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“Protesta”: Disidencia o pasividad.

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Hemos estado en La Seca Espai Brossa de Barcelona para ver “Protesta“, obra del escritor y político checo Váklav Havel, con dramaturgia de Pavel Bsonek y dirección de Jordi Casasampera, llevada a cabo por la compañía Exquis Teatre (Pavel Bsonek es su director), dentro del ciclo Cicatrius, del que ya os hemos hablado (“La nit de Helver“, “La conferència de Wannsee“).

Váklav Havel (Praga, 1936-2011), uno de los escritores más destacados de la literatura checa del siglo XX, fue también un gran político: el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Destacado por sus obras de teatro, tras la invasión soviética a la que él se opuso (y que le costó la prohibición de sus obras), firmó el Manifiesto de las dos mil palabras, por lo que fue enviado a prisión. Fue un gran defensor de los derechos humanos y de la libertad de expresión, y por ello regresó a prisión muchas veces más.

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En 1975 fundó con otros intelectuales el famoso movimiento Carta 77, que consistió en una declaración que pedía a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios de la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Carta 77 tuvo mucha difusión. Havel fue acusado de sedición y regresó a prisión en 1979, pero en ese momento el régimen estaba ya muy tocado. Y llegó a ser presidente del país, ya libre, en 1989. Tras dejar el cargo de presidente y la política en 2003 debido a problemas de salud, volvió a la literatura y publicó sus memorias en 2008.

“Protesta” fue escrita un año después de Carta 77. Fue prohibida  y se convirtió en un auténtico objeto de culto.

Vanek y Stanek son dos escritores y viejos amigos. Vanek es disidente y Stanek, quien se presenta como mentor del primero, en cambio, acepta el régimen, está bien posicionado y trabaja incluso para la televisión checa. Ambos han estado alejados mucho tiempo y ahora Stanek ha invitado a Vanek a su casa. ¿Qué querrá?

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Vanek está incómodo, mucho. Casi no habla. Deja que su antiguo colega se exprese y pueda exponer el motivo de su invitación. A medida que va pasando el tiempo, Stanek se va sincerando, excusando (no quiere reconocer que se ha asimilado tanto al régimen), criticando a otros colegas de profesión, hasta que expone la causa de su llamada y pide ayuda a Vanek. Éste en todo momento se muestra reservado, es sumamente educado y no juzga a su antiguo compañero. Más bien está en un estadio muy superior y no lo necesita. Es un hombre muy coherente con sus principios, en total paz consigo mismo. Stanek en cambio se nos muestra nervioso, agitado, y no para de servirse whisky durante toda la conversación con Vanek. El primero se excusa con motivos aparentemente bien trabados pero que esconden la cobardía de quien no quiere perder sus privilegios. En suma, la obra es incisiva y mordaz, ya comenzando por el nombre de los protagonistas, que produce una divertida cacofonía y que al final enfrenta dos modos de ver la vida y de relacionarse con el régimen: la acomodaticia y la rebelde.

Grandes interpretaciones de Jordi Gràcia y Carles Goñi en los papeles de Stanek y Vanek respectivamente y gran trabajo de escenografía que nos transporta a la Checoslovaquia de finales de los setenta. Excelente trabajo de producción de Pavel Bsonek junto Manel Ruiz y a la compañía Exquis Teatre.

En definitiva, una obra que nos muestra la solidez y coherencia de Exquis Teatre. Hoy 2 de abril se despide de La Seca Espai Brossa, pero esperamos volver a verla en cartel muy pronto.

Laura e Ignasi.

Para más información clica abajo:

Web de La Seca Espai Brossa – Información sobre “Protesta”

Web de Cicatrius – Exquis Teatre – Protesta

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“Alicia”: Viaje al universo de Lewis Carroll.

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Hemos visto “Alicia” de la Compañía Menú Teatral, en la Sala Atrium de Barcelona. Un delicioso texto que Pablo Ley ha elaborado a partir de “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo” de Lewis Carroll.

David Maqueda, director de la obra, formó, junto a Marina Mulet, Aïda Bellet, Alba Duñó y Núria Montes (intérpretes de “Alicia” junto con Eleazar Masdeu), la compañía Menú Teatral en 2013, con la intención de acercar el teatro al público a través de la exploración de nuevos códigos teatrales y propuestas innovadoras. La compañía tiene en cuenta que la aportación de más actores y colaboradores sirve para conseguir la realización de sus proyectos.

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Con “Alicia”, Menú Teatral consigue un espectáculo totalmente mágico, que nos transporta al mundo de Lewis Carroll, a esa invisible barrera entre lo onírico y lo real, lo imaginario y lo tangible. Buenísimas las escenas de la fiesta del no cumpleaños y el juicio de Alicia.

