evasión y disfrute.

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PROS DE LA OBRA: Una presentación del clásico muy ágil y amena, en una gran interpretación coral de sus actores y actrices, con especial mención de Raquel Ferri, Claudia Benito, Joan Amargós, Quim Àvila, Eduardo Lloveras y Julia Truyol.

CONTRAS DE LA OBRA: No hemos apreciado muchos, tal vez la estética años 20 puede decepcionar a algún purista.

Trailer de la obra

Nit de Reis (o el que vulguis)” estará en el Teatre Lliure de Gràcia hasta el 8 de octubre y sin duda es una de las citas teatrales obligadas de este otoño.

Ignasi y Laura.

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“Claqué o no”: El dilema de elegir profesión.

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Tras el período vacacional, hemos asistido al Teatre Tantarantana para ver “Claqué o no“, el nuevo espectáculo de la compañía Dara, escrito y dirigido por Roc Esquius, en el marco de El Cicló, III Cicle de Companyies independents en residència.

Este blog ha hablado sobre esta compañía en diversas ocasiones (ver “iMe”  y “Mars Joan“). Los textos de Roc Esquius van más allá de nuestra época actual y con un gran sentido del humor plantean cuestiones vitales de nuestra sociedad.

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La divertida dicotomía entre una chica que, pese a una prometedora carrera como química decide arrinconarlo todo para dedicarse al claqué y el adusto profesional al que la familia de ella contrata para que se olvide de esas veleidades, conforma un genial diálogo con un punto quijotesco, un diálogo interior entre el deseo de vivir, de dejarse llevar por las pasiones, de volar, con lo terrenal, lo adecuado, lo mundano y laborioso.

Y entre medio la duda, el desacato, la ira, ya que el intercambio no es sólo entre dos formas de entender la vida, sino entre dos personas. Ya el profesional cae en las redes que teje su propia empresa, sintiendo en sus carnes lo que quiere decir el encasillamiento (“tienes que dedicarte a”),  ya la intrépida claquetista flaquea ante los embates de lo razonable y ya, en fín, ambos se dejan envolver por una breve y tierna ensoñación.

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En definitiva, una forma amena y ligera de presentar un problema existencial que, tratado en clave de comedia, gana incluso en fuerza expresiva.

PROS DE LA OBRA:  Un diálogo ameno que resulta a un tiempo ligero e interesante, una interacción minuciosa y coherente de los actores (excelentes y divertidísimos Núria Deulofeu – que también está a cargo de la producción y de la comunicación – e Isidre Montserrat) que se complementan perfectamente, junto con una puesta en escena sobria (buen trabajo de Eli Siles y Albert Pascual) que transmite a la perfección la idea de partida de esgrima dialéctica que se juega en el escenario.

CONTRAS:  El autor introduce un apenas esbozo de otros personajes, los padres de ella, que nos ha parecido prescindible, si bien en nada empaña el conjunto de la obra.

La obra se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de septiembre.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Claqué o no”

Web de la compañía Dara

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E.V.A.: Historia de cuatro amigas.

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Hace poco fuimos al Teatre Romea a ver “E.V.A.“, escrita por Marc Artigau, Cristina Genebat y Julio Manrique, con dirección de este último, y que se nos presenta en el 25 aniversario de la compañía T de Teatre.  Se trata de una coproducción de  T de Teatre, Grec 2017 Festival de Barcelona y Teatre Romea.

E.V.A., escala visual analógica del dolor pero también un nombre de una joven mujer, la hija de Clara (interpretada por Carolina Morro), que, junto a otro personaje, Paloma, tratan de disfrazar sus miedos con una pátina de ciencia y  corrección.

La obra trata de la historia de cuatro amigas, Paloma (Marta Pérez), Clara (Carme Pla) Lola (Rosa Gàmiz) y Àgata (Àgata Roca), que comparten pasado escolar; todas ellas en apariencia mujeres que han conseguido el éxito (tal vez Clara con sus devaneos con el maestro zen es la más alejada de ese modelo).

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El espectáculo se estructura en escenas sin aparente nexo entre ellas: Lola liga en un restaurante de Barcelona con un excompañero de colegio (Albert Ribalta) con el que ha coincidido en una convención tras muchos años de no saber nada de él. Paloma, en Estocolmo, conversa en otro restaurante con su traductor (Jordi Rico, que también interpreta al simpático enfermero que ayuda y acompaña a Àgata), colado por ella. Clara se dedica a ordenar su armario siguiendo a un divertídisimo maestro zen japonés (Albert Ribalta) con aires un poco sabihondos y Àgata trata de averiguar el paradero de su madre que se ha fugado de la residencia donde estaba ingresada.

Mientras, Eva, hija única de Clara y canguro de los hijos de Lola, llega a sus veinticinco años. Una chica “casi perfecta” que siente la necesidad de volar hacia otro lado para aclararse las ideas y encaminarse hacia su futuro.

De modo gradual, la obra va acercándose a su nudo, al punto de partida de la trama, algo que sucedió años antes en casa de Clara, precisamente en aquel armario que estaban ordenando ella y su maestro.

El tono de comedia va dando paso a uno dramático en el que esa leve desazón que intuíamos en Paloma toma certeza y explica de forma punzante que la amistad de las protagonistas ocultaba un episodio oscuro.

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Nos ha gustado mucho la puesta en escena (buen trabajo de Alejandro Andújar en la escenografía) en forma de cuadros simultáneos con ágiles diálogos entre el hombre y la mujer presente en cada escena (Clara con su maestro zen, Àgata con el auxiliar de la residencia, Paloma con su compañero de trabajo y Lola con su antiguo conocido), y el desenlace en el que cada una, esta vez sin compañía masculina, se encara con  las miserias de su relación.

Una obra dinámica, en la que las escenas casi cómicas (Àgata hablando con su madre fugada de la residencia y que aparece en la comisaría de los Mossos, las agudas observaciones del maestro zen), se alternan con escenas inquietantes, como la que, en flashback, presenta lentamente lo que sucedió hace años, en aquel armario. Todo ello de forma muy coherente y bien trabada.

Destacamos también el brillante trabajo de David Ruano, que siempre nos sorprende, en la fotografía.

“E.V.A.” es un espectáculo ideal para las cálidas noches veraniegas y que desde nuestro blog queremos recomendaros.

Ignasi y Laura.

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“Homenaje a Federico García Lorca”: Teatro envolvente.

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Nos ha encantado la obra “Homenaje a Federico García Lorca” que estos días se representa en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, de la mano de la jóven compañía La Coquera Teatro, fundada en 2009 por Alberto Rizzo y Adriana Raventós.

La compañía crea una atmosféra intimista e inquietante muy acorde con el universo lorquiano, con fragmentos de obras tan emblemáticas como “Mariana Pineda”, “Bodas de Sangre” (Ay luna mala, deja para el amor la oscura rama), “La Casa de Bernarda Alba”, “El Público” (con su tierna escena homosexual)… las tinieblas en que están envueltas las escenas, la cadencia de las declamaciones, el vestuario de época, todo nos traslada a una España rural presa de sus fantasmas y complejos, sus atrasos, su rígida estructura semifeudal, todo nos es presentado con rigor y cariño.

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El espectador entra de lleno en la escena (no desvelaremos los detalles) y se sumerge en la atmósfera lorquiana como en un arrullo no exento de sobresaltos.

La obra, de Alberto Rizzo, dirigida por él y Jordi Lafuente, estará hasta el día 30 de junio en el Àtic22 y la recomendamos con entusiasmo a quien desee degustar el teatro lorquiano con una presentación muy actual.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Homenaje a Federico García Lorca”

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