Archivo mensual: diciembre 2017

“94 minuts”: Interpretando el amor.

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De la mano de la compañía La Canina, dirigida y escrita por Silvia Navarro,  con escenografía, iluminación y vestuario de Tània Gumbau, hemos asistido a esta “94 minuts” en el Àtic22 del Teatre Tantarantana, donde el dúo formado por Anna Carreño y Adrià Diaz juegan a ser ella una dramaturga y actriz que dirige con aparente profesionalidad y con aires de profesora de instituto al actor, un grandullón con pinta de buenazo, en una obra de la que ella se siente muy orgullosa y que al parecer quiere penetrar en los entresijos del amor … y en este juego metateatral en el que se interpreta una obra dentro de una obra se confunden la realidad y la ficción.

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Y así, del candoroso choque entre la profesora y el buenazo surge el enfrentamiento dialéctico entre dos formas de entender el inicio de una relación y el enamoramiento; ella, con frialdad y biologicismo:  el amor es un fenónemo del cerebro, una explosión de neurotransmisores, dopamina y endorfinas que tiene sus fases catalogadas, diseccionadas, clasificadas y estudiadas, una especie de alucinación en la que se tiende a exagerar las cualidades del otro y a ignorar sus defectos… y todo eso lo quiere presentar al público como la tesis científica perfecta.

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En cambio él se deja llevar por el entusiasmo, la espontaneidad… y tal vez algo más. Pero ella no da su brazo a torcer, pues mientras en la obra ideada por ella misma juega al papel de ingenua enamorada, como dramaturga en cambio se mantiene, o mejor intenta mantenerse, en una posición aséptica y distante. Y al espectador le surge la duda de quién es quién, de si él está enamorado o interpreta solamente un papel, de si ella es en verdad alguien sólo preocupado por conseguir convencer al espectador de sus teorías o siente algo más, o de si todo es interpretación y es el espectador el confundido y el que ve lo que no es… Porque es sólo teatro… ¿no?

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PROS DE LA OBRA:  Sin duda la fresca y ágil interpretación de los protagonistas, con Diaz y Carreño en mutua seducción con muchas y deliciosas variantes; la ambigüedad que permite el teatro dentro del teatro da mucho juego.

CONTRAS:  No apta para los buscadores de certezas y lineas rectas. La obra es un reflejo de la vida.

La obra estará hasta el próximo día 30 en el Àtic22 del Tantarantana.

Os dejamos un enlace al tráiler:

Ignasi y Laura.

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“Calígula”: Las razones del mal.

 

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En el Teatre Romea de Barcelona hemos asistido a uno de los platos fuertes de la temporada: una obra sólida y extraordinariamente lúcida, este Calígula de Albert Camus dirigido por Mario Gas, relato centrado en el emperador romano de ingrato recuerdo, símbolo de lo peor de esa época, la otra cara de la moneda de la civilización fundadora de la cultura occidental, que también llevó a sus extremos el poder absoluto, la asfixia financiera de sus llamados ciudadanos, las intrigas palaciegas, los espectáculos crueles… de lo que Calígula ha pasado a la historia como paradigma.

Desde el inicio nos recibe una impactante puesta en escena, con el escenario en  pronunciado desnivel y arquitéctura aséptica en contraste con el desatado frenesí al que asistiremos,  escenario que contribuye a aumentar nuestros desasosiego;  en seguida comprendemos que el Calígula (Pablo Derqui) que anhela capturar la Luna no lo hace porque desee aprehender su belleza, sino porque no tolera ninguna limitación en su poder.

A partir de esa inicial escena, contemplamos con el corazón encogido como una persona con poder absoluto sobre la vida y la muerte de sus subalternos, experimenta con ellos la contradicción que le produce saber que obra el mal y que disfruta con ello.

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Pablo Derqui está sin duda apoteósico, enorme: su interpretación capta toda la miseria moral del personaje, que no duda en crear artificiales distinciones entre quienes van a morir: los que considera más cobardes caen los primeros, pero eso no hace que ni su amigo Quereas (Borja Espinosa), ni su antigua cuidadora Cesonia (Mónica López), ni su propio hijo Escipión (Bernat Quintana) estén completamente a salvo. Resulta fascinante el juego al que somete a un dignísimo Quereas, a quien, pese a que el emperador conoce su papel director en el complot, perdona la vida desde su bañera. Tan sólo Helicón, (David Vert), esclavo liberto, acompaña a su amo hasta el final.

La aparición de este Calígula despierta el terror entre sus corifeos, ese terror servil,  a duras penas disimulado con heladas sonrisas y vacuas lisonjas; pero Calígula sólo atiende a Calígula, quien está en continuo monólogo con su poder, su capacidad de causar el mal y su decisión de hacerlo.

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El espectáculo va pasando y nos deja con el corazón encogido: humillaciones, asesinatos, abusos, el poder absoluto no tiene ninguna limitación más allá de la imaginación del soberano. Un estudio del mal en toda regla, un experimento sobre las raíces de la crueldad, sobre el bestial placer de hacer daño.

PROS DE LA OBRA: La deslumbrante interpretación de Pablo Derqui y la acertadísima puesta en escena.

CONTRAS: No apta para estómagos delicados.

Estará en el Teatre Romea hasta el próximo 10 de diciembre.

Ignasi y Laura.

Web del Teatre Romea – información sobre “Calígula”

Trailer de la Obra:

 

 

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LUIS BREA Y EL MIEDO – Sala Almo2bar – Barcelona (24/11/17).

Luis Brea surgió hace unos años como un fenómeno costumbrista de las calles madrileñas de Malasaña o de Alcorcón. Sus letras y estéticas audaces hicieron de él el rey del underground musical madrileño. No parecía que el camino fuera muy largo. Más tarde se transformó, formó un grupo , que se hacen llamar El Miedo, y grabaron su primer album: “Luis Brea y el Miedo”. Letras más intimistas y rock de sonido en el que destaca su enorme producción.

Su segundo album , “Usted se encuentra aquí”, confirma el excelente momento del músico y su banda. Después de hacer explotar la Joy Eslava en Madrid, llegaron en el que es su primer directo en Barcelona de esta gira. En la sala Almo2bar, Luis Brea hizo vibrar a los presentes con un sonido tan duro como trabajado y un repertorio que sólo los presentes recordaremos.

Los versos de sus canciones se cuentan por sentimientos constantes: “perder la ilusión por todo es tenerla por cualquier cosa” reza en “Tres cruces” o “el arañazo de un recuerdo escuece todo el tiempo” en “La casa del misterio”. Pero su demoladora banda no hace más que potenciar y resaltar las bonitas melodías. Es la banda española del momento que ha venido para quedarse. Un concierto inolvidable que reclama repetir en aforos donde Luis explote, esta vez de forma escandalosa, en la capital catalana. Al tiempo. Algunos salimos con los ojos húmedos de la sala.

Jordi Martínez, autor de esta crónica, junto a Luis Brea.

Setlist :

  1. El kraken
  2. Amanece
  3. Como una ola
  4. Discotecas
  5. Más de veinte
  6. Pefecto
  7. Nueva generación
  8. Berlin
  9. La casa del misterio
  10. Mil razones
  11. Tres cruces
  12. Dicen Por ahí
  13. After Crisalida
  14. El verano del incendio
  15. Baso se escribe con V
  16. Automaticamente

Jordi Martinez.

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