El espacio y el tiempo se transforman… nos encontramos con efectos diversos de luces y sombras, música y sonido, todo conformando un alocado mimo en el que encontramos a los personajes más emblemáticos de las dos entregas de la Alicia de Lewis Carroll.

El conejo blanco, el baile de los animales, la oruga fumando un narguile, el gato de Cheshire, las flores que hablan, la merienda de locos -escena muy conseguida en la que no hay modo de aclararse-, las partidas de ajedrez, los animales fantásticos y al final la escena del juicio de Alicia, entre peticiones de que corten la cabeza a todo el mundo, nos transportan a ese universo tan particular de Carroll, a ese disparatado lugar imaginario donde la estricta y rígida educación victoriana queda volteada como un calcetín y donde la ilógica imaginación de los niños se apodera del escenario.

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Nos ha gustado especialmente el diseño del vestuario, la iluminación y el escenario, todo entre penumbra y marcadamente en blanco y negro, como si de los grabados de principios del siglo pasado se tratasen, lo que contribuye a crear una atmósfera muy especial, con un punto irreal y de ensoñación.  El piano en directo de Jorge de la Torre también contribuye al frescura y dinamismo de la obra.

Quedan ya pocos días para esta representación, que nos deleitará (ideal para ver en familia) hasta el día 31 en la Sala Atrium.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

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“Molt soroll per res”: Eternamente enamorados de Shakesperare.

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En el Àtic22 del Teatre Tantarantana se puede ver estos días una adaptación de “Molt soroll per res”, inmarchitable comedia de William Shakespeare, adaptada en esta ocasión a una puesta en escena casi minimalista como corresponde al espacio donde se representa.

Con tan solo 4 personajes en el escenario, interpretados de forma entregada por Anna Bertran, Eloi Gomez, Oscar Romera y Marantònia Salas (Cia Amyralira), el espectáculo va al hueso de la obra; esto es, las vicisitudes amorosas de 2 parejas, incomunicaciones, equívocos, malentendidos, rupturas y reconciliaciones, mostradas de forma ligera y alegre (la mayor parte del tiempo), con el ingenio textual propio del gran bardo inglés.

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Siendo un trabajo de pequeño formato, cabe destacar la manera tan inteligente y francamente divertida o incluso poética en que se utilizan los pocos medios escénicos que vemos: una simple bolsa de plástico, unas velas artificiales, unas sombras proyectadas por detrás de un gran paraguas blanco… Debemos achacar buena parte del mérito de ello a la ajustada dirección de Gemma Sangerman.

También queremos destacar la hermosa traducción al catalán de Salvador Oliva que pone en solfa todos los matices y juegos de significados del texto original, añadiendo más profundidad a los 4 personajes en escena, y otorgando si cabe un mayor protagonismo a las intérpretes femeninas. En este sentido, constatamos una vez más la imperturbable modernidad de la obra shakesperiana, siempre adaptable a los tiempos actuales en cualquier formato que uno pueda imaginar.

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Son trabajos como éste los que dan auténtico músculo cultural a una ciudad como Barcelona. Felicitamos a todos los participantes en este espectáculo que nos ha hecho pasar un gran rato y nos ha hecho recordar una vez más por qué estaremos eternamente enamorados de Shakespeare.

“Molt soroll per res” se puede ver hasta el próximo 2 de abril, aunque esperamos que se prorrogue o se vuelva a representar en el futuro. Os recomendamos encarecidamente que no os la perdáis.

Ricard.

Para más información clica abajo:

Web del Teatre Tantarantana – Información sobre “Molt soroll per res”

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“Fairfly”: Lo que te dejas en el camino.

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Hemos asistido en el Teatre Tantarantana a esta fresca, divertida y realista “Fairfly“, de la compañía La Calórica, en el marco de El Cicló (Ciclo de compañías independientes de Barcelona), que estos meses se viene celebrando en esa sala. Ha escrito la obra Joan Yago y  la ha dirigido Israel Solà.

Nos ha encantado esta obra porque plantea con asombroso realismo el proceso de crear una empresa de la nada y todo lo que comporta a nivel de sacrificio económico y personal.

Cuatro amigos (Queralt Casasayas, Xavi FrancésAitor Galisteo-Rocher i Vanessa Segura)  abocados a un ERE en una empresa familiar de distribución alimentaria, se reúnen para planear una respuesta enérgica a sus patrones. Sin embargo, uno de ellos les presenta una posible idea de negocio extravagante: potitos para bebé a partir de larvas de mosca. Cada uno de ellos reaccionará a la idea desde su personalidad, que la representación también plantea nítidamente. Vanessa Segura encarna la razón, la prudencia, el poner los pies en el suelo. Queralt Casasayas, con ese punto candoroso tan suyo, encarna la entrega, Xavi Francés el caradura que ha tenido la idea y se duerme en los laureles y Aitor Galisteo el abnegado que lo da todo por la empresa.

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A partir de ese desternillante planteamiento, asistimos a una fotografía fidedigna del discurrir de la aventura de crear una empresa pasando por todos los estadios que si no conocíamos, La Calórica se encarga de ilustrarnos: la euforia inicial por la idea, que provoca hasta que dos de los amigos comiencen una relación, se transforma poco a poco en un creciente malestar al entrar en escena (nunca mejor dicho) los celos profesionales, los reproches sobre el papel que desarrolla cada uno…. y aún más allá, los problemas empresariales:  la competencia en seguida aprende a imitar la iniciativa, los márgenes son cada vez más estrechos, escasean los beneficios, crece la exigencia y la carga de trabajo…. un cóctel explosivo que amenaza seriamente a la amistad y a las relaciones de pareja de los protagonistas.

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Lo que más nos ha gustado de la obra es la mezcla de comedia con un trasfondo realista muy  riguroso sobre los avatares de crear una empresa, ofreciendo incluso detalles técnicos sobre distribución, competencia, empresa familiar y responsabilidad corporativa.

La obra estará en el Teatre Tantarantana hasta el próximo 26 de marzo.

Actualización: “Fairfly” prorroga hasta el 2 de abril.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Enlace a la web del Tantarantana – Información sobre “Fairfly”

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“Mirta en espera”: Gran espectáculo de pequeño formato.

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Barcelona es una ciudad en la que la oferta cultural oscila muchas veces entre lo que podríamos llamar cultura popular de calle, el gran evento “cool” a lo Primavera Sound, o la endogamia (especialmente en las artes escénicas) en cuanto se refiere a un circuito de creadores y público que parece retroalimentarse continuamente y que a menudo no permite ver que haya algo más que pueda ser igual o más interesante que las obras que ofrecen aquellos que podríamos llamar “sospechosos habituales”. Por eso no es sencillo sacar adelante espectáculos de pequeño formato como el que está llevando a cabo Ángela Palacios (Logroño, 1984), autora, actriz y desde hace dos años máxima responsable de la plataforma de creación multidisciplinar “Los espejos son para mirarse”, en el emblemático Teatre Llantiol de la calle Riereta.

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Mirta en espera”, que es como se titula la obra en cuestión, es en realidad un monólogo, con una única actriz pues en escena (aunque acompañada en algunas representaciones por una persona que traduce la obra a la lengua de signos; un hecho del que nos felicitamos), con ramalazos de musical (la propia Ángela interpreta las canciones), y con la mirada puesta también en el mundo de los clowns.

El personaje que se nos presenta es una actriz a la espera de un representante con el que se ha citado en un banco de algún punto de la ciudad. Durante el tiempo que está en el escenario sabremos de su vida, de sus esperanzas de ser reconocida algún día como una gran intérprete (con premio Oscar incluido), de sus sinsabores en el amor…

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Es “Mirta en espera” una obra con momentos de muy conseguida comicidad, pero en su interior subyace una cierta tristeza; la de los sueños rotos, el autoengaño, la incapacidad para comunicarse con otros, doblemente frustrante en el caso de alguien que precisamente quiere expresar emociones, sentimientos e ideas a los demás a través de su arte. Mirta es una actriz, pero cualquiera puede sentirse fácilmente identificada con ella, y en eso reside el éxito de la obra. En eso y en la chispeante interpretación de Ángela Palacios. No resulta nada fácil que un actor o actriz pueda sustentar por si solo una obra durante más de hora y cuarto sin que decrezca ni un momento el interés por parte del espectador sobre aquello que está viendo y escuchando. Si hay justicia en este mundo, le auguramos un gran futuro profesional a Ángela; está claro que talento, tanto como autora como intérprete, lo tiene a raudales.

Ricard.

Os invitamos a asistir a alguna de las pocas representaciones que aún quedan de la obra en el Llantiol, y así mismo a conocer más de Ángela Palacios y de su proyecto “Los espejos son para mirarse”, clicando en los enlaces que encontraréis a continuación:

Web de “Los espejos son para mirarse”

Web de Ángela Palacios

Web del Teatre Llantiol-Información sobre “Mirta a la espera”

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“Déu és bellesa”: Teatro de sensaciones.

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Hemos asistido en El Maldà de Barcelona a la impactante “Déu és bellesa”, de los autores finlandeses Paavo Rintala y Kristian Smeds (traducida por Riikka Laakso y Meritxell Lucini con la ayuda y colaboración de TINFO – Theatre Info Finland), presentada por la compañía Parking Shakespeare con Alícia Gorina como directora, con escenografía y vestuario de Silvia Delagneau, trabajo de cuerpo y movimiento de Riikka Laakso e iluminación de Raimon Rius, interpretada por Òscar Bosch, Maria Casellas, Mireia Cirera, Adrià Díaz, Pep Garcia-Pascual (también es el director artístico), Santi Monreal y Ricard Sadurní. En esta ocasión Parking Shakespeare se aleja de los clásicos para adentrarse en una obra de teatro visual y simbólico, basada en la torturada vida del pintor finlandés Vilho Lampi, que se suicidó con 38 años de edad.

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La obra está dividida en un prólogo y ocho retablos que representan cuadros del pintor, con los actores de la compañía turnándose en el papel de Lampi y representando ocho momentos distintos en la creación artística del pintor. Ahí radica la extrema originalidad de la obra, que huye de un argumento lineal para adentrarse en técnicas del lenguaje visual. La libertad, la Polinesia, París, La matanza del cerdo… son sugerentes títulos de sus cuadros en que el pintor está encarnado por los diferentes actores y actrices de la compañía que se “dejan ir”, juegan entre ellos, dibujan, amasan, modelan el material que está a su disposición en el imaginario taller del pintor.

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Ya aparezca él mismo a lomos de un caballo desbocado, riendo como un poseso, ya sea objeto de público escarnio y sacrificio, ya aparezca como decadente bohemio en una habitación de hotel, como viajero a lugares exóticos, o como impaciente galerista muerto de deseo de colocar alguno de sus cuadros, en todos esos papeles vemos la humanidad del personaje, sus diferentes momentos vitales, de fiebre creadora, de esnobismo, de necesidad económica, de experimentar, de relacionarse con su público.

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El montaje, como decimos, es muy original:  un taller con pintura, yeso, utensilios, mesas, pan (el elemento favorito de la directora, como ya vimos en “Watching Peeping Tom”), con los actores y actrices ataviados con batas blancas, en permanente interacción entre ellos y con el público e intercambiándose en los papeles de pintor y de personajes que se relacionan con él, conforman un impactante cuadro (nunca mejor dicho) visual ,en que acompañamos a un pintor en un fascinante viaje personal en pos de la belleza perdida.

La obra estará en El Maldà hasta este domingo 12 de febrero pero esperamos que regrese pronto a la cartelera barcelonesa.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de El Maldà – Información sobre “Déu és bellesa”

Web de Parking Shakespeare

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“Odisseus”: Simbiosis con el escenario.

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Pocas veces hemos asistido como hace unos días en la Sala Beckett a una conjunción tan perfecta de una obra con su puesta en escena y con la propia sala. Cuando uno piensa en la “Odisea” de Homero le viene a la cabeza un lenguaje arcaico, un ritmo narrativo ajeno y distante. El trasfondo ingenioso y sutil de los clásicos queda envuelto en esa nebulosa de ajenidad y muchas veces no nos permite apreciar con justicia esas colosales narraciones patrimonio de la humanidad.

La versión de la compañía Teatre Tot Terreny, de Pau Matas, Oriol y Quimet Plà, con dirección de este último en la Sala Beckett, en cambio, logra con creces llegar al espectador.  Ya para comenzar con el cautivador escenario de la Sala Beckett, esas paredes descascarilladas, ese aire como desangelado de pabellón industrial reconvertido le quedan como un guante a la obra.

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La amplitud de la Sala permite que las épicas batallas entre aqueos y persas se desarrollen con pasmoso realismo. Las escenas de Penélope acechada por sus pretendientes, Ulises sufriendo ante los envites de las sirenas, o la plástica y brillante lucha con Polifemo, constituyen una pieza que nos ha deleitado.  El espectacular efecto sonoro de la orquesta de Marc  Giró, Pau Matas, Miquel Perez, Celia Rovira y Aina Valles, se erige como un muy acertado hilo conductor de la obra, a la que su director logra con creces imponer un ritmo trepidante y ágil.

La soberbia interpretación del conjunto de actores y actrices y la riqueza de recursos de la representación, con muñecos articulados, escenas de lucha con brillante coreografia, danza, cantos, y la gran cantidad de intérpretes, nos permiten señalar la obra como uno de los hitos de la temporada y sólo nos queda lamentar que sólo se represente hasta el 8 de enero.

Ignasi y Laura.

Para más información clica abajo:

Web de la Sala Beckett/Información sobre “Odisseus”

